281。*:.。オランダ，チェコ，フランス35日間の旅　☆パリ-20 ルーブル-17☆.。.:*

2025/05/02 - 2025/05/02

:.。☆ 光と影が織りなす劇的な世界。カラヴァッジョの間をめぐる、贅沢な名画の旅 ☆.。.:

今回のルーヴル美術館の旅は、「カラヴァッジョの間」から新しくスタートします 。
グイド・レーニが描くダイナミックな神話画を鑑賞したあとは、宮殿の立派な窓辺や、憧れの「カフェ・マルリーのテラス席」で、ガラスのピラミッドを眺めながら贅沢なランチ休憩を楽しみました。

午後は「イギリス絵画の間」や「フランス絵画展示室（デノン翼）」へと舞台を移します 。
上品な貴婦人たち、未完成のナポレオン、そして幻想的な妖精や可愛らしい子どもの肖像画など、心に留まる素晴らしい名画たちと次々に出会うことができました。

美しい光の描写や、人々の生き生きとした表情を間近で感じる、この上なく充実したひとときとなりました。
とても広いルーヴル美術館ですので、美しい作品をめぐる旅はまだまだ続きます。

全体の大まかな行程は以下になります。

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動とプチ観光
4/24(木) プラハ観光+コンサート
4/25(金) プラハ観光+コンサート　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) チェスキー・クルムロフ⇒プラハへ移動
5/1(木) パリへ移動，観光

★☆★5/2(金) パリ観光

5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着

エリア パリ(フランス)

• 旅行の満足度: 5.0
• 観光: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

『ディアネイラを誘拐するケンタウルスのネッソス』

新しく「カラヴァッジョの間」（ルーム716）から始まる名画めぐりの旅のスタートを飾るのは、巨匠グイド・レーニが描いた大迫力の神話画です。

半人半馬の怪物ネッソスが美しい王女を力ずくで連れ去ろうと激しく躍動する姿が描かれており、風になびく鮮やかな赤いドレスや、右奥から必死に追いかけてくる夫ヘラクレスの小さな姿など、画面全体から圧倒的なスピード感とドラマが伝わってきて一瞬で引き込まれてしまいました。

『ヒュドラを退治するヘラクレス』

すぐ隣に並んでいたのも同じくグイド・レーニの傑作で、最強の英雄ヘラクレスが複数の首を持つ怪物ヒュドラに挑む決定的な瞬間です。

暗い背景から、自慢のこん棒を力強く振り上げるヘラクレスのバキバキに鍛え上げられた肉体の立体感がまばゆく浮かび上がっており、まるで古代の美しい大理石の彫刻がそのまま目の前で動き出したかのような凄まじい迫力に圧倒されました。

宮殿の立派な窓辺から外を眺めると、美術館の中庭にあたる広大なナポレオン広場がぐるりと四方を囲む、圧倒的なスケールの絶景が広がっていました。

広場には世界中からの観光客がたくさん歩いていて、左側の道路には、パリ名物の「赤い2階建て観光バス」がちょうどトコトコと走っていくのが見えてワクワクします。

窓辺から少しだけ左へ視線を向けると、広場の左奥に佇む立派な「カルーゼル凱旋門」が青空の中にとても綺麗に見えてきました。

手前には手入れされた鮮やかな新緑の芝生が広がっていて、真上には一筋の飛行機雲がすーっと伸びており、この開放的な景色をのんびり眺めるだけで歩き疲れた身体がすーっと軽くなります。

展示室のすぐ近くにある館内のカフェ売店に立ち寄ると、ガラスケースの中に香ばしいタルトやデニッシュが綺麗に並んでいてどれも美味しそうです。

手軽なスタンドでありながら、奥には立派な大理石の柱や大きな窓が広がる宮殿ならではの贅沢な空間で、美味しいパンを買って午後のための元気を楽しくチャージしました。

館内で買ったパンを持って一歩外へ出ると、なんとそこは、歴史ある大理石の彫刻たちがずらりと並ぶ特別なバルコニーテラスでした。

すぐ目の前にはルーヴルのシンボルである大きなガラスのピラミッドが迫力満点に広がっていて、爽やかなパリの青空の下で過ごすお昼休憩は、ため息が出るほど贅沢で至福のひとときです。

