190。*:.。オランダ，チェコ，フランス34日間の旅　☆プラハ-60　プラハ国立美術館-2☆.。.:*

2025/04/27 - 2025/04/27

やっと，日付が変ってプラハ観光5日目になります
今日は，美術館巡りが中心です

今回は，プラハ国立美術館-2になります

全体の大まかな行程は以下になります

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動とプチ観光
4/24(木) プラハ観光+コンサート
4/25(金) プラハ観光+コンサート　
4/26(土) プラハ観光

★☆★4/27(日) プラハ観光

4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) プラハへ移動・観光
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着

エリア プラハ(チェコ)

4階の「長い世紀のアート」コーナーへ。

入り口の大きな数字が目印です。
ミュシャやピカソ、モネなど、チェコと世界の巨匠たちの名品が一度に楽しめる、とっても贅沢なエリアでした。

チェコの画家ベネシュ・クニュプフェルの『自動車から逃げる牧神（ファウヌス）』です。

暗闇に光るヘッドライトに驚き、神話の牧神たちが逃げ惑う――
伝統的な神話の世界へ近代の自動車が突入する、ユーモラスな一場面です。

イポリト・ソビェスラフ・ピンカスの『アトリエにて』という作品です。

散らかった部屋のリアルな様子や、鮮やかな青い椅子が目を引く、画家の日常を感じさせる一枚でした。

エマニュエル・クレシェンツ・リシュカが描いた『ローマのアトリエの窓からの眺め』という作品です。

窓の向こうにドーム型の屋根や古い街並みが広がっていて、まるで自分もその場にいるような、穏やかな気分になれる一枚でした。

チェコの画家T.F.シモンが、彫刻家ボフミル・カフカを描いた肖像画です。

背景にある制作途中の彫刻たちが、アトリエらしい独特な雰囲気を作り出していました。

ハンガリーの画家、ギュラ・ベンツールが描いた彫刻家ミスルベクの肖像画です。

暗い背景に浮かび上がる横顔と鋭い視線が印象的で、芸術家としての強い意志と誇り高い雰囲気が伝わってきました。

絵画だけでなく彫刻も並ぶ展示室は、より立体的で重厚な雰囲気でした。

さまざまな角度から芸術家たちの表現に囲まれることで、当時の熱量をより身近に感じられる空間でした。

エミール＝アントワーヌ・ブールデルによる、画家アングルをモデルにした彫刻です。

アングルという画家をモデルにした彫刻。
ごつごつした表面が力強くて、写真で見るよりもずっと迫力がありました。

カレル・プルキニェの1858年の自画像

パレットと筆を手に、まっすぐこちらを見据える若き画家の眼差しが印象的です。

暗い背景の中で、光に照らされた顔の立体感や質感に、彼が追求した妥協のない写実主義の精神が表れています。

フランティシェク・クプカによる1905年の『自画像』

画板を前にして、鋭い視線をこちらに向ける画家の姿が捉えられています。

右側から差し込む光の表現や、勢いのある筆の運びからは、後に抽象画の世界を切り拓くことになるクプカの、若き日の情熱と探求心が伝わってきます。

ベドジフ・ファイグルの『3人の肖像』です。

中央で筆を持つ作者自身のほか、当時のチェコの芸術家仲間であるボフミル・クビシュタとアルトゥール・ピッタマン＝ロンゲンが並んで描かれています。

暗い色調の背景に、3人の厳しい表情と強い眼差しが浮かび上がる、迫力のある集合肖像画です。

ボフミル・クビシュタによる『自画像』です。

手にパレットを持ち、こちらをまっすぐに見つめる姿が描かれています。
太い筆跡やはっきりとした色使いが特徴で、背景のオレンジ色と暗い色のスーツの対比が目を引きます。画家の力強さが伝わってくる作品です。

アントニーン・プロハースカによる『自画像』です。

パレットを手にした画家の背後に、窓のような格子状の枠が描かれています。
あえて細部を細かく描き込まず、ざっくりとした筆致で色を置くことで、全体の雰囲気や光を表現しているのが特徴です。

エミール・フィラによる『ドストエフスキーの読者』です。

椅子にもたれかかって眠る人物と、その横にあるドストエフスキーの本が描かれています。赤や青といったはっきりした色使いと、力強い輪郭線が特徴的です。窓の外に見える教会の塔や壁の十字架など、静かな部屋の独特な雰囲気が表現されています。

オスカール・ココシュカによる『アルベルト・エーレンシュタインの肖像』です。

腕を頭の後ろに回して横たわる詩人の姿を、歪んだ線や独特な色使いで描いています。写実的な美しさよりも、人物の内面にある不安や激しい感情を表現しようとする「表現主義」の特徴がよく表れた作品です。

マックス・リーバーマンによる『マックス・リンデ博士の肖像』です。

ドイツ印象派を代表する画家が、眼科医であり美術収集家でもあったリンデ博士を描いた作品です。素早い筆致で描かれたスーツや背景が、博士の落ち着いた佇まいを際立たせています。全体的に柔らかい光を感じさせる色調でまとめられています。

