モネ　睡蓮のとき

2026/02/19 - 2026/02/19

クロード・モネ、光の詩人とも称される印象派の巨匠。
彼の作品は風景の美しさと光の魔法が融合し、私たちを幻想的な世界へと誘います。その中でも代表作「睡蓮」は、彼が人生の半分近くをかけて愛し続けた花の魅力が凝縮された連作です。
1890年から晩年まで制作された「睡蓮」の作品数は、1900年までの第1シリーズ、以降の第2シリーズを合わせた30年間で、約250枚にのぼります。
これだけの作品数があると、同じ風景、同じ構図の作品がいくつかありますが、その印象は様々。時間とともに変化する睡蓮や花の色彩、水面の煌めきを巧みに表現した「睡蓮」は、まさに光の画家と呼ばれるに相応しい作品といえます。各地で見た「睡蓮」を纏めました。

エリア パリ(フランス)

• 旅行の満足度: 4.5
• 観光: 4.5
• ホテル: 5.0

「睡蓮の池、緑のハーモニー」1899年 オルセー美術館
モネは、1883年からパリの北西70kmの美しい村ジヴェルニーに移住し、ここに家を建て、庭を造成します。家の前には色とりどりの花が咲き乱れる「花の庭」を造り、1893年には家の敷地の道路を隔てた隣の土地を買い、「水の庭」を造りました。「水の庭」には、池を作り睡蓮を植え、池の上にはモネは好きだった日本の浮世絵に描かれたような日本風の太鼓橋が架けました。そして池の周りには柳、竹、桜、藤、アイリス、牡丹などさまざまな植物が植えられました。この自分がつくり上げた幻想的な庭で、モネは睡蓮の池と橋の風景を描いていますが、この作品は18点の連作のうちの1点です。

オルセー美術館 博物館・美術館・ギャラリー

「睡蓮の池」1899年 ポーラ美術館
この作品は18点の連作のうちの1点です。

ポーラ美術館 美術館・博物館

「白い睡蓮」1899年 プーシキン美術館
1899年から1900年にかけて、モネは太鼓橋の架かる睡蓮の池をモチーフに18点の絵画を描いていますがその１枚。

プーシキン記念美術館 博物館・美術館・ギャラリー

「睡蓮」1897-98年頃 ロサンゼルス・カウンティ美術館
ジヴェルニーでモネが情熱を注いだのは絵の制作とガーデニングでした。池の水面を間近に捉え、まるで大画面の一部のような作品です。赤みを帯びた白い睡蓮が豊かな花弁を広げ、切れ込みのある円い葉とともに池に浮かんでいます。クローズアップした構図を素早く粗い筆致で捉え、青や紫などさまざまな色を使って活き活きと描かれています。

ロサンゼルス カウンティ美術館 (LACMA) 博物館・美術館・ギャラリー

「睡蓮」1897-99年頃 国立西洋美術館

「睡漣」1903年 アーティゾン美術館
この作品では全体を水面が覆い、ところどころに花をつけた睡蓮が浮かぶ様子が描かれています。画面は今にも動き出しそうな躍動感を持っています。

「睡蓮」1907年 ポーラ美術館
モネは同じモティーフを描くことで、季節や時間とともに変化する光の効果を捉えようとしました。太陽の光は、季節や天気、時間帯によって異なります。朝の光は白くまぶしく、夕暮れ時の光は桃色やオレンジに見えます。同じ主題で異なる時間帯に描かれた作品を並べることで刻一刻と移りゆく光の表情を表現できるのです。この作品では、水面のさまざまな光による変化を捉えることで、空の色や雲の動き、周囲の木々の存在、水面の下の世界などを表現し、画面外の世界の存在の暗示と象徴に満ちています。

「睡蓮」1906年　吉野石膏コレクション（山形美術館に寄託）

山形美術館 美術館・博物館

「睡蓮の池」1907年 イスラエル博物館
1905年、モネはパリのデュラン＝リュエル画廊で「睡蓮：水の風景連作」展を開催し、1903年～08年のあいだに描いた48点の睡蓮の連作を1室にまとめています。本作はそのうちの1点で、穏やかな水面に睡蓮が浮かんでおり、雲や空、木々など池の外の情景も示唆しています。

イスラエル博物館 博物館・美術館・ギャラリー

「睡蓮の池」1907年 アーティゾン美術館
1907年に描かれたおよそ15点からなる睡蓮の池の連作の1枚。この作品の淡い朱を帯びた水面は、日没が近づいていることを感じさせます。

