282。*:.。オランダ，チェコ，フランス35日間の旅　☆パリ-21 ルーブル-18☆.。.:*

2025/05/02 - 2025/05/02

:.。☆ 時を超えて輝く大理石の美。ミケランジェロの間をめぐる、至高の彫刻旅 ☆.。.:

今回のルーヴル美術館の旅は、落ち着いた「イギリス絵画の間」からスタートし、ローレンスやフュースリーの重厚な肖像画をじっくりと鑑賞しました。

途中で宮殿の美しい中庭を見下ろしたあとは、1階の「ミケランジェロの間」へと舞台を移します 。
そこでは、ミケランジェロの『瀕死の奴隷』やカノーヴァの『アモルの接吻で蘇るプシュケ』など、世界的な名作彫刻たちの圧倒的な肉体美と生命力に、時間を忘れてただただ圧倒されました 。

最後はサモトラケのニケへと続く壮麗な大階段へと繋がり、宮殿建築の立体的な美しさを五感で感じる、この上なくドラマチックで充実したひとときとなりました。


全体の大まかな行程は以下になります。

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動とプチ観光
4/24(木) プラハ観光+コンサート
4/25(金) プラハ観光+コンサート　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) チェスキー・クルムロフ⇒プラハへ移動
5/1(木) パリへ移動，観光

★☆★5/2(金) パリ観光

5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着

エリア パリ(フランス)

• 旅行の満足度: 5.0
• 観光: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

新しく「イギリス絵画の間（ルーム715）」から始まる、新しい名画めぐりの旅のスタートです。18世紀から19世紀のイギリスの肖像画や風景画が集まる、落ち着いた雰囲気の展示室での鑑賞の続きをお届けします。

『ジョージ・ゴードン、第5代ゴードン公爵の肖像』赤い軍服を身にまとい、肩からスコットランド伝統の緑色のタータンチェックのサッシュ（帯）を掛けた男性の等身大の全身像が描かれています。
男性は右手に羽根飾りのついた大きな帽子を持ち、左手を腰のサーベル（剣）の柄に添えて佇んでいます。
背景には、夕暮れ時のような淡い光が広がる戸外の自然景観が薄暗いトーンで処理されています。これにより、鮮やかな赤のジャケットや白いズボン、そして引き締まった立ち姿の輪郭が明確に浮かび上がる構成です。
イギリス肖像画の巨匠サー・トーマス・ローレンスが、スコットランドの貴族であり軍人でもあった人物の威厳ある姿を捉えた、イギリス美術の代表的な肖像画の一つです。

『ジョン・アンガースタインの子供たちの肖像』

戸外の自然の中に、4人の子供たちが集う姿が描かれています。
右側には赤い上着をまとった少年が立ち、その足元には白いドレスを着た幼い少女たちがひざまずくように寄り添っています。左側では、もう一人の少女が地面に身を横たえています。

ロンドンのナショナル・ギャラリー創設の基礎となるコレクションを築いた大収集家ジョン・ジュリアス・アンガースタインの孫たちを描いた、イギリス美術を代表する集団肖像画の一つです。

『ジョン・ジュリアス・アンガースタイン夫妻の肖像』

画面左側に鮮やかな赤色の上着をまとった実業家ジョン・ジュリアス・アンガースタインが立ち、右側には白いドレスに赤い帯を巻いた妻のエリザが椅子に腰掛けています。
夫は妻の方へ視線を向け、妻は穏やかな表情でこちら（鑑賞者）を見つめています。

ロンドンのナショナル・ギャラリーの基礎となるコレクションを築いた大収集家とその妻の姿を、ローレンス特有の流麗な笔致で捉えた、イギリス美術史における重要な二連肖像画の一つです。

