192。*:.。オランダ，チェコ，フランス34日間の旅　☆プラハ-62　プラハ国立美術館-4☆.。.:*

2025/04/27 - 2025/04/27

やっと，日付が変ってプラハ観光5日目になります
今日は，美術館巡りが中心です

今回は，プラハ国立美術館-4になります

全体の大まかな行程は以下になります

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動とプチ観光
4/24(木) プラハ観光+コンサート
4/25(金) プラハ観光+コンサート　
4/26(土) プラハ観光

★☆★4/27(日) プラハ観光

4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) プラハへ移動・観光
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着

エリア プラハ(チェコ)

• 旅行の満足度: 5.0
• 観光: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

プラハ国立美術館の続きです。

パブロ・ピカソ（上）とジョルジュ・ブラック（下）という、仲良しコンビが描いた作品が並んでいる貴重なコーナーです。

実はこの二人、あまりに仲が良すぎて、当時は「どっちがどっちの絵か分からない」と言われるほど似たスタイルの絵を描いていました。

上の絵：ピカソ『マンドリン』

楕円形の額の中に、楽器の「マンドリン」がバラバラにされて詰め込まれています。
茶色いカケラをじーっと見ていると、楽器の丸いボディや弦のラインが浮き上がってくる、不思議なパズル絵です。

下の絵：ブラック『バイオリンとグラス』

ピカソの相棒、ブラックが描いた一枚です。よく見ると、バイオリンの「f」の形の穴や、木目が見えませんか？ブラックの方が少しだけ「モノの本物らしさ」を大切に残しているのが特徴です。

パブロ・ピカソが1912年に描いた『ヴァイオリン、グラス、パイプと錨』という作品です。

ピカソの「カクカクした絵（キュビスム）」がさらに進化して、文字などが入り混じった面白いスタイルになっています。

キュビスムの傑作：ピカソとブラック

上：パブロ・ピカソ『コップと新聞のある静物』（1914年）

中：ジョルジュ・ブラック『果物皿とコップのある静物』（1912年）

下：パブロ・ピカソ『ボルス（BOLS）の瓶のある静物』（1912年）

ボフミル・クビシュタの静物画

上：『台所の静物（砂糖の塊のある静物）』（1910年）
フランスのキュビスムをいち早く取り入れつつも、クビシュタらしい鋭く幾何学的な形で日常の道具を描いています。

下：『野菜のある静物』（1909年）

この作品は、画家が新しいスタイル（キュビスム）に挑戦する少し前に描かれたものです。

19世紀のチェコの画家、ヨセフ・ナヴラーチル：『花と果物』

本物と見間違えるほど、瑞々しく描かれた葡萄（ぶどう）や花々が素敵な作品です。

パブロ・ピカソが1911年に描いた『クラリネット』（または『クラリネットのある静物』）という作品です。

楽器をバラバラにしてパズルのように詰め込んだ、ピカソの一枚。渋い色の中に隠れたボタンや木目を探す、宝探しのようなワクワク感が楽しめます。

ボフミル・クビシュタというチェコの画家の作品『漏斗（ろうと）のある静物』です。

ピカソの影響を受けつつ、チェコ独自のセンスで進化させた作品。
ビンやカップをシンプルな図形として組み合わせることで、日常の道具をパズルを解くような「カッコいい形」のアートに作り変えています。

チェコの国民的画家、ヤン・ズルザヴィー（Jan Zrzavý）が1907年に描いた『窓際の花（コップのある静物）』という初期の作品です。

小さな「光のつぶ」を散りばめたような描き方で、窓辺の何気ない花を、宝石のようにキラキラと幻想的に映し出しています。

オーストリアの有名な画家、エゴン・シーレの『花のある静物』という作品です。

若き天才シーレによる、少し大人っぽくて不思議な魅力の一枚。カクカクとした力強い線と、黄色と黒のパキッとした色のコントラストが、静かな強さとカッコよさを感じさせます。

チェコの印象派を代表する画家アントニーン・スラヴィーチェクの傑作、『カメニチュキーにて』（1904年）です。

「チェコの原風景」ともいえる、どこか懐かしくて美しい景色を、光の魔法で閉じ込めたような作品です。

アントニーン・フデチェクというチェコの画家が描いた、『オコルシュの小川にかかる橋』（または『オコルシュの橋』）という作品です。

ピンクがかった空が溶け込むような、美しい水面が印象的な一枚。

フランス印象派のような光を感じさせつつ、チェコののどかな田舎町をゆっくりとお散歩しているような、優しくて静かな時間が流れています。

パブロ・ピカソが1909年に描いた『橋のある風景』です。

景色を積み木のような図形で組み立て直した、ピカソの新しい挑戦が詰まった一枚。
どっしりとした形と落ち着いた色使いが、風景をまるで力強い彫刻のように見せています。

チェコの画家ヤクブ・シカネーダーの『波止場』という作品です。

霧に包まれた静かな波止場を描いた、どこか切なくも美しい作品。

ぼんやりとした光と女性の「赤いショール」のコントラストが、映画の一シーンのような幻想的な雰囲気を作り出しています。

フランスの画家ポール・シニャックの『セーヌ川の蒸気船（リロンデル号）』という作品です。

シニャックは、有名なスーラと一緒に「点描画（てんびょうが）」を広めた中心人物です。

無数の「色のつぶ」を並べて描かれた、光あふれるセーヌ川の風景。
混ぜない色を隣り合わせることで、水面や空がキラキラと宝石のように輝いて見える、シニャックらしい明るい一枚です。

