269。*:.。オランダ，チェコ，フランス35日間の旅　☆パリ-8 ルーブル-5☆.。.:*

2025/05/02 - 2026/05/02

*:.。☆ ルーヴル美術館・美の宮殿を巡る旅☆.。.:*

今回の旅では、世界最高峰の芸術の殿堂であるフランス・パリのルーヴル美術館（ドゥノン翼）を訪れました。

宮殿時代の絢爛豪華な建築美に圧倒されながら、19世紀フランスを揺るがしたロマン主義・新古典主義の巨大な名画たちと対峙。

光と影が織りなす荘厳な空間の中で、歴史と芸術の奥深さを肌で感じる至高のひとときを過ごしました。


全体の大まかな行程は以下になります。

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動とプチ観光
4/24(木) プラハ観光+コンサート
4/25(金) プラハ観光+コンサート　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) チェスキー・クルムロフ⇒プラハへ移動
5/1(木) パリへ移動，観光

★☆★5/2(金) パリ観光

5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着

エリア パリ(フランス)

• 旅行の満足度: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

「戦場を去る負傷した胸甲騎兵」
テオドール・ジェリコー

ナポレオン軍の敗退という歴史的局面を背景に、戦場から退却する兵士の姿を描いたロマン主義の傑作です。

従来の英雄的な戦争画とは一線を画し、敗北への不安や敗戦兵の精神的な動揺を生々しく表現しています。

暗雲が立ち込めるドラマチックな背景と、力強いタッチが不穏な空気感をより一層強調しています。

「メデューズ号の筏」
テオドール・ジェリコー

1816年に実際に起きたフランス海軍の難破事件を題材に、漂流する筏の上の極限状態を描いたロマン主義の金字塔です。

絶望に沈む死者や瀕死の者から、遠くの救助船を見つけて希望に立ち上がる者への劇的な感情の変化を、ダイナミックなピラミッド型の構図で表現しています。

当時の政府の失政への批判を内包した、美術史的にも歴史的にも重要な大作です。

「アイラウの戦場のナポレオン」
アントワーヌ＝ジャン・グロ

1807年の凄惨なアイラウの戦いの翌日、死傷者が横たわる雪に覆われた戦場を視察するナポレオン・ボナパルトを描いた歴史画です。

ナポレオンを単なる征服者ではなく、犠牲者に心を痛める人道的な英雄として賛美するために制作されました。

画面手前の生々しい死体や負傷兵の描写は、後世のロマン主義の画家たちに大きな影響を与えています。

「十字架上のキリスト、足元にはマグダラのマリアと聖母」
ピエール＝ポール・プリュードン

画家の没年（1823年）の直前である1822年にパリ・サロンで発表された、新古典主義からロマン主義への過渡期を代表する宗教画の大作です。

闇の中に浮かび上がるキリストのなめらかな身体表現には、レオナルド・ダ・ヴィンチやコレッジョからの強い影響が見られます。