『夢遊病のマクベス夫人』

ウィリアム・シェイクスピアの四大悲劇の一つ『マベス』の有名なシーンが描かれています。
夫とともに王を暗殺し、その罪の意識から狂気に陥ったマクベス夫人が、夜中に灯火を手に持ちながら夢遊病状態で城内を彷徨う場面です。
背後の暗がりには、彼女の様子を物陰からじっと見守る医師と侍女の姿が配置されています。

白い寝衣をまとい、両腕を大きく広げて虚空を見つめる夫人の異様な立ち姿と、精神的な錯乱のドラマ性が強調される構成となっています。

窓辺から見下ろす、マルサンの中庭と馬蹄形階段展示室の窓辺から、ルーヴル美術館のデノン翼にある閉ざされた美しい中庭「マルサンの中庭（Cour de Marsan / ルフェル＝マルサンの中庭付近）」を見下ろした景観です。

中央には、左右に対称に美しく湾曲しながら地下へと伸びていく、エレガントな「馬蹄形の大階段」が配置されています。
階段のふもとには小さな水辺（噴水）と新緑の美しい一本の木が植えられており、歴史ある大理石の宮殿建築の中で非常に爽やかなアクセントとなっています。

また、階段の欄干の要所には黒い重厚な彫刻が施されており、かつて宮殿として使われていた頃の高貴な佇まいと格調高い建築美を、静かにそのまま伝えている貴重なカットです。

モリアンの階段とカフェのバルコニー

大理石でできた立派な階段を、美しい黒い鉄格子の手すりに沿って下りていく途中の一コマです。
すぐ横の壁には、チェッリーニが手がけた大迫力のブロンズレリーフ『フォンテーヌブローのニンフ』が飾られており、ふと上を見上げると、立派な大理石の柱の奥にテーブルと椅子が並ぶカフェのテラス席が見えています。

そこでは世界中から集まったたくさんの観光客が思い思いにのんびりと休憩をとっており、かつての華やかな宮殿建築の美しさと、美術館の賑やかな日常がすぐ目の前で心地よく交差している空間です。

『紋章の盾を持つ小姓の像』

15世紀末にヴェネツィアの彫刻家によって制作された、大理石製（または石灰岩製）の男性彫刻です。
ドージェ（ヴェネツィア総督）のジョヴァンニ・エモの墓碑を飾る一連の彫刻の一部とされています。

波打つミディアムヘアの小姓（小姓あるいは若い戦士）が、当時の体にフィットした縞模様の鎧を身にまとい、直立姿勢をとっています。
男性は左手を腰に当て、右手には自身の身長ほどもある大きな縦型の盾を床面に添えて保持しています。
背景の簡素な石壁のトーンに対して、衣服の規則的なひだや、立体的に表現された足の防具の輪郭が明瞭に浮かび上がる構成です。
ルネサンス期のヴェネツィアにおける、古典的な気品と若者のよそおいを捉えた立体彫刻の代表的な作例の一つです。

『紋章の盾を持つ小姓の像』

前作品の彫刻と対をなす、大理石製（または石灰岩製）の男性彫刻です。
ドージェ（ヴェネツィア総督）のジョヴァンニ・エモの墓碑を飾っていた作品の一部とされています。
前髪を切りそろえた若い小姓が、前作品とは左右対称になるように、今度は左手で大きな縦型の盾（エキュ）を床面に添えて支えています。

右手は胸のあたりで軽く曲げられ、身体をわずかに斜めに向けて佇んでいます。
前作と同様に、当時の体にフィットした縞模様の鎧やタイツ状の防具が細やかに彫り込まれています。
一対で並ぶことで、ルネサンス期のヴェネツィア彫刻特有の均整のとれた構図と、記念碑建築における対照的な美しさをそのまま伝えている作例です。

『騎馬像（傭兵隊長のレリーフ）』

甲冑を身にまとい、右手に指揮杖を持った騎士が、堂々とした姿勢で馬にまたがる姿が横向きの浮彫で表されています。
騎士の後方（左側）には、羽根飾りのついた帽子をかぶった従者とみられる人物の半身が小さく配置されています。

