196。*:.。オランダ，チェコ，フランス34日間の旅　☆プラハ-66　プラハ国立美術館-8☆.。.:*

2025/04/27 - 2025/04/27

やっと，日付が変ってプラハ観光5日目になります
今日は，美術館巡りが中心です

今回は，プラハ国立美術館-8になります

全体の大まかな行程は以下になります

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動とプチ観光
4/24(木) プラハ観光+コンサート
4/25(金) プラハ観光+コンサート　
4/26(土) プラハ観光

★☆★4/27(日) プラハ観光

4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) プラハへ移動・観光
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着

エリア プラハ(チェコ)

• 旅行の満足度: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

プラハ国立美術館の続きです。

エゴン・シーレ（Egon Schiele）国： オーストリア（当時のオーストリア＝ハンガリー帝国） 19世紀末から20世紀初頭（1890年 - 1918年）に活動しました

作品名『身重（みおも）の女と死』（または『妊婦と死』とも呼ばれます

この作品は、お腹の大きな女性が象徴する「新しい命」と、骸骨のような姿が象徴する「死」を隣り合わせに描くことで、人間にとって逃れられない「生と死のサイクル」を表現した一筆です。

エゴン・シーレは、師クリムトを超えて人間の孤独や強烈な生命力を「歪んだ身体」で描き出し、28歳で早世するまでに数千点の作品を残した表現主義の天才画家です。

ヤクブ・シカネーダー（Jakub Schikaneder）　チェコ

作品名『少女の枕元で』　1909年～1910年頃

病の床にある少女をロウソクの小さな火が静かに照らす場面で、「消えゆく命の儚さと、それを包み込むような静寂」を、深い哀愁と共に描き出した作品です。

ヤクブ・シカネーダーは、夕暮れや夜の静けさの中に漂う孤独や悲しみを、ガス灯などの「柔らかな光と影」を通してしっとりと描き出した、チェコを代表する哀愁の巨匠です。

ボフミル・クビシュタ（Bohumil Kubišta）　チェコ

作品名『頭蓋骨のある静物』　1912年

「死（ドクロ）」と「生（植物）」という正反対のものを、三角形や四角形などの角ばった形でパズルのように組み合わせ、命の不思議さを描いた作品です。

ボフミル・クビシュタは，ピカソらの影響を受け、チェコに「キュビスム（物をバラバラの形に分解して描く手法）」を広めたリーダー的存在です。

ヤロスラフ・パヌシュカ（Jaroslav Panuška）　チェコ

作品名『死を訪ねる』　1900年頃

積み上げられた古い本とドクロが置かれた机に、死神の青白い手が静かに伸びてくる様子を描いており、知識や命の終わりを暗示する不気味な雰囲気の絵です。

ヤロスラフ・パヌシュカは，幽霊や怪物、死など、「目に見えない不気味なもの」を好んで描いた幻想的な画家として知られています。

ソビェスラフ・ピンカス（Soběslav Pinkas）　チェコ

作品名『老人と死』　1861年頃

重い薪を運ぶのに疲れ果て、思わず「死神よ来てくれ」とつぶやいた老人の前に、本物の死神が現れて驚く場面を描いた、寓話をもとにした作品です。

ソビェスラフ・ピンカスは，フランスのバルビゾン派に影響を受け、ありのままの自然や労働者の姿を、誠実かつ写実的に描き出したチェコの近代画家です。

リヒャルト・テシュナー（Richard Teschner）　オーストリア（チェコ出身）

作品名『トランプ遊び』　1902年　

人間と奇妙な怪物たちが一緒にトランプをしている場面で、テシュナーらしい「不気味さとユーモア」が混ざり合った不思議な空想の世界を描いています。

リヒャルト・テシュナーは，画家としてだけでなく、幻想的な「人形劇」の世界を作り上げた芸術家として、ヨーロッパで非常に高く評価されました。

