3時間の本館の見学の後はほぼ全員で新館へ移動します。2人の方が自由行動でネフスキー通りに行かれました。館内に入るとまずは地下のクロークへ向かいます。ロシアの美術館はどこも厚手の衣料と大きな荷物はNGでした。30人以上が一斉にクロークに行くので結構時間がかかります。新館は元々旧参謀本部だった建物の一角だけなのですが、それでも巨大な美術館だと感じました。リノベートの仕方が半端なく、部屋から部屋への搬入経路の巨大な扉には驚かされました。大金持ちだったシチューキンとモロゾフコレクションをベースに収集された近代絵画の数々は素晴らしかったです。最初に30分ほど駆け足でガイドさんの説明を受けながら見学して、その後にもう一度気に行った作品を見て周れました。とはいえ1時間ちょっとの滞在ですので、エキシビジョンや他のフロアの見学などしている時間はありません。

初冬のロシア旅（15）サンクトペテルブルグ　エルミタージュ新館でシチューキンとモロゾフコレクションの近代絵画を堪能する。

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2017/10/31 - 2017/10/31

643位(同エリア1810件中)

エリア

サンクトペテルブルク(ロシア)

旅行の満足度: 5.0

観光: 5.0

ホテル: 5.0

グルメ: 5.0

ショッピング: 5.0

交通: 5.0

同行者: カップル・夫婦（シニア）

一人あたり費用: 15万円 - 20万円

交通手段: 鉄道高速・路線バス観光バス船タクシー徒歩飛行機

航空会社: アエロフロート・ロシア航空

旅行の手配内容: ツアー（添乗員同行あり）

利用旅行会社: 阪急交通社

後ろ髪を引かれながら3時間のエルミタージュ美術館の本館の見学から新館の見学に移ります。まずはクロークでコートや傘や大きな荷物は預けることになります。30人以上が一斉に預けるのでしばらく時間がかかります。そしてそのうちトイレに行ってしまう人が出てきて収拾がつかなくなります。
昔中庭だった場所に屋根をつけて全てつなげ大きなコンプレックスにしたのでしょうね。後で分かりますが、空中回廊の一番上が4階の印象派の作品が並ぶ常設展示場です。
この美術館を構成しているのはシチューキントモロゾフのコレクションです。モスクワの富豪セルゲイ・シチューキンが1898年から1914年までの間に収集した作品です。彼が個人的に所蔵していた絵画のコレクションは1917年に起きたロシア革命時に、彼の自宅とともに国有化されてしまいます。その後、彼のコレクションはモスクワとサンクトペテルブルクの美術館に分散され今日に至っています。革命後の1918年にシチューキンは1918年にモスクワを逃げ出してフランスへ亡命します。81歳で亡くなるまでパリに暮らしながらも画商を訪れることもなく、親しかった画家と会うこともなかったそうです。
19世紀末のロシアは産業革命で多いに潤ったのは繊維業界だったそうです。テキスタイルの卸業を営んでいたシチューキン家ではセルゲイの父が財をなし、セルゲイ自身も経営の才能を発揮して事業を多いに発展させます。シチューキンと並ぶ絵画の収集家モロゾフも絹工場を経営していました。旅がブームの当時はモスクワの富豪たちに好まれたのはパリだったそうです。妻がオートクチュール・サロンでドレスを注文し、夫は画商から絵を買うというのが一般的コースだったようです。
彼の自宅であるトルベツコイ宮殿の壁はモネやセザンヌなどの作品で埋まっていて、集めるのは当時の基準からするとモダンすぎる作品ばかりだったそうです。モスクワでは彼の絵画収集は「金を窓から捨てる行為」という目でみられていたそうです。そんなコレクションとの対面です。