館内で買ったパンを持って、憧れの「カフェ・マルリーのテラス席（テラスバルコニー）」へ。

歴史ある立派な彫刻たちに囲まれて過ごす時間は驚くほど贅沢です。
目の前にはガラスのピラミッドや広大な中庭の景色が広がっていて、まさにルーヴル美術館の特等席に座っているような、一生の思い出に残る最高のひとときになりました。

『アイザック・カスバート夫人の肖像』

贅沢なランチ休憩を終えて、午後の美術鑑賞は新しく「イギリス絵画の間（ルーム714）」へと舞台を移してスタートです。

その最初に出会ったのが、イギリスの巨匠トーマス・ローレンスが描いた、うっとりするほど美しい貴婦人の肖像画です。

深みのある上品な赤いベルベットのドレスに身を包み、本を片手にゆったりと椅子に座ってこちらを優しく見つめる彼女の凛とした佇まいは本当に優雅で、豪華な額縁の輝きとともにその高い気品に一瞬で心を奪われてしまいました。

『ナポレオン・ボナパルトの肖像』

イギリス絵画の部屋を抜けると、展示室はさらに新しく「フランス絵画展示室（デノン翼）」へと舞台を移します。

そこで目の前に現れたのが、巨匠ジャック＝ルイ・ダヴィッドが描いた、若き日のナポレオンの非常に高名な肖像画です。

あえて顔と襟元だけが丁寧に塗り込まれ、身体は下描きの線だけの「未完成」の状態で残されていますが、ふと横を鋭く見つめる眼差しからは、のちに皇帝へと登り詰める天才軍人の凄まじい野心とエネルギーがリアルに満ちあふれていました。

『彫刻家ロレンツォ・バルトリーニの肖像』

ナポレオンの隣に並んでいたのは、巨匠アングルが1820年に手がけた、彼の生涯の大親友である彫刻家のスタイリッシュな肖像画です。

左手の腰に手を当てて堂々と佇む姿からは、芸術家としての強い自信と気品がまっすぐに伝わってきます。

ふと左下へ目を向けると、彼が手がけている最中の美しい大理石の「人の頭部の彫刻（胸像）」が静かに置かれていて、肖像画のなかに彫刻の仕事場がそのまま溶け込んでいるような、天才同士の友情とこだわりを感じる素晴らしい一枚でした。

『パンクーク夫人の肖像』

続いて目に飛び込んできたのは、こちらも巨匠アングルが描いた、うっとりするほど高貴な女性の肖像画です。
豪華な金色の楕円形の額縁の中に、白いサテンのドレスをまとった夫人の姿が驚くほど滑らかな質感で描かれています。

ふと彼女の手元を見ると、赤いサンゴのネックレスやブレスレット、そして腕に掛けたお洒落な赤と白のストライプ柄のショールが鮮やかなアクセントになっていて、当時のパリの最先端の美意識と優雅な空気感にただただ魅了されてしまいました。

『ルペルティエ・ド・サン＝ファルジョー夫人の肖像』

続いて並んでいたのは、ナポレオンの肖像画と同じ巨匠ダヴィッドによる女性の絵画です。
上品な彫刻が施された四角い木製の額縁の中に、白いショールを肩に掛け、頭に白いリボンのついた帽子をかぶった夫人の姿が描かれています。
背景の暗いトーンに対して、彼女の肌の白さや衣服の柔らかな質感が丁寧に表現されており、こちらを静かに見つめる落ち着いた眼差しが印象に残る作品でした。

アンリエット・ド・ヴェルニナック夫人の肖像』

古代ギリシャ風の白いドレスを身にまとい、マホガニー製の椅子に腰掛けた女性が描かれています。
肩から流れるように掛けられた黄土色のショールが、白い衣装のアクセントとなっています。

背景は装飾を排したシンプルなトーンで統一されており、モデルの端正な顔立ちや、静かにこちらを見つめるまっすぐな視線が引き立つ構図となっています。
床面の大理石の模様や、椅子の細やかな装飾まで丁寧に描き込まれた、新古典主義の代表的な肖像画の一つです。

『デル・カルピオ伯爵夫人、ラ・ソラナ侯爵夫人の肖像』

黒いシースルー仕立てのドレスを身にまとい、頭部にピンク色の大きな花飾りと白いマントをつけた女性の全身像が描かれています。
右手には閉じられた扇子が握られています。背景はニュアンスのある薄暗いモノトーンで統一されており、装飾的な要素を排除したシンプルな空間構成となっています。
これにより、モデルの白い肌や胸元のシフォンの質感、そして頭上のピンク色の装飾が平坦な暗がりから明確に分離され、女性の立ち姿の輪郭が強調される構図となっています。
ゴヤが親交のあった侯爵夫人を描いた、スペイン肖像画の代表作の一つです。