十字架の足元で深く嘆き悲しむ聖母マリアとマグダラのマリアの姿が、劇的な明暗対比によって、静かでありながらも深いエモーションを湛えて描かれています。

「ケンタウロスを追うテセウスのいる風景」
アシル＝エトナ・ミシャロン

19世紀初頭のフランス古典主義風景画を代表する若き天才ミシャロンが、1821年にローマ留学中に制作した作品です。

神話の英雄テセウスが怪物ケンタウロスを追跡する緊迫した一瞬を、ダイナミックで重厚な自然景観の中に溶け込ませるように描いています。

岩肌を流れる滝や生い茂る木々の力強い自然描写には、来るべきロマン主義風景画への先駆的な息吹が感じられます。

「ダンテの小舟」（または「地獄のダンテとウェルギリウス」）
ウジェーヌ・ドラクロワ

ダンテの叙事詩『神曲』地獄篇の一場面を題材に、地獄の川を小舟で渡るダンテと案内人ウェルギリウスを描いたドラクロワの初期の傑作です。

舟にしがみつき、溺れ苦しみながら悶絶する罪人たちの肉体が、ミケランジェロやルベンを彷彿とさせる力強いタッチで生々しく表現されています。

1822年のサロンで絶賛され、フランス・ロマン主義の到来を告げた記念碑的な大作です。

「ヤコブに届けられたジョセフの血塗られた衣」
フランソワ＝ジョゼフ・エイム

旧約聖書『創世記』に登場する、嫉妬した兄たちによって売られた最愛の息子ジョセフ（ヨセフ）の「血塗られた上着」を見せられ、絶望し悲嘆にくれる父ヤコブの姿を描いた歴史画です。

ショックのあまり気を失うように倒れ込む老父と、彼を必死に支えながら嘆き悲しむ家族の劇的な感情表現が、古典的な堅牢さとロマン主義的なエモーションを融合させた構図で描かれています。

衣服のドレープの美しい表現や、劇的な明暗対比が場面の悲劇性をより一層引き立てています。

「ダフニスとクロエ」
フランソワ・ジェラール

古代ギリシャの恋物語を題材に、少年ダフニスが愛する少女クロエのために一心に草の冠を編む幸福な一瞬を描いた新古典主義の傑作です。

鬱蒼とした深い森と流れる清流を背景に、柔らかな光に照らされた若者たちの純真無垢な美しさと理想化された肉体が際立っています。

ダフニスの膝に頭を預けて安心しきったように目を閉じるクロエの表情が、ロマンチックで穏やかな情感を醸し出しています。

「民衆を導く自由の女神」
ウジェーヌ・ドラクロワ

1830年に起きたフランスの「7月革命」を題材に、自由を象徴する女神マリアンヌが三色旗を掲げて民衆を先導する姿を描いたロマン主義の最高傑作です。

銃を手にした市民や少年、シルクハットをかぶったブルジョワジーなど、多様な階層の人々が自由のために一体となって進む劇的な瞬間をとらえています。立ち込める硝煙や足元の生々しい遺体の描写が戦いの激しさを物語り、フランス国家の象徴的なイメージとして世界中で広く知られています。

「ドン・ジュアンの難破」
ウジェーヌ・ドラクロワ

イギリスの詩人バイロンの長編詩『ドン・ジュアン』にインスピレーションを得て、食料も水も尽きた窮限のボート上で漂流する人々を描いたロマン主義の力作です。
生死の境で互いに争い、絶望に打ちひしがれる乗組員たちの複雑な心理と緊迫した空気が、荒れ狂う暗い海を背景にリアルに表現されています。

