2026.11 エトランゼたち ー 洋画家たちのヨーロッパ体験（1）

2026/11/07 - 2026/11/07

アーティゾン美術館では、特別展「ジャム・セッション　石橋財団コレクション×藤井光　WHOSE LIGHT? ーだれのひかりか」と「エトランゼたち -洋画家たちのヨーロッパ体験」が開催されています。
エトランゼたち ー洋画家たちのヨーロッパ体験　HPより～
明治維新以降、西洋文化を学ぶため多くの日本人がヨーロッパへと渡りました。美術家たちもまた、ヨーロッパ留学によって古典絵画や最新の美術動向に触れ、それらを貪欲に吸収しています。モデルを使った人物画や、画塾での裸婦デッサン、美術館での名画模写、写生地での風景描写など、彼ら異邦人（エトランゼ）たちは本場ヨーロッパでの体験を通して実に多様な作品を生み出しました。それらの滞欧作は、彼らが何を見て、何に学んだのかを雄弁に語ると同時に、彼らがそうした滞欧経験をきっかけに、どのようにして自らの絵画表現を生み出していったか、どのような刺激を日本の美術界にもたらしたかを知るための重要な手がかりでもあります。
本展では、石橋財団コレクションから黒田清輝、藤島武二、安井曾太郎、藤田嗣治らによる滞欧作100点以上を一挙に公開し、その瑞々しい魅力をお伝えします。

エリア 丸の内・大手町・八重洲(東京)

• 旅行の満足度: 4.5
• 観光: 4.5

• 同行者: 一人旅
• 交通手段: 新幹線

12時にアーティゾン美術館に到着。1時間ほど鑑賞します。

アーティゾン美術館 美術館・博物館

第1章 人物画
原田直次郎「童女図」1885年頃

原田直次郎「男の人」1887年

浅井忠「縫物」1902年
椅子に腰掛けた女性が、手元に視線を落とし縫い物に集中している様子が描かれています。淡い緑色の背景に、女性の肩掛けのストライプの配色が美しく映えています。右下の署名と年記から、この作品が1902（明治35）年3月に制作されたものだとわかります。これは浅井忠が最後のグレー=シュル=ロワン滞在を終え、パリに戻ってすぐの時期にあたります。パリの下宿の門番の妻をモデルにしたと伝えられ、明るい色彩感覚や、自由で軽快な筆のタッチが滞欧期の作風の特徴を示しています。風景画が多く描かれた滞欧期において、この作品は貴重な人物画のひとつです。

浅井忠「樹下の女」1901年頃

黒田清輝「針仕事」1890年
この作品は、留学中のフランスで描かれました。黒田はパリの南東70kmにある小村グレー=シュル= ロワンを愛してしばしば滞在し、都会から離れ自然と人間生活が調和し、多くの外国人美術家を惹きつけたこの村で、肩肘の張らないのびのびとした作品を数多く残しています。窓辺で無心に針仕事にいそしむ女性は、黒田が部屋を借りていた農家の娘、当時19歳のマリア･ビヨーです。マリアはたびたび黒田のモデルをつとめ、画家に様々なインスピレーションを与えました。窓から差し込む光がマリアの体を包み込み、画面全体をやわらかくほぐしていて、当時の黒田が光の扱い方に取り組んでいたことを教えてくれます。また、後年まで黒田が好んだ、労働する女性という主題の萌芽を見つけることもできるでしょう。

黒田清輝「ブレハの少女」1891年
フランス留学中だった黒田清輝は、1891（明治24）年9月、友人の画家久米桂一郎、河北道介に誘われて、パリからブルターニュの海岸に浮かぶブレハ島へ写生旅行に出かけました。この島には同様の目的を持った美術家たちもいて、風光明媚な景色とともに彼らとの交流を楽しみ、「まずは西洋の極楽にござそうろう」と東京の父に書き送っています。その充実した3週間の滞在中に、少女をモデルに雇って描いたのがこの作品です。少女の鋭く強い眼差し、バラバラと乱れた髪、手に持つ黄色い布の目にしみるような鮮やかさ、左右で大きさの異なる靴、椅子に置かれた割れた碗、画面全体を覆う激しく素早い筆さばき。落ち着いた雰囲気の他の黒田作品とは異なる要素がちりばめられています。黒田の内部にうごめく情念のようなものが噴き出した表現ということができるでしょう。