『ガスパール・マイエルの肖像（赤いチョッキを着た男）』

青い上着の下に鮮やかな赤いベストを着用し、白いタイを首元に巻いた男性が木製の椅子に腰掛けています。
男性は右手に羽ペンを持ち、緑色の布が掛けられた机の上の書類に手を置いています。
背景はニュアンスのある薄暗いモノトーンで統一されており、卓上に置かれた天球儀のような意匠の球体がアクセントとなっています。

ダヴィッドがオランダの官僚を描いた作品であり、明快な色彩のコントラストと、モデルの理知的で静かな視線が、新古典主義の肖像画特有の簡素で均整のとれた美しさを生み出している一枚です。

『マリー＝アンヌ・マンシーニ、ブイヨン公爵夫人の肖像（伝）』

白く結い上げた髪に花飾りをつけ、ブロンズ色のドレスに鮮やかな赤のマントを羽織った女性の半身像です。
身体を斜めに向け、視線を左側へと送っています。

撮影時の照明で画面左下に光の反射が生じていますが、本来の背景は薄暗いトーンでまとめられており、モデルの白い肌やマントの量感が引き立つ構成です。
ルイ14世時代の宮廷の高貴な雰囲気と洗練されたよそおいが、均整のとれた構図の中に描き込まれています。

『マリー＝テレーズ・ド・ラ・フェルテ＝アンボー侯爵夫人の肖像』

白い髪の上に黒いレースの帽子をかぶり、首元に薄青色のリボンを結んだ女性の胸像が描かれています。
胸元には鮮やかなバラの花飾りが添えられ、上からは毛皮のトリミングが施された緑がかったグレーのマントを羽織っています。

背景は明るいベージュとグレーのトーンで処理されており、モデルの穏やかな表情や、衣服の細やかな質感、レースの透け感が引き立つ構成となっています。
18世紀後半のフランスにおける、高貴な女性の洗練されたよそおいを捉えた肖像画です。

『若き芸術家の肖像』

白いシャツを着て、黄土色の上着と赤いマントを身にまとった若い男性の姿が描かれています。
男性は机の上に置かれたスケッチブックに手を置き、視線を右上へと向けています。
撮影時の照明により、画面右上から中央にかけて光の反射が生じていますが、本来の背景は暗いモノトーンで統一されています。
これにより、窓からの光を捉えた白い衣服やモデルの顔立ち、上を仰ぎ見る表情が際立つ構成です。
フラゴナールが短時間で一気に描き上げる「幻想の人物画」シリーズを代表する作品の一つであり、画面下部には画家の署名（Frago）が記されています。

『青春の女神ヘベの姿をしたショーヌ公爵夫人』

白いドレスの上に深い青色のシルクのマントをまとい、雲の上にゆったりと腰掛けた女性の姿が神話風に描かれています。
女性は右手に小さな盃を掲げ、左手には銀の水差しを持っています。
画面の左上には、ギリシャ神話の最高神ゼウスの象徴である、大きな翼を広げた鷲が配置されており、女性が差し出す盃から何かを飲もうとしています。

背景にはドラマチックな暗雲と光が渦巻いており、モデルの白い肌や胸元のバラの装飾、そして青い布地の滑らかな光沢が際立つ、ロココ時代に流行した神話仕立ての肖像画を代表する大作です。

『ディドの死』

カルタゴの女王ディドが、恋人である英雄エネアスに去られた絶望から、自ら剣を胸に突き立てて命を絶つという、古代ローマの叙事詩『エネイス』に登場する悲劇的な場面が描かれています。
中央に座るディドは、胸元に刃を当てながら、苦悶の表情で天を見上げています。彼女が腰掛けている豪華なベッドには、深い赤紫色の豪奢なマントや布地が波打つように敷かれており、足元には弓矢などの武具が散乱しています。

背景の暗いカーテンや建物の陰影に対し、ディドの白い肉体や、衣服の滑らかな質感が劇的な光によって浮かび上がる構図となっており、ロココ時代特有の華やかさのなかに緊迫した劇的なドラマ性を描き出した一枚です。

