341。*:.。オランダ，チェコ，フランス35日間の旅　☆パリ-80 オルセー美術館-9☆.。.:*　

2025/05/04 - 2025/05/04

*:.。パリ街歩き・美術館めぐり編☆.。.:*　

【ゴーギャンの木製工芸品から、タヒチ時代を代表する最高傑作『食事』へ】
今回は、ゴーギャンが南国タヒチで制作した『レリーフのある木製の器』や『快楽の館』などの立体作品からスタートしました。続く絵画のエリアでは、色鮮やかな果物が描かれた最高傑作『食事（あるいはバナナ）』や、お洒落な赤い犬が印象的な『あそこに集う人々（アルカレア）』、さらに有名な『帽子をかぶった自画像』などを堪能しました。

【ナビ派の誕生を象徴するキリストギャラリーと、セリュジエの『タリスマン』まで】
さらに歩みを進め、ポン＝タヴァン派やナビ派の画家たちがキリストをテーマに描いた貴重な連作が並ぶ展示室へ向かいました。こちらではドニの『ミサ』や、小さな木箱の蓋に描かれたナビ派の原点となる大名画『タリスマン』、そして最後はベルナールの重厚な歴史画『カルヴァリーへの登り』のクローズアップを眺め、今回のオルセー美術館の投稿を締めくくりました。


全体の大まかな行程は以下になります。

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動とプチ観光
4/24(木) プラハ観光+コンサート
4/25(金) プラハ観光+コンサート　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) チェスキー・クルムロフ⇒プラハへ移動
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光

★☆★5/4(日) パリ観光

5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着

エリア パリ(フランス)

• 旅行の満足度: 5.0
• 観光: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

【 異国情緒が漂う神秘的な木彫像、ポール・ゴーギャンの『貝殻のある偶像）』】

ゴーギャンが手がけた大変貴重な彫刻作品です。彼が1892年のタヒチ滞在時に制作した「貝殻のある偶像」という作品です。
頭部に大きな貝殻（タイラギ）をいただいた神像の佇まいが捉えられており、南国のタヒチやマオリの神話から強い着想を得た独特の世界観が、表現されています。

【 窪みの中に佇む神秘的な神像、ポール・ゴーギャンの『角のある偶像』】

独特なアーチの下で静かに腰掛ける原始的な神像の佇まいが捉えられており、独特の深い精神世界が表現されています。

【 髪を飾るお花と穏やかな素顔、ポール・ゴーギャンの『タヒチの女性の仮面』】

なめらかな木の質感が大変美しい立体的なマスクです。左側の髪に添えられた愛らしい花の造形とともに、画員が南国で出会った女性の素朴で気品ある表情が写し取られています。

【 独自の守護神をかたどった至高の陶彫、ポール・ゴーギャンの『オヴィリ（Oviri）』】

ゴーギャンを代表する最高峰の立体作品です。彼が1894年頃に制作した「オヴィリ」という陶製の彫刻です。
タヒチの言葉で野生を意味する神の佇まいが捉えられており、独特の原始的な生命力が表現されています。

【 豊かな自然と静かに座る女性の佇まい、ポール・ゴーギャンの『タヒチの女のいる風景』】

淡いハチミツ色やグリーンの平坦な色彩がとても美しい初期のタヒチ風景画です。画面手前の草むらに静かに腰掛ける女性のシルエットと、奥へと広がっていくのどかな南国のパノラマが、響き合っています。

【 南国の木々が織りなす神秘的なデザイン、ポール・ゴーギャンの『花と植物のモチーフ』】

ゴーギャンが南国の豊かな自然からインスピレーションを得て描いた貴重な装飾画です。
大きくのびる一本の木の幹と、上空を覆うお洒落な葉っぱの造形が、あえて色数を抑えたシンプルなグレーやハチミツ色のトーンでスッキリと表現されています。

【 豊かな色彩で描かれた深い精神世界、ポール・ゴーギャンの『神秘的な言葉（Soyez mystérieuses）』】

ゴーギャンが手がけた、非常に神秘的な木製のレリーフ作品です。
画面のなかに「Soyez mystérieuses（神秘的であれ）」という文字が刻まれており、水辺に横たわる女性のポーズや、周囲を囲む鮮やかな花々の造形が、素晴らしい存在感を放っています。

【 タヒチの自宅を再現した壮大な建築美、ポール・ゴーギャンの『快楽の館（Maison du Jouir）』】

展示室のなかで圧倒的な存在感を放つ、巨大な木製の門のファサードです。こちらはゴーギャンが最晩年にマルキーズ諸島で建てたアトリエの入り口を飾っていた彫刻パネルです。
現地の洗練された空気感がそのまま再現されています。