ハヌシュ・シュヴァイゲル（Hanuš Schwaiger）　チェコ

作品名『水の精（ヴォジャノーイ）』　1885年頃

チェコの伝説に登場する水の精霊が、水辺で物思いにふけっている様子を、どこか寂しげで人間味あふれる雰囲気で描いた作品です。

ハヌシュ・シュヴァイゲルは，おとぎ話や伝承をもとに、「幻想的な物語の世界」をユーモアと少しの怖さを交えて描くのが得意な画家です。

ヤロスラフ・パヌシュカ（Jaroslav Panuška）　チェコ

作品名『水の精（ウォーター・ゴブリン）』　1899年頃

水面からギョロリとした目と鋭い爪を持つ怪物が現れる瞬間を描いており、「水に潜む得体の知れない恐怖」をダイレクトに表現した、パヌシュカの代表作の一つです。

ヤロスラフ・パヌシュカは，おどろおどろしい怪物や死をテーマにした、「不気味で奇妙な幻想画」を描くことで、当時の美術界に強いインパクトを与えました。

ヨゼフ・ヴァーハル（Josef Váchal）　チェコ

作品名『瞑想（あいないの道）』　1903年

光り輝く道の上に巨大な幽霊のような姿が浮かび上がる様子を描いており、人間の精神が深い瞑想の中で出会う、不思議な精神世界を表現した作品です。

ヨゼフ・ヴァーハルは，画家、彫刻家、作家としてマルチに活動し、「神秘主義やオカルト」をテーマにした、非常に個性的でサイケデリックな世界観を築きました。

フランティセック・クプカ（František Kupka）　チェコ（後にフランスで活動）

作品名『静寂の道 I』　1900年～1903年頃

星空の下、巨大なスフィンクスが並ぶ参道を一人の人物が歩く姿を通し、「宇宙の広大さと人間の孤独」を静かに表現した初期の傑作です。

フランティセック・クプカは，初期は神秘的な世界を描き、後にヨーロッパで最も早く「完全な抽象画」を生み出した、20世紀美術に革命を起こした先駆者です。

アルノシュト・ホフバウアー（Arnošt Hofbauer）　チェコ

作品名『巡礼者（巡礼）』　1905年頃

荒涼とした丘を登る孤独な巡礼者と、その後を追う黒いヒョウのような動物を描き、「人生という孤独な旅と、常に隣り合わせにある死や不安」を静かに表現した作品です。

アルノシュト・ホフバウアーは，チェコの近代美術グループ「マーネス」の創設メンバーとして、「ポスター芸術や装飾美術」の分野でチェコのグラフィックデザインを牽引した画家です。

ヨゼフ・ヴァーハル（Josef Váchal）　チェコ

作品名『赤い風景のなかの猫（夕暮れの風景のなかの猫）』　1906年頃

赤く染まった不気味な丘の上で、一匹の猫が獲物を狙うように身を潜めている様子を描いており、「自然のなかに潜む野生の鋭さや神秘性」を強烈な色彩で表現した作品です。

ヨゼフ・ヴァーハルは，画家、彫刻家、作家など多才に活動し、「神秘主義やオカルト」をテーマにした、非常に個性的でサイケデリックな世界観を築きました。

エドヴァルド・ムンク（Edvard Munch）　ノルウェー

作品名『海岸の踊り（生命のダンス）』　1900年頃

月光が海に反射する幻想的な海岸で、人々が踊る様子を描いています。明るい色の服の女性と、右端の赤い服の女性の対比によって、「若さ、愛、そして成熟や死」といった人生の移り変わりを象徴的に表現しています。

エドヴァルド・ムンクは，『叫び』で世界的に知られ、人間の孤独、不安、愛、死といった「心の奥底にある激しい感情」を独自の色彩とゆがんだ線で描き、近代美術に革命を起こしました。

マックス・ピルナー（Max Pirner）　チェコ

作品名『丘の上の少女（丘の上）』　1890年代後半～1900年頃

美しい花が咲く丘に腰掛ける少女を描いていますが、彼女のどこか遠くを見つめるような憂いのある表情によって、単なる風景画ではない「青春の儚さや心の揺らぎ」を表現した作品です。

マックス・ピルナーは，人間の生と死、夢、愛といった「深遠なテーマ」を、神話や象徴的な手法を用いて描き、ウィーン分離派などとも交流したチェコの象徴主義を代表する画家です。

