335。*:.。オランダ，チェコ，フランス35日間の旅　☆パリ-74 オルセー美術館-3☆.。.:*　

2025/05/04 - 2025/05/04

*:.。パリ街歩き・美術館めぐり編☆.。.:*　

【ドガが描く舞台裏と競馬の躍動感、モリゾの最高傑作に出会うひととき】
展示室を進み、パステル画『アルルカンとコロンビーヌ』や『バレエのレッスン』、オーケストラの室内画を堪能しました。
競馬の展示室では『競馬場、アマチュアの騎手たち』や、工場の煙突が描かれた初期の『スタート前の gentlemen jockeys』から当時のパリの日常を実感。
続いて対面したベルト・モリゾの生涯の最高傑作『ゆりかご』では、白いレースに包まれた赤ちゃんの寝顔と母親の優しい眼差しにスッと引き込まれました。

【モネの代名詞『日傘をさす女』に大感激！ルノワールの優雅なダンスまで】
マネの活気あふれる『カフェにて』や、ゴーギャンとカイユボットが捉えた美しいパリの雪景色を進むと、ドガの伝説的な彫刻『14歳の小さな踊り子』やテーマごとに並ぶ3つの『ブロンズ彫刻小像たち』の立体感に出会いました。
さらに巨匠たちのギャラリーへ。ルノワールが描く愛らしい『ジュリー・マネの肖像』を抜け、ついにモネの代名詞『日傘をさす女』の左向き・右向きの共演、そして『積みわら』と対面。最後は純白のドレスが美しく引き立つルノワールの大傑作『都会のダンス』を眺め、今回のオルセー美術館の投稿を収めました。


全体の大まかな行程は以下になります。

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動とプチ観光
4/24(木) プラハ観光+コンサート
4/25(金) プラハ観光+コンサート　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) チェスキー・クルムロフ⇒プラハへ移動
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光

★☆★5/4(日) パリ観光

5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着

エリア パリ(フランス)

• 旅行の満足度: 5.0
• 観光: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

オルセー美術館の続きの旅行記です。
【 舞台の上で繰り広げられる恋の駆け引き、ドガの『アルルカンとコロンビーヌ』】

エドガー・ドガが1884～1885年頃に手がけた「アルルカンとコロンビーヌ」というパステル画です。
黄色い華やかな衣装をまとった踊り子と、そのふもとで膝をついてポーズをとる道化師のコミカルな掛け合いが、舞台装置の深い緑をバックに生き生きと描き出されています。

【 階段を上がる一瞬のシルエット、ドガの『階段を上がる踊り子たち』】

ふたたび彼の代名詞であるバレエの世界です。1886～1890年頃に手がけた「階段を上がる踊り子たち」という作品です。
チュチュをまとって軽やかに階段を上がっていくバレリーナの後ろ姿や、その先で出番を待つ踊り子たちのリアルな緊張感が、独特の細長い画面の中に生き生きと描き出されています。

【 レッスン室の静かな息遣い、ドガの『バレエのレッスン』】

ドガの初期のバレエ作品を代表する最高峰の名作「バレエのレッスン」という作品です。
先生の指導のもと、バーに足をかけて熱心に練習に励む踊り子や、手前の椅子に座って出番を待つ少女の佇まいが捉えられています。
駅舎の面影を残すようなクラシックな練習室の奥行きある空間が、落ち着いた色彩で見事に表現されています。

【 舞台を支えるオーケストラの熱気、ドガの『オペラ座のオーケストラ』】

ドガが1870年頃に発表した「オペラ座のオーケストラ」という非常にユニークな傑作です。
手前にはファゴットを力強く演奏する音楽家を中心に、真剣な眼差しで楽器を奏でるオーケストラ団員たちの姿が黒いタキシード姿で描かれています。
上部をよーく見ると、舞台の上で華やかに踊るバレリーナたちのピンク色や緑色のチュチュがパッと鮮やかに切り取られています。

