2026.11 ジャム・セッション　石橋財団コレクション×藤井光　WHOSE LIGHT? —だれのひかりか

2026/11/07 - 2026/11/07

アーティゾン美術館では、特別展「ジャム・セッション　石橋財団コレクション×藤井光　WHOSE LIGHT? ?だれのひかりか」と「エトランゼたち ?洋画家たちのヨーロッパ体験」が開催されています。
HPより～
アーティゾン美術館では2020年の開館以来、石橋財団コレクションとアーティストとの共演、「ジャム・セッション」を毎年開催してきました。第7回は、芸術と社会・歴史との密接な関係性を、綿密なリサーチとフィールドワークを通じて探究してきた藤井光を迎えます。藤井は、脚本と演出による「映画的手法」と客観的記録による「ドキュメンタリー」を織り交ぜ、歴史を独自に再考する映像インスタレーション作品で知られています。同時代の社会課題に応答し、批評的に斬り込む取り組みは国内外で注目されています。
本展において藤井が注目するのは、プラトン『国家』第7巻に登場する「洞窟の比喩」の中心的なテーマ「光＝真理」です。その光が何を照らしているのかではなく、「その光を誰が照らしているのか」という視点へと問いを反転させ、真理の構造そのものを批評的に問い直します。この問いかけに応答するように、古代から中世、近代、そして戦後にいたるまでの時間軸に沿って石橋財団コレクション22点と、新作を含めた藤井の作品約10点を展示します。

エリア 丸の内・大手町・八重洲(東京)

• 旅行の満足度: 4.5
• 観光: 4.5
• グルメ: 4.5

• 同行者: 一人旅
• 交通手段: 新幹線

上野の国立西洋美術館からアーティゾン美術館へ移動。途中、ランチで東京駅のさぬき麵業へ

さぬき麺業 東京駅店 グルメ・レストラン

海老かき揚げうどん。おいしかったです。

ジャム・セッション　石橋財団コレクション×藤井光 WHOSE LIGHT? ―だれのひかりか

アーティゾン美術館 美術館・博物館

「パルテノン神殿浮彫断片模刻」

藤井光「服従する者を赦し、驕る者を討て」2026年、インスタレーション 石橋財団所蔵のシリア・パレスチナなどのガラス器や中世イランの陶器から構成

北部フランス「キリストの顔」19世紀

石橋財団コレクション選
ピエール＝オーギュスト・ルノワール「すわるジョルジェット・シャルパンティエ嬢」1876年
印象派の画家ルノワールは、友人のモネとともに戸外制作に基づく風景画を描くかたわら、都市風俗や人物画にも早くから関心を示しました。30代半ばのルノワールはすぐれた肖像画を多く手がけました。この作品に描かれているのは、ジョルジュ・シャルパンティエの当時4歳の長女ジョルジェット。青色のドレスと靴下を身につけたジョルジェットは、椅子にすわって微笑んでいます。伝統的な肖像画のような堅苦しい雰囲気はなく、モデルのくつろいだ様子が生き生きと表現されています。足を組んだおしゃまなポーズと大き過ぎる大人用の椅子との対比により、少女の可愛らしさが際立ちます。近くで見ると、影の表現に青い線が使われているのがわかります。床には絨毯が敷かれ、家具の上には花瓶が飾られており、19世紀のパリの裕福な家庭の様子を伝えてくれます。

ポール・セザンヌ「サント＝ヴィクトワール山とシャトー・ノワール」1904－06年頃
セザンヌは、目に映る一瞬のきらめきをカンヴァスに写し取ろうとした印象主義の絵画を超えて、堅牢な量感を持ち、永劫に耐えられる強靭さをとどめる絵画にしようと試みました。それは相反する性格を同一画面の中に収めようとする極めて困難な課題であり、画家にとって試行錯誤の連続となりました。これを実現させるためにセザンヌは、印象派の仲間と距離を置いて孤独に制作する道を選び、いくつかのきまった主題を繰り返し描くことによってこの目的を達成することを目指しました。1880年代の後半には、生まれ故郷である南仏のエクス=アン=プロヴァンスの東側にそびえる石灰質の山、サント=ヴィクトワール山の連作を描くようになりました。やがてそのイメージは、堅牢な画面に躍動感や振動が加味され、鮮やかな色彩に支えられて高度に洗練された作品となっていきました。この作品はその試みの集大成となるひとつです。前景は鬱蒼とした樹木など、いくつかの筆触がひとかたまりの面となり、あたかもリズムを刻むように画面を構成し、奥行き感をつくり出しています。唯一の幾何学的形態である黄土色の建造物シャトー･ノワールが中景に配されて画面を引き締めています。同じ対象を繰り返して描くことによって、情景を目がとらえる実体感を残しつつ構築性のある絵画を実現するセザンヌの革新的絵画は、間もなく、キュビスム、フォーヴィスム、そして抽象絵画へと、20世紀絵画の成立に決定的な影響を与えることになります。

クロード・モネ「睡?の池」1907年
睡?を扱ったモネの作品は膨大な数にのぼりますが、その中には同様の構図で描かれた連作があります。この作品は、1907年に描かれたおよそ15点からなる縦長のカンヴァスによる連作の1点です。水面に浮かぶ睡?と池の周囲にある柳の木の反映が画面に幻想的な空間を生み出しています。モネはこの連作において、太陽が高い昼間から日没にかけて刻一刻と空の色が変化していく様を同じ構図の中に描きました。この作品の淡い朱を帯びた水面は、日没が近づいていることを感じさせます。

