348。*:.。オランダ，チェコ，フランス35日間の旅　☆パリ-87 オルセー美術館-16☆.。.:*　

2025/05/04 - 2025/05/04

*:.。パリ街歩き・美術館めぐり編☆.。.:*　

【アルベール・ベナール、ポール・ゴーガンの肖像画から、モーリス・ドニによる友情の物語へ】

今回は、アルベール・ベナールが画架を囲む女性たちの優美な批評風景を描いた名作『画架の前の女性たち』のエリアからスタートしました。
続く通路では、ポスト印象派の巨匠ポール・ゴーガンが窓辺の淡いパステルグリーンの光のなかに静謐な美を捉えた初期の傑作『ガブリエル・ヴィアンの肖像』や、モーリス・ドニが鍵盤の上のエレガンスを表現した『王女マレーヌのメニューエット』を堪能。
さらに、ドニが当時の革新的な画家たちの強い絆とリスペクトの精神を巨大なキャンバスに閉じ込めた歴史的大作『セザンヌ礼賛』の前に立ち止まり、巨匠たちが集うアトリエの熱気をじっくりと巡りました。

【ホドラーが描く生と死の薄明から、ヴュイヤール、ヴァロットンによる親密な室内世界へ】
さらに歩みを進め、スイスの巨匠フェルディナント・ホドラーが強烈な髭の立体感を刻み込んだ『マティアス・モハルトの肖像』や、最愛の恋人が病に伏せる日常を悲痛なリアリズムで写し取った『病床のヴァランティーヌ・ゴデ＝ダレル』の前にやってきました。
続く通路では、ナビ派の巨匠エドゥアール・ヴュイヤールが自らの顔を実験的な点描のなかに表現した特別な『八角形の自画像』を堪能。

最後は、フェリックス・ヴァロットンが水色の部屋の奥に漂うミステリアスな空気感を独自の視点で切り取った室内画『戸棚のなかを探す青い衣服の女』の静かな情緒に触れ、今回のオルセー美術館の散策を締めくくりました。

全体の大まかな行程は以下になります。


今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動とプチ観光
4/24(木) プラハ観光+コンサート
4/25(金) プラハ観光+コンサート　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) チェスキー・クルムロフ⇒プラハへ移動
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光

★☆★5/4(日) パリ観光

5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着

エリア パリ(フランス)

• 旅行の満足度: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

【苦悩のなかに宿る画家の厳格な眼差し、ポール・セザンヌの『自画像（Portrait de l'artiste）』】

ひときわ強いオーラを放つ巨匠の自画像です。ポール・セザンヌが1875年頃に手がけた代表作です。
禿げ上がった頭部と荒々しい黒髭を蓄え、少し斜めを向いて静かにたたずむ画家の凛としたシルエットが、斑模様が広がる背景のトーンのなかに独自の重厚な存在感を放っています。

【パステル調の光が灯すのどかな原っぱ、エドゥアール・ヴュイヤールの『家々の前の庭（Jardin devant des maisons）』】

一気に視界が優しく広がる素晴らしいナビ派の装飾風景画です。なだらかな黄緑色の野原をバックに、一本の木々の向こうにひっそりと佇むクラシックな民家のシルエットと、淡いグレーの空に浮かぶ白い雲のグラデーションが、驚くほどの瑞々しさを発揮しています。

【ベッドのなかに漂う無垢な休息の影、エドゥアール・ヴュイヤールの『眠り（Le Sommeil）』】

ヴュイヤールが自宅の非常に親密な日常のひとコマを捉えた、大変貴重な初期の小型絵画です。
白い毛布に包まれ、背中を向けて深くのけぞるように眠る人物の飾らないポーズと、手前に広がるシーツのなめらかなドレープのラインが、シックな黒いアンティーク額縁の内に独自の静けさをクッキリと引き立てています。

【繊細な点描が織りなす裸婦の清らかな輪郭、ジョルジュ・スーラルの『ポーズをとる女（後ろ姿 / Study for "Les Poseuses"）』】

新印象派の祖スーラが人間の肉体の究極の美しさを独自の視点で切り取った、オルセー美術館のなかでもひときわ人気の高い貴重な研究用小品です。
画面の中央で両手を前に合わせ、凛とした立ち姿で見せる全裸の女性の滑らかなシルエットが、純度の高い細かな点描の重なりのなかに深く静かに息づいています。

【水辺に集う裸婦たちの瑞々しい生命力、ポール・セザンヌの『五人の水浴図（Bathers）』】

セザンヌが自らの生涯のテーマとして描き続けた、圧倒的なスケール感を誇る至高の作品です。
鮮やかなブルーの空と深緑の森をバックに、思い思いのポーズで身を寄せる5人の裸婦たちの力強い肉体美のラインが、伝統的なルールを飛び越えた独自の劇的なエナジーを見事に表しています。

