191。*:.。オランダ，チェコ，フランス34日間の旅　☆プラハ-61　プラハ国立美術館-3☆.。.:*

2025/04/27 - 2025/04/27

やっと，日付が変ってプラハ観光5日目になります
今日は，美術館巡りが中心です

今回は，プラハ国立美術館-3になります

全体の大まかな行程は以下になります

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動とプチ観光
4/24(木) プラハ観光+コンサート
4/25(金) プラハ観光+コンサート　
4/26(土) プラハ観光

★☆★4/27(日) プラハ観光

4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) プラハへ移動・観光
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着

エリア プラハ(チェコ)

• 旅行の満足度: 5.0
• 観光: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

プラハ国立美術館の続きです。

19世紀フランス写実主義を代表するオノレ・ドーミエが描いた《重荷（洗濯女）》は、彼が得意とした風刺の視点を生かしつつ、労働者の厳しい日常をテーマにした連作の一つです。

重い洗濯物を抱えて歩く女性の姿を通して、当時の下層階級が背負っていた過酷な現実を静かに伝える作品です。

ヴィクトル・バルヴィティウスの『ショーウィンドウの前にて』。

1866年の作品です。暗い夜の街角で、明るいショーウィンドウを覗き込む男女の姿が描かれています。

当時の最新ファッションに身を包んだ二人の様子や、店から漏れる光の表現がとてもモダンで、150年以上前のプラハの賑わいが伝わってくるようです。

カレル・シュピラールの『カフェにて』（1904年）

プラハの市民会館の装飾も手がけた画家の作品です。
パリ滞在中に描かれたこの絵には、当時のカフェの賑やかで優雅な空気が明るい色使いで表現されています。

手前の女性とふと目が合うような感覚になり、120年前のパリの日常を身近に感じられました。

フランスの画家ガストン・ラ・トゥーシュの『晩餐（夜食）』

シャンデリアの光が室内を黄金色に染める様子が、柔らかな筆致で描かれています。
当時の社交界の華やかな空気感が、光の粒となって画面全体から伝わってくるような作品でした。

ヴィクトル・ストレッティによる1904年の作品『未完成交響曲（ラムルー演奏会にて）』

画面を埋め尽くす深い赤色が印象的で、当時のパリの劇場の濃密な空気を感じさせます。
正装した人々が思い思いの姿勢で音楽に聴き入る様子から、当時の演奏会の熱気が伝わってきます。

アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの『ムーラン・ルージュにて、ワルツを踊る二人の女』（1892年）

ダンスホールで女性同士が踊る様子を、独特の構図と色彩で捉えています。
華やかなパリの夜の一場面ですが、二人の表情からは当時の生活のリアリティが漂います。

フランティシェク・クプカの『ガリアン・ガール（ガリアンの趣味）』（1909-1910年）

後に抽象画へ転向するクプカが、パリのモダンな女性を描いた作品です。

白く塗られた顔に真っ赤な唇という強烈なメイクや、鮮やかな色彩の対比に、当時の都会的な空気感と画家の独創的な感性が表れています。

アルフォンス・ミュシャの出世作として知られる『ジスモンダ』の習作

大女優サラ・ベルナールをモデルにした縦長の構図と、ビザンチン風の装飾が目を引きます。

後の『ミュシャ・スタイル』を確立させるきっかけとなった重要な作品で、ポスターとしての華やかさと絵画としての気品が同居しています。

クイド・マーネスの1860年の作品『鏡の前の古物商アンティーク・ショップにて）』

所狭しと並べられた骨董品の一つひとつが緻密に描かれ、古物商の鑑定に集中する様子が印象的です。
鏡に映る謎めいた女性の像と、それを覗き込む老人の姿に、静かな物語性が感じられます。

ヨゼフ・ナヴラーチルが19世紀半ばに描いた『ワイン蔵にて』

薄暗い蔵の中で、酒を酌み交わし談笑する男たちの姿が捉えられています。

中央の男性のくつろいだポーズや、グラスに反射する柔らかな光が、当時の穏やかな日常のひとときを感じさせます。

ヨゼフ・ナヴラーチルによる1850年頃の小品『カフェにて』

眼鏡をかけた紳士がテーブルを前にくつろぐ姿が、ユーモアを交えて描かれています。
当時の市民の日常を等身大で捉えたナヴラーチルの観察眼が、紳士の独特な表情や佇まいによく表れています。

ボフミル・クビシュタの1909年の作品『カード遊びをする人々』

緑や黄色の独特な色彩と力強い筆致が、酒場の喧騒や男たちの集中した空気感を伝えています。
具象的な形を残しつつも、後の抽象・キュビスムへとつながる構造的な力強さが感じられる作品です。

フランツ・メッツナーの1916年の作品『踊り子』。

腕を省いたトルソの形態で、体を斜めに傾けながら踏み出す一瞬の動きが捉えられています。

滑らかな表面の質感にアール・ヌーヴォーの名残を感じさせつつ、大胆なデフォルメには次世代の表現主義やキュビスムへの移行が予感されます。

ヨゼフ・ナヴラーチルの1850年頃の作品『テーブルを囲む男たち』

新聞か何かを食い入るように見つめる二人の男の姿が、明暗を活かした柔らかな筆致で描かれています。
当時のプラハの社交場で見られた、ありふれた、けれど静かな熱気のある日常が感じられます。

