334。*:.。オランダ，チェコ，フランス35日間の旅　☆パリ-73 オルセー美術館-2☆.。.:*　

2025/05/04 - 2025/05/04

*:.。パリ街歩き・美術館めぐり編☆.。.:*　

【マネの衝撃作からモネの風景画へ。旅の思い出と美しく重なる名画たち】
ベルト・モリゾの美しいお庭に続き、今回は近代絵画の扉を開けたマネの超大作『草上の昼食』や『花瓶の芍薬』、神秘的な『扇を持つベルト・モリゾ』を堪能しました。モネの『エトルタの荒海』はヴェルサイユで遭遇したあの激しい砂嵐を思い起こさせ、木漏れ日あふれる『シャイイの舗道』は離宮でのお散歩の足取りと美しくシンクロ。ファンタン＝ラトゥールが描いた芸術家たちの格好いい集団肖像画や漆黒に浮かぶ花々の色彩にも深く感心させられます。

【ルノワールの至宝『舞踏会』に大興奮！モネの貴重な自画像からドガの踊り子へ】
シスレーが描く広大な青空や、かつて大運河で楽しんだボート会場を思い出させるモネの『アルジャントゥイユのレガッタ』を進むと、ついにルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』『陽光の中の裸婦』『ブランコ』という光と幸福の3大最高傑作と対面！モネの家族の『昼食』のすぐお隣では、生涯で数少ないモネ本人の大変貴重な『自画像』の魂に深く感動しました。最後はルノワールが描くテラスの笑顔を眺め、衣装の鮮烈な青が美しく引き立つドガの最高傑作『青い踊り子たち』の前で、最高に贅沢な大満足の節目を迎えました。


全体の大まかな行程は以下になります。

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動とプチ観光
4/24(木) プラハ観光+コンサート
4/25(金) プラハ観光+コンサート　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) チェスキー・クルムロフ⇒プラハへ移動
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光

★☆★5/4(日) パリ観光

5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着

エリア ヴェルサイユ(フランス)

• 旅行の満足度: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

【美術史を変えた反逆の最高傑作、マネの『草上の昼食』】

ついにオルセー美術館を象徴する偉大な大名作「草上の昼食」の前にやってきました.
こちらは印象派の先輩にあたるエドゥアール・マネが1863年に発表し、当時の美術界に激しいスキャンダルと大論争を巻き起こした伝説の問題作です。
前回の旅行記の18番目モネの作品の元になった絵でもあり、本物が放つ強烈な存在感と、こちらをまっすぐに見つめる女性の凛々しい眼差しには、圧倒されます。

【マネが愛したモダンな色彩、金の額縁に映える『花瓶の芍薬』】

マネが1864年に手がけた名作「花瓶の芍薬」です。マネ自身が庭で育てていたほどお気に入りの花だったそうで、黒を基調としたお洒落でダークな背景の中に、ふんわりと輝く薄ピンクや深紅の花びらの美しさが鮮やかに際立っています。
ぽろぽろと机の上にこぼれ落ちた花びらの佇まいまで風情があります。

【新緑に映えるお洒落な帽子と裸婦、マネの『胸をはだけたブロンド娘』】

マネが晩年の1878年頃に描いた「胸をはだけたブロンド娘」という作品です。
花をあしらったお洒落な麦わら帽子をかぶり、横を向いた女性の柔らかな肌が、背景のみずみずしいグリーンの背景にパッと鮮やかに映えています。
タイトルは金髪となっていますが、実際は落ち着いた髪色をしており、マネがその場の光の美しさをサクッと即興的に捉えています。

【ヴェルサイユの嵐を思い出させる大迫力、モネの『エトルタの荒海』】

巨匠クロード・モネが手がけた「エトルタの荒海」という初期の大傑作です。
荒れ狂うグレーの海と、激しく押し寄せる白い波の描写がダイナミックで、手前の浜辺で波を見つめる人々の姿も含めて、大自然の猛威を美しく捉えています。

【離宮のお散歩がよみがえる木漏れ日、モネの『シャイイの舗道』】

巨匠クロード・モネが若き日に描いた「シャイイの舗道」という名作です。
美しい木々が並ぶ一本道に、優しく光と影が差し込む様子がみずみずしく描かれています。

【芸術家たちの熱き絆とオールスター、ファンタン＝ラトゥールの『ドラクロワへのオマージュ』】

なんとも格好いい紳士たちがずらりと並ぶ、歴史的な大名画です。
こちらはアンリ・ファンタン＝ラトゥールが1864年に発表した「ドラクロワへのオマージュ」です。
亡くなった偉大な巨匠を偲んで当時の若き芸術家たちが集まった様子が描かれており、当時のパリの熱い芸術家たちの息遣いをサクッと肌で感じられる、美術ファンにはたまらない作品です。

【 扇のすき間から覗く強い眼差し、マネの『扇を持つベルト・モリゾ』】

マネが1872年に手がけた「扇を持つベルト・モリゾ」という作品です。
モデルとなっているのは前回旅行記の最後にも登場した女性画員のモリゾで、当時喪に服していた彼女の全身黒いドレス姿が、マネ独自の洗練された黒のタッチで描かれています。
広げた扇のすき間からこちらをまっすぐに見つめる強い眼差しが、金の額縁のなかでとても印象的に引き立っています。