壁面の木パネルは一見すると人の出入り口ですが、上4枚に割り付けた目地も全部開くそうです。1枚が4メートルとして20メートルくらいの高さの作品も出し入れできることになります。
まずは模型を使って美術館の説明です。そして4階へ上がって見学が始まりますが、エレベーターが思ったより小さくて台数も少ないのにびっくりします。4階に上がったところから印象派の常設展が始まります。
クロード・モネ「ジベルニーの牧草地」
ジヴェルニーは印象派の巨匠モネが1883年から1926年まで住んだ家がある村で、モネの家と庭園がその頃のままに残されています。
3週間ほどパリをベースにロワール渓谷やモンサンミッシェルには行きながらジベルニーまで行けなかったことを思い出しました。
クロード・モネ「ポピー畑」
モネはポピーが好きだったのでしょうか。同じような絵を何枚も描いています。
北フランスでポピーというと第1次世界大戦のベルギーのイーペルの戦いを思い出してしまいます。戦いの翌年に戦場には赤いポピーが一面に咲いたことからポピーの花で哀悼を続けています。ポピーの花はカナダ人の従軍医が1915年に書いた「イン・フランダース・フィールド」という詩で知られています。
クロード・モネ「朝の印象、ボルディゲーラの庭。」
ボルディゲーラは南仏の海岸線からイタリアに入ったところにあるイタリアン・リビエラの町です。
ヤシの木が茂り北アフリカのモロッコ辺りの景色のようにも見えます。
クロード・モネ「ディエップ近くの崖」
ディエップというと第2次世界大戦の「ディエップの戦い」を思い出します。
連合軍のフランスへの奇襲上陸作戦ですが、作戦決行の2日前にロンドンでイギリス軍の高級将校がパーティの席上でこの作戦の内容を口外してしまいます。情報はすぐにロンドン市内にあるドイツの諜報組織が知ることになり連合軍は惨敗します。数十年後にそんな戦いがあるとは思えない海岸線の美しさです。

