マンボウのお城さんのクチコミ(11ページ)全359件

サンタ・クローチェ広場にある世界最大のフランシスコ会の教会で、カトリック教会のバシリカ（集会所）です。
このゴシック様式の聖堂は、建築家アルノルフォ・ディ・カンビオの設計で、1294年から実に90年の歳月を経て完成しました。
バルディ家礼拝堂のジョットのフレスコ画「聖フランチェスコの生涯」やリヌッチーニ礼拝堂のジョヴァンニ・ダ・ミラノのフレスコ画は、必見です。
この聖堂には、ミケランジェロやガリレオ、作曲家のロッシーニなどの著名なイタリア人が埋葬されていて、イタリアの栄光のパンテオンとして知られています。

ドミニコ会の修道会の拠点として、13世紀から14世紀後半にかけて造られたゴシック様式の聖堂です。
建物正面のファサードは、15世紀後半にレオン・バッティスタ・アルベルティによる改装を受けて、現在の姿となりました。
ゴシック様式および初期ルネサンス様式で描かれた緑の回廊のフレスコ画やマザッチョの「三位一体」、ジョットの「キリストの十字架像」、ブルネッレスキの「十字架像」は必見です。
また、レオナルド・ダ・ビンチが3年間暮らし、モナリザの製作を行った場所としても有名です。

メディチ家コジモ１世の妻、エレオノーラ・ディ・トレドが宮殿と庭園を買い取り、16世紀半ばから庭園は、トリボーロ、アンマンナーティ、ブオンタレンティ、そしてジュリオ、アルフォンゾ・パリージらによって次々と拡張工事が進められました。
そしてフィレンツェにロレーナ家が大公としてはいってくると、ウイーンのシェーンブルン宮殿の完成を手がけた建築家ジャドによってさらに改修されました。
宮殿からだんだんと高くなる庭園は、どことなくシェーンブルン宮殿の庭園に似ていると感じましたが、調べてみるとやはりジャドが関わっていたことがわかりました。
ボーボリ庭園は一部イギリス式庭園風に姿を変えましたが、ロレーナ家の帰還とともに、庭園を本来の様式に戻しました。その後フィレンツェのイタリア首都時代、当時のサヴォイア家に渡りましたが、庭園にあまり手を加えることをしなかったため、最終的には1500年代のイタリア式庭園が残されることになったわけです。

フィレンツェの中心部を流れるアルノ川は、フィレンツェの北側のファルテローナ山に源流があり、南へ流れ出しています。アレッツォ付近からフィレンツェに蛇行しながら、ポンテデーラの谷を流れ、なんとピサの西側へ向かってティレニア海に注いでいます。
その距離なんと、241キロメートルもあります。

11世紀に建てられたフィレンツェ最古の八角形の洗礼堂でドゥオモの正面に設けられています。フィレンツェの守護聖人、聖ジョヴァンニが祀られています。
北、南、東の各方角に青銅製の門扉が設置されていますが、特に東門は、ミケランジェロが「天国の門」と称賛したと言われています。
また、天井には「最後の審判」や「天地創造」が歴史を感じるモザイク画で描かれています。

13世紀から14世紀の中世自治都市時代の政治の中心だった、ヴェッキオ宮の前に広がる場所です。コジモ1世のブロンズ像やミケランジェロのダヴィデ像（レプリカ）など、本当にたくさんの彫刻が立ち並び、野外美術館のような広場になっています。

ドゥオモの隣にそびえる、高さ84.7メートルのゴシック様式の鐘楼です。近代絵画の父と呼ばれ、建築家でもあったジョットから、彫刻家のピサーノが受け継いで、タレンティの設計によって1359年に完成しました。
階段は、414段ありますので、それなりの体力が必要です。