ドラマチックな群像の構図とドラクロワ特有の情熱的な色彩描写が、人間の悲劇性と極限状態の狂気を見事に描き出しています。

「タワーのなかのエドワード5世とヨーク公リチャード」
（または「塔の中の王子たち」）
ポール・ドラローシュ

15世紀イングランドの歴史的謎である、ロンドン塔に幽閉された幼い兄弟（エドワード5世と弟ヨーク公）の悲劇を描いた歴史画です。

背後に迫る暗殺者の足音を察知したかのように、恐怖に怯える兄の鋭い視線と、何も知らずに寄り添う弟の対比が緊迫感を高めています。

不穏な空気のなか、足元で扉を警戒する小さな犬の描写が、彼らに訪れる過酷な運命を暗示しています。

「マドンナへの祈り」（または「聖母への誓い」）
ジャン＝ヴィクトル・シュネッツ

病気や怪我に苦しむイタリアの貧しい民衆たちが、教会の祭壇に置かれた聖母マリア（マドンナ）の像に向かって必死に祈りを捧げる姿を描いた風俗歴史画です。


画面中央では、衰弱した子供を抱える親たちが奇跡を求めて嘆願する劇的な瞬間が、情感豊かにとらえられています。

新古典主義的な安定した構図の中に、市井の人々の生々しい感情を込めたロマン主義的なアプローチが融合したシュネッツの代表作です。

「アッシジのサン・フランチェスコ下層聖堂の内部」
フランソワ＝マリウス・グラネ

イタリアのアッシジにある聖堂の低く重厚な丸天井が重なる、薄暗く厳かな内部空間を描いた新古典主義・ロマン主義期の絵画です。

奥行きのある建築のアーチ構造が幾重にも重なることで生まれる劇的な光と影のコントラストが、空間の神秘性を際立たせています。

暗がりのなかで静かに祈りを捧げる巡礼者や聖職者たちの姿が、静謐でありながらも深い信仰心を感じさせるグラネの代表作です

「シャルル7世の戴冠式におけるジャンヌ・ダルク」
ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル

フランスの救国の英雄ジャンヌ・ダルクが、ランス大聖堂で行われた国王シャルル7世の戴冠式に甲冑姿で立ち会う輝かしい瞬間を描いた歴史画です。

天を仰ぐ彼女の頭上には聖人の後光が差しており、凛とした表情と堅牢な衣服の質感表現が彼女の純潔さと強い信仰心を際立たせています。

アングルが得意とする完璧なデッサン力と、細部まで緻密に描き込まれた古典主義的な様式美が融合した名作です。

「水浴のシュザンヌ」（または「水浴のなか驚かされるシュザンヌ」）
テオドール・シャセリオー

旧約聖書外典の物語「スザンナと長老たち」を題材に、泉で身を清めている最中に2人の長老からのぞき見される美しいユダヤ人の人妻シュザンヌを描いた作品です。
予期せぬ視線に気づき、戸惑いながらも恥じらいを浮かべて身を隠そうとする彼女のしなやかな肉体が、暗い背景のなかで神秘的に浮かび上がっています。

アングル的な完璧な線とドラクロワ的な官能的色彩が融合した、シャセリオーの初期の傑作です。

「サン＝クルーの洪水」
ポール・ユエ

1855年のパリ万国博覧会に出品された、フランスのロマン主義風景画を代表する記念碑的な大作です。

嵐がもたらした洪水の猛威によって浸水したサン＝クルー公園の鬱蒼とした並木道と、自然の脅威に直面しながらも荷物を運び出そうと奮闘する人々の姿をドラマチックに描いています。

イギリスの画家ジョン・コンスタブルの影響を強く受けた、ダイナミックで力強い雲の表現や瑞々しい光と影の描写が、大自然の圧倒的な生命力と緊迫感を伝えています。

「キンブリ族の敗北」（または「キンブリ族の壊滅」）
アレクサンドル＝ガブリエル・ドゥカン

紀元前101年に起きた「ヴェルケラエの戦い」を題材に、ローマ軍の猛攻によって壊滅していくゲルマン系先住民族キンブリ族の悲劇的な歴史の瞬間を描いた大作です。
地平線まで続く広大な荒野と急激に湧き上がる重厚な暗雲が、戦場の圧倒的なスケール感と迫り来る破滅の運命を象徴しています。

ドゥカン特有の厚塗りのテクスチャーとドラマチックな明暗対比が、過酷な戦場で散っていく異民族の悲哀と不穏な空気感を生々しく表現しています。

「ダンテとウェルギリウスの前に現れたパオロとフランチェスカの亡霊」
アリ・シェフェール

ダンテの叙事詩『神曲』地獄篇に登場する悲劇の恋人たち、フランチェスカ・ダ・リミニとパオロ・マラテスタが地獄の暴風に吹き流される場面を描いたロマン主義の名作です。
禁断の恋の末に殺害され、永遠の罰を受けながらも互いを抱きしめ合う二人の滑らかな白い肉体と哀愁を帯びた表情が、暗闇の中で際立っています。