ルネサンス期の北イタリアにおける、古代ローマの記念碑や硬貨の様式を反映した、権威ある人物のよそおいと均整のとれた構図を伝える代表的な彫刻作品の一つです。

『瀕死の奴隷』

ローマ教皇ユリウス2世の壮大な墓碑を飾るために制作された、大理石製の男性裸体像です。
左腕を高く上げて頭の後ろに回し、右手を胸元にそっと添えながら、目を閉じて眠るかのような脱力したポーズをとっています。

背後には、フランスのサン・マクシマン城から移設された、非常に細密な彫刻が施された16世紀の木製の大型アーチ（ポール・レピの記念碑的ポルティコ）がそびえ立っています。

人間の肉体の美しさと内面の精神的な葛藤を、ミケランジェロ特有の古典的で調和のとれた造形で表現した、ルネサンス彫刻の歴史における記念碑的な傑作です。

『反逆する奴隷』

ローマ教皇ユリウス2世の墓碑のために前回の作品の『瀕死の奴隷』と対で制作された、大理石製の男性裸体像です。
背中の後ろで両腕を縛られた男性が、その束縛から力強く逃れようと、身体を大きくねじりながら抵抗する動的なポーズをとっています。

前回の作品の静的な佇まいとは対照的に、人間の肉体が持つ凄まじい生命力と、束縛に抗う精神的なエネルギーをミケランジェロ特有のダイナミックな造形で表現した、ルネサンス彫刻の歴史における記念碑的な名作です。

『ヘラクレスとヒュドラ』

ギリシャ神話の最強の英雄ヘラクレスが、複数の首を持つ怪物「ヒュドラ」を退治する緊迫した決戦の場面が描かれています。
中央に立つヘラクレスは、自慢の武器である大きなこん棒を両手で力強く頭上に振り上げ、足元で身をよじるヒュドラを見据えています。
マニエリスム期特有の、身体を複雑にねじるようなポーズがとられており、どの角度から見ても均整がとれる立体的な構図となっています。

ブロンズ特有の深い黒色と滑らかな光沢が、ヘラクレスの逞しい筋肉の陰影や、怪物のリアルな輪郭を明瞭に際立たせている、バロック美術の先駆けともなる動的なブロンズ彫刻の傑作です。

『幼児キリストの礼拝』とレリーフ作品の並び大理石の展示用パネルに、16世紀初頭の北イタリアで制作された彫刻作品が並んで展示されています。

左側には聖家族が描かれた大理石製の円形浮彫『幼児キリストの礼拝』が配置され、中央にはキリストの受難を題材とした長方形の精緻なブロンズ製（または木製）のレリーフが並んでいます。

『柱に縛られるキリスト（キリストの鞭打ち）』

大理石の円形プレートの中に、捕らえられて柱に縛り付けられたキリストと、彼を虐げる二人の男の姿が浮彫で表現されています。
中央で力なく身をよじるキリストの右側には、彼の両腕を冷酷に柱へと縛り付ける男が配され、左側には鞭（むち）のような道具を手にして今まさに振り下ろそうとしているもう一人の男が配置されています。

画面の最下部（中央下）には、この悲劇的な聖書の場面を見守るように、小さな有翼の天使の頭部が配置されています。
白大理石の緻密な彫り込みによって、キリストのうなだれる肉体の立体感や、男たちの動的なポーズ、そして緊迫したドラマ性が均整のとれた円形の構図の中に落とし込まれた作品です。

『十字架降下（キリストの哀悼）』

縦長の金属製プレート（ブロンズレリーフ）の中に、磔刑ののちに息を引き取ったキリストの遺体を、十字架から慎重に下ろす聖書の一場面が多数の登場人物とともに高浮彫で表現されています。
中央にそびえ立つ大きな十字架の上では、梯子に登った男たちがキリストの体を布で支えながら下方へと下ろしています。
十字架の左右には、キリストとともに処刑された「二人の泥棒（善い泥棒と悪い泥棒）」の十字架が立体的に配置されています。