【 本番直前の張り詰めた空気、ドガの『舞台のバレエ稽古』】

ふたたびドガの手による「舞台のバレエ稽古」という1874年頃の貴重な名作です。
本番前のステージ上で、それぞれのポジションを確認しながら体を動かす踊り子たちの姿が、モノトーンに近いシックなパステルのタッチで描かれています。
右側にある劇場のボックス席のディテールも含めて、当時のパリのオペラ座のリアルな舞台裏がサクッと伝わってきます。

【 競馬場に集う紳士たち、ドガの『競馬場、アマチュアの騎手たち』】

ここからは、ドガがバレエと同じくらい熱心に描き続けた「競馬（レース）」の展示です。
まず、彼が1876～1887年頃に手がけた「競馬場、アマチュアの騎手たち」という作品です。
青々とした芝生の上で馬にまたがるカラフルな勝負服のジョッキーたちと、手前の馬車に乗ってお洒落な帽子をかぶった上流階級の紳士淑女たちの佇まいが捉えられています。

【 スタンド前の緊張感、ドガの『観客席の前のレース馬、あるいはパレード』】

ドガが初期の1866～1868年頃に描いた「観客席の前のレース馬、あるいはパレード」という名作です。
画面の左側にはたくさんの観客で賑わうスタンド席が描かれており、その前をこれからレースへと向かう競走馬たちがのんびりとパレードしている様子が表現されています。
地面にのびる馬たちの長い影の描写が、午後の優しい光をスッと物語っています。

【 煙突のある風景とジョッキー、ドガの『スタート前の gentlemen jockeys』】

1862年頃に描かれた「スタート前の gentlemen jockeys」という大変貴重な初期作品です。
馬たちの息遣いや、これから始まるレースを前に静かに精神を集中させているジョッキーたちの姿が描かれていますが、背景をよーく見ると、遠くの丘の上に近代化を象徴する工場の煙突から白い煙が上がっている様子まで、当時のパリ郊外の日常としてリアルに収められています。

【 白いお花に包まれた気品、ベルト・モリゾの『夜会服の若い女』】

モリゾが1875年に発表した「夜会服の若い女」という大変美しい最高傑作です。白いドレスを着て胸元に華やかなお花をあしらった気品ある女性の姿が、背景の満開の白いライラックのお花とともに、モリゾならではの柔らかく瑞々しいタッチで描かれています。

【 天使の寝顔を見つめる母の愛、ベルト・モリゾの『ゆりかご』】

モリゾの生涯の最高傑作として世界的に名高い「ゆりかご」という1872年の名作です。
白いレースのカーテンに包まれたゆりかごの中でスヤスヤと眠る赤ちゃんと、その愛らしい寝顔を頬杖をつきながら優しい眼差しで見つめる母親の姿が描かれています。
女性画家ならではの細やかな視線と、シーツの白やブルーのカーテンの色彩が実に見事です。

【 鏡の中に映るエレガンス、ドガの『鏡の前のジャントー夫人（Mrs Jeantaud in the Mirror）』】

彼が1875年頃に手がけた「鏡の前のジャントー夫人」という大変お洒落な肖像画です。
黒いシックなコートをまとい、つばのある帽子をかぶった品のある夫人が佇んでいます。
左側の大きな鏡の中に、彼女のもう一つの表情が少しぼやけたようなタッチでリアルに映り込んでおり、ドガならではの巧みな構図のセンスがスッと伝わってきます。

【 証券取引所のリアルな空気感、ドガの『株式市場の人々（Portraits at the Stock Exchange）』】

今度は当時のパリのビジネス界の熱気が伝わってくるような作品です。こちらはエドガー・ドガが1878～1879年頃に手がけた「株式市場の人々」という作品です。シルクハットをかぶった紳士たちが、柱の陰でひそひそと耳打ちをしながら取引の話に興じている様子が、まるで隠し撮りをしたかのような臨場感あふれる大胆な構図で捉えられています。

【 労働者の日常とユーモア、ドガの『アイロンをかける二人の女（Women Ironing）』】

ドガの写実主義的な名作として知られる「アイロンをかける二人の女」という作品です。
当時のパリのクリーニング店で働く二人の女性が描かれており、右側の女性が力強くアイロンを押し当てる一方で、左側の女性はボトルの口を握りながら大きくあくびをしています。
華やかな舞台裏だけでなく、民衆のタフでリアルな日常の息遣いがサクッと描かれています。