『カルロス・デ・ベイステギの肖像』

ルーヴル美術館に数々の名画を遺した大収集家、カルロス・デ・ベイステギが椅子に腰掛けた姿が描かれています。

彼の背後の壁には、自身がルーヴル美術館へ寄贈したコレクションの中から、今回の旅でも登場したアングル作『パンクーク夫人の肖像』と、ドルーエ作『ドルーエ夫人像』の2つの絵画が背景として描き込まれています。

手前のテーブルの上には、彼が集めた金貨のコレクションや、パレット、そして小さなブロンズの裸体彫刻が配置されています。
寄贈者への敬意を込め、彼が愛した芸術遺産とともにその人物像を克明に記録した、近代スペイン絵画を代表する肖像画の一つです。

『ベン・ローモンドの夕日（タスマニア）』

オーストラリアのタスマニア島にある高山「ベン・ローモンド」を背景に、夕暮れ時の雄大な大自然が描かれています。
夕日の光を浴びて、中央奥にそびえ立つ岩山が赤みのある黄金色に照らし出されています。
手前にはうっそうとした樹木や水辺が配置されており、水面には周囲の影や空のグラデーションが静かに映り込んでいます。
さらに画面中央の下部には、現地に暮らす先住民（アボリジニ）の人々が焚き火のまわりに集まったり、水辺で泳いだりしている姿が小さく克明に描き込まれています。
グローヴァーが移住先の風景と人々の日常を叙情的に捉えた、オーストラリア風景画の歴史における代表的な大作です。

『遠くにエトナ山を望むシチリア島タオルミーナの景観』

シチリア島にある古代ギリシャ・ローマ劇場の遺跡から、はるか彼方にそびえ立つエトナ山を見渡す広大なパノラマ風景が描かれています。
画面中央の乾いた岩場の上には、伝統的な衣装を身にまとってゆったりと腰掛ける一人の羊飼いの姿が配されています。

そのすぐ右手には、数頭のヤギが地面に伏せて休息をとっているのどかな日常風景が捉えられています。
背景の左奥には、穏やかな海と美しい海岸線のグラデーションが広がっており、真上を覆う淡いパステル調の空の光が、古代の遺跡や乾いた大地の輪郭を優しく包み込んでいます。
鳥類の精密な写生画家としても出発したリアならではの細やかな自然観察と、ロマン主義的な光の調和が一体となった風景画です。

『パンデモニウム（万魔殿）』

ジョン・ミルトンの叙事詩『失楽園』に登場する、地獄の首都「パンデモニウム（万魔殿）」が築かれる壮絶な場面が描かれています。
右側の岩山の上に立つ黒い人影は地獄の王サタンであり、彼が指揮を執るなか、背後には果てしなく続く巨大なドリス式の柱やアーチを持つ悪魔たちの宮殿がそびえ立っています。
画面の下半分には、燃え盛る溶岩の川（地獄の火の海）が不気味な赤い光を放ちながらうねり、岩肌を赤黒く照らし出しています。
上空を覆う不気味な暗雲と、宮殿から漏れる無数の光、そして足元に広がる灼熱の色彩が、ロマン派特有の「崇高（サブライム）」な世界のスケール感を構築している記念碑的な名作です。

『ティターニアの睡眠』

ウィリアム・シェイクスピアの喜劇『夏の夜の夢』の第二幕第二場に登場する、妖精の女王ティターニアが眠りにつく場面が描かれています。

中央の朝顔のような花のアーチに守られた空間のなかで、白いドレスをまとったティターニアが横たわって眠っています。

そのまわりでは、彼女に仕える美しいニンフ（精霊）たちや無数の小さな妖精たちが、女王の眠りを妨げないよう寄り添い、見守っています。

画面の左側（中央奥）の暗がりには、彼女の夫である妖精王オーベロンが佇んでおり、目覚めたときに最初に見たものに恋してしまう魔法の惚れ薬を、彼女のまぶたに注ごうと静かに機会をうかがっています。

さらに画面の上部を注目すると、コウモリの翼を広げたような形状のユニークな舞台カーテンの意匠が施されており、作品全体の幻想的な異世界観を強調する構図となっています。
のちに「妖精絵画（フェアリー・ペインティング）」の第一人者となるダッドが、緻密な植物描写と豊かな文学的想像力をひとつに融合させた代表的な傑作です。