フィリップ・ド・ラースローによる『レオポルド・カッツの肖像』です。

書斎を背景に、椅子に座ってくつろぐ男性の姿を写実的に描いています。細部まで丁寧に描写された本棚やコラム（柱）、そして男性の穏やかな表情から、当時の上流階級の落ち着いた生活感が伝わってくる作品です。

ボフミル・カフカによる『マルグリット・モークレールの胸像』です。

ブロンズで作られた女性の彫像で、表面のごつごつとした質感が特徴です。顔の細かな表情よりも、全体の形や光の当たり方による影の美しさが強調されています。作者がフランスの彫刻家ロダンの影響を強く受けていた時期の作品です。

アントニーン・マヘクによる『ヘンリエッタ・フォン・リッタースベルクの肖像』です。

19世紀前半のチェコを代表する肖像画家が描いた作品です。当時の流行であった縦に巻いた髪形や、真珠のネックレス、白いドレスの質感が細かく表現されています。穏やかな表情と、背景の柔らかな光が特徴的な一枚です。

アントニーン・マヘクによる『ルドヴィーク・リッター・フォン・リッタースベルクの肖像』です。

先ほどの女性の肖像画と対になる作品で、こちらも19世紀前半のチェコで描かれました。黒い上着と白い襟のコントラストが、若々しく整った顔立ちを引き立てています。肌の質感や髪の流れが丁寧に描写された、写実的な肖像画です。

ヴォイテフ・ヒナイスによる『ズデナ・フラールコヴァーの肖像』です。

落ち着いた色調で描かれた、女性の立ち姿の肖像画です。暗い上着とドレスの柔らかな質感が丁寧に表現されており、組まれた手や穏やかな表情から、モデルの気品ある雰囲気が伝わってきます。19世紀末のチェコを代表する画家による作品です。

ヴォイテフ・ヒナイスによる『ヨゼフ・フラールカの肖像』です。

先ほどの女性の肖像画と同じく1894年に描かれた作品で、モデルはチェコの著名な建築家であり慈善家でもあったヨゼフ・フラールカです。手に眼鏡を持ち、こちらを穏やかに見つめる姿が写実的に表現されています。落ち着いた暗い色調が、人物の知的な威厳を際立たせている一枚です。

ヴォイテフ・ヒナイスによる『グレイハウンドを連れた貴婦人の肖像』です。

白いドレスに黒いファーをまとい、傍らに犬を連れた女性の姿が描かれています。日傘を手にした優雅な立ち居振る舞いや、こちらを見つめる静かな表情が印象的です。豪華な衣装の質感や犬の描写など、細部まで丁寧に描き込まれた気品ある作品です。

クイド・マーネスによる『鏡の前の農村の少女』です。

薄暗い室内で、鏡を見ながら身なりを整える少女の姿が描かれています。窓から差し込む柔らかな光が少女を照らし、赤いスカートや首飾りが暗い背景の中で際立っています。当時の農村の素朴な暮らしの一瞬を切り取った、静かな雰囲気の作品です。

ヨゼフ・チャペックによる『母と子（Mother and Child）』です。

子供の髪をとかす母親の姿が、簡略化された形と独特の色使いで描かれています。細部を書き込まない素朴な表現スタイルが特徴で、暗い背景の中で二人の姿が柔らかく浮かび上がっています。親子の日常の何気ない瞬間を、温かみのある雰囲気で表現した作品です。

フランティシェク・ビレクによる、自身の息子と娘をモデルにした大理石の胸像です。
左側が息子の像、右側が娘の像で、どちらも1908年に制作されました。子供らしい柔らかな表情や髪の質感が、白い大理石を削り出すことで繊細に表現されています。家族への慈しみを感じさせる、温かみのある作品です。

ヴォイテフ・ヒナイスによる『ベランダにて』という作品です。

室内から明るいテラスを眺める様子が描かれています。ピンク色のドレスを着た女性と、麦わら帽子をかぶった小さな女の子が日差しを浴びて座っており、手前には室内の影に座る女性の後ろ姿があります。光と影のコントラストによって、穏やかな午後のひとときが表現されています。

ヴォイテフ・ヒナイスによる『フリュショヴァー夫人と娘たち』です。

母親と二人の娘が室内でくつろぐ様子を描いた家族の肖像画です。背景に置かれた屏風（びょうぶ）や、手前にある大きな花瓶など、当時のヨーロッパで流行していた日本趣味（ジャポニスム）の影響が随所に見られます。柔らかな色使いで、家族の穏やかな日常が表現された作品です。

アドルフ・コスアによる『朝食』という作品です。

薄暗い室内で、子供たちが食事をとる様子が描かれています。右側に立つ少年を照らす光や、奥の暗がりにぼんやりと浮かぶ人々の姿が特徴的です。当時の素朴な生活の一場面を、光と影の強いコントラストを使って表現した作品です。

カレル・プルキニェによる『カンパの子供たち』という作品です。

プラハのカンパ島で遊ぶ子供たちの様子が、生き生きと描かれています。壁を使って遊ぶ少年たちや、赤ちゃんを抱く少女など、当時の日常の光景が細かく表現されているのが特徴です。背景にはプラハの街並みが見え、当時の空気感が伝わってくるような作品です。

つづく。