194。*:.。オランダ，チェコ，フランス34日間の旅　☆プラハ-64　プラハ国立美術館-6☆.。.:*

2025/04/27 - 2025/04/27

やっと，日付が変ってプラハ観光5日目になります
今日は，美術館巡りが中心です

今回は，プラハ国立美術館-6になります

全体の大まかな行程は以下になります

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動とプチ観光
4/24(木) プラハ観光+コンサート
4/25(金) プラハ観光+コンサート　
4/26(土) プラハ観光

★☆★4/27(日) プラハ観光

4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) プラハへ移動・観光
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着

エリア プラハ(チェコ)

• 旅行の満足度: 5.0
• 観光: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

プラハ国立美術館の続きです。

これからは、チェコのヨゼフ・ハンプルの作品が続きます。

作者の活躍：彼は20世紀後半のチェコを代表する芸術家で、本作は1960～70年代に制作された連作です。独自の「縫い合わせたコラージュ」や鋭い線を用いた抽象表現により、人間の不安や実存を世界に発信しました。

左の作品：『解釈』
伝統的な「裸婦」をテーマに、現代人が抱える不安や孤独を表現しています。

右の作品：『盲人の寓話』
杖をついて歩く人々を通じ、困難な時代を生きる人間の苦悩やたくましさを描いています。

ヨゼフ・ハンプル（Josef Hampl）による連作です。両方ともに，1968年に制作されたものです。

左の作品：『解釈 I』
古典的な「裸婦」を描きながら、現代人が抱える不安や孤独を表現しています。

右の作品：『解釈 II』
杖をついて歩く人々の列を通じ、困難な時代を生き抜く人間の苦悩と強さを描いています。

ヨゼフ・ハンプル（Josef Hampl）による連作です。両方ともに，1968年に制作されたものです。

左の作品：『解釈』　重なり合う複数の裸婦を描き、人間の生命力やエロティシズム、あるいはそれらが混ざり合う混沌とした内面を表現しています。

右の作品：『幻想的な生き物』　奇妙な形をした架空の生き物が描かれ、現実離れした不安な夢の世界や、言葉にできない心の違和感を象徴しています。

ヨゼフ・ハンプル（Josef Hampl）
作品名：『浮遊』　20世紀（1960年代後半～1970年代頃）

空中に浮き上がる男性の手を、地上にいる女性（あるいはもう一人の人物）が必死に引き止めているような、非現実的でダイナミックな瞬間を描いています。

ヨゼフ・ハンプル（Josef Hampl）
『夢の中の出会い』　20世紀（1960年代後半）

空中に浮かぶ小さな人々と、地上に立つ孤独な老人が対照的に描かれ、現実と夢が交差する不思議な世界観を表現しています。

スペインの巨匠フランシスコ・デ・ゴヤによる有名な版画シリーズ『ロス・カプリチョス（気まぐれ）』の作品です。

左側の作品　『ロス・カプリチョス』より「愛と死」　18世紀（1799年出版）

決闘で傷ついた恋人を抱きかかえる女性を描き、情熱の果ての悲劇をドラマチックに表現しています。

右側の作品　フランシスコ・デ・ゴヤ　『ロス・カプリチョス』より「彼らはもう場所を占めている」　18世紀（1799年出版）

頭に椅子を載せた女性たちが描かれ、当時の愚かな社交界や、うぬぼれた人々を鋭く風刺しています。

アウグスト・ピーペンハーゲンは、ドイツ生まれでボタン職人から独学で19世紀プラハ屈指の人気画家となり、月明かりや霧を描く幻想的な風景画でチェコ・ロマン主義の発展に貢献しました。