『マイルズ・パートンの肖像』

暗いグリーンの上着をまとい、首元に白いタイをふんわりと巻いた、波打つ長い黒髪の若い男性の半身像が描かれています。
男性は身体を斜め右に向け、視線を遠く右上へと送っています。

背景は赤褐色を帯びたドラマチックな暗がりのトーンでまとめられており、窓からの光を反射した白いクラバットや、モデルの端正で瑞々しい顔立ち、そして知的な眼差しが明確に引き立つ構成となっています。

レノルズがキャリアの後半に、当時のイギリスの洗練された若者の佇まいを洗練された筆致で捉えた、代表的な肖像画の一つです。

『花を持つ少女』

白いドレスを身にまとい、両手でさまざまな種類のブーケを抱えて座る幼い少女の姿が描かれています。
少女は身体を少し左に傾けながら、視線をまっすぐこちらへと向けています。
背景の左側には夕暮れ時のような淡い黄金色の光が配され、右側は深い暗がりとなっています。

この明暗の構成により、少女の白い衣服のひだや肌の輪郭、そして足元の赤い靴が暗い空間から明確に浮き上がる構図となっています。
スコットランドのクロマティ出身のナンシー・グラハムという少女をモデルに、子どもの素朴な佇まいを捉えたイギリス肖像画を代表する作品の一つです。

『マスター・ヘア』

白い木綿のドレスに紫色のサテンの帯を巻き、戸外の自然の中に座る幼い少年フランシス・ジョージ・ヘアの姿が描かれています。

少年は身体を左に向け、右腕を高く上げて何かを指し示すポーズをとっています。背後にはうっそうとした大きな樹木が配置され、左奥には遠く広がる風景と、白雲の浮かぶ空が描かれています。

画面を覆う柔らかな光が、少年の瑞々しい肌や金色に輝く巻き髪、そして衣服の軽やかな質感を際立たせています。
レノルズが子どもの純粋な仕草を捉えた、イギリス美術史を代表する非常に高名な子供肖像画の一つです。

『グランドン夫人の肖像』

深い青緑色のシルクのドレスをまとい、その上から白銀色の薄いマントを羽織った女性の全身像が描かれています。
女性は身体を斜め左に向け、両手を前で軽く重ねて佇んでいます。

撮影時の照明により画面上部と女性の顔付近に強い光の反射が生じていますが、本来の背景には暗いうっそうとした樹木が配置されています。

これにより、輝くマントのなめらかな光沢や細やかな衣服のひだ、凛とした立ち姿の輪郭が明確に浮き上がる構成です。
ゲインズバラ特有の流麗な筆致と18世紀イギリス貴族社会のよそおいが、豪華なロココ調の額縁の中に収められた肖像画です。

『女占い師』

戸外の自然の中で、若い女性が座っている年配の女性（占い師）に自分の手相を見せ、運勢を占ってもらっている場面が描かれています。

中央には、占い師を不安そうに見つめる少女と、その母親とみられる女性が配置されており、彼女たちの足元には一頭の小型犬が寄り添っています。

画面の右側には、周囲の様子をうかがうように座り込む別の人物たち（子どもや男性など）が配置されています。

背景には生い茂る樹木や歴史を感じさせる古い岩壁（または遺跡の跡）が描かれており、上空の青空と白い雲の光が、登場人物たちの衣服（赤、白、青）を穏やかに照らし出す均整のとれた構図となっています。

『公園での会話（庭園での語らい）』

生い茂る木々や古代風の円形神殿の建物が配置された戸外の庭園で、ベンチに腰掛ける男女の姿が描かれています。
左側の女性は、ピンク色のサテン生地のボリュームのあるドレスと白い帽子を身にまとっています。
右側の男性は、鮮やかな赤色のコートに黒い三角帽子をかぶり、右手を軽く掲げて女性へ話しかけるようなポーズをとっています。

背景の右奥には、淡い雲の広がる空と、水辺の景観が処理されています。
ゲインズバラが自身の結婚した年に手がけた初期の作品であり、画家の自画像と妻マーガレットの姿であるとも伝えられています。

18世紀イギリスで流行した「会話断片（カンバセーション・ピース）」と呼ばれる、親密な人々が自然の中で集う肖像画の典型的な作例です。

ルーヴル美術館の広大な展示室には、まだまだ数多くの美しい作品が続いています。どうぞ次回もお楽しみに。

つづく