クロード・モネ「ガーデン」
デルフィニュームがきれいに咲いた庭です。今年のゴールデンウイークに行ったスリランカのヌワラ・エリアの「ヒル・クラブ」の庭に咲き乱れていた姿を思い出します。
一番左に読書する女性の姿がありますが、庭の中に溶け込んでしまっています。
クロード・モネ「庭に座る女性」
木陰から差し込む木漏れ日がきれいです。
モネの描く女性にしては珍しく顔が描かれて、こちらを向いています。
クロード・モネ「庭に立つ女性」
どれも妻のカミーユを描いているのだと思います。
ワシントンナショナルギャラリー所蔵の「散歩、日傘をさす女」の顔を想像しながら画中の女性を眺めてしまいます。
クロード・モネ「アーブルの大きなドック」
ル・アーヴルはフランス北西部の大西洋に臨む港湾都市で、セーヌ川右岸の河口にあたります。港湾の規模はマルセイユに次ぎ、大西洋岸ではフランス第1位の規模です。
ル・アーブルも場所柄第2次世界大戦での艦砲射撃と空爆により破壊され、この景色は残っていないでしょう。戦後の町は鉄筋コンクリートの巨匠とも呼ばれた建築家オーギュスト・ペレによって再建され世界遺産になっています。
クロード・モネ「モンジュロンの庭」「モンジュロンの池」は一対の作品のように並べられています。
モンジュロンはイル・ド・フランス圏に位置し、セナールの森をのぞむイエール川とセーヌ川の間の2つの谷の間にあります。ルイ13世の時代に王室の狩場となり、19世紀にはパリのブルジョワ階級の余暇地となりモネやドガも訪れています。
精緻なタッチでもないのに心が安らぐモネの絵って素晴らしいですね。
エドガー・ドガ「室内の二つの人影」
ドガが普仏戦争に州兵として従軍した際に寒さで目をやられ「まぶしがり症」といわれる網膜の病気を患っており、外に出ることがままならなかったこともあり室内を描いた作品が多いです。
窓の外を眺める男性と背を向ける女性…。どんなやり取りがあるのかは分かりませんがあまり良い空気が流れていないのは事実です。
エドガー・ドガ「コンコルド広場」(コンコルド広場を横切るコート・レピックと2人の娘たち）
この絵の人物たちもすべて視線がバラバラです。犬さえも娘たちに気を止めるそぶりもありません。まるで偶然すれ違った瞬間かのようです。
エドゥワール・マネ「イザベル・レモニエール嬢の肖像」
イザベル・レモニエール（Isabelle Lemonnier）は成功したパリの宝石商の娘だそうです。
マネは彼女が好きだったようで手紙や水彩画を送っています。
エドガー・ドガ「踊り子」
印象派の多くの画家たちとくらべれば、銀行家の息子であり裕福な家庭の出身であったドガは、バレエを好みオペラ座の定期会員になっていました。座席を年単位で購入する定期会員は、オペラ座の楽屋や稽古場に自由に立ち入ることが許されていたのでこのような絵が描けたのでしょう。
頭部と背中の一部だけ書き込んでいますが、下半身はほとんど描かれていません。
アルフォンス・ヌーヴィル「古都の道」
ドラクロワの下で学んだフランスの画家です。戦争を題材にした作品を多く描いた画家でもあります。
ウイーンのミュージアム・クオーターにキッツビューエルの画家でアルフォンス・ヴァルデの絵が飾られていますが、その絵を思い出しました。
「宮殿広場」を望む窓がありました。「アレクサンドルの円柱」の周りにはイベントの準備がなされててちょっとがっかりな景色です。帰国した翌週がロシア革命100周年で、テレビの画面でプロジェクションマッピングで旧参謀本部が青く染められているのを眺めました。
オーギュスト・ルノワール「扇子を持つ女性」
この美術館にあったルノアールの中で一番印象に残った作品でした。
13歳から陶器の絵付け職人となったルノアールですが、大量生産のために絵付けが印刷に取って代わり職を失います。その後扇や日除け傘の絵を描いた記憶からなのか扇や日傘の絵が多いように思います。
個人的にはロンドンのコートールド・ギャラリーにある「桟敷席」の女性を越えた気がしました。
オーギュスト・ルノワール「階段の女」
この絵でも団扇が描かれていると思いましたが、よく見ると浮世絵のようでもあります。階段の手すりもアールヌーヴォーの時代を感じさせます。当時はジャポニズムとアールヌーヴォーの両方とも最先端のデザインだったのでしょうね。絵画の縦横比も浮世絵のようでもあります。
ルノアール描く男性の肖像画はあまり興味がないので、どうしても女性の肖像に目が行ってしまいます。ドレスとか当時の風俗とかも良く分かりますから。
オーギュスト・ルノワール「黒い服を着た女性」
青や黒を白と対比させ、それによって都会的な雰囲気が感じられます。モデルが誰であるかは判明していないそうです。2012年の新国立美術館の「エルミタージュ美術館展」で日本に来ていた絵です。
オーギュスト・ルノワール「デルフト焼の花瓶に生けたバラとジャスミン」
ルノアールの静物画も好きな絵です。女性の描き方とバラなどの花の描き方が同じように思えます。