『風景』（Landscape）　19世紀

夜の静寂を感じさせる光と影の使い方が特徴で、見る人を引き込むような幻想的な自然風景を描いています。

作者名：アントニーン・ヴァルトハウザー　　国：チェコ
彼は、風景画を中心に多才な活動を展開しました。

『ゴシック様式の廃墟』（Gothic Ruins）　19世紀

夕闇の中に浮かび上がる教会の廃墟を描き、時の流れや滅びの美しさを感じさせるロマン主義的な風景画です。

ルドヴィク・コール　チェコ

18世紀後半から19世紀初頭にかけてのチェコ（ボヘミア）を代表する画家の一人です。彼は単に絵を描くだけでなく、多方面で重要な役割を果たしました。

『修道院教会の廃墟』　制作時期：18世紀～19世紀

光り輝く窓のアーチが印象的なゴシック建築の廃墟を描き、失われた過去へのノスタルジーや神秘的な雰囲気を表現しています。

アントニーン・マーネス（Antonín Mánes）　チェコ
マーネスはチェコ近代風景画の先駆者として知られる重要な画家です。

作品名：『ケルソ修道院の廃墟のある風景』　19世紀

スコットランドにある修道院の廃墟を、広大な自然とともに描いています。穏やかな光と風景の広がりが、自然への深い敬意と静寂を感じさせます。

フランティシェク・クサヴェル・プロハースカ　国：チェコ

彼は、18世紀後半から19世紀初頭にかけてプラハを拠点に活躍したチェコの画家・修復家です。

『山中の墓地（幻想的な風景）』　18世紀～19世紀

霧深い山々に囲まれた墓地をドラマチックに描き、ロココからロマン主義へと移り変わる時代の、神秘的で少し寂しげな自然の美しさを表現しています。

アントニーン・マーネス（Antonín Mánes）　国：チェコ

19世紀チェコを代表する風景画家で、プラハ美術アカデミーの教授として多くの後進を育成し、チェコ近代風景画の基礎を築きました。

『嵐の日のココジーンとクシヴォクラートの風景（嵐の中の風景）』（1834年）

強風にしなる木々や暗雲の間から差し込む光を劇的に描き、自然の猛威と美しさを同時に表現した、チェコ・ロマン主義風景画の傑作です。

アントニーン・マーネス（Antonín Mánes）国：チェコ

19世紀チェコを代表する風景画家で、プラハ美術アカデミーの教授として近代チェコ風景画の基礎を確立しました。

『ベルヴェデーレのある風景』作品年：19世紀（1813年～1815年頃）

プラハのプラハ城内にある夏の宮殿「ベルヴェデーレ」を遠くに配した、穏やかで理想的な自然風景を古典的な美しい光とともに描き出しています。

ルドヴィク・コール（Ludvík Kohl）　国：チェコ

建築画の大家として知られ、プラハ美術アカデミーの創設に携わるなど、チェコの近代美術教育の礎を築いた重要人物です。

『古代宮殿の前で（理想的な建築風景）』　18世紀～19世紀（1813年）

ギリシャ・ローマ様式の壮大な宮殿と、そこで活動する人々を緻密に描き、古代への憧れを形にした空想的な建築風景画（カプリッチョ）の傑作です。

ヴィルヘルム・リーデル　　国：チェコ

チェコの風景画家で、フランスのバルビゾン派の写実性と中央ヨーロッパのロマン主義を融合させた先駆的な役割を果たしました。

『フォロ・ロマーノ（ローマの遺跡）』　19世紀（1860年代頃）

イタリア滞在中に描かれた作品で、陽光に照らされた古代ローマの遺跡を、空気感まで伝えるような写実的な筆致でドラマチックに描き出しています。

ヴィルヘルム・リーデル　国：チェコ

チェコの風景画家で、フランスのバルビゾン派に影響を受けた写実的な視点と、中央ヨーロッパのロマン主義的な情緒を融合させた作品で知られています。

『ローマのヴェスタ神殿とトリトーネの噴水』　19世紀（1860年代頃）

夕暮れ時の淡い光に包まれたローマのヴェスタ神殿と噴水を描き、古代の遺物と静かな日常の風景をドラマチックに表現しています。

ヨゼフ・マーネス　国：チェコ

19世紀チェコを代表する最も重要な国民的画家の一人で、絵画だけでなくプラハ天文時計の文字盤のデザインなども手がけ、チェコ・ロマン主義の象徴とされています。
『ローマの遺跡』　制作時期：19世紀（1870年頃）

崩れかけた古代の廃墟を、柔らかな光と繊細な色調で捉えています。単なる写生を超え、過ぎ去った時への哀愁や自然の静寂を詩的に描き出した晩年の傑作です。

フランティシェク・クプカ　国：チェコ

20世紀における抽象絵画の先駆者の一人として世界的に有名ですが、初期にはこのような象徴主義的で神秘的な具象画も数多く手がけました。

『バビロン（空中庭園）』　20世紀（1906年）

古代世界の七不思議の一つであるバビロンの空中庭園を、幻想的かつ壮大なスケールで描いています。緻密な装飾と青白い神秘的な光が、失われた古代都市の威容を際立たせています。