ヤン・プレイスレル（Jan Preisler）　チェコ

作品名『黒い湖（の習作）』　1904年頃

静かな風景の中で見つめ合う男女を描き、「愛の始まりや若さ、そして背後に漂う神秘的な静寂」を、詩的な雰囲気で表現した作品です。

ヤン・プレイスレルは，チェコ近代美術の父と呼ばれ、人間の内面的な感情や夢のような世界を、「柔らかな色彩と象徴的な表現」で描き出した巨匠です。

ヤン・プレイスレル（Jan Preisler）　チェコ

作品名『アダムとイヴ』　1908年

聖書の物語を題材に、楽園にたたずむ男女を現代的な雰囲気で描いており、「人間の純粋さと、その後に待ち受ける運命への予感」を静かに表現した作品です。

チェコの象徴主義を代表する画家で、人間の心の動きや夢のような世界を、「詩的で美しい色彩」で描き出し、現代美術への道を作りました。

ヴァーツラフ・シュパーラ（Václav Špála）　チェコ

作品名『横たわる女（イヴ）』　1911年

女性の体を太い線と鮮やかな赤色で力強く描いており、「生命のエネルギーと大地の豊かさ」を、シンプルかつ大胆な形で表現した作品です。

ヴァーツラフ・シュパーラは，青、赤、白の3色を大胆に使った独自のスタイルを確立し、チェコの近代美術において最も人気のある「色彩の魔術師」として活躍しました。

マクシミリアン・ピルナー（Maximilián Pirner）　チェコ

作品名『アダムとイヴ』　1885年頃

楽園で寄り添う男女を柔らかな光とともに描いており、人間の根源的な「愛と調和、そして生命の輝き」を、美しく幻想的な色彩で表現した作品です。

マクシミリアン・ピルナーは，人間の複雑な内面や精神世界を、神話や象徴を借りて描くチェコ象徴主義の巨匠で、多くの後進を育てた「教育者」としても活躍しました。

フランティシェク・ジェニーシェク（František Ženíšek）　チェコ

作品名『春の歌』　1881年

笛を吹く若い女性を美しい自然と共に描くことで、「冬が終わった喜びと、新しい生命が芽吹く春の美しさ」を、清らかで優雅な雰囲気で表現した作品です。

フランティシェク・ジェニーシェクは，チェコ国民劇場の装飾などを手掛けた、19世紀後半のチェコを代表する「アカデミック様式（正統派）」の巨匠です。

ヤン・プレイスレル（Jan Preisler）　チェコ

作品名『春（習作）』　1900年

薄暗い森の中を歩く白い裸体の人物を描き、「新しい命が芽吹く瞬間の神秘性と、どこか不安な予感」を、静かで詩的な雰囲気で表現しています。

ヤン・プレイスレルは，チェコ近代美術の先駆者で、人間の内面にある孤独や憂いを、「夢のような幻想的な世界」として描き出しました。

ヤン・プレイスレル（Jan Preisler）　チェコ

作品名『接吻（くちづけ）』　1895年～1899年頃

薄暗い庭園で恋人たちが身を寄せ合う様子を描いており、「愛の親密さと、夜の闇に溶け込むような儚さ（はかなさ）」を静かに表現した初期の傑作です。

チェコ近代美術の父と呼ばれ、人間の心の内側にある切なさや夢のような世界を、「詩的で柔らかな色彩」で描いた巨匠です。

カレル・ヴィチェスラフ・マシェク（Karel Vítězslav Mašek）チェコ

作品名『女とトカゲ』　1890年代後半

岩場に横たわる女性の体がトカゲの鱗（うろこ）のような模様に溶け込んでおり、「人間と自然が一体となる神秘的な変化」を美しく描いた作品です。

カレル・ヴィチェスラフ・マシェクは，パリで学び、ミュシャらと共に「アール・ヌーヴォー」の様式をチェコに広めた、装飾的で幻想的な絵画を得意とする画家です。

マクシミリアン・ピルナー（Maximilián Pirner）　チェコ

作品名『小川のほとりの妖精たち（水の精）』　1890年頃

薄暗い森の小川に集まる妖精たちを描いており、「自然の中に潜む神秘的な命の美しさと、どこか物悲しい静寂」を幻想的に表現した作品です。

マクシミリアン・ピルナーは，人間の複雑な精神や、生と死、夢といった「目に見えない世界」を、神話や伝説の姿を借りて描き出した、チェコ象徴主義を代表する巨匠です。

ヴァーツラフ・レヴィー（Václav Levý）　チェコ

作品名『アダムとイヴ』　1849年

禁断の果実を手にしたイヴがアダムに語りかける場面を、「滑らかで力強い肉体表現」によって、二人の心の揺らぎまで感じさせるように作り上げた彫刻作品です。

