2026.10 シンシナティ美術館展 ～アメリカに渡ったヨーロッパの至宝～

2026/10/18 - 2026/10/18

上野の森美術館で10月10日から開催されている「シンシナティ美術館展 ～アメリカに渡ったヨーロッパの至宝～」に行ってきました。日曜日の午後でしたが、それほど混んでおらずゆっくり見ることができました。今回展示84点のうち9点が写真撮影OKでした。何点か本展以外で撮影したものもアップし展覧会を振り返ります。なお、作品の解説は展覧会HPを参照しています。

本展HPより～
145年にわたり、シンシナティ美術館が収集してきた膨大なコレクションから、コロー、セザンヌ、モネをはじめとする選りすぐりの84点の来日が決定。これらの作品の多くは、20世紀半ば、シンシナティの地域社会に貢献した女性美術収集家たちによって寄贈されたもの。本展では、美術史の教科書から飛び出したような巨匠たちの傑作が、近代美術を巡る旅へと誘う。

エリア 上野・御徒町(東京)

• 旅行の満足度: 4.5
• 観光: 4.5

• 同行者: 一人旅
• 交通手段: 新幹線 JRローカル

千葉刑務所の矯正展に行ったあと、バルカンズの方々と別れ上野の森美術館に来ました。

上野の森美術館 美術館・博物館

ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル「ルイージ・ケルビーニ」1841年
フィレンツェの作曲家ルイージ・ケルビーニの肖像画。
※本展での撮影ではありません。

ヴィルヘルム・ライブル「彫刻家トビアス・ヴァイスの肖像」1866年
本作に描かれたトビアス・ヴァイスは1865から67年までミュンヘンで過ごし、その後、故郷ニュールンベルグの建築専門学校で彫刻や絵画を教えています。
※本展での撮影ではありません。

アメデオ・モディリアーニ「マックス・ジャコブ」1916-17年頃
モディリアーニの特徴である細長い頭と首、アーモンド形の目、幾何学的な顔立ちは、特にコートジボワールのバウレ族の仮面に対する彼の称賛を反映しています。これらの特徴はマックス・ジャコブの肖像にもよく現れており、三角形の顔の中央に黒いアーモンド形の目が置かれ、アーチ状の眉によって強調されています。モデルであるジャコブは、フランス・ブルターニュ地方のユダヤ人の家庭に生まれ、1921年ごろにカトリックに改宗しました。彼の最初の詩集にはピカソが挿絵を描き、美術商ダニエル＝アンリ・カーンワイラーによって出版されました。ジャコブは、断片的な物語と支離滅裂な言い回しでキュビスムの価値観を再現した1917年の散文詩集『骰子筒』で最もよく知られています。
※本展での撮影ではありません。

シンシナティ美術館 博物館・美術館・ギャラリー

ジェームズ・ティソ「日本の工芸品を眺める娘たち」1869年
ティソは、ナントで繊維関係の仕事をする両親のもとに生まれました。その生い立ちが、フランスやイギリスのファッションを写実的に描く作風の助けになったに違いありません。ティソは生涯を通じて、上流中産階級の生活の喜びや娯楽を描き続けました。ブルジョワ階級の生活を精緻に描いたその風俗画は、国内外の画家や批評家、サロン来場者から評価を得た。本作は、1869年にパリで臨時東洋美術館アジア美術ギャラリーを訪れる人々から発想を得たもので、ティソはそのモチーフを自らのアトリエに置き換えて描きました。日本美術の熱心な収集家、愛好者であった彼は、パリのアトリエ兼住居を自らのコレクションで飾り、その多くが《日本の工芸品を眺める娘たち》にも登場します。本作は「見る」という行為を二重に表現した作品ともいえ、豊かな素材と多様な質感で満たされた室内で模型の船をじっくり観察する二人の女性を描き、鑑賞者にもその二人の姿を注意深く見つめるよう促します。
※本展での撮影ではありません。

ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー「ピエールフォン城の廃墟」1840-45, 1866-67年
コローは、ローマやナポリ、その近郊にある画趣に富む地形や遺跡に夢中になり、3年間イタリアに滞在しています。
※本展での撮影ではありません。