【 青い森を駆ける馬と美しい色彩の調和、ポール・ゴーギャンの『白馬（Le Cheval blanc）』

美術史上にその名を轟かせる、世界最高峰の至高の大名画です。こちらはゴーギャンが1898年に発表した彼の生涯の最高傑作です。
画面手前の穏やかな水辺で静かに水を飲むグリーンのまばゆい白馬の姿と、その奥を赤馬に乗って進む人々のシルエットが、ため息が出るほど美しい色彩の対比で見事に表現されています。

【 自らのルーツと強い意志を宿す素顔、ポール・ゴーギャンの『帽子をかぶった自画像』】

圧倒的な存在感を放つ「ゴーギャン本人の素顔」です。こちらは彼が1893年頃に描いた大変有名な自画像です。
背景に置かれた自身の名画のトーンとともに、こちらをじっと見つめる彼の知的な眼差しが伝わってきます。

【 浜辺に座る二人の女性の穏やかな日常、ポール・ゴーギャンの『タヒチの女たち（海辺にて）』】

世界中で愛される、ゴーギャンを代表する最高峰の大看板です。砂浜の上にのんびりと腰掛ける、白いブラウスの女性と鮮やかなピンク色のドレスをまとった女性の佇まいが描かれています。
手元で静かに作業を進める彼女たちの仕草が、素晴らしい存在感を放っています。

【黄金色の肌と咲き誇る南国の花、ポール・ゴーギャンの『そして彼らの大地の金（Et l'or de leur corps）』】

ゴーギャンが1901年に手がけた、非常に格調高い名作です。紫色の床の上にのびのびと腰掛ける二人の女性の美しい肉体美と、彼女たちの背景に広がる満開の赤い花のグラデーションが捉えられており、南国ならではの豊かな生命力が表現されています。

【 神話の世界に佇む白い鳥、ポール・ゴーギャンの『ヴァイルマティ（Vairumati）』】

タヒチの神話に登場する美しい女性を描いた大傑作です。ハチミツ色の豪華な椅子に寄り添い、真っ直ぐに座る女性の佇まいと、左側にポツンと描かれた一本の白い鳥とちいさなトカゲのディテールが、独自の鮮やかな赤を基調とした背景のなかに美しく引き立っています。

【 緻密な彫刻が施された木製の道具、ポール・ゴーギャンの『タヒチの杖と短剣（Cannes et poignard）』】

ゴーギャンが自ら実生活のために彫り上げた貴重な工芸品です。ショーケースの中に並ぶ、美しい文様が刻まれた木製の杖や、独特な彫刻の柄を持つ短剣の佇まいが表現されています。

【 荒々しい岩肌と力強い肉体美、ポール・ゴーギャンの『タヒチの人物像（彫刻）』】

どっしりとした木の存在感がそのまま活かされた木彫像です。うねるような髪型をした人物が真っ直ぐに佇んでおり、南国のプリミティブ（原始的）な生命力が力強いタッチで捉えられています。

【 精緻な文様が刻まれたハチミツ色の木鉢、ポール・ゴーギャンの『レリーフのある木製の器（Cylindre avec bas-reliefs）』】

ゴーギャンがタヒチ滞在時に手がけた、非常に美しい木製のボウル（器）です。
側面の隅々にまで現地の伝統的なシンボルを思わせる細かな幾何学模様のレリーフが彫り込まれており、画員の工芸への深い情熱が伝わってきます。

【 流れるようなラインが美しい舟型の器、ポール・ゴーギャンの『タヒチの木製皿』】

ゴーギャンによる、暮らしのなかの美を写し取った立体作品です。
すっきりとした一本の小舟のような、なめらかな曲線を持つ横長の木製皿が捉えられており、シンプルなデザインの中に木のぬくもりが表現されています。

【果物と三人の子供たち、ポール・ゴーギャンの『食事（Le Repas）』】

美術史上にその名を轟かせる、世界最高峰の至高の大名画です。こちらはゴーギャンが1891年に手がけた初期のタヒチ時代を代表する最高傑作です。
手前のテーブルの上にドンと置かれた色鮮やかな島バナナやハチミツ色の果物と、その奥で静かにこちらを見つめる三人の子供たちの眼差しが、見事な色彩を放っています。

【赤い犬が佇むのどかな野外の情景、ポール・ゴーギャンの『あそこに集う人々（アルカレア）（Arearea）』】

世界中で愛される、ゴーギャンを代表する最高峰の大看板です。グリーンの草むらの上でリコーダーのような楽器を奏でる女性たちの姿と、手前をポツンと横切るお洒落な赤オレンジ色の犬のシルエットが描かれており、南国の穏やかな日常が素晴らしい存在感を放っています。

【太い木枠に囲まれた現地の日常、ポール・ゴーギャンの『タヒチの男の肖像（写真フレーム）』】

ガラリと雰囲気が変わり、部屋の一角に飾られた非常にユニークな額縁作品です。植物やハートのような温かみのある彫刻が施された重厚な太い木製フレームの中に、現地の伝統的な衣装をまとって静かに腰掛ける男性の貴重な姿が収められています。