【温かみのあるスープが繋ぐ家族の絆、エドゥアール・ヴュイヤールの『ボウルを持つヴュイヤール夫人（Madame Vuillard au bol）』】

ヴュイヤールが自らの最愛の母親の穏やかな朝のひとコマを卓越したタッチで写し取った、ため息が出るほどお洒落な名作です。
丸テーブルの前でスープ碗を大切そうに両手で抱える老婦人の物静かな表情と、背後の壁を彩る細かな赤や青のファブリック文様のディテールが、フランスの家庭の温かい息遣いを刻み込んでいます。

【ガラス瓶にきらめく初夏の美しい香気、エドゥアール・マネの『クリスタル瓶のライラック（Flowers in a Crystal Vase）』】

印象派の先駆者マネが晩年に病床のなかで自らの命のきらめきを注ぎ込んだ、世界最高峰のフラワー静物画です。
透明なクリスタル製の水差しに活けられた白いライラックの可憐な立体感と、傍らで優しく微笑むピンクのバラのグラデーションが、暗いダークブラウンの背景のなかにまばゆい気品を心ゆくまで味あわせてくれます。

【激しい筆跡が織りなす色彩のタペストリー、クロード・モネの『しだれ柳（Saule pleureur）』】

光の巨匠モネが晩年にジヴェルニーの庭で自らの内面世界の激しいうねりをキャンバスにぶつけた、圧倒的なオーラを放つ晩年の最高傑作です。
天から降り注ぐようになびく画面中央の大きな柳の葉のうねるようなラインと、複雑に交錯する紫や赤、黄色の絵の具の重なりが、モネらしさを醸し出しています。

【飢餓の絶望を刻んだ肉体の慟哭、ジャン＝バティスト・カルポーの『ウゴリーノと彼の息子たち』】

圧倒的な迫力を放つ大型の大理石彫刻です。巨匠カルポーがダンテの『神曲』をテーマに手がけた最高傑作です。
幽閉された塔の中で我が子を貪ろうとする父ウゴリーノのリアルな筋肉の立体感と、その足元にしがみつく子供たちの悲痛なシルエットが、息をのむほどの劇的なダイナミズムを放っています。

【戦火の爪痕が残るのどかな小道、フェリックス・ヴァロットンの『ユルリュスの教会の廃墟（Church ruins in Hurlus）』】

独自の平面的で静謐な世界観を湛える近代風景画です。ヴァロットンが1917年に発表した戦争の記憶を写し取った名作です。
なだらかな緑の丘のうえにぽつんと残る崩れた石壁のシルエットと、手前からのびる乾いた土道のラインが、どこか哀愁漂う夕暮れのグラデーションのなかに驚くほどの寂寥感を発揮しています。

【硝煙のなかに炸裂する戦場の嵐、フェリックス・ヴァロットンの『ヴェルダン（Verdun）』】

ヴァロットンが第一次世界大戦の最前線の光景を抽象的なタッチで描き出した、非常に緊迫感のある代表作です。
暗黒の空を切り裂くまばゆいピンク色の光線の交錯と、手前で激しく燃え上がるオレンジ色の炎、そして重く立ち込める黒煙のシルエットが、重々しい緊迫感を引き立てています。

【水面に溶け合う夕暮れのパステルカラー、シャルル・ギヨームの『日没の川辺（Sunset）』】

独自の穏やかな光を湛える美しい装飾風景画です。ギヨームが1899年に手がけた情緒あふれる1枚です。
画面中央の川床にたたずむ黒いポプラの木立ちのシルエットと、空の淡い黄色やピンク色の色彩が穏やかな水面にうっすらと反射する光の階調が、深く静かに息づいています。

【静まり返った雪原にのびる融雪の足跡、アルフレッド・オルソンの『冬の森（Winter landscape）』】

北欧の画家オルソンが1904年に冬の厳しさと静けさを独自の視点で切り取った、ため息が出るほどお洒落な風景画です。
白く降り積もった雪原をバックに、奥に整然とそびえ立つ黒い木々と樺の白い幹のコントラスト、そして手前の水たまりに美しくのびる融雪のラインが、自然への純粋な賛歌を見事に留めています。

【白い壁のふもとにのびる夏の緑、エドヴァルド・ムンクの『オーサゴールストランドの木々と庭の壁』】

表現主義の巨匠ムンクが自らの愛した別荘地の穏やかな夏のひとコマを描き出した、世界最高峰の作品です。
画面の大部分を占める巨大な深緑の丸い樹木のシルエットから、右側へと真っ直ぐのびる白い庭壁の直線、そして手前の土道のうねるような筆跡にいたるまで、生命の画家が捉えた夏の息遣いが、どこかノスタルジックな都会の空気を浮かび上がらせています。