ジーノ・セヴェリーニが1911年に描いた『不穏な踊り子』

点描技法を使いながら、ダンスの動きや光のざわめきを分解し、再構成したような構成が特徴的です。

複雑に重なり合う色彩と鋭いラインが、当時のパリのダンスホールが持っていた熱狂やエネルギーを直接的に伝えています。

パブロ・ピカソによる1907年の作品『裸婦』

キュビスムの黎明期に描かれた一枚で、人体がいくつもの面や鋭いラインに分解されています。

アフリカ彫刻のような力強さと、形を根本から再構築しようとする革新的な試みが、抑えられた色調の中に凝縮されています。

デンマークの画家ウィリアム・ハメルショイの『若者たちの水浴』（1892?93年）

彼らしいグレーを基調とした静かな色調の中で、水浴する男性たちの姿が彫刻のように捉えられています。

日常の一場面でありながら、どこか非現実的で、しんとした静寂が画面全体を包み込んでいます。

ミロシュ・イラーネクが1902年に描いた『レトナーのスラヴィア・グラウンドにて』

当時普及し始めたばかりのサッカーを楽しむ人々の姿が、午後の長い影とともに描かれています。

プラハの近代化していく日常の一コマを、明るい光と柔らかな筆致で捉えた、当時の空気感が伝わる作品です。

アントニーン・チトゥッシによる1880年頃の2つの風景画。

左の『ポプラ』は繊細な木々のシルエットが、右の『湿地』は水面に反射する淡い光が印象的です。

バルビゾン派の影響を感じさせる抑えた色彩と静かな筆致から、自然に対する画家の深い洞察と詩的な感性が伝わってきます。

アントニーン・チトゥッシによる1880年頃の風景画小品群。

牛が遊ぶ野原や森の小川など、何気ない自然の一瞬が、バルビゾン派風の抒情豊かなタッチで収められています。

セピア調の落ち着いた色調が、展示室の壁面で静かな存在感を放っています。

アントニーン・チトゥッシによる風景画の習作群。

する馬の姿や湿地の静けさなど、1880年頃の自然の諸相が小さな画面に丁寧に収められています。

バルビゾン派の影響を受けた抒情的な視点によって、チェコの素朴な風景が普遍的な美しさを持って描かれています。

アントニーン・チトゥッシによる1880年頃の風景画。

湿った沼地や乾いた荒地など、対照的な自然の表情が並んでいます。

バルビゾン派に学んだ彼が、光の加減や空気の密度によって刻々と変わる風景を、いかに繊細に描き分けていたかがうかがえます。

ヨゼフ・ナヴラーチルによる1850年以降の『オレンジのある静物』

白い皿に並んだ二つのオレンジが、柔らかな光の中で立体的に描かれています。

皮の質感まで丁寧に捉えた写実的な描写からは、日常の中にある静かな美しさを大切にする画家の視点が感じられます。

ポール・セザンヌの『果物』（1879-82年）。

青い皿に盛られた果物が、力強い筆致で彫刻のように描かれています。

単なる写実を超えて、物の形や存在感を根本から捉えようとするセザンヌ独自の理論が、この小さな画面の中に凝縮されています。

プラハが誇るフランス美術コレクションの質の高さを実感します。

ヤロスラフ・チェルマークが1873年に描いた『ロスコフの思い出（魚のある静物）』

歴史画で知られる彼が、フランス滞在中に手がけた静物画です。

魚の鱗の質感や鳥の羽毛までが驚くほど緻密に描き込まれており、暗い背景の中でそれぞれの素材が持つ存在感が際立っています。

パブロ・ピカソの1912年の作品『バイオリンのある静物』

分析的キュビスムの傑作です。バイオリンのパーツが断片化され、茶褐色の重厚なトーンの中で再構築されています。

画面の中に文字が組み込まれている点も、この時期のピカソ特有の革新的な試みが表れています。

ヨゼフ・ナヴラーチルの1850年代後半の作品『パテ（トルドロヴェツ）』

パイ生地に包まれた肉の層が、驚くほどリアルな質感で描かれています。

日常の食べ物を主題としながら、光の当たり方や絵具の重なりによって、一つの彫刻のような力強い存在感を放っています。

ヨゼフ・ナヴラーチルによる1850年頃の作品『切られたメロン』

半分に割られたメロンの、みずみずしい果肉や種の質感が暗い背景の中で際立っています。

何気ない日常の素材に光を当て、その造形美を捉えようとするナヴラーチルらしい静物画です。

カレル・プルキニェによる1861年の作品『タマネギとヤマウズラのある静物』

厚く塗られた絵具によって、タマネギの質感や鳥の重みが驚くほど立体的に描き出されています。

単なる静物画を超えた、素材そのものが持つ力強い存在感に圧倒されます。

パブロ・ピカソが1908-09年に描いた静物画

リンゴやカップが角張った幾何学的な形に分解され、彫刻のような重厚さを持って再構成されています。

初期キュビスムの試行錯誤が伝わる作品で、セザンヌの理論をピカソが独自の感性で発展させていく様子がうかがえます。

つづく