【 白と黒のコントラストに映える瑞々しさ、マネの『果物、テーブルの上の果物』】

マネが晩年の1882年に手がけた「果物、テーブルの上の果物」という作品です。白いテーブルクロスの折り目の上に、みずみずしい葡萄や桃、そしてガラスの器やナイフが軽快なタッチで並べられています。
黒い重厚な額縁に包まれた画面全体から、当時のパリのモダンなセンスがスッと伝わってきます。

【 若き日のモネが挑んだ力強い色彩、モネの『肉のある静物』】

クロード・モネが初期の1864年頃に手がけた「肉のある静物」という作品です。ダークな背景の中に、テーブルにドンと置かれた大きな肉の塊の鮮やかな赤と、手前に転がるニンニクの質感がどっしりとしたタッチで描かれています。
若き日のモネが古典的な絵画に熱心に挑んでいた頃の息遣いがスッと伝わってくる一枚です。

【 漆黒に浮かぶ気品ある花々、ファンタン＝ラトゥールの『ナイルスイセンとチューリップ』】

アンリ・ファンタン＝ラトゥールが1862年に手がけた「ナイルスイセンとチューリップ」という作品です。
深い闇のような黒い背景の中に、お洒落な青い花瓶と、そこに活けられた気品あふれる白い水仙や色鮮やかなチューリップの佇まいが実に見事な色彩で描かれています。

【 闇の中にふわりと浮かび上がる美、ファンタン＝ラトゥールの『女性の裸体』】

アンリ・ファンタン＝ラトゥールが手がけた「女性の裸体」という作品です。
深い闇のような暗い背景の中に、柔らかな光を浴びて白く浮かび上がる女性のシルエットと、右側にある赤いクッションの色彩の対比が実に見事です。
画員の卓越した表現力がサクッと伝わってきます。

【 離宮の農場を思い出させるのどかな光景、シスレーの『サン＝マメスの農家の庭』】

風景画の巨匠アルフレッド・シスレーが1884年に手がけた「サン＝マメスの農家の庭」という作品です。
ハチミツ色の壁と大きな屋根を持つ素朴な農家の佇まい、そして庭先で静かに暮らす人々の情景が明るい光とともに描かれています。

【 離宮の原っぱを思い出させる青空、ピサロの『モンフーコーの収穫』】

印象派の巨匠カミーユ・ピサロが1876年に手がけた「モンフーコーの収穫」という作品です。
ぽっかりと白い雲が浮かぶ美しい青空の下、刈り取った干し草の山と、そこで静かに働く農民たちの営みが温かいタッチで描かれています。

【 満開の白いお花と春の訪れ、ピサロの『ポントワーズの花咲く菜園、春』】

カミーユ・ピサロが1877年に手がけた「ポントワーズの花咲く菜園、春」という作品です。
画面いっぱいに咲き誇るプラムの白い花と、その奥に佇むハチミツ色の家や青い屋根のグラデーションが実に見事な色彩を放っています。

【 新緑の木陰と手押し車、ピサロの『ヴァルハルメイユの手押し車』】

カミーユ・ピサロが1879年に手がけた「ヴァルハルメイユの手押し車」という作品です。
心地よい日差しが降り注ぐ中、大きな木の影でお洒落な木製の手押し車のまわりに集まり、静かに農作業をする人々の素朴な営みが描かれています。

【 満開のピンクの花々と夏の光、ルノワールの『シャトゥーの鉄道橋』】

印象派の巨匠ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1875年頃に手がけた「シャトゥーの鉄道橋」という作品です。
満開に咲き誇るピンク色の愛らしいマロニエの花たちと、その奥に見える美しい鉄道橋のアーチ、そして芝生を照らすまばゆい日差しの対比が実に見事な色彩を放っています。

【 夕暮れの光に包まれるパリのオアシス、モネの『テュイルリー庭園』】

巨匠クロード・モネが1875年にが手がけた「テュイルリー庭園」という作品です。
夕暮れ時の優しい光の中に溶け込む広大な緑の森と、その奥に薄っすらと浮かび上がるパリの街並みや尖塔のシルエットが実に美しいグラデーションを見せています。

【 水面に映る光と影のドラマ、シスレーの『ポート・マルリーの洪水』】

風景画の巨匠アルフレッド・シスレーが1876年に手がけた「ポート・マルリーの洪水」という彼の生涯の最高傑作です。
セーヌ川の氾濫というハプニングを描いているのですが、ワイン商の白い建物や水に浸かった並木道、そして水面にゆらゆらと美しく映り込む光と影のリフレクションの表現が本当に見事なグラデーションを見せています。
悲壮感はなく、むしろどこか静かで清々しい現地の空気感がサクッと伝わってきます。