右端の暗がりから、深い悲しみと憐れみの視線を向ける地獄の案内人ウェルギリウスと詩人ダンテの姿が、劇的なドラマ性をより一層高めています。

「スリの女性たち」 （または「スリオテの女たち」）
アリ・シェフェール

ギリシャ独立戦争中の1826年に起きた悲劇をもとに、オスマン帝国軍の捕虜となることを拒み、崖から身を投げて自決を選んだスリ地方の女性たちの決意の瞬間を描いた歴史画です。

画面中央で天を仰ぎ、神に最後の祈りを捧げる女性や、我が子を抱きしめながら絶望に震える母親たちの劇的な感情が、暗く不穏な光の中に生々しく表現されています。
自由と尊厳を守るために犠牲となった人々の悲哀が、ロマン主義特有の力強い構図と情感豊かなタッチで描かれています。

「サウルの前で竪琴を弾くダビデ」
ポール・ドラローシュ

旧約聖書に登場するイスラエル初代国王サウルと、のちに王となる若きダビデの緊迫した関係を描いた歴史画です。

悪霊に取り憑かれ精神を病んだサウル王の心を癒やすため、ダビデが必死に竪琴を奏でる一方で、サウルが嫉妬と狂気から彼に槍を投げつけようと身をよじる劇的な瞬間をとらえています。

登場人物たちの張り詰めた表情や、赤を基調とした重厚な色彩が、室内に漂う不穏な空気と悲劇的なドラマ性を見事に引き立てています。

「アルプスを越えるナポレオン」
ポール・ドラローシュ

1800年のマレンゴの戦いに向かうため、険しい冬のアルプス山脈を越えるナポレオン・ボナパルトの姿をリアルに描いた歴史画です。

ジャック＝ルイ・ダヴィッドによる有名な英雄的絵画とは対照的に、白馬ではなく地味なラバに跨り、寒さと疲労に耐えながら進む指導者の「ありのままの現実」を追求しています。

険しい雪山を背景に、黙々と進むガイドの姿やナポレオンの沈鬱な表情が、史実に基づいた重厚な臨場感と人間味を生み出しています。

「アルジェの女たち」
ウジェーヌ・ドラクロワ

1832年の北アフリカ旅行でドラクロワが実際に目撃した、アルジェリアのハレムに暮らすムスリム女性たちの私的な日常空間を描いたオリエンタリズム絵画の傑作です。
水煙草を前に、絨毯の上で物憂げに寛ぐ女性たちと、彼女たちに仕える黒人奴隷の姿が、異国情緒あふれる密室の濃厚な空気感とともに表現されています。

豊かで情熱的な色彩表現と光の描写は、のちの印象派やピカソなど、多くの近代画家たちに決定的な影響を与えました。

「モシオンの間とモシオンの階段へのアーチ
ピエール＝フランソワ＝レオン・フォンテーヌ（建築家、装飾設計）

19世紀初頭のナポレオン1世の時代に整備された、ルーヴル美術館ドゥノン翼の歴史的な展示室から中央階段へと続く華麗なアーチ構造の建築空間です。

中央に見える円窓や、その周囲を飾る精緻な彫刻、金箔が施された天井画が、新古典主義様式の荘厳な美しさを今に伝えています。

現在は19世紀フランス・ロマン主義の巨大な傑作たちが並ぶ「赤の間（Salles rouges）」の結節点として、世界中からの来館者を迎え入れています。

「モシオンの階段（ルーヴル美術館ドゥノン翼）」
ピエール＝フランソワ＝レオン・フォンテーヌ（建築家）

ナポレオン1世の命により19世紀初頭に設計された、ルーヴル美術館を代表する壮麗な中央階段室の踊り場空間です。
見上げる天井には金箔が施された美しい彫刻や丸型の天井画、そして光を採り入れるための華麗な円窓が配されており、帝政期の極みを示しています。