ドイツの印象派を代表する画家、マックス・スレーフォクトが1905年に描いた『ハンブルクの波止場』という作品です。

勢いのある筆使いで、光り輝く港の活気をそのまま閉じ込めたような一枚。
爽快な風が吹き抜けるようなライブ感にあふれ、見ているだけで明るい気分にさせてくれます。

美術館がある「プラハ7区」の140年の歩みを紹介するコーナー。

街の発展とともに、この巨大なビルがどうやって「芸術の宝庫」へと生まれ変わったのか、その歴史を伝えています。

チェコの画家ヤン・ミナジークが描いた『ブベンスケー・ナーブジェジー（ブベニーの堤防）』という作品です。

ちょうどこの美術館（ヴェレトゥルジュニー宮殿）がある、プラハ7区の昔の姿を描いた貴重な一枚です。

チェコの画家ミロスラフ・ホリーが描いた『ホレショヴィツェのヤテチュニー通り』（1922年）です。

この絵も、まさに美術館（ヴェレトゥルジュニー宮殿）がある「プラハ7区」の風景を描いたものです。

おしゃれな観光地ではない、街の素顔やエネルギーを感じさせる、モダンでかっこいい風景画です。

チェコの画家ミロスラフ・ホリーによる『ホレショヴィツェの波止場の蒸気船』（1922年）という作品です。

当時の港町としての活気を、力強い筆使いで描いた作品。黒い蒸気船がどっしりと構える姿に、プラハの街を支えてきた「働く現場」のエネルギーとたくましさを感じます。

チェコを代表する版画家、平塚運一（ひらつか うんいち）による木版画、『数寄屋橋（すきやばし）』です。

日本の版画界の巨匠が描いた、かつての銀座・数寄屋橋の風景。

木版画らしいモダンな形とリズムで、懐かしい日本の日常を「オシャレなアート」として楽しませてくれる、旅先で出会った嬉しい一枚です。

カレル・ホルブ（Karel Holub）というチェコの芸術家が描いた、『地下鉄の建設』という作品です。

当時のプラハがどんどん近代化していく様子を力強く描いています。

プラハの地下鉄が作られている「熱気」を閉じ込めた作品。

複雑に重なる鉄骨や働く人々の姿がモダンな線で描かれ、新しい時代への期待と力強さを感じさせてくれます。

チェコの印象派の巨匠、アントニーン・スラヴィーチェクが描いた『レトナーの丘の下で』という作品です。

まさに、この美術館があるエリア周辺の風景を描いています。

雲の切れ間から差し込む光が地面を照らす、ドラマチックなプラハの風景。

力強い筆使いで街の空気感を丸ごと閉じ込めた、見ているだけでその場の風を感じるような名作です。

チェコの印象派の大家、アントニーン・スラヴィーチェクによる『雨の日の夕暮れ』という作品です。

雨上がりの夕暮れ時、濡れた地面がキラキラと光を反射する様子を描いた一枚。
プラハのひんやりとした空気と、夕闇に包まれる街の静かな美しさを、優しく閉じ込めた名作です。

ドイツの印象派を代表する画家、マックス・リーバーマンが描いた『ビアガーデン』（または『庭園のレストラン』）という作品です。

降り注ぐ木漏れ日の中で、人々が休日を楽しむ賑やかな風景を描いた作品。
勢いのある筆使いが、会場のざわめきや心地よい風をそのまま伝えてくれる、活気と光に満ちた一枚です。

フランスの画家アンリ・マルタンが描いた『シャトー公園の並木道』という作品です。

光あふれる森のトンネルを、細かな「色のつぶ」でキラキラと描き出した作品。
馬車が行き交う優雅な並木道を眺めていると、涼しい風と森の香りが漂ってきそうな、癒やしの一枚です。

チェコの画家ヴィクトル・バルヴィティウスが描いた『ストロモフカの木曜日』（1885年）という作品です。

大きな完成品と、その下に小さな「下書き（エスキース）」が並んでいます。
画家がどうやってこの光の魔法を完成させたのか、その過程をのぞき見できる贅沢な展示です。

プラハの公園で休日を楽しむ人々を、温かい夕日の光で包み込んだ名作。

当時の賑やかな声が聞こえてきそうな臨場感と、黄金色に輝く光の美しさに思わずうっとりしてしまう一枚です。

完成された美しさとはまた違う、画家のひらめきや情熱がそのまま形になったような、ドラマチックな一枚です。

チェコの巨匠ヴォイテフ・ヒナイスによる『冬（国民劇場の装飾のための習作）』（1901年）です。

プラハにある「国民劇場」の貴賓室を飾るために描かれた、とても重要な作品です。
冬の寒さを、雪の上に舞う美しい女性として描いた幻想的な一枚。

冷たい空気の中に差し込む一筋の光が、やがて来る春への希望を感じさせてくれる、うっとりするほど綺麗な作品です。

まだまだ続きます。(^0^)