世界最大のルネッサンス美術の宝庫と呼ばれ、長蛇の列をなすことで世界的に有名な美術館です。ウフィッツィとはオフィスという意味ですが、もとはメディチ家の事務局、トスカーナ大公国の行政局があったことから、名づけられました。
建物は16世紀半ばにコジモ1世の命により、ヴァサーリが設計したものです。
展示室は、なんと４５に分けられていて、所蔵約4800点のうち、約2000点が展示されているそうです。
効率よく回るのは、2室のジョット、15室のダ・ヴィンチ、25室のミケランジェロ、26室のラファエロ、41室のルーベンス、43室のカラヴァッチオが見どころです。
時間があれば、7室、10-14室、28室、42室もおススメです。

豪商ルカ・ピッティが建設を命じ、その後はメディチ家、ロレーヌ家と家主が変わるたびに増改築が繰り返されて現在に至っています。パラティーナ美術館や銀器博物館など、５つの美術館や博物館が入っています。また、ボーボリ庭園はピッティ宮内にあります。

14世紀の始めにフィレンツェの政庁舎として建築されましたが、一時、メディチ家もピッティ宮殿へ移るまでここを住居としていました。
現在は市庁舎として使用されていますが一般公開されています。
3層の石造建物で塔の高さは94メートルあります。
「500人大広間」の壁画をミケランジェロとダ・ビンチが競作したエピソードで有名なところですが、現在の壁画はジョルジョ・ヴァザーリ作のものです。

ヴェッキオ橋は、イタリア語で「古い橋」という意味の通り、アルノ川に架かるフィレンツェ最古の橋です。
河川の氾濫などで何度も建て直されていて、現在の橋は1345年に再建されたものだそうです。
橋の上に宝飾店が建ち並んでいることで知られています。

「花の聖母マリア」の意味を持つ大聖堂で、フィレンツェのランドマーク的な存在です。
1296年に着工されましたが、140年以上の歳月をかけて建設されたため、ゴシック様式・初期ルネサンス様式・ネオ・ゴシック様式が混在しています。
外装はゴシック様式、クーポラとランターン（採光部）は初期ルネサンス、そして19世紀に完成したファサード（正面）はネオ・ゴシックといった具合です。
全長153メートル、最大幅90メートル、高さ107メートル、八角形の大クーポラの内径は43メートルあり、石積み建築のドームとしては現在でも世界最大、聖堂の大きさは世界で4番目の大きさです。
ドゥオーモ（大聖堂）、サン・ジョヴァンニ洗礼堂、ジョットの鐘楼と三つの建築物で構成されていて、内部の見学は無料ですが、ジョットの鐘楼に上るのは有料（６ユーロ）です。ジョットの鐘楼に上る観光客は、特に多いため、チケットを購入するために1時間以上並ぶこともあります。
そこで、このクチコミを見ていただいた方へ、とっておきの情報を提供させていただきます。
マンボウがここに着いた時は、Labor's holiday だったため、凄い混雑ぶりで、とても並ぶ気になれませんでした。
聖堂内は無料なので、いろいろ見て歩いていたら、写真のような看板がありました。
なんと、通常は立ち入りができない聖堂内の通路やクーポラまでもガイドと一緒に巡ることができ、最後に閉ざされた鉄の扉を開けて、ジョットの鐘楼にも上がれるというツアーがあることを知りました。
時間もちょうどツアーが開始される少し前だったので、その前に待っていると、係の人が、参加するならこちらに来て下さいと流暢な英語で案内してくれて、長蛇の列を全て飛び越えて、最前列に直行するように言われました。
そ、そんなことしていいの？と震えるほどの飛び越し様（っていうか、完全に割り込み状態）でしたが、係りの人は当たり前のように最前列に案内してくれたわけです。そこで、ツアー用のチケットを入手し、そのまま間髪いれずにツアーが開始されました。
既にマンボウと同じようにチケットを持っている英語圏の人たちが20人程いらっしゃっいましたが、そのグループと合流して、通常は入れないような場所へ次々に連れて行ってくれました。写真は、全てその時のものです。
本当に素晴らしいツアーで、クーポラに上ることができるとは思ってもいなかったので、夢のような気分でした。
ツアーは、たったの15ユーロ/人でした。ジョットの鐘楼に上るだけで６ユーロなので、内容から考えると本当にそれだけでいいの？という安さでした。
おそらくマンボウのように個人旅行で、このシステムをご存じない方は、長い時間並んで、ジョットの鐘楼だけに上ることになると思います。
この看板に気づいただけで、フィレンツェの旅が一層充実したことは、間違いありません。
皆さんもサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂に行く時は、写真の集合時間の15分程前に看板の前に立っていると、首からガイドっぽいタグを沢山つけた方が来ますので、是非参加してみて下さい。
とても素晴らしい旅が経験できると思います。
ちなみに、ガイドの英語はネイティブのように流暢で聞き取りやすく、様々な場所で簡潔に解説してくれますので、英語がわかる方なら大満足間違いなしです。
英語がわからなくても、皆さんが歩いて行く方についていき、解説が始まったら写真を撮っていれば飽きないと思います。
ちなみに、ジョットの鐘楼の階段へは、途中から鉄の頑丈な扉を開けて合流させてくれます。ガイドはそこで終了ですが、自由解散となりますので、そこからは、長時間並んでいた人たちと合流し、各自で塔の頂上から絶景を楽しめます。