画面の下半分には、遺体を受け止めようと悲しみに暮れる聖母マリアやマグダラのマリア、使徒ヨハネなどの聖眷（せいけん）たちがひしめき合うように群像として緻密に彫り込まれています。

画面の最上部の左側には光を放つ「太陽」、右側には「月」が象徴的に配されており、宇宙的な規模での悲劇のドラマ性が、16世紀マニエリスム期特有の垂直にうねるような密度の高い立体構図の中に落とし込まれた大作です。

本来であれば、イタリア・ルネサンス期の著名な金工・彫刻家レオーネ・レオーニが手がけた神聖ローマ皇帝カール5世の貴重な浮彫（カメオ・メダル風の作品）が展示されている場所ですが、現在はベルギーの美術館へ期間限定で貸し出されている状況を客観的に示すパネルです。

『バッカス』

ギリシャ・ローマ神話に登場するワインと豊穣の神バッカスの姿が、裸体の青年像として表現されています。
バッカスは右手に高々と小さな盃（カンタロス、またはワインカップ）を掲げ、身体を緩やかな曲線にねじりながら佇んでいます。
彼の右足の後ろには、ブドウの蔓や果実を体に纏った小さなサテュロス（またはパン：半人半獣の精霊）の姿が、像を支える支柱を兼ねて配置されています。

白く美しい大理石の質感と、古典古代の様式に倣った調和の取れた肉体造形が、広い展示室の空間の中に明確に際立つ構成となっています。

『メルクリウスとプシュケ』

ギリシャ・ローマ神話に登場する、伝令の神メルクリウスが美しい人間の王女プシュケを空中へと運び去る場面が描かれています。
中央に立つメルクリウスは、右腕を高く掲げてプシュケの身体を力強く抱え上げ、彼女を上方へ引き上げようとしています。
マニエリスム期特有の、複数の人物の肉体が複雑に絡み合いながら上方へと伸びていく垂直方向の（蛇状の）構図がとられており、周囲を歩きながらどの角度から鑑賞しても均整のとれた立体美が構成されています。

『アントニオ・ディ・ヤコポ・サンドリーニの胸像』

短い髪に髭を蓄えた、当時フィレンツェの有力者であった男性（アントニオ・サンドリーニ）の頭部から胸元にかけての姿が、素焼きの粘土（テラコッタ）で表現されています。
男性は、細かなひだが施されたラフ（ひだ襟）のついた衣服を着用し、その上から右肩のブローチ（留め具）で固定された大きなマントを羽織っています。
男性の身体は正面を向いていますが、視線はわずかに左側へと送られており、理知的で厳格な表情が捉えられています。

下部には、茶色の斑点模様が特徴的な、高い大理石製の円柱が配置されており、テラコッタの独特な赤褐色と衣服の細密なひだの造形を明瞭に際立たせる構成となっています。
16世紀後半のトスカーナ地方における、個人の特徴を写実的に捉えた肖像彫刻の典型的な作例の一つです。

『大皿に載せられた聖ヨハネの頭部』

新約聖書の有名なエピソードに基づき、サロメの要求によって斬首された預言者「洗礼者ヨハネ」の頭部が、丸い大きな大理石の大皿の上に静かに載せられた姿が立体彫刻として表現されています。

ヨハネは目を閉じ、口をわずかに開けた、息を引き取った直後の表情が捉えられています。
頭部を囲むように、波打つ長い髪と顎髭が皿の縁へと広がるように緻密に彫り込まれています。

15世紀末の北イタリアにおける、聖書の劇的な悲劇を大理石の質感の中に落とし込んだ、代表的な肖像彫刻の一つです。

『川の神』

ギリシャ・ローマ神話に登場する「川の神」が、豊かな巻き髪を持つ裸体の青年像として表現されています。
青年は身体をわずかに右へねじりながら、左手で長い衣服を握り、床面の岩肌に寄りかかるような緩やかなコントラポストのポーズをとっています。

