197。*:.。オランダ，チェコ，フランス34日間の旅　☆プラハ-67　プラハ国立美術館-9☆.。.:*

2025/04/27 - 2025/04/27

やっと，日付が変ってプラハ観光5日目になります
今日は，美術館巡りが中心です

今回は，プラハ国立美術館-9になります

全体の大まかな行程は以下になります

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動とプチ観光
4/24(木) プラハ観光+コンサート
4/25(金) プラハ観光+コンサート　
4/26(土) プラハ観光

★☆★4/27(日) プラハ観光

4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) プラハへ移動・観光
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着

エリア プラハ(チェコ)

• 旅行の満足度: 5.0
• 観光: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

プラハ国立美術館の続き、第9弾です。

見どころいっぱいの4階は、クプカの抽象画やキュビスムがギュッと詰まった、チェコのアートが進化していくワクワクを感じられる場所でした。
作品の続きをまた紹介していきます。

エミール・ラウファー（Emil Lauffer）　チェコ（旧オーストリア帝国領）
作品名『クリームヒルトの告発』　1879年

中世ドイツの叙事詩『ニーベルンゲンの歌』のクライマックス、夫ジークフリートを殺害された王女クリームヒルトが、真犯人を指し示す緊迫の場面を描いた大作です。

エミール・ラウファーは、プラハ美術アカデミーの学長も務めた19世紀チェコの巨匠で、歴史や神話の決定的な瞬間を、迫力ある構図とリアルな描写で描き出した歴史画家です。

ミコラーシュ・アレシュ（Mikoláš Aleš）　チェコ
作品名『主の戦士の墓にて（フス派の騎兵）』　1877年

雪の荒野で十字架を見つめる騎兵を通して、フス戦争に生きた戦士たちの哀愁と不屈の精神を描いた作品です。

作者のミコラーシュ・アレシュは、歴史や庶民の暮らしを温かく描き、民族の誇りを伝えたチェコの国民的画家として今も愛されています。

ミコラーシュ・アレシュ（Mikoláš Aleš）　チェコ
作品名『フス派の陣営 』　1877年頃

白馬の戦士や「ワゴン・フォート（車陣）」での休息を描き、厳しい戦いの中にある日常と団結力を表現した作品です。

作者のミコラーシュ・アレシュは、自由のために戦う農民たちの強さを温かく描き、当時の人々に勇気を与えた国民的画家です。

ヤロスラフ・チェルマーク（Jaroslav Čermák）　チェコ
作品名『峠を守るフス派の戦士たち 』　1877年

岩山で待ち伏せる戦士と家族の姿を通し、自由のために団結して戦う民衆の決意を描いた緊迫感あふれる作品です。

作者のヤロスラフ・チェルマークは、歴史上の人々の「強い意志」をドラマチックに描くことを得意とした、19世紀チェコを代表する巨匠です。

フランティシェク・カドリーク（František Kadlík）　チェコ
作品名『エニュオ（ナポレオンの結末の寓意）』　1818年

戦いの女神エニュオが人々を蹂躙する姿を通し、ナポレオン戦争の狂気と破壊を神話に託して批判的に描いた作品です。暴力で引き裂かれる家族や崩れた柱が、野望の末路を鋭く表現しています。

フランティシェク・カドリークは、プラハ美術アカデミーの学長も務めた巨匠です。完璧な人体描写と劇的な構図を融合させたスタイルで、新古典主義からロマン主義への橋渡し役を担い、多くの教え子を育てた偉大な教育者でもあります。

エミール・ラウファー（Emil Lauffer）　チェコ（旧オーストリア帝国領）
作品名『クレシーの戦いにおけるボヘミア王ヨハン』　1870年頃

失明しながらも「逃げ隠れはしない」と手綱を騎士たちと結び、敵陣へ突撃したボヘミア王ヨハンの壮絶な最期を描いた作品です。白馬で剣を掲げる姿は、中世騎士道の誇りを象徴しています。

作者のエミール・ラウファーは、プラハ美術アカデミーの教授も務めた巨匠で、歴史の決定的な瞬間を力強く描き、見る者にその緊張感を伝えることを得意としました。

アントニーン・ルホータ（Antonín Lhota）　チェコ
作品名『1260年、クレッセンブルンの戦いにおけるオタカル2世』　1850年頃

「鉄と黄金の王」と呼ばれたオタカル2世が、勝利の戦場で感謝の祈りを捧げる姿を描いた作品です。重装備の騎士たちに囲まれたその威厳ある姿は、中世ボヘミア王国の黄金時代を象徴しています。