ヴァーツラフ・レヴィーは，19世紀チェコを代表する彫刻家で、自然の岩山に巨大な顔を彫り込むなど、「ダイナミックで感情豊かな彫刻」の先駆者として活躍しました。

ヴィーチェスラフ・マシェク（Vítězslav Mašek）　チェコ

作品名『予言者（シビュラ）』　1890年代後半

作品の説明暗闇の中で光を掲げる女性を描き、「未来を照らす希望や、神秘的な知恵」を、柔らかな光のグラデーションによって幻想的に表現した作品です。

ヴィーチェスラフ・マシェクは，パリで学び、ミュシャらと共に「アール・ヌーヴォー」の様式をチェコに広めた、装飾的で幻想的な絵画を得意とする画家です。

エミール・フィラ（Emil Filla）　チェコ

作品名『よきサマリア人』　1910年

聖書の物語を題材に、倒れた人を助ける場面をバラバラな図形の組み合わせで描いており、人間の「慈悲の心」を新しい芸術スタイルで表現した作品です。

エミール・フィラは，ピカソに影響を受け、チェコに「キュビスム」を定着させた最重要人物のひとりで、情熱的な色彩と大胆な形でチェコ近代美術をリードしました。

ボフミル・カフカ（Bohumil Kafka）　チェコ

作品名『夢遊病者（眠り歩く人）』　1906年

夢の中で歩く人物と、その頭上を舞う不気味な鳥のような影を描き、「意識と無意識のあいだで揺れ動く、人間の不安定な精神状態」を表現した彫刻です。

ボフミル・カフカは，ロダンに師事し、人間の内面的な感情や生命力を「躍動感あふれる彫刻」で表現した、20世紀チェコを代表する彫刻家です。

マクシミリアン・ピルナー（Maximilián Pirner）　チェコ

作品名『夢遊病者（眠り歩く人）』　1878年頃

夢の中で建物の縁を危うげに歩く女性を描き、「意識と無意識の境界にいる人間の不安定な美しさ」を、静かな夜の空気感とともに表現した作品です。

マクシミリアン・ピルナーは，人間の複雑な精神や、生と死、夢といった「目に見えない世界」を、神話や象徴を借りて描き出した、チェコ象徴主義を代表する巨匠です。

プラハ国立美術館の「19世紀・20世紀初頭美術展示セクション」は、かつての見本市会場を活かした真っ白で開放的な空間が特徴で、静かな空気の中で当時の名作たちが語りかけてくるような、ゆったりと贅沢なひとときを過ごせる場所です。

フランティシェク・ビレク（František Bílek）　　チェコ

作品名『アダムとイヴ（楽園からの追放）』　1921年

罪を犯して楽園を追われる二人の、「未来への不安と、互いを支え合う深い絆」を、木肌を活かした力強い造形で描き出した傑作です。

フランティシェク・ビレクは，宗教的な深い精神性を、木彫などの独特な手法で表現した、チェコ象徴主義を代表する「魂の彫刻家」です。

ガブリエル・フォン・マックス（Gabriel von Max）　オーストリア（チェコのプラハ出身）

作品名『十字架の聖ユリア』（Saint Julia / Die heilige Julia）　1874年

十字架にかけられた聖ユリアの足元に、ひとりの若者が花を捧げる場面を描いており、「死の静けさと、残された者の深い愛」を、しっとりとした光と影でドラマチックに表現した作品です。

ガブリエル・フォン・マックスは，歴史や宗教をテーマにしつつ、どこかミステリアスで切ない女性像を描くことで、当時のヨーロッパで絶大な人気を誇った画家です。

ガブリエル・フォン・マックス（Gabriel von Max）　オーストリア

作品名『プレヴォーストの女預言者（深い眠りの中の女預言者）』　1892年

病床で「深い眠り（トランス状態）」にある女性を描いており、現実の世界から離れて未知の世界とつながっているような、神秘的で静かな緊張感を表現した作品です。

死や眠り、霊的な現象といった「生と死の境界」を、美しくも切ない筆致で描き、当時の人々の心を強く捉えた画家です。

フランティシェク・ジェニーシェク（František Ženíšek）　チェコ

作品名『オルドジフとボジェナ』　1884年

チェコの有名な伝説を題材に、狩りの途中のオルドジフ公が洗濯をしていた美しい村娘ボジェナに一目惚れする場面を描いており、「運命的な出会いとチェコ民族の歴史の始まり」をドラマチックに表現した作品です。

フランティシェク・ジェニーシェクは，19世紀のチェコにおいて、歴史や伝説をテーマにした壮大な絵画で国民を鼓舞し、「国民劇場の装飾」なども手掛けた正統派の巨匠です。

つづく。