16世紀中頃のトスカーナ地方における、古代ローマの彫刻様式に倣った人間味のある調和のとれた肉体造形を伝える代表的な大理石作品の一つです。

『真実を明らかにする時間』
翼を持った老人の姿で表される時間が、衣服を剥ぎ取りながら若い女性の姿をした真実を覆い隠されていた闇から引き揚げ、世に知らしめる劇的な瞬間が立体彫刻として表現されています。

二人の足元には、この奇跡的な展開を見守り、あるいは祝福するように寄り添う小さな天使たちの姿が複数配置されています。

バロック彫刻特有の、激しい上方へのエネルギーと演劇的なドラマ性を、多人数による立体構造の中に落とし込んだ大作です。

『本を読む幼児』

金色の重厚な木製装飾額縁の中に、うつ伏せになって大きな本を熱心にめくり、読みふける幼児の姿が高浮彫で瑞々しく表現されています。

幼児のふっくらとした肉体の立体感や、頭部の細やかな巻き髪のディテールが、大理石の白い質感の中に緻密に彫り込まれています。
展示用パネルの白い大理石の背景と同化しやすいトーンですが、額縁の鮮やかな金色が輪郭を明瞭に際立たせる構成となっています。

『聖アムブロシウスの浮彫』

長方形のブロンズプレートの上に、大司教の帽子をかぶった聖人が、ひざまずく人々に対して儀式を執り行う聖書または聖人伝の宗教的な場面が低浮彫（ローレリーフ）で精緻に表現されています。

画面中央から右側にかけて聖人と衣服をまとった高官たちが配され、左側には大勢の市民や幼児たちがその様子を見守るように群像として緻密に描き込まれています。

『大蛇を退治して歓喜するアポロン』

ギリシャ・ローマ神話の太陽神アポロンが、聖地デルフィを支配していた大蛇を退治し、勝利の喜びに浸る場面が表現されています。
アポロンは頭部に豪華な月桂冠を戴き、左腕を高く掲げて佇んでいます。

本来はその左手に大蛇を射抜いた「弓」が握られていましたが、経年変化によって弓の部分が失われており、現在は手首から先のない状態で残されています。

躍動的にうねる衣服のひだや、劇的な神話のワンシーンを捉えたマニエリスムからバロック期特有の動的な構図が、窓枠の直線的なラインに対して明確に際立つ構成となっています。

『アモルの接吻で蘇るプシュケ』

ギリシャ・ローマ神話に登場する、愛の神アモールが、禁断の箱を開けて死の眠りに落ちてしまった美しい人間の王女プシュケを、口づけによって呼び覚ます劇的な瞬間が表現されています。
背中に大きな翼を広げたアモールは、地面に横たわるプシュケの頭部を優しく抱きかかえ、プシュケは両腕を高く上げてアモールの首に手を回しています。
二人の腕が描き出す柔らかな円の構図と、滑らかな白い大理石の質感が、高い天井を持つ長い回廊の空間の中に立体的に際立っています。

『アモルの接吻で蘇るプシュケ』（別角度）

別の視点から捉えたもので、背中に広がるアモールの大きな2枚の翼の形状や、プシュケを抱え上げるために前傾姿勢をとるアモールの全身の複雑な肉体バランスがより明瞭に観察できる構図となっています。
前方からのカットに比べ、うつむくアモールの頭部や、彼の腕の中に収まるプシュケの顔の輪郭、そして二人を支える岩肌の土台の量感が立体的に強調されています。
360度どの方向から見ても完璧な調和と美しさを保つように設計された、カノーヴァ特有の高度な立体構図を多角的に示す一枚です。