作者のアントニーン・ルホータは、歴史や伝説を格調高く描くことを得意とした巨匠です。アカデミーの教授としてミコラーシュ・アレシュらを育て、後進の育成にも大きく貢献しました。

エミール・ラウファー（Emil Lauffer）　チェコ（旧オーストリア帝国領）
作品名『ボジヴォイ1世の洗礼』　1870年頃

チェコ初のキリスト教君主ボジヴォイ1世と妻リュドミラが洗礼を受ける、歴史的な転換点を描いた大作です。民族の精神的な基盤が築かれた瞬間を、ドラマチックに表現しています。

作者のエミール・ラウファーは、アカデミーの学長も務めた巨匠。緻密な描写と迫力ある構図で、チェコの誇りや神話の世界を圧倒的なスケールで描き出しました。

ヨゼフ・トゥルカ（Josef Tulka）　チェコ
作品名『聖リュドミラの死』　1880年頃

チェコ初の女性殉教者聖リュドミラが、暗殺者にヴェールで絞殺された最期の場面を描いた作品です。暗い寝室に差し込む光が、殉教者の「崇高な安らぎ」と歴史の悲劇を静かに照らし出しています。

作者のヨゼフ・トゥルカは、プラハ国民劇場の装飾も手がけた名手ですが、劇場の火災によるショックから自作を壊し、36歳で消息を絶ったという悲劇的な生涯を送った伝説の画家です。

ヨゼフ・ヘリヒ（Josef Hellich）　チェコ
作品名『テティーンで教育を受ける聖ヴァーツラフ』　1840年

ヨゼフ・ヘリヒは、祖母聖リュドミラから聖書の教えを受ける幼少期の聖ヴァーツラフを描き、チェコの信仰と国家基盤が愛情深い教育によって築かれたことを象徴的に表現した。

19世紀チェコのナザレ派の影響を受けたヘリヒは、歴史的・宗教的主題を通じて民族的自覚を高める端正な作品を多く残した。

ペトル・マイクスネル（Petr Maixner）　チェコ
作品名『三十年戦争のエピソード（避難する農民）』　1862年

戦火の三十年戦争から必死に逃れる農民一家を描き、戦争の非情さと生き抜く人々の強さを表現した緊迫感あふれる作品です。

作者のペトル・マイクスネルは、緻密な描写と重厚な色彩でチェコの歴史を描いた重要画家です。その作品は、当時の人々に民族としての誇りや歴史への関心を呼び起こしました。

クリスティアン・ルーベン（Christian Ruben）　ドイツ・オーストリア（チェコで活躍）
作品名『アメリカの海岸を発見するコロンブス』　1846年頃

1492年、コロンブスが初めて新大陸を目にした劇的な瞬間を描いた作品です。信念を貫き静かに立ち尽くすコロンブスと、歓喜し跪く船員たちの感情の対比が見事に表現されています。

作者のクリスティアン・ルーベンは、プラハ美術アカデミーの学長として多くの巨匠を育てた歴史画の大家です。完璧な構図と演劇的な演出で、歴史の象徴的な場面を描き出しました。

ヤン・プレイスレル（Jan Preisler）　チェコ
作品名『黒い湖』　1904年

闇深い湖のほとりに立つ少年と白馬を通し、孤独や憧れといった人間の内面や潜在意識を描いた神秘的な作品です。具体的な物語ではなく、見る人の心に直接訴えかける「魂の風景」を表現しています。

作者のヤン・プレイスレルは、チェコ近代美術を先導した巨匠です。独自の色彩と光影を使い、人間の心の深淵や詩的な情緒を描き出すことで、後の芸術家たちに多大な影響を与えました。

オタカル・ネイエドリー（Otakar Nejedlý）　チェコ
作品名『セイロンの海岸』　1910年頃

旧セイロン（スリランカ）の荒波と人々を描き、南国の熱気と自然への畏怖を表現した作品です。アジア旅行の記憶をもとに、鮮やかな色彩と力強い筆致で生命力あふれる風景を捉えています。

作者のオタカル・ネイエドリーは、チェコ近代風景画を確立した巨匠です。アジアでの経験から光あふれる独自のスタイルを築き、後にアカデミーの教授として多くの画家を育てました。

パブロ・ピカソ（Pablo Picasso）　スペイン（フランスで活動）
作品名『カダケスの港』　1910年

漁村カダケスの風景をバラバラに解体し、複数の視点から再構成した「分析的キュビスム」の傑作です。重なる家並みや船の帆など、港町の断片を幾何学的な模様の中に描き出し、物の本質的な形を表現しようとしています。