アンリ・マティス「画室の裸婦」1899年
画家になる決意をしてパリに出たマティスは、エコール・デ・ボザールのモローの教室で学んだのち、様々な様式を試行錯誤しました。赤と緑の対比の鮮やかなこの作品には、点描が使われています。新印象派の画家スーラやシニャックが、科学的な考えに基づいた点描で、光に満ちた画面を生み出したのに対して、当時30歳のマティスは、自由で不規則な点を使うことで、この作品の色彩を際立たせます。モデルは円形の台の上でポーズをとり、その周りに画学生がイーゼルを並べています。裸婦を描くことは画学生にとって大切な勉強のひとつでした。

ジーノ・セヴェリーニ「金管奏者（路上演奏者）」1916年頃
セヴェリーニはイタリアの画家。未来派運動の中心的メンバーのひとりです。1906年11月にパリに移住。モンマルトルに居を構え、画業に専念するようになりました。路上で楽器を演奏する辻楽士が主題となっています。彼が持つ楽器はトロンボーンと言われてきましたが、その形体はむしろユーフォニアムのように見えます。ピカソ、ブラックに通じるキュビスム的造形が顕著で、一部には点描も用いられています。未来派の仲間の中でもいち早くキュビスムの手法を取り入れたセヴェリーニは、フランスの同時代の動向をイタリアに橋渡しした重要な役割を担っています。

ヴァシリー・カンディンスキー「自らが輝く」1924年
この作品は、カンディンスキーがバウハウスに加わって2年後の1924年に制作されたものです。左下に画家のイニシャルと年記が確認できます。裏面には画家のモノグラムと題名、272番のハンドリストの番号、年記が確認されています。なお、画家自身によるハンドリストによると、この作品はこの年の3月から7月の間、すなわちヴァイマールのバウハウスの閉校前に制作されたようです。大小の円形や四角形、三角形、線状的な要素など、様々な形態が重なり合いながら、この時期のカンディンスキーに特徴的な対角線を意識した構成がなされています。加えて、曲線が巧みに配され、螺旋を思わせる流動感が生み出されているところは、同時期の作品の中で、この作品をよりユニークなものにしています。画面の地をつかさどる赤をはじめ、暖色と対照的な白が基調をなしている点も特色となり、それは、「自らが輝く」というタイトルを裏付けているようです。

パブロ・ピカソ「腕を組んですわるサルタンバンク」1923年
ここで描かれているのは、サルタンバンクと呼ばれる大道芸人です。イタリア語の「サルターレ・イン・バンク（椅子の上で飛び跳ねる人）」を語源とし、古くからフランスで使われてきた言葉です。彼らは、縁日などを渡り歩いて即興の芸を見せていました。
力強い黒い線、洗練されかつ迫力のある色彩のコントラスト、安定した構図の巧みさ、清潔感に溢れたサルタンバンクの表情などは、ギリシア・ローマ時代の古代彫刻に通じる造形美を持っています。ここでピカソは、芸人への憐憫の情を抱いて描いているようには見えません。むしろ芸人は、新しい時代を先導する英雄のごとき凜々しさを身にまとっています。そこには、伝統的な美を、自らが試行錯誤して洗練させた結果としての新しい手法で乗り越えようとする画家の意図が重ね合わされているようです。

ジョージア・オキーフ「オータム・リーフ II」1927年

ハンス・ホフマン「プッシュ・アンド・プル II」1950年
ホフマンはドイツ出身のアメリカで活動した画家。この作品の画題ともなっている「プッシュ・アンド・プル」とは、ホフマンが美術教師としてアメリカの次代を担う前衛的な芸術家たちに教えた美術理論のうちのひとつであり、自身1950年代の前後にこれと同様なタイトルをつけた連作を試みています。それはすなわち、「面」として浮かび上がる画面内の要素が、押したり、引いたりし合うように見える視覚的効果のことを指します。この作品においては、画面の左右や上下の方向への運動のみならず、三次元、すなわち奥行きまでも暗示する効果を示しています。

ウィレム・デ・クーニング「リーグ」1964年
デ・クーニングが女性像を描き始めたのは1938年のことでしたが、1963年から新たに女性を主題とした連作に取り組み始めました。この作品では、なまなましい肉塊を思わせる肌色の裸体の女性があたかも挑発するような姿態をとっているようです。形態は流動化して背景に同化しようとしています。支持体の新聞紙が透けて見えるうえに、姿態は揺れ動いて左に触れ、うねり、飛び散る筆触によって流動するような運動感を示しています。

エレイン・デ・クーニング「無題（闘牛）」1959年
デ・クーニングは、ポロックと並んで、第二次大戦後にアメリカで開花した抽象表現主義を先導した画家としてその名を知られています。その作品は、具象と抽象の狭間の表現と、激しい筆触を特色としています。

中村芳中「四季草花図扇面貼交?風」江戸時代　18-19世紀

中村芳中「四季草花図扇面貼交?風」（部分拡大）

中村芳中「門松萬歳図」江戸時代　18-19世紀

渡辺始興「六歌仙図」江戸時代 18世紀

鈴木其一「藤・蓮・楓図」江戸時代 19世紀

アーティゾン美術館の目の前にある京橋千疋屋 京橋本店へ
千疋屋は、東京・日本橋の千疋屋総本店、京橋の京橋千疋屋、銀座の銀座千疋屋の3社あります。

京橋千疋屋 京橋本店 グルメ・レストラン

フルーツパフェ頂きます。豪華です！！

マスクメロン、バナナ、キウイ、パイナップル、グレープフルーツ
柿、りんご、シャインマスカット、巨峰、いちご、ドラゴンフルーツ・・・