【 大胆なうねりと神話の精神世界、ポール・ゴーギャンの『最晩年の木製レリーフ（連作パネル）』】

ゴーギャンが最晩年に手がけた、非常に重厚な二枚の木彫パネルです。
上のパネルに描かれた大きな大蛇のようなダイナミックなうねりと、下のパネルに描かれた横たわる裸婦や祈りを捧げる人々のポーズが、深い緑の壁面の上で表現されています。

【 原始的な力強さを宿す一本の木像、ポール・ゴーギャンの『オラン（Orang）』】

ガラスケースの中の貴重な木彫像です。「SAIN ORANG」という独特の文字が刻まれた丸太のような佇まいのなかに、静かに手を合わせる人物の素朴な表情が、独特の存在感とともに描き出されています。

【 赤い背景に浮かぶ複数の素顔と画員の視線、エミール・ベルナールの『自画像（あるいは死の幻影）』】

親友ベルナールが1891年に描いた衝撃的な自画像です。画面手前でこちらをじっと見つめる彼の冷徹な素顔の後ろには、不気味に浮かぶ複数の裸婦のシルエットやキリストのような仮面が描かれており、独自の鋭い精神世界が、美しく引き立っています。

【 オレンジ色の肌に咲くオリエンタルな花々、ポール・ゴーギャンの『家か花瓶（花瓶のヴィエイヤール）』】

ゴーギャンが手がけた大変色鮮やかな静物画です。ぽってりとした丸みを持つ独特なオレンジ色の花瓶のなかに、青や白の瑞々しい花々が活けられており、背景のハチミツ色の壁面と見事な調和を見せています。

【 淡い光の中に浮かぶ神聖なシルエット、ポール・ゴーギャンの『十字架のキリスト（Le Christ治癒）』】

ゴーギャンによる非常に神秘的な宗教画です。画面中央に佇む十字架のイエスの姿と、その足元に広がるハチミツ色や赤オレンジ色の美しい花畑のグラデーションが、静かに表現されています。

【黄色い後光と祈りを捧げる人々、シャルル・フィリジェの『カルヴァリーへの奉納（L'Offrande au calvaire）』】

ポン＝タヴァン派やナビ派の画家たちがキリストをテーマに描いた貴重な連作ギャラリーへと進みます。
これは、フィリジェによる作品で、中央の十字架のイエスの前に集い、静かに花を捧げる黒い服の人々の祈りの佇まいが、重厚な黒い額縁の中で捉えられています。

【 司祭の後ろ姿とハチミツ色の祭壇、モーリス・ドニの『ミサ（La Messe）』】

ナビ派の巨匠モーリス・ドニが1890年に発表した名作です。手前で白い法衣をまとって静かに佇む人物と、奥の祭壇で儀式を執り行う司祭の姿が、遠近法をあえて無視した平面的な色彩のパッチワークのように表現されています。

【 赤い森と水面に映る瑞々しい緑、ポール・セリュジエの『テラスの上の木漏れ日（Taches de soleil sur la terrasse）』】

セリュジエが1890年に描いた、非常にモダンな風景画です。画面を大きく覆う鮮やかな赤オレンジ色の地面のなかに、ポツンと立つ人物のシルエットが描かれており、背景のグリーンの木々とのコントラストが表現されています。

【 黄色い空間に佇むエメラルドグリーンの光、ポール・ゴーギャンの『緑のキリスト（Le Christ vert）』】

ゴーギャンがブルターニュの素朴な石造りの十字架像から着想を得て描いた有名な作品です。
まばゆい黄色の背景のなかに、独特のエメラルドグリーンで描かれたキリストのシルエットが、太い木製の額縁の中で素晴らしい存在感を放っています。

【 抽象的な色彩が織りなす伝説の1枚、ポール・セリュジエの『タリスマン（護符）』】

こちらはゴーギャンの直接の指導を受け、小さな木箱の蓋に一気に描き上げられたナビ派の原点です。
紅葉した並木、青いアヴェン川の水面、そして川面に映る木々の光が平坦な色彩の塊（パッチワーク）として表現されています。
自然をそのまま写すのではなく、画家が感じた純粋な色彩を大胆に置くという近代美術の歴史を大きく変えた教えが、描き出されています。

【 重い十字架を背負う斜めの構図、エミール・ベルナールの『カルヴァリーへの登り』】

重厚な歴史画のクローズアップです。は彼が1889年に手がけて近代美術に大きな影響を与えた名作です。
大きな木製の十字架を肩にのせて進む人物のシルエットが画面の手前を斜めに横切る大胆なアングルで描かれており、当時の激しい精神世界がスッキリと描き出されています。

今回の旅行記の絵画はここまでです。オルセー美術館は限りなく広く、見どころはまだまだ続きます。ここまで見てくださりありがとうございます。

つづく