作者のパブロ・ピカソは、従来の常識を覆してキュビスムを創始した20世紀最大の巨匠です。プラハ国立美術館は、世界屈指の質の高いピカソ・コレクションを所蔵していることでも有名です。

アドルフ・コサーレク（Adolf Kosárek）　チェコ
作品名『海辺の赤い岩』　1858年

亡くなる前年に訪れた北ドイツの島で、切り立った赤い岩と光の反射を描き、厳しい自然が持つ色彩美を捉えた作品です。

作者のアドルフ・コサーレクは、29歳の若さで急逝した伝説の風景画家です。伝統的な技法に独自の感性を加え、光や空気感を鋭く描く才能は、もし長生きしていればチェコ絵画の歴史を変えたと言われるほど高く評価されています。

アドルフ・コサーレク（Adolf Kosárek）　チェコ
作品名『海岸の風景』　1858年頃

バルト海の険しい岩肌と穏やかな海、そして夕暮れの空を描き、自然の力強さと孤独を表現した作品です。内陸国チェコの画家にとって憧れだった「海」を、瑞々しい感性で捉えています。

作者のアドルフ・コサーレクは、29歳で夭折した伝説の風景画家です。自然に人間の感情を投影するスタイルで、ロマン主義から写実主義への橋渡しをし、チェコ近代美術に大きな影響を与えました。

ヤロスラフ・チェルマーク（Jaroslav Čermák）　チェコ
作品名『ロスコフ近郊の海岸』　1870年頃

フランスの漁村ロスコフの厳しい自然と、そこで力強く生きる漁師や馬の姿を描いた大作です。荒々しい海と岩肌、差し込む光を通して、「自然と人間との共生」をドラマチックに表現しています。

作者のヤロスラフ・チェルマークは、パリを拠点に国際的に活躍した巨匠です。その土地の生活や精神性を力強い筆致で描き出し、当時のチェコ美術界に大きな刺激を与えました。

ヴァーツラフ・シュパーラ（Václav Špála）　チェコ
作品名『ダルマチアの風景』　1913年

アドリア海沿岸の強烈な印象を、青と赤の色彩と黒い太線で大胆に構成した作品です。燃えるような赤い大地と鮮やかな海が、南国の生命力を爆発させるように描かれています。

作者のヴァーツラフ・シュパーラは、キュビスムなどの影響を受けつつ独自の色彩を確立した、チェコで最も愛される画家の一人です。特に「シュパーラの青」と呼ばれる独特の青色が有名で、国民的芸術家として知られています。

オタカル・ネイエドリー（Otakar Nejedlý）　チェコ
作品名『海』　1910年頃

南国のまばゆい光に輝く海を、モザイクのような力強い筆致で描いた作品です。小さな舟よりも「海の生命力」そのものが主役で、波の音や熱気が伝わってくるような臨場感があります。

作者のオタカル・ネイエドリーは、アジア旅行をきっかけに明るい色彩へと目醒めた、チェコ風景画の巨匠です。大胆なスタイルで新しい風を吹き込み、教授として多くの弟子も育てました。

アルフレッド・シスレー（Alfred Sisley）　フランス（イギリス国籍）
作品名『モレのブルゴーニュ水門、春』　1882年

春の陽光が降り注ぐ運河の水門を描き、春の訪れの幸福感を表現した作品です。シスレーらしい透明感のある空と、光を反射する水面が完璧に調和した、静かで美しい風景が広がっています。

作者のアルフレッド・シスレーは、印象派の創設メンバーの一人。生涯にわたり「純粋な印象派」として、繊細な光や大気の揺らぎを描き続け、世界中で愛されています。

ヤロスラフ・チェルマーク（Jaroslav Čermák）　チェコ
作品名『ロスコフ近郊の海岸』　1870年頃

フランスの漁村ロスコフの海岸を描いた作品です。色数を抑えたモノトーンに近い色調で、北の海の冷たい空気や風の音まで伝わってくるような、リアルで静かな臨場感に満ちています。