メディチ家が隆盛を誇り、ルネッサンスの華を大いに咲かせた花の都フィレンツェは、屋根のない博物館とも表されるほど、稀有な建築物や彫刻などの芸術作品が残されています。それは、紀元前１０世紀にエトルリア人の集落が起源とされていますが、街としての発展は、紀元前１世紀に、カエサルによって古代ローマの植民都市となったため、北イタリアの交通の要衡として街が整備だれたことに始まります。ローマ帝国の崩壊後、異民族の支配下に置かれたこともありますが、１０７７年の「カノッサの屈辱」事件で自治権を獲得し、１１２５年に自治都市として独立しました。
以後、毛織物業で発展し、その中で金融業で財を成したのがメディチ家でした。
１５世紀後半には、ルネッサンスが花開き、当時の第一線の画家や彫刻家、建築家を集めて聖堂や教会、宮殿などを装飾させたわけですが、それらの影響を受けて育ったのが、ダ・ヴィンチやミケランジェロだっというわけです。
まさにこの時代がフィレンツェの黄金時代となりました。
フィレンツェの見どころを列記すると以下の通りですが、別途それぞれクチコミで紹介したいと思います。
サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂、ドゥオモ、ウフィツィ美術館、ヴェッキオ宮殿、ピッティ宮殿、ボーボリ庭園、サンタ・マリア・ノヴェッラ教会、サンタ・クローチェ聖堂、アルノ川にかかるポンテ・ヴェッキオなど、見所満載です。

大聖堂の北側にはアーチの連続する回廊付の美しい中庭を持つ墓所があります。
回廊の壁には14世紀に描かれたフレスコ画があったそうですが、第二次世界大戦での空襲でほとんど消失してしまったそうです。
ここの見どころは、高い塀の内側に並べられた、美術品と見間違える程の見事な彫刻で飾られた大理石の棺です。
また、床一面に埋まる石棺にも碑文や装飾が施されています。
ちなみに、写真は前半に撮った外からのものしかないのは、電池切れで写せなかったからです。ごめんなさーい！

洗礼堂は、大聖堂の西側に建っている円筒形の建物で、直径は約35メートルあります。
着工は1152年で、完成まで実に200年以上かかっています。
全体は白い大理石で、建物の下側がロマネスク様式で大聖堂と同じような列柱とアーチで装飾されていますが、上側はゴシック様式の尖塔群で装飾された珍しい建物です。
屋根は西から見ると赤瓦ですが、東から見ると大理石の化粧版なので、同じ建物とは思えないほどです。また、東側入口の周囲に飾られたレリーフは必見です。
内部は、ニコーラ・ピサーノが1260年に作り上げた説教壇が有名で、音響効果に優れていることを確かめるため、係の人が時折、歌を唄ってくれるそうです。