アーティゾン美術館 美術館・博物館

「睡蓮」1907年 和泉市久保惣記念美術館
1907年に描かれたおよそ15点からなる睡蓮の池の連作の1枚。

久保惣記念美術館 美術館・博物館

「睡蓮」1908年 ウスター美術館
1909年にパリの画廊で発表された連作のうちの1点で、世界で初めて美術館に購入されたモネの睡蓮として知られています。

ウスター美術館 博物館・美術館・ギャラリー

「睡蓮」1908年 東京富士美術館
1906年頃から時折試みていたことですが、ここでモネは明暗の差を極力抑え、ロココ的ともいえる繊細で優美な色彩と装飾性を見せています。膨大な睡蓮の作品全体の中で、最も軽快な作風です。

東京富士美術館 美術館・博物館

「睡蓮」1916年 国立西洋美術館
モネの「睡蓮」の中でも最も優れたものの一つといわれています。

国立西洋美術館 美術館・博物館

「睡蓮」1914-17年 群馬県立近代美術館（群馬県企業局寄託作品）

群馬県立近代美術館 美術館・博物館

「睡蓮、柳の反影」1916-19年 北九州市立美術館

北九州市立美術館 美術館・博物館

「睡蓮、柳の反映」1916-19年頃マルモッタン・モネ美術館

マルモッタン モネ美術館 博物館・美術館・ギャラリー

「睡蓮」1914-17年頃マルモッタン・モネ美術館

「睡蓮の池」1917-19年頃マルモッタン・モネ美術館

「睡蓮」1914-17年頃マルモッタン・モネ美術館

「 睡蓮 」1914-17年 ヴァルラフ・リヒャルツ美術館　

ヴァルラーフ リヒャルツ博物館 博物館・美術館・ギャラリー

「睡蓮、柳の反映」1916-19年頃マルモッタン・モネ美術館

「睡蓮」1916-19年頃マルモッタン・モネ美術館

「睡蓮」1916-19年頃マルモッタン・モネ美術館

「睡蓮の池」1918年頃 ハッソ・プラットナー・コレクション
庭の樹々や空の雲が、まるで鏡像のように池の水面に映し出され、その色と形が睡蓮の花や葉と交ざり合い、明るく暖かな色彩の見事な調和が構成されています。遠景になるほど光の量は増し、池の片隅に立って制作するモネの眼と、絵を見る私たちの眼が重なります。視覚障害を患いながらも制作に打ち込んでいた晩年の大作の一つです。

「しだれ柳」1920-22年 オルセー美術館

「睡蓮､柳の反映」1916年 国立西洋美術館
本作は、2016年9月にルーヴル美術館内で発見され、17年11月に松方家から国立西洋美術館に寄贈されたものです。しかし作品の上半分が大きく欠損しており修復作業を約１年間かけて実施し、松方コレクション展でお披露目となっています。

オランジュリー美術館では、１階のモネの睡蓮の部屋に入りました。
ここオランジュリー美術館は、モネの「睡蓮」のために作られた美術館とも言いえます。

美術館1階の二つの楕円形をした大きな部屋の壁に、8点の巨大なモネの『睡蓮』が飾られています

オランジュリーを代表する作品である「睡蓮」は、クロード・モネの最後にして最大の作品です。

クロード・モネが、人生最後に計画したのが、「睡蓮」の壁画で四方を飾った美術館を設立すること。

オランジュリー美術館 博物館・美術館・ギャラリー

そのために、死去する直前まで、8連作もの睡蓮画を描き続けています。

タイトルは、睡蓮（沈む太陽）

中央のベンチから３６０度見渡すことができます。自然光をとりいれた明るい部屋。

モネは、浮世絵などジャポニズムの影響を受けた画家としても有名ですが、オランジュリー美術館の一連の睡蓮からは、屏風画や障壁画のイメージが広がります・・・

印象派というより西洋画は一瞬を切り取る画とすると、これらの作品からは上下左右様々な視点からの構図や季節や１日の時間の流れが、日本の障壁画のように一つの作品として流れています。

京都の寺院の襖を飾っていても違和感ありません。

無造作に描かれているようで近づくと細かいタッチで丁寧に描かれていることがわかります。

オランジュリー美術館

素晴らしい睡蓮の世界を満喫

オランジュリー美術館