作者のヤロスラフ・チェルマークは、フランスで学んだ自然主義の影響を受け、光と影のドラマチックな対比で自然の美しさを追求した、チェコを代表する巨匠です。

作品紹介アントニーン・フデチェク（Antonín Hudeček）　チェコ
作品名『冬の夕暮れ』　1901年

本作は冬の終わりの柔らかな光と静まり返った池への映り込みを描き、目に見えない「空気の質感」や静寂を深い情緒とともに表現した風景画です。

作者のアントニーン・フデチェクは、フランス印象派の光の表現とスラブ民族特有の哀愁を融合させ、風景画に魂を吹き込んだチェコの巨匠です。

ヴァーツラフ・ラディムスキー（Václav Radimský）　チェコ
作品名『ノルマンディーの冬』　1902年

凍てつく川や雪の岸辺を、印象派らしい細やかなタッチで描いた作品です。冬の冷たさだけでなく、水面の光や雪の白さに画家の温かな眼差しが感じられます。

作者のヴァーツラフ・ラディムスキーは、巨匠モネと共に活動した経歴を持つ画家です。モネから学んだ「光の捉え方」をチェコに伝え、明るく瑞々しい色彩で水辺の風景を美しく描き続けました。

フランティシェク・クプカ（František Kupka）　チェコ（フランスで活動）
作品名『ピアノの鍵盤―湖』　1909年

ピアノの鍵盤が湖の水面へと溶け込んでいくような、「風景を音楽のリズム」として描いた革新的な作品です。ボートや人々は形を失い、光と音の振動そのものが表現されています。

作者のフランティシェク・クプカは、カンディンスキーらと並ぶ「抽象絵画の創始者」の一人です。目に見えない音楽や精神世界を色と形で描き、モダンアートの歴史を塗り替えたチェコ最大の巨匠です。

グスタフ・クリムト（Gustav Klimt）　オーストリア
作品名『アッター湖畔のカンマー城 I』　1908年

アッター湖畔の古城を、まるで美しい織物のような「装飾的な小宇宙」として描き出した作品です。建物と植物、水面が一体となった緻密な色彩の中に、クリムトらしい洗練された美意識と静寂が凝縮されています。

作者のグスタフ・クリムトは、世紀末ウィーンを代表する巨匠です。豪華な人物画で有名ですが、風景画でも奥行きを抑えた平面的な美しさを追求し、独自の神秘的な世界を確立しました。

アントニーン・フデチェク（Antonín Hudeček）　チェコ
作品名『陽光の小川（森の池）』　1905年頃

森の小川に差し込む光が、水面でキラキラと輝く瞬間を描いた作品です。正確な写生よりも「光と影の戯れ」や「森の空気感」を大切にしており、見る人を静かな瞑想へ誘うような美しさがあります。

作者のアントニーン・フデチェクは、印象派の手法にチェコ独自の繊細な哀愁を融合させた巨匠です。特に水辺の風景を得意とし、光の変化を魂の揺らぎのように描いたスタイルは、多くの人々の心に深く響きました。

ヤン・プレイスレル（Jan Preisler）　チェコ
作品名『湖（森の湖）』　1900年～1905年頃

鏡のような湖と柔らかな光を描き、目に見える景色を超えて「人間の内面世界」を表現した神秘的な作品です。音のない静寂の中に、孤独と安らぎが混ざり合う詩的な空間が広がっています。

作者のヤン・プレイスレルは、チェコ象徴主義の第一人者です。心の奥にある揺れ動く感情や哀愁を色と形で描き、後の抽象芸術へとつながる新しい道を切り拓きました。

アントニーン・ヒトゥッシ（Antonín Chittussi）　チェコ
作品名『フルディムカ川の谷』　1886年頃

東ボヘミアののどかな田園風景を描き、湿り気のある空気やその土地の「魂」まで捉えようとした、チェコ近代風景画の出発点といえる名作です。バルビゾン派の手法に、チェコ特有のどこか物悲しくも温かい情緒を融合させています。

作者のアントニーン・ヒトゥッシは、風景画を芸術の主要ジャンルに押し上げた功労者です。風景を「人間の感情を映す鏡」として描く詩的なスタイルは、後の多くの画家に多大な影響を与えました。

アントニーン・ヒトゥッシ（Antonín Chittussi）　チェコ
作品名『フォンテーヌブローの風景（森へ続く道）』　1882年頃

バルビゾン派の聖地で描かれた、森へと続く素朴な道。派手さはありませんが、湿り気のある大地の質感や空の色が調和した、「ありのままの自然」の美しさが詰まった一点です。

作者のアントニーン・ヒトゥッシは、チェコ近代風景画の先駆者。フランスでの経験をもとに、風景を通して「空気や光、心の震え」を伝える独自のスタイルを確立し、後の画家に大きな影響を与えました。


つづく。