フェルディナント・エンゲルミュラー　　国：チェコ

チェコの風景画家で、特に憂愁に満ちた夕暮れや夜の風景を得意とし、象徴主義的な雰囲気漂う作風で人気を博しました。

『イトスギのある墓地』　20世紀（1912年頃）

天高く伸びるイトスギをシルエットのように描き、死と静寂を象徴する墓地の風景を、神秘的でドラマチックな光とともに表現しています。

アロイス・キルニグ　　国：チェコ

19世紀チェコを代表する風景画家の一人で、特にイタリアの明るい陽光や風景を詩的に描き出し、当時のプラハで非常に人気を博しました。

『ローマの墓地』　19世紀（1880年頃）

夕暮れ時の柔らかな光に照らされたローマの古い墓地を描いています。静かに佇むイトスギや遺跡が、悠久の時と深い静寂を感じさせる情緒豊かな作品です。

フランティシェク・トカドリーク　　国：チェコ

19世紀前半のチェコを代表する歴史画家・肖像画家です。プラハ美術アカデミーの学長も務め、チェコ絵画における精神性や気品のある様式を確立しました。

『大洪水』　9世紀（1827年）

旧約聖書の「ノアの方舟」のエピソードを題材に、迫りくる濁流から逃れようとする人々の絶望と祈りを描いています。古典的な構図の中にドラマチックな感情が込められた、彼の代表作の一つです。

フランティシェク・トカドリーク　　国：チェコ

19世紀の歴史画・肖像画の大家で、プラハ美術アカデミーの学長としてチェコ絵画に深い精神性と気品をもたらしました。

『バビロンの流れのほとりで（バビロン捕囚）』　19世紀（1829年）

旧約聖書の一節を題材に、故郷エルサレムを離れバビロンで嘆き悲しむユダヤの人々を描いています。静かな悲しみと崇高な祈りが、澄んだ色彩と緻密な描写で表現されています。

エマヌエル・クレッセンツ・リシュカ　　国：チェコ

19世紀後半のチェコを代表する歴史画家・宗教画家で、プラハのアカデミー教授も務め、人間の内面的な葛藤をドラマチックに描く作風で高く評価されました。

『カイン』（Cain）作品年：19世紀（1885年）

弟を殺害し、神から追放されたカインが荒野で絶望する姿を描いています。重く垂れ込めた雲と一羽のカラスが、彼の抱える深い罪の意識と孤独を際立たせています。

クイード・コツィアーン　　国：チェコ

20世紀初頭のチェコを代表する彫刻家で、人間の心理や苦悩をダイナミックかつ写実的に表現する象徴主義・表現主義的な作風で知られています。

『アベル』（Abel）制作年：20世紀（1903年）

兄カインに殺害されたアベルの遺体と、その傍らで鳴く羊を描いています。背後に展示されている絵画『カイン』と対になるテーマで、罪のない者の死と、それを見つめる悲哀を、生々しい質感と深い感情を込めて表現しています。