岡田三郎助「薔薇の少女」1901年

藤島武二「黒扇」1908-09年
現在、藤島武二のローマ時代の代表作として広く知られた作品ですが、発表されたのは画家の最晩年のことです。画室の奥深く、中二階へ上がる階段の裏にカンヴァスのまま長く鋲で留められていたといいます。病床にあった藤島の代わりに弟子の小堀四郎が取り出し、木枠に張ってニスを塗ったところきれいな画面が蘇って、藤島がとても喜んだという逸話が伝えられます。なぜ人に見せようとしなかったのかは、モデルと画家の特別なかかわりなど、私たちに様々な想像をかき立てさせますが、その理由はよくわかりません。
まっすぐにこちらに向けるもの言いたげな眼差し、鼻梁や頰のハイライトがモデルの美貌を引き立たせ、青を効果的に用いた陰翳が、画面に生き生きとした輝きと深みをもたらしています。白いベールや黒い扇は、ためらいのない力強い筆づかいで大づかみに描かれています。繊細な色彩の取り合わせと大胆な筆の動きの絶妙な組み合わせが、見る者の心をとらえます。モデルが身につけるベールや扇は、19世紀ヨーロッパで様々に浸透していたスペイン趣味を思い起こさせます。エドゥアール・マネの作品などを通じてパリで体感した時代の嗜好を、ローマでも追体験しているかのようです。終生、身近において決して手放そうとしなかったこの作品を、藤島はおそらく亡くなる前年に、信頼するコレクター石橋正二郎に託しました。

藤島武二「チョチャラ」1908-09年
藤島武二は、38歳のときに4年間のヨーロッパ留学を果たします。その後半をローマで過ごしました。留学の目的を装飾画の学習と定め、そのための技量を磨くことに励みます。そのひとつが人物画を極めることで、肖像画家として名声の高かったエミール=オーギュスト・カロリュス=デュランに師事しました。肩肘の張らないのびのびとした女性像を藤島はローマで残しますが、この作品はその中の代表作です。モデルは、独特のスカーフを巻いて、ローマの南東、チョチャリア地方からローマへやって来る花売娘です。

和田英作「読書」1902年
和田英作は、黒田清輝、久米桂一郎の後継者のひとりとして洋画界で活躍し、晩年は東京美術学校校長を務めました。1901（明治34）年10月から翌3月にかけて、パリ南郊のグレー=シュル=ロワンで浅井忠と共同生活を送りながら制作に励みました。宿のそばに住む20歳前後の女性をモデルに、和田は側面から、浅井は正面近くから描きました（浅井忠《読書》東京国立博物館）。2人が交互に記した「愚劣日記」によれば、子どもが泣くのを無視して平気で小説を読むモデルに2人は閉口し、しまいにはモデルをお払い箱にしたといいます。筆あとの残る衣服と背景は暗く、顔と本は明るく光に照らされ、対照的に描かれています。

山下新太郎「デュラン嬢の肖像」1906年

山下新太郎「婦人像」1906年

山下新太郎「読書」1908年
山下新太郎は東京美術学校を飛び級で卒業後、1905（明治38）年にフランスへ留学しました。ベラスケスに深く傾倒し、その結果、陰影が強調され色彩が暗く沈み込んでしまうことに悩みます。その影響から脱しようと色彩研究を進め、読書する女性をモデルに3つの作品を描きました。この作品はそのうちのひとつで、1908年の秋にソルボンヌ大学近くの部屋を借りて制作され、翌年5月のサロンに入選しました。開け放たれた窓辺で、穏やかな日の光に包まれ読書する女性が描かれています。明るく美しい色彩のコントラストが見事な作品です。

山下新太郎「ブルターニュの女」1908年

山下新太郎「ノラ・ファルク嬢」1908年

山下新太郎「パリにて」1908年

山下新太郎「靴の女」の習作 1910年

満谷国四郎「坐婦」1913年
1911（明治44）年、満谷国四郎は、大原美術館の創設者大原孫三郎の援助のもと2度目の渡欧を果たしました。すでに太平洋画会の結成に携わり、文展審査員を務めるなど画壇における地位を獲得していましたが、基礎からやり直すつもりでアカデミー・ジュリアンのジャン= ポール・ローランスの教室へ通い、それまでの堅実で写実的な表現から一変、平面的で装飾的な明るい画風へと転じます。その転換期に描かれたこの作品には、女性が椅子にもたれて読書する姿が横からとらえられています。翌年、帰国後に開催された滞欧作品展に出品されました。

藤田嗣治「婦人像」1927年

藤田嗣治「少女像」1927年

坂本繁二郎「少女」1922年
坂本繁二郎は、1921（大正10）年、39歳で渡仏しました。当初はシャルル・ゲランの画塾アカデミー・コラロッシへ通いましたが、半年ほどで辞め、1924年帰国の途につくまで制作に専念しました。牛や馬、月や静物を題材とする作品でよく知られますが、滞欧中は人物画も多く手がけました。