【 風ときらめく水面、モネの『アルジャントゥイユのレガッタ』】

クロード・モネが1872年に手がけた「アルジャントゥイユのレガッタ」という作品です。
風をいっぱいに受けて水面を滑るように進む白いヨットと、波間にきらきらと細かく映り込む光と色彩の表現が実に見事なグラデーションを見せています。

【水面に映る青空の大パノラマ、シスレーの『サン＝マメスのセーヌ川』】

アルフレッド・シスレーが1884年に手がけた「サン＝マメスのセーヌ川」という作品です。
画面の半分以上を覆うダイナミックな青空と、そこに浮かぶ白い雲の表情、そしてそのすべてを鏡のように静かに映し出すセーヌ川の広がりが実に見事な美しさを放っています。

【 風にたなびく国旗とレースの活気、シスレーの『モレジーのレガッタ』】

アルフレッド・シスレーが1874年のイギリス滞在時に手がけた「モレジーのレガッタ」という作品です。
強風を受けて激しくたなびく大きな国旗の色彩と、きらめくテムズ川の水面を突き進むボートレースの活気が、臨場感たっぷりの筆使いで描かれています。
現地の賑やかな歓声や爽やかな川の風がサクッと肌に伝わってきます。

【 鏡のような水面ときらめく色彩、モネの『アルジャントゥイユのレガッタ』】

クロード・モネが1872年に手がけた「アルジャントゥイユのレガッタ」という作品です。19番目の絵画に続くモネの連作の一つで、今回は風が少し穏やかになったのか、白いヨットのシルエットや対岸の家が、まるで鏡のようなセーヌ川の水面にゆらゆらと美しくリフレクションしています。
波間にパッと散りばめられた赤や緑の鮮やかな筆使いが、素晴らしい輝きを放っています。

【 嵐の予感を思い出させる湧き上がる雲、シスレーの『シュレンヌのセーヌ川』】

アルフレッド・シスレーが1877年に手がけた「シュレンヌのセーヌ川」という作品です。
画面のほとんどを覆い尽くすようにモクモクと湧き上がる巨大な雲の描写がダイナミックです。

【 幸福な光と笑い声があふれる至高の宝、ルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』】

オルセー美術館の至宝ともいえる世界的な大名画です。
こちらは巨匠ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1876年に発表した「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」という彼の生涯の最高傑作です。
木漏れ日がキラキラと降り注ぐ中、お洒落に着飾ったパリの若者たちが楽しげに踊り、語らう現地のハッピーな活気が画面全体から溢れ出ています。

【 柔らかな木漏れ日をまとう裸婦、ルノワールの『陽光の中の裸婦』】

こちらはルノワールが1875年に手がけた「陽光の中の裸婦」という作品です。
緑豊かな木々から優しく降り注ぐ、複雑な光と影の映り込みが女性の白い肌のうえに見事なタッチで表現されています。当時はその最先端の色彩表現が大きな論争を巻き起こしたそうです。

【木漏れ日の中で弾む会話、ルノワールの『ブランコ』】

教科書などでも広く知られる至高の大名画です。
こちらは彼が1876年に発表した「ブランコ」という作品です。木々の隙間から降り注ぐ丸い木漏れ日のきらめきが、お洒落な白いドレスのうえや地面の陰に美しく映り込んでいます。
ブランコに乗りながら楽しげに語らう人々の笑い声や、左下で見つめるちいさな女の子の視線までが臨場感たっぷりに描かれています。

【 木陰に広がるのどかな家族のひとコマ、モネの『昼食』】

クロード・モネが1873年頃に手がけた「昼食」という作品です。
まばゆい日差しが降り注ぐ美しい庭のなか、手前の涼しげな木陰にセットされた白いテーブルクロスの質感や、そのふもとで静かに遊ぶ男の子の佇まいがとても優しく描かれています。

【 巨匠の魂と真っ直ぐに向き合う瞬間、モネの『パレットを持つ自画像』】

この美しい光の世界を築き上げてきた巨匠本人の姿と対面です。
こちらはクロード・モネが1879年に手がけた「パレットを持つ自画像」という大変貴重な作品です。
絵の具がのったパレットと筆を力強く手に持ち、こちらを真っ直ぐに見つめる彼の知的な眼差しからは、生涯をかけて光を追い求めた画員の強い誇りがスッと響いてきます。

【 セーヌの風を感じる輝く笑顔、ルノワールの『アルファンジ・フルネーズの肖像』】

ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1875年に手がけた「アルファンジ・フルネーズの肖像」という作品です。
オレンジ色の可愛らしい帽子をかぶり、川沿いのテラスで優しく微笑む女性の佇まいが、ルノワールならではの温かい光のタッチで生き生きと描かれています。
セーヌ川の爽やかな川風や当時の楽しげな笑い声がサクッと心地よく伝わってきます。

【鮮烈な青が踊る舞台裏の美、ドガの『青い踊り子たち』】

巨匠エドガー・ドガが1897年頃に手がけた「青い踊り子たち」という彼の晩年の最高傑作です。
出番を待つ4人のバレリーナたちが衣装を整える舞台裏の一コマが描かれているのですが、鮮やかなブルーのチュチュのきらめきが、美しく引き立っています。

つづく