ジャン＝フランソワ・ミレー「仕事に出かける人」1851-53年
※本展での撮影ではありません。

ジャン＝フランソワ・ミレー「岩の上に座る女羊飼い（編み物をする女性）」1855-56年
※本展での撮影ではありません。

ポール・セザンヌ「パンと卵のある静物」1865年
「パンと卵のある静物」は、ポール・セザンヌが1860年代に制作した、暗く重厚な質感をもつ十数点の絵画のうちの一点です。形態を簡略化し、絵具を粗く塗る表現によって、セザンヌは当時のパリ美術界が公認する伝統的様式に異議を唱えました。既存の絵画の規範に対する彼の反発は、おそらく本作が1865年のサロンで落選した理由でしょう。父は成功した銀行家でしたが、当初は息子の画家としての道を支援していませんでした。1860年代半ば、セザンヌはパリで画家としての地位を確立しようと、エクス= アン= プロヴァンスにある実家とパリを行き来しながら質素な生活を送っていました。経済的な制約もあってか、本作はモデル不明の肖像画の上に重ねて描かれたと考えられています。画家は画面にパン、玉ねぎ、卵といった質素な食卓の品を配置しています。
※本展での撮影ではありません。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール「ガーンジー島の霧」1883年
1883年ルノワールは、イギリス海峡のジャージー島とガーンジー島への6週間の旅をしました。この旅行中に本作含む17点の作品を制作しています。
※本展での撮影ではありません。

クロード・モネ「ベリールの岩場、ポール＝ドモワ」1886年
1886年9月、モネはブルターニュ沖のべリール島へ向かいました。当初は2週間の予定でしたが、結局2か月滞在することになりました。その間、島の町並みと険しい海岸線を描いた作品を約40点制作しました。後に妻となるアリス・オシェデへ宛てた手紙でモネは「君は僕の海への情熱を知っているだろう。僕は海に心を奪われている」と書き、べリールの岩や洞窟を「不気味で、悪魔的だが、だからこそ素晴らしい」と記しています。
※本展での撮影ではありません。

フィンセント・ファン・ゴッホ「農婦の頭部」1884年頃
ファン・ゴッホが地方の労働者階級を描くことに関心のあった初期の作品。
※本展での撮影ではありません。

フィンセント・ファン・ゴッホ「ポプラ林の中の二人」1890年
1890年夏に描かれた「ポプラ林の中の二人」は、同年7月に亡くなったファン・ゴッホが、生前最後に仕上げたとされる作品のひとつ。6月には弟テオへ、「横1メートル、縦はわずか50センチ」という珍しい寸法のキャンバスに取り組み始めたと伝えています。また、紫がかったポプラの幹が「柱」のように見え、風景を垂直に横切っているとも記しています。7月初めの手紙の中には、ポプラ並木の間を歩く二人の人物のスケッチが描かれており、彼らの足元に生える長い草や花が円や短い鋭い線で表されています。

ポール・ゴーギャン「マハナ・マア」1892年
タヒチに初めて滞在したゴーギャンは、ブルターニュで培った総合主義的技法と、現地の題材を融合させた作品を制作しました。「マハナ・マア」では、非写実的な色彩と曖昧な形態を用いて鬱蒼とした樹葉を描き、風景に生気を与えています。茂みの奥から一人のタヒチの女性がこちらを見つめ、遠景には別の人物が通り過ぎます。タイトルは、タヒチの暦で食料の調達に当てられた特定の曜日を指すのかもしれません。

モーリス・ユトリロ「シャペル大通りの赤い壁」1910年頃
本作は、ユトリロのいわゆる白の時代に含まれる作品。

ラウル・デュフィ「セーヌ河口、ル・アーヴルのための習作」1936-40年頃

アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー「座る女」1911年
※本展での撮影ではありません。

ファン・グリス「ヴァイオリンと楽譜のある静物」1914年
キュービズムの作品
※本展での撮影ではありません。

アルベール・グレーズ「ビルの建設」1917年
※本展での撮影ではありません。

ジャン・メッツァンジェ「静物」1919年

フェルディナント・ホドラー「聖なる時間」1907-11年頃
フェルディナント・ホドラーは1871年、ジュネーブの美術学校（エコール・デ・ボザール）で学び、スイス各地の風景画で早くから注目を集めました。その後、1880年代にフランス発祥でヨーロッパ各地に広がった象徴主義の重要な画家となりました。ホドラーは多くの象徴主義の画家と同様、自然を忠実に再現するのではなく、感情や形而上学的な概念を表現するべきだと考えていました。愛、恐怖、精神性、性、死といったテーマは、象徴的に解釈されることが多く、とくに女性の姿を通して表現されました。

マリー・ローランサン「ピアノの前の女性たち」1913年頃

アンドレ・ドラン「3つのバスケット」1839-40年
※本展での撮影ではありません。