坂本繁二郎「帽子を持てる女」1923年
この作品のモデルは襟元の広くあいた上衣をまとい、つばの大きな帽子を携え、安定感のある姿に仕上げられています。胸元のボタンと帽子の円形が呼応するリズムとなり、下方より上方へ、帽子、ボタン、左目、さらにはモデルの視線の行先を見る者に意識させ、空間の広がりを感じさせます。髪の毛、衣服、帽子と全体に茶色を基調とした落ち着いた装いですが、衣服に施された色面はその色調により互いにひき立てあっています。その中の一色エメラルドグリーンが背景にも用いられ、画面全体は明るい印象です。

坂本繁二郎「眠れる少女」1923年

平賀亀祐「アペリチフの時間」1928年

坂本繁二郎「読書の女」1923年

坂本繁二郎「老婆」1923年

清水多嘉示「エミール＝アントワーヌ・ ブールデル」

清水多嘉示「アトリエにおけるリアとジョセフィーナ」1923-28年

清水多嘉示「すわる女」1923年

清水多嘉示「ギターと少女」1925年頃
色彩や構図においてマティスから多くのことを学んだことがうかがえる作品。

清水多嘉示「憩いの読書」1928年

清水多嘉示「アンドレ嬢」1923年

清水多嘉示「レア嬢」1926年

第2章 裸体画
百武兼行「臥裸婦」1881年頃
この作品は、1881（明治14）年頃、外務書記官としてローマに赴任したときに制作されました。赤、白、黄の意匠の施された深緑色の布を背景に、ルネサンス以来の重要な主題、横たわる裸婦が描かれています。浮き出た肋骨、腕や腰の筋肉など、豊満かつ締まりのある肢体に、動きのある右手指先の表現、私たちを見据える視線。その真に迫る描写は見る者を圧倒せずにはおかないでしょう。美しく強烈な存在感を放つこの女性は、山本芳翠《裸婦》（1882年頃、岐阜県美術館）と並び、日本人が油彩で描いた最初期の裸婦像として知られます。

岡田三郎助「臥裸婦」1901年

藤島武二「裸婦」1906-07年

藤島武二「裸婦」1906-07年

藤島武二「臥裸婦」1906-07年

山下新太郎「シュザンヌ」1909年

梅原龍三郎「脱衣婦」1912年
京都に生まれた梅原龍三郎は、聖護院洋画研究所で浅井忠らの指導を受け、1908（明治41）年にフランスへ渡りました。リュクサンブール美術館でルノワールの作品に感銘を受けた梅原は、カーニュにある画家のアトリエを訪ね、親しく交流を重ねました。留学中に描かれたこの作品には、明るく柔らかな色彩や筆致などに、ルノワールの影響が色濃く表れています。しかし友人で画家の山本鼎の回想によれば、梅原は「ルノワールは女性的でセザンヌは男性的だ、セザンヌの方が強い芸術だと思ふ」とも語ったといいます。ルノワールだけに執心することなく、模索する画家の姿が感じられます。

安井曾太郎「水浴裸婦」1914年
10代終わりからの7年間、フランスに留学した安井曾太郎は、古典からポスト印象派までの様々な西洋美術を学び取りました。カーニュのアトリエに晩年のピエール=オーギュスト・ルノワールを訪ねてもいますが、安井にとって最も大きい存在がポール･セザンヌでした。帰国する年に描かれたこの作品は、留学中の最大の油彩画で、集大成ともいえる充実ぶりを示しています。セザンヌ、ルノワールも取り組んだ、水浴する裸婦という西洋の伝統的主題を大画面にまとめ上げつつ、人体や背景には彼らの影響を衒いなく吐露しています。

金山平三「習作・女」1915-34年頃

清水多嘉示「裸婦」

清水多嘉示「裸婦」

清水多嘉示「裸婦」

清水多嘉示「裸婦」

清水多嘉示「裸婦」

伊原宇三郎「椅子によれる」1929年
伊原宇三郎は東京美術学校で教鞭をとり、日本美術家連盟の創立などに尽力しました。天皇から政治家、実業家まで手がけた肖像画は約300点ともいわれ、当館にも確かな技術に基づく写実的な石橋正二郎の肖像画が残されています。パリ留学直後に描かれたこの作品には、ひじ掛け椅子にどっしりとすわる裸婦が描かれています。量感のある人物表現と大きな手からは新古典主義の時代のパブロ・ピカソの作風が想起されます。のちに『ピカソ画集』（1932年）や『キュービズム』（1937年）を著すほど、伊原は滞欧中ピカソに傾倒しました。手に持つ楽譜にはどのような曲が書かれているのでしょうか。第10回帝展で特選となった作品です。