【果てしなく広がる銀灰色の静寂、アウグスト・ストリンドベリの『雪原の孤独（The Snow Drift）』】

スウェーデンの劇作家であり画家でもあったストリンドベリが、北欧の厳酷な大自然を圧倒的なスケール感で写し取った、非常に見ごたえのある風景画です。
画面の大部分を覆う淡いグレーの雪丘のなめらかなドレープのラインと、中央でぽつんとピッケルを手に前進するちいさな人物の孤独な後ろ姿の対比が、自然の驚異を前にした人間の無力さを刻み込んでいます。

【紫の幹の向こうにざわめく風の気配、ヘレン・シャルフベックの『松の木と紫の柱（Pines and Purple Pillar）』】

フィンランドの至宝シャルフベックが自然の造形を独自のモダンな色彩感覚で抽象的に描き出した、大変貴重な北欧の最高傑作です。
画面手前にドーンとそびえ立つ鮮やかな紫色の柱の直線ラインと、奥の霧がかった背景のなかに佇む細い松の木々の不規則なシルエットが、描かれています。

【夜の帳に浮かび上がる都市の灯火、ウジェーヌ・ヤンソンの『プロレタリアの住宅（Proletarian Lodgings）』】

深いブルーの輝きを放つスウェーデンの傑作です。こちらはウジェーヌ・ヤンソンが1898年に発表した代表作です。
手前の白い格子の柵の向こうにそびえ立つ巨大なアパートの窓から漏れる無数の温かい光の点描と、夜空を覆う激しい青い筆跡のうねりが、見事な対比をなしています。

【凍てつく氷河の奥にのぞく夕映えの山並み、イェンス・フェルディナンド・ウィラムセン『山の風景（Mountain Landscape）』】

壮大な大自然のパノラマを湛えるデンマークの近代風景画です。こちらは1900年頃に制作された世紀末の象徴主義的な名作です。
うねるように広がる淡いブルーの氷河のシルエットと、その手前の真っ黒い水面に映り込む影、そしてはるか彼方にのの字にのびる朝焼けのピンク色の雪山のラインが、驚くほどの迫力を発揮しています。

【パステル調の霧に溶けゆくロンドンの名橋、クロード・モネの『ウォータールー橋、日の出の効果（Waterloo Bridge）』】

光の巨匠モネがイギリスのテンス川に架かる橋と、光に満ちたロンドンの霧の気配をキャンバスにぶつけた、世界最高峰の作品です。
淡いパステルブルーの川面をまたぐ重厚なアーチ橋のシルエットと、水面に優しく反射する淡い黄金色の光の階調が、深く静かに息づいています。

【沸き立つ白雲を背負う険しき岩山の威容、フェルディナント・ホドラーの『アンデの尖峰、アルヴ谷（La Pointe d'Andey）』】

スイスの巨匠ホドラーが自らの愛したアルプスの山々を独自の力強い並行主義のタッチで描き出した風景画です。
画面中央にどっしりとそびえ立つ深いブルーの鋭い山頂のシルエットと、それを包み込むように横一列に並ぶ白いちぎり雲の直線ライン、そして手前にのびるパステルブルーの谷のグラデーションが、独自の厳かな自然への賛歌を見事に留めています。

【月光のなかに佇む神秘的な白亜の円塔、フランソワ・クプカの『ベートーヴェンに捧げる思想の神殿（Temple à la Pensée）』】

ひときわ深い精神世界のオーラを放つチェコの巨匠クプカによる至高の象徴主義絵画です。1909年頃に制作された歴史的な記念碑的作品です。
深いエメラルドグリーンの闇のなかに白く輝く、美しいドーム天井と高い尖塔を備えた白亜の神殿のシルエットと、左奥の水平線から優しくのぞく月光のディテールが、どこかミステリアスな宇宙の詩情を浮かび上がらせています。

【夢幻の草花を背にたたずむ貴婦人の横顔、エドモン＝フランソワ・アマン＝ジャン『若い女の肖像（タデ・カロリーヌ・ジャケ嬢）』】

フランスの象徴主義の巨匠アマン＝ジャンが、人間の内面の静けさと洗練された気品をキャンバスに閉じ込めた、非常に美しい人物画の作品です。
深いダークグリーンの繊細なタペストリー模様をバックに、シックなワインレッドのドレスを身にまとって静かに真横を見つめる女性のなめらかな皮膚のラインが、まばゆい静寂を刻み込んでいます。

【世紀末の家庭を包み込むセピア色のノスタルジー、ウジェーヌ・カリエールの『画家の家族（The Family of the Artist）』】

母性や家族の絆を独自の霧がかったタッチで表現したカリエールの非常に見ごたえのある集団肖像画です。
画面いっぱいに身を寄せ合う、幼い子供たちと寄り添う母親の優しく微笑むような顔立ちの凹凸と、セピア色の霧のなかに溶け合うような滑らかなグラデーションが、伝統的な家族の絵画とは一線を画す深い情愛のぬくもりを心ゆくまで味あわせてくれます。