『横たわるニンフ』

ギリシャ・ローマ神話に登場する精霊が、楕円形の岩のような台座の上で、衣服を下に敷いて横たわっている姿が表現されています。
女性は髪を後ろで一つに結い上げ、上半身をわずかに起こしながら、うつむき加減に静かに休息をとるポーズをとっています。
背後には大きな窓が配置されており、５枚目のカットでも登場した「マルサンの中庭」と、左右に対称な「馬蹄形の階段」の一部が窓外に写り込んでいます。

滑らかな背中のラインや、優しく折り曲げられた脚の立体的な輪郭が、直線の窓枠と奥の宮殿建築に対して明確に際立つ構成となっています。

『ジャック・ド・フィヨンドレの肖像』

17世紀後半のフランス宮廷に仕えた高官の姿が、大理石の全身像として表現されています。
男性は当時のよそおいに倣い、大きな巻き髪のカツラを着用し、胸元にはカトリックの最高峰である「聖霊勲章」の十字架を身につけています。
右腕を真横へと高く掲げて何かを指揮するようなポーズをとり、左手は腰の近くに添えられています。
幾重にも重ねられた衣服の細密なひだや、肩から流れるようなマントの量感が、バロック彫刻特有の動的な輪郭を構築しています。

『水を汲むニンフ』

ギリシャ・ローマ神話に登場する泉のニンフが、楕円形の大理石の台座の上で、横たわった姿勢をとっている姿が表現されています。
女性は左腕を地面につき、右手は湧き出る水の象徴である丸い水瓶の上にそっと添えられています。
髪を後ろで綺麗に結い上げた彼女は、身体をわずかにひねりながら、左斜め上（後方）の虚空を静かに見つめるポーズをとっています。

アーチの通路から望む、ガラスのピラミッド宮殿内部の薄暗い石造りのアーチ越しに、美術館の象庭であるナポレオン広場の中心に位置する「ガラスのピラミッド」を捉えた景観です。
手前には黒い鉄格子の柵が配置されており、その奥には日光を反射してきらめく大小のガラスのピラミッドが重なるようにそびえ立っています。
背景には、ピラミッドの頂点と重なるように、ルーヴル宮殿の壮麗なリシュリュー翼の歴史ある建築物が配置されています。
手前のアーチが完全な黒い陰を形成する「額縁効果」の構図となっています。
これにより、澄み渡るパリの青空と、太陽光に照らされた白大理石の宮殿建築、そして近代的なガラス構造物の明暗のコントラストが、中央に明瞭に際立つ構成となっています。

通路の天井に施されたルネサンス調の石彫装飾宮殿の歴史を伝える石造りのアーチ天井（梁部分）に、緻密なレリーフが施されている意匠です。
中央には大きな楕円形のメダリオンが配置されており、その中には4つの人面と植物をモチーフにした細密な彫刻が組み込まれています。
その左右には、四角い枠の中に立体的なバラの花の意匠（ロゼット）が規則正しく連続して彫り込まれています。

室内照明により石肌の細やかな凹凸や文様、編み込み状のボーダー彫刻の陰影が明瞭に際立っています。かつてフランス王家の宮殿であったルーヴル宮の、16世紀から17世紀にかけての格式高い古典主義建築のディテールをそのまま残している重要な天井意匠です。

ダリュの階段と遠景のサモトラケのニケ高いアーチ状の門をくぐり、その奥へと続く広大な大階段（ダリュの階段）を捉えた空間景観です。
手前の門の上部には、フランス王家の紋章をモチーフにした精緻な石彫レリーフが施されています。
アーチの奥へと目を向けると、階段の上方に世界的に著名な古代ギリシャ彫刻『サモトラケのニケ』が翼を広げて堂々と佇んでいる姿が、遠景として中央に配置されています。
手前の幾何学的な床面の模様や直線的なアーチ構造に対して、奥の階段が上方へと伸びていく立体的な奥行きと、ニケの彫像が放つ圧倒的な存在感が明確に際立つ構成となっています。

つづく