現在は、先ほどの大絵画が並ぶ「赤の間」と階下の展示室を繋ぐ重要な動線として、宮殿時代の面影を今に伝えています。

「モシオンの階段（ルーヴル美術館ドゥノン翼）」
ピエール＝フランソワ＝レオン・フォンテーヌ（建築家）

ナポレオン1世の命により19世紀初頭に設計された、ルーヴル美術館を代表する壮麗な中央階段室の踊り場空間です。

見上げる天井には金箔が施された美しい彫刻や丸型の天井画、そして光を採り入れるための華麗な円窓が配されており、帝政期（アンピール様式）の極みを示しています。

モシオンの階段のドーム天井（ルーヴル美術館ドゥノン翼）」
ピエール＝フランソワ＝レオン・フォンテーヌ（建築）、
チャールズ＝ルイ・ミュラー（絵画）

先ほどの天井画「パームと栄冠を配る栄光」を中心に、金箔の装飾や漆喰（スタッコ）の美しいレリーフ彫刻が張り巡らされたドーム天井の全体像です。

新古典主義からナポレオンのアンピール様式へと至る宮殿建築の華麗な意匠が、丸天井の優美な曲線に沿って均整に配置されています。

右側に見える大きな円窓から差し込む光が、立体的な装飾をドラマチックに浮かび上がらせています

「モシオンの階段のロッジアと列柱（ルーヴル美術館ドゥノン翼）」
ピエール＝フランソワ＝レオン・フォンテーヌ（建築設計）

大階段の最上階から外の光を取り込む大きな四角い窓と、その手前に美しく並ぶコリント式の列柱が特徴的な回廊空間です。

上部にはナポレオンを象徴する鷲があしらわれた美しい円窓が配され、下部には精緻な鉄細工の手すりが設置されています。

宮殿の堅牢な石造りの構造と、洗練されたアンピール様式の装飾美が完璧に融合したエリアです。

「モシオンの階段の南側円窓と装飾レリーフ（ルーヴル美術館ドゥノン翼）」
ピエール＝フランソワ＝レオン・フォンテーヌ（建築設計）

階段室の反対面に位置する、もう一つの美しい円窓（オードブフ）とその周辺の装飾です。

こちらの窓の上部には植物とリボンの紋章が刻まれており、両脇を支える優美なカリアティード（女像柱）とともに、19世紀初頭の完璧なシンメトリーの美学を体現しています。

金箔と白い漆喰が織りなす極上のアンピール様式が、ドゥノン翼の大階段室を訪れる人々を気高く圧倒します。

「モシオンの階段の南側円窓と装飾レリーフ（ルーヴル美術館ドゥノン翼）」
ピエール＝フランソワ＝レオン・フォンテーヌ（建築設計）

先ほどの北側とは反対面に位置する、モシオンの階段室のもう一つの美しい円窓とその周辺の装飾です。

こちらも窓の両脇を支える優美なカリアティード（女像柱）や下部の浮彫彫刻が均整を保って配置されており、19世紀初頭の完璧なシンメトリーの美学を体現しています。

金箔と白い漆喰が織りなす極上のアンピール様式が、ドゥノン翼の大階段室を訪れる人々を気高く圧倒します。

「モシオンの間（Salle Daruへのアプローチ）」および
「赤の間（Salles rouges）」
ピエール＝フランソワ＝レオン・フォンテーヌ（19世紀初頭の宮殿建築家）

手前の白い漆喰彫刻が施されたアーチは、ナポレオン1世の帝政期（アンピール様式）に整備された「モシオンの階段」の踊り場空間です。

アーチの奥に見えるのは、19世紀のフランス絵画の大作を展示するために特別に壁面が赤く塗られた、通称「赤の間」と呼ばれる壮麗な大型展示室です。

高天井から降り注ぐ天窓の自然光と、壁の深い赤色、そして金箔をあしらった豪華な額縁が融合し、ルーヴル美術館ドゥノン翼の中でも最も象徴的で宮殿の面影を強く残す空間の一つとなっています。

つづく