【 都会の孤独を漂わせる、ドガの『アプサント（L'Absinthe）』】

ドガが1875～1876年頃に発表した、美術史上に残る超有名な最高峰の問題作「アプサント」という作品です。
パリのカフェのテラス席で、度数の強い緑色の魔酒「アプサント」のグラスを前に呆然と座る女性と、パイプをくわえて別の方向を見つめる男性の姿が捉えられています。
手前のテーブルが斜めに大きく傾いた独特の構図が、都会で生きる人々の寂しげな心理を見事に物語っています。

【 賑やかなカフェの日常、マネの『カフェにて（The Waitress）』】

今度は打って変わって活気あふれる室内画です。エドゥアール・マネが1879年頃に手がけた「カフェにて」という作品です。
手前で大きなジョッキにたっぷり入ったビールを器用に運ぶウェイトレスの女性と、パイプから白い煙を吐き出しながら舞台を見つめる青い服の男性の姿が、マネならではの素早く軽快なタッチで描かれています。

【 冬のセーヌ川とイエナ橋、ゴーギャンの『イエナ橋付近のセーヌ川の風景』】

ポール・ゴーギャンが初期の1875年に描いた「イエナ橋付近のセーヌ川の風景」という貴重な風景画です。
雪がうっすらと積もったセーヌ川の岸辺にちいさな船が停泊しており、その奥には重厚なイエナ橋のアーチが佇んでいます。
どんよりとした曇り空のグラデーションが、冬の冷たい空気感を物語っています。

【 銀世界に包まれるパリの屋根、カイユボットの『屋根の景観、雪の効果』】

ギュスターヴ・カイユボットが1878年に手がけた「屋根の景観、雪の効果」という名作です。
パリの建物の窓から外を見下ろした景色が描かれており、一面の白い雪に覆われた美しいアパルトマンの屋根や、赤レンガ色の煙突の並びが、独特の斜めの視線で捉えられています。
静寂に包まれた冬のパリの美しさが、絵の具の厚みのあるタッチで見事に表現されています。

【 華やかな観劇の一コマ、エヴァ・ゴンザレスの『イタリア劇場の桟敷席』】

マネの唯一の正式な弟子として知られる女性画家エヴァ・ゴンザレスが1874年頃に発表した「イタリア劇場の桟敷席」という非常にエレガントな傑作です。
劇場のお洒落なボックス席を舞台に、まばゆいブルーのドレスを着てオペラグラスを持つ美しい女性と、その横で静かに佇むタキシード姿の紳士の姿が、黒を主役にしたモダンな色彩でドラマチックに描き出されています。

【 少女の凛とした気品が宿る、ドガの『14歳の小さな踊り子』】

エドガー・ドガが生涯で唯一発表した伝説的な彫刻「14歳の小さな踊り子」です。ブロンズ製のちいさなバレリーナの体には、本物の布で作られた薄ピンク色のチュチュと、髪を束ねるサテンのリボンがそのままあしらわれています。
あごを少し突き出して真っ直ぐに立つ少女のリアルな存在感と、当時のオペラ座の光と影がスッと伝わってくるような素晴らしい作品です。

【 躍動する肉体の瞬間、ドガの『ブロンズ彫刻小像たち』】

ドガが晩年に手がけた貴重なブロンズ彫刻のシリーズです。
ガラスケースの中には、アラベスクのポーズをとるバレリーナや、片足を高く掲げてバランスをとる踊り子たちの姿が並んでいます。画員の卓越したデッサン力が、三次元の立体として生き生きと表現されています。

【 大胆に体をそらす躍動感、ドガの『ブロンズ彫刻小像たち（ポーズ編）』】

ダイナミックに体を大きく後ろへそらしたり、アクロバティックな姿勢をとったりする踊り子たちの像が並んでいます。
ドガが人間の体の筋肉の動きや、一瞬のバランスの美しさを執念深く追い求めていた様子が、ブロンズの力強い質感からスッと伝わってきます。