【アトリエで繰り広げられる美の批評、アルベール・ベナールの『画架の前の女性たち（Women Looking at a Picture）』】

ひときわ優美な古典的グラフィックを湛えた大型の室内画です。アルベール・ベナールが手がけた非常に格調高い名作です。
画架に立てかけられたスケッチを真剣に見つめる3人の女性たちの凛とした立ち姿と、左側で別の作品を広げる赤毛の女性のポーズが、この上ないエレガントな存在感を放っています。

【窓辺の光に浮かび上がる若き日の肖像、ポール・ゴーガンの『ガブリエル・ヴィアンの肖像（Gabrielle Vien）』】

ガラリと趣を変えたポスト印象派の貴重なポートレートです。巨匠ゴーガンが1884年頃に手がけた初期の傑作です。
漆黒のシックなドレスを身にまとい、物静かにこちらを見つめる少女のしなやかなシルエットと、左奥の窓の向こうに広がるパステルグリーンののどかな田園風景の対比が、驚くほどの引力を発揮しています。

【鍵盤の上に踊る世紀末のメロディー、モーリス・ドニの『王女マレーヌのメニューエット（ミシア・ナタンソンの肖像）』】

ナビ派の巨匠ドニが当時の芸術家たちのミューズであった女性のピアノ演奏のひとコマを描いた、非常に美しい1枚です。
深い紺色の衣服に花柄のエプロンをまとい、優美な手つきでピアノを奏でる女性の滑らかな顔立ちが印象的です。さらに背景の壁に掛けられたエキゾチックな日本風の龍のポスターのディテールが、独自のロマンチックな詩情を引き立てています。

【近代美術の父へ捧げる巨匠たちの円陣、モーリス・ドニの『セザンヌ礼賛（Hommage à Cézanne）』】

ドニが当時の革新的な画家たちの強い絆とリスペクトの精神を巨大なキャンバスに閉じ込めた、オルセー美術館のなかでも特に歴史的価値の高い作品です。
中央の画架に飾られたセザンヌの静物画を囲み、シルクハットをかぶって熱心に議論を交わすヴュイヤールやボナールたちの等身大の後ろ姿がどっしりと捉えられています。
画商ヴォラールが手元を拭うリアルなポーズが、120年前のパリのアトリエの熱気を深く静かに宿しています。

【燃え盛るような赤髭に宿るスイスの魂、フェルディナント・ホドラーの『マティアス・モハルトの肖像』】

凄まじい眼差しのオーラを放つスイスの巨匠ホドラーによる肖像画です。こちらは1911年に手がけられた高名なジャーナリストの姿です。
ベージュのジャケットの襟元から、トレードマークである鮮やかなオレンジ色の豊かな髭の立体感、そして前を見据える知性あふれる眼差しにいたるまで、画家の力強い並行主義の筆跡が、強烈なインパクトを刻み込んでいます。

【 病床のなかに見つめる生と死の薄明、フェルディナント・ホドラーの『病床のヴァランティーヌ・ゴデ＝ダレル』】

ホドラーが自らの最愛の恋人が病に伏せるありのままの日常の一瞬を写し取った、言葉を失うほどの哀愁を湛えた名作です。
白い大きな枕に頭を預け、静かに横たわる女性のシャープな横顔のラインと、背景の淡いラベンダーピンク色の優しい階調の重なりが、抗えない運命を前にした人間の悲しみを、まばゆい静寂を湛えて留めています。

【鏡のなかに溶け合う色彩のモザイク、エドゥアール・ヴュイヤールの『八角形の自画像（Autoportrait octogonal）』】

ナビ派の巨匠ヴュイヤールが自らの顔を実験的な幾何学模様のなかに表現した、極めて独創的な作品です。
画面を斜めに割るように描かれた自身の顔のシャドーのラインと、背後を彩る無数の赤や緑の点描のディテールが、この作品のために誂えられたどこかノスタルジックな内省の世界を浮かび上がらせています。

【水色の部屋の奥に隠された秘密の背中、フェリックス・ヴァロットンの『戸棚のなかを探す青い衣服の女』】

ヴァロットンが室内の静けさとミステリアスな空気感を独自の視点で切り取った、大変お洒落な近代風景画（室内画）です。
淡いパステルブルーのロングドレスを身にまとい、戸棚のなかの書類を熱心に探す女性の飾らない後ろ姿のシルエットと、左側の壁に整然と掛けられたちいさな額縁たちの不規則なポーズの対比が、味わいが感じられます。

今回の旅行記の作品はここまでです。オルセー美術館は限りなく広く、見どころはまだまだ続きます。ここまで見てくださりありがとうございます。

つづく