デルフトの青華の花瓶も艶やかなバラの花との対比が良いです。デルフトには数日滞在していながら結局何も買わなかったのが残念です。
オーギュスト・ルノワール「女優ジャンヌ・サマリーの肖像」
ルノアールはコメディ・フランセーズの女優であったジャンヌ・サマリーの肖像を数枚描いています。彼女の肖像画はおそらく、ルノワールの作品の中でも最も有名なものの1つだと思います。
彼女は1876年の作品「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」と「ぶらんこ」でモデルを務めています。ジャンヌは1877年頃からルノワールの恋人となっており、ルノワールはこの魅力的な女性のことを「疑いようのない輝き」と評しています。
オーギュスト・ルノワール「リンゴと花」
ルノワールの静物画もいいですね。この絵と額の色が似てるせいかリンゴと花が際立って見えます。
輪郭線の無いルノアールの静物の朦朧とした雰囲気がいいです。
オーギュスト・ルノワール「ピアノを弾く少女」
これは下絵のようで、どこかで見たことがあると思ったら、パリのオランジェリー美術館に収蔵されていました。
オランジェリー美術館　https://4travel.jp/travelogue/10624899
完成された絵も素晴らしいですが、下絵の更に柔らかいタッチも素晴らしいです。
オーギュスト・ルノワール「小さな鞭を持った少年」
一見可愛らしい女の子の絵ですが、幼児期は女の子の方が基本的に丈夫であり、男の子の方が体質的に弱いので死んでしまうことが多かったそうです。家の跡継ぎの男の子などが無事に育つように、外見だけ女の子としてある年齢まで育てていたことがあったそうです。これは西洋だけの風習ではなく、中国や日本でも行われていました。
まぁ鞭を持つ姿といい肩まで伸びた髪の毛を見ないようにすれば男の子に見えなくもないです。
オーギュスト・ルノワール「花瓶のバラ」
この絵も額と絵画が非常にマッチしていると思います。
これだけバラを生けたら倒れそうなアンバランスさを感じます。
オーギュスト・ルノワール「庭園にて」
幸せそうな若いカップルのほほえましい姿です。
ルノワールの描く人物はあまり好きなほうでは無かったのですが、エルミタージュ美術館の新館でその考えが変わった気がします。
ポール・ゴーギャン「木から果実をとる男」
ゴーギャンは今までいろいろな美術館で観ていますが、あまり好きではない作家です。ゴッホとの関わりなどもあるのでしょうか。
多分タヒチに行ったら良さが分かるのかもしれないとは思っています。
ポール・ゴーギャン「海の女」（母性）
ポール・ゴーギャン「マリアの結婚」
午後になってエルミタージュ美術館の当日券を求める人の列が長くなってきました。
ポール・ゴーギャン「二人姉妹」
ポール・ゴーギャン「ル・パラウ・パラウ」(噂話）
ポール・ゴーギャン「果実を持つ女」
この絵の比較的明るい空はいいですね。手に持った果実は何なのでしょうか？
ポール・ゴーギャン「ひまわり」
ポール・ゴーギャン「カヌー」
いつかタヒチに行って、海に面したホテルで何もしないで過ごしてみたいと思います。でも貧乏性だからいろいろ出歩いてしまいそうな気もします。
ヴィンセント・ファン・ゴッホ「アルルの女」
30年ほど前にヨーロッパのウォーターフロントの視察旅行でモンペリエにいたことがあります。地中海沿岸のラングドックのヨットハーバーやリゾートを見学しましたが、休みをもらった1日でアルルまで行ったことがあります。
その時見た列車から眺めた糸杉並木や真夏のアルルの日差しは今でも忘れることが出来ません。南仏に日本は感じませんでしたが、それまで嫌いだった印象派の絵がそれ以降は違って見えました。
フィンセント・ファン・ゴッホ「ブッシュ」
アルルで入ったレアトゥー美術館の蒸し暑さと2階の窓から見たローヌ川の流れも忘れられない景色です。
その時の風景を思い出させるような日差しを感じました。
ちょっとジャポニズムを感じるアイリスがありました。
フィンセント・ファン・ゴッホ「朝：働きに行く」（ミレーを追及して）
ゴッホの模写作品は30点以上残されており、そのうち約21点がジャン・フランソワ・ミレーの模写だそうです。時期としてはプロヴァンスの精神病院での療養時代に制作されたものが多いそうです。
フィンセント・ファン・ゴッホ「アルルのアレーナ」
ルノワールのムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会を連想させる作品です。
赤い傘をさす女性などは日本人ぽい雰囲気も感じます。
フィンセント・ファン・ゴッホ「藁葺きのコテージ」
一昨年にブリュッセルからアムステルダムまで３週間かけて旅しましたが、最後に時間が無くなりクレラ・ミュラー美術館に行けませんでした。アムステルダムのゴッホ美術館はしっかり見学できたのでちょっとフラストレーションがたまっていました。12月のクリスマスマーケット巡りの旅で行けることになり今から楽しみです。非常に充実していたエルミタージュの新館は後半に続きます。