大理石をふんだんに使い、ファザードに４段の細かい列柱が並ぶドゥオモは、ピサでしか見ることができない珍しいデザインです。
都市国家であったピサが、1063年にパレルモ沖でサラセン艦隊を破ったことを記念して建築を始めたといわれています。建物の構造は、奥行きが約100m、幅約30mで、上から眺めるとラテン十字の形をしています。
内部は、円柱が密に並び、五廊式となっていますが、使用された円柱の多くは戦利品として披露するために、パレルモの古代遺跡から運ばれたものともいわれています。
そのため、建造物自体はロマネスク様式ですが、内部はビザンチン様式となっています。
また、「説教壇」は、1311年に造られたイタリア・ゴシック様式を代表する彫刻として知られています。その前に下がっているのが、これまた有名なＧ・Ｂ・ロレンツォ作の「ガリレオのランプ」です。
ガリレオ・ガリレイが「ピサの斜塔」を使って「落体の法則」を発見した逸話や「ガリレオのランプ」を見て「振り子の等時性法則」を発見したといわれていますが、どちらもイタリアらしい楽しい逸話だそうです。
真実を知らない方が、夢があっていいのかもしれません。

ピサ・ロマネスク様式の大理石の塔で大聖堂の鐘楼として1173年に着工しましたが、ピサはアルノ川が運んできた土砂の上にあるため地盤が弱く、この塔は1185年に第３層（10ｍの高さ）まで出来上がった時に地盤沈下のためにすでに傾き始めたそうです。
そのため、工事は一時中断され、第二工期、第三工期と間隔を開けて進められる事になったため、着工から実に199年もの年月が経った1372年に完成しました。
しかし、最後まで傾きを修正することはできず、そのまま54メートルの塔が立てられました。
ところで、ピサの斜塔に上れることはご存知でしょうか？
1990年に一時立ち入り禁止となりましたが、10年間にわたる傾斜防止のための工事が終了し、 2001年12月から一般公開が再開されています。
ツアーでも正確に到着の時間がわかっていたら、ピサの斜塔の公式サイト
http://www.opapisa.it/
から、予約をすることができます。
予約には、正確な日程および時間とクレジットカードによる支払いが必要です。
予約ができたら、当日は 「サンタ・マリア門」から入って右側にチケットオフィスがあるので、プリントアウトした予約票を渡すと、本チケットと交換してくれます。
交換が終了しても安心できません。
もし、少しでも荷物があればカメラ以外の荷物を一旦ロッカーに預けなければなりません。係員に指示されたロッカーに荷物を預けたら、指定した時間の１０分前迄に塔の前に集合するだけです。これで確実に塔の上に上れます。
ただし、２９４段の階段を自力で上りますので、履きなれた滑らない靴で行くことをおススメします。

1670年に建てられた、ジョヴァンニ・フランチェスコ・ブリニョーレ‐サーレ家の宮殿です。正面ファサードの切石装飾の赤味がかった色合いからこの名前で呼ばれています。内部は美術館になっていて、ヴァン・ダイクやドューラーなどフランドル派の絵画が充実しています。
また、ヴェネチアン・ガラスのシャンデリアなどインテリアがとても豪華で見ごたえがあります。

17世紀にたてられ、18世紀にバルビ家の宮殿として使用されていました。
19世紀にサボイア王家が所有したことからこの名前が付いています。
内部は国立美術館（Galleria Nazionale di Palazzo Reale）になっており、フランドル派の画家ヴァン・ダイクの部屋や鏡の間が見どころです。
また、海に面したテラス上の中庭は、モザイク模様の床が印象的で、ジェノヴァ湾を一望することができます。

1530年から1540年の間にブリニョーレ‐サーレ家が建てたもう一つの宮殿。「赤の宮殿」同様、内部が美術館になっていて、ヴァン・ダイクなどフランドル派やバロック絵画の巨匠カラヴァッジョ、ゴシック様式の巨匠アントニオ・ピサネッロらの作品が集められていますが、日本人には馴染みが薄いかもしれません。
特に、ヴァン・ダイクの作品は、主に当時の貴族の肖像画が中心となっているので、フランドル派の絵画に興味のない方は、５ユーロ（共通券７ユーロ）は高いかもしれません。