ヨゼフ・ヴァーハル　　国：チェコ

画家、彫刻家、作家としてマルチに活動したチェコ象徴主義の奇才で、オカルトや神秘主義をテーマにした独創的で幻想的な世界観を築きました。

作品名：『磔刑（はりつけ）』（Crucifixion）作品年：20世紀（1906年頃）

キリストの磔刑という伝統的な主題を、血のような赤い空や不気味な鳥とともに描き、独自の宗教的神秘とどろどろとした不安感を表現しています。

アウグスト・ブレムゼ　　国：ドイツ（プラハで活動）

ドイツ系チェコの画家で、死や病、宗教的な救済をテーマに、象徴主義や表現主義を融合させた独自の世界観を築きました。

作品名：『エッケ・ホモ（この人を見よ）』　作品年：20世紀（1909年）

鞭打たれ、疲れ果てたキリストを、青ざめた肌と歪んだポーズで生々しく描き、苦悩する人間の極限状態と深い精神性を表現しています。

フランティシェク・ビーレク　　国：チェコ

チェコを代表する象徴主義の彫刻家・建築家で、宗教的・神秘的なテーマを木材などの自然素材で表現し、独自の精神世界を築きました。

作品名：『私たちの救済の歴史における一瞬』　20世紀（1907年）

キリストの顔や十字架の断片が刻まれたこの巨大なレリーフは、人類の救済という壮大なテーマを木肌の質感を活かして描き、崇高な祈りと深い精神性を表現しています。

ヤン・アウテングルーバー　　国：チェコ

20世紀初頭に活躍し、ドイツ表現主義の影響を受けながら、光と色彩を大胆に操る独自のスタイルでチェコの近代美術に新風を吹き込みました。

『庭（サン・カッシアーノの庭）』　20世紀（1915年～1920年頃）

イタリア滞在中に描かれたもので、躍動感あふれる荒々しい筆致と強烈な赤のラインにより、現実の庭を内面的な感情や生命力の爆発として表現した表現主義的な傑作です。

アウグスト・ロート　　国：チェコ

19世紀末から20世紀前半に活躍した風景・風俗画家で、光の粒を感じさせる明るい色彩を用いた印象派や新印象派に近いスタイルで知られています。

作品名：『バッカスの信女たちの行進』　20世紀（1904年）

酒の神バッカスの祭りに集う女性たちの行進を、明るい陽光と鮮やかな色彩で描いています。古典的なテーマを使いながらも、生命の喜びや躍動感を近代的な感覚で表現した華やかな大作です。

フランツ・フォン・シュトゥック　　国：ドイツ

作者の活躍：ミュンヘン分離派の創設者の一人で、神話や寓話を官能的かつ象徴的に描くスタイルで「画壇の帝王」と称えられ、カンディンスキーやクレーら巨匠の師としても知られています。

『ファウヌスとニンフ（からかい）』　19世紀（1892年頃）

ギリシャ神話の牧神ファウヌスが森の中でニンフ（精霊）と戯れる様子を描いており、野生的なエネルギーと官能性が、黄昏時の幻想的な光の中で表現されています。

ヴラホ・ブコヴァッツ　国：クロアチア（プラハ美術アカデミー教授としてチェコで長く活動）

作者の活躍：パリやプラハで活躍した国際的な画家で、印象派風の明るい光と写実性を融合させたスタイルを得意とし、近代チェコ美術の教育にも大きな影響を与えました。

『私たちの祖先（先祖たち）』20世紀（1905年）

人類の黎明期をテーマに、野生的な生活を送る男女の姿を描いています。点描に近い柔らかな筆致で、原始の生命力や自然との調和を明るい陽光の中に表現しています。

フランティシェク・クプカ　　国：チェコ

作者の活躍：20世紀における抽象絵画の創始者の一人として世界的に有名ですが、初期にはこのような印象派や象徴主義の影響を受けた具象画も数多く描きました。

『秋の太陽（三美神）』　20世紀（1906年）

ギリシャ神話の「三美神」を現代的な裸婦として描き、木漏れ日のような点描の光を重ねることで、豊かな実りと女性の生命の輝きを表現しています。

フェリシアン・ロップス　　国：ベルギー

作者の活躍：19世紀後半を代表する画家・版画家で、象徴主義や世紀末美術の重要な先駆者の一人です。人間の欲望や死、神秘的なテーマを風刺的かつ大胆に描くことで知られ、多くの詩人や芸術家に影響を与えました。

『春（花輪を投げる人々）』　19世紀（1882年頃）

黄昏時の草原で、女性たちが花輪を投げて遊ぶ様子を描いています。明るい春の風景というよりは、どこかミステリアスで静寂な、夢のような雰囲気が漂うロップスらしい詩的な作品です。

ラジスラフ・シャロウン　　国：チェコ

作者の活躍：チェコのアール・ヌーヴォーを代表する彫刻家で、プラハの旧市街広場にある有名な「ヤン・フス像」を手がけたことで知られています。

『悪魔とカチャ』　20世紀（1904年頃）

チェコの民話を題材に、悪魔を背負い投げするかのように圧倒する力強い女性「カチャ」を描いています。白と黒の対照的な素材を使い、ユーモアとダイナミックな動きを表現した傑作です。

フランツ・フォン・シュトゥック　　国：ドイツ

作者の活躍：ミュンヘン分離派の創設者の一人で、官能的で力強い神話世界を描き「画壇の帝王」と称されました。

『戦うファウヌス（闘う牧神）』　19世紀（1891年）

角を突き合わせて力比べをする二人の牧神を描き、荒々しい生命のエネルギーと本能的な衝動を、彫りの深いダイナミックな造形で表現しています。
シュトゥックは絵画だけでなく、こうした彫刻表現でもその才能を遺憾なく発揮しました。

つづく。