【 髪を整える柔らかな仕草、ドガの『ブロンズ彫刻小像たち（浴女編）』】

バレリーナではなく、お風呂上がりに自分の髪を丁寧に整えたり、体を洗ったりする女性たちの素朴な日常の姿です。
先ほどの華やかな舞台上のポーズとはまた一味違う、人間のありのままの柔らかな仕草や肉体美が、落ち着いた室内の光の中に美しく浮かび上がっています。

【 湯上がりのリアルな仕草、ドガ 『浴槽から出る女（Woman Getting Out of the Bath）』】

こちらは彼が浴女の日常のリアルな動作を熱心に研究して形にした作品です。
ごつごつとした粘土のタッチを残したブロンズの質感が、光の反射の中にとても力強く浮かび上がっています。

【 猫を抱く少女の愛らしい幸福、ルノワールの『ジュリー・マネの肖像（Julie Manet）』】

1887年に描いた「ジュリー・マネの肖像」という大変高名な傑作です。モデルとなっているのは先輩画家マネの姪にあたる少女で、お洒落な白いドレスを着て腕のなかで嬉しそうに目を細める三毛猫を愛おしそうに抱く姿が、ルノワールならではの温かいタッチで描かれています。

【 咲き誇るゼラニウムと刺繍、メアリー・カサットの『庭の少女（Girl in the Garden）』】

印象派の重要なアメリカ人女性画家メアリー・カサットが1880年頃に手がけた「庭の少女」という名作です。
白い散策路の脇に広がる鮮やかな赤いゼラニウムのお花に囲まれて、薄ブルーのドレスを着た女性が静かに編み物に勤しむ様子が捉えられています。

【 水面に映るアルジャントゥイユの青空、モネの『アルジャントゥイユの橋』】

ここからは、風景画の巨匠クロード・モネが手掛けた、美術史上に残る世界最高峰の連作ギャラリーです。
彼が1874年に描いた「アルジャントゥイユの橋」です。セーヌ川に浮かぶ白いヨットと重厚な橋のアーチ、そして奥に佇むハチミツ色の一軒家が、穏やかな水面のリフレクションとともに見事なコントラストを放っています。

【 青空にたなびくスカーフ、モネの『日傘をさす女（左向き）』】

モネの代名詞として世界中で愛される至高の大傑作「日傘をさす女（左向き）」という1886年の作品です。
夏の爽やかな青空と白い雲をバックに、緑色のパラソルをさして丘の上に佇む女性の姿が描かれています。風にふわりとなびく薄ブルーのスカーフやドレスの裾の描写から、現地の心地よい空気感がスッと伝わってきます。

【 光の中に溶け込むシルエット、モネの『日傘をさす女（右向き）』】

左向きの作品と対になるように並んで飾られている、もう一つの大名作「日傘をさす女（右向き）」です。
同じく1886年に描かれた連作ですが、今度は、逆光に近い光の中で、日傘をさす女性のシルエットが草むらの色彩の中に優しく溶け込むように描かれています。
２枚を並べて見比べられる、オルセーならではの贅沢な並びです。

【 朝日に染まる光のグラデーション、モネの『積みわら、夏の終わり、朝の効果』】

モネが光の移り変わりを執念深く追い求めた有名な連作「積みわら」という1891年の作品です。
夏の終わりの静かな原っぱにどっしりと佇む２つの巨大な積みわらが描かれており、朝の柔らかな光を浴びてピンク色や紫色、黄色へと複雑に変化していく光のグラデーションが、絵の具の厚みのあるタッチで見事に表現されています。

【 漆黒と純白が織りなす優雅なワルツ、ルノワールの『都会のダンス』】

ルノワールの至高の大傑作「都会のダンス」です。こちらは彼が1883年に発表した有名なダンス3部作の一つです。
シックな夜会服を着た紳士と、洗練された純白のドレスをまとった女性が優雅にステップを踏む姿が、ルノワールならではの柔らかなタッチで美しく描き出されています。

これほどの素晴らしい超名作たちを堪能してきましたが、オルセー美術館は限りなく広く、見どころはまだまだ尽きません。

つづく