"塩谷亮 刻を描くリアリズム" (@佐藤美術館 2026.1.8 ～2.15) で、初めて "写実絵画" を鑑賞！

2026/01/28 - 2026/01/28

写真じゃなくて、絵！

エリア 信濃町・千駄ヶ谷(東京)

• 旅行の満足度: 5.0

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ご挨拶

現代写実絵画の第一線で活躍する画家・塩谷亮（1975年生）による初の大規模回顧展を開催いたします。

塩谷は幼い頃から祖父の影響で美術に親しみ、11歳の時に見た松本竣介の<Y市の橋＞に強く心を動かされました。油彩画の魅力に惹かれた中学時代を経て、武蔵野美術大学油絵学科に入学した塩谷は、絵画の造形研究に情熱を注ぎます。卒業後は文化庁新進芸術家海外研修員としてイタリアで研鑽を積み、その透徹した写実力は瞬く間に注目を集め、やがて訪れる写実絵画の再評価の潮流とともに、写実界の中心的存在となっていきます。

塩谷の目指す絵画表現は、単なる「写し取り」ではなく対象を深く見つめ、古典技法を土台に、気配や空気感といった目に見えないものを描き出すことにあります。人物や風景、静物に至るまで、すべてのモティーフと丁寧に向き合い、その背後にある自然観をキャンバスに結晶させていく。その姿勢は、万物に魂が宿るとする「アニミズム」の精神とも響き合っています。

本展では 5歳で描いた絵から高校・大学時代の習作、デビュー以降の代表作、最新作まで約50点を一堂に展観します。さらにアトリエ再現や公開制作も行うことで、写実絵画の創作の現場に迫ります。

デジタル化が進む現代だからこそ、修練を積んだ手わざでしか捉え得ない存在の神秘や生命の息づかいを、是非この機会にご堪能ください。

最後に、本展開催にあたり多大なご協力を賜りました関係各位に心よりお礼申し上げます。

2026年1月
主催者

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◆ 第1章 刻を描く

戦争やパンデミックといった社会的事象を背景にしながらも、個の存在へ静かに光を当て、いま、ここに生きる「時間（とき）」の実感に追った作品群を展示します。

戦火の母国を想うウクライナの少女をモデルにした〈ウクライナの少女〉やコロナ禍の日常を少女のまなざしに託した 〈KANON-15years old-〉など、近年の代表作を通して、塩谷が一貫して追求してきた「人が生きる時間の密度」と「存在への敬意」をご覧いただきます。

外的出来事を誇張することなく、モデルの静かな呼吸や沈黙を通して、刻（とき）の層を描きとめる試みです。

◆Chapter 1 Painting Time

Against the backdrop of social events such as war and the pandemic, this chapter presents works that quietly cast light on individual human existence and probe the lived sensation of "time" - the here and now.

Through recent representative works such as Ukrainian Girl, modeled on a young woman reflecting on her war-torn homeland, and KANON- 15 years old - which entrusts the gaze of a girl with the atmosphere of life during the COVID-19 crisis, the exhibition reveals Shitani's consistent pursuit of "the density of lived time" and "a profound respect for human presence."

Rather than exaggerating external events, these paintings attempt to capture layers of time through the sitter's quiet breathing and moments of silence.

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◆第2章 気を描く

目に見えない「気配」や「空気」、移ろいゆく感情、そして過ぎゆく時間の静けさを、写実でいかに可視化できるか。塩谷が追求してきたのは、かたちやの再現を超えて、画面に漂う非物質的な質感を捉えることでした。

本章では、日本人としての視点から油彩風景画に挑んだ＜奥会津景＞、中国とドイツにルーツをもつ青年の内面に寄り添った＜Lineage＞、生命のはかなさと循環を主題化した＜花韻＞などを展示します。光と影の微妙な移ろい、わずかな視線の揺れの中に、塩谷特有の予情性と文学性が静かに息づいています。

◆Chapter 2 Painting Atmosphere

How can realism make visible the invisible-subtle presences, shifting air, fleeting emotions, and the quiet passage of time? Shitani has long sought not just to reproduce forms or colors, but to capture an immaterial sensibility that drifts across the picture plane.

This chapter includes works such as Okuaizu Misty Landscape, which approaches landscape painting from a distinctly Japanese perspective; Lineage, tracing the inner life of a young man of Chinese and German heritage; and Floral Resonance, reflecting on the fragility and cycles of life. In the gentle shifts of light and shadow and the slightest tremor of a gaze, Shiotani's characteristic lyricism and literary sensibility quietly emerge.

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◆第3章 初期作品

少年期の自由な筆致から、高校時代にオランダ絵画の影響を受けて挑戦した油彩の習作など、画家としての基礎体力が形成されていくプロセスをたどります。

細部への観察、光と陰の関係、色面の均衡といった後年の核となる要素が、早くから芽生えていたことが読み取れます。初期作品の連なりは、のちの表現の広がりを支える「土台」としての重要性を物語ります。

◆Chapter 3 Early Works

From the freely expressive brushwork of his youth to the oil-painting studies inspired by Dutch art during his high-school years, this chapter traces the formative process through which Shiotani built the foundations of his artistic practice.

Close observation of detail, an acute sense of light and shadow, and the balanced handling of color fields-elements that would later become central to his mature style-can already be discerned in these early pieces. Viewed together, these works reveal the essential "groundwork" that underpins and supports the breadth of Shiotani's later artistic development.

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◆ 第4章 揺らぎの中で

武蔵野美術大学卒業後、塩谷は西洋における古典技法を研究しながら、さらに表現の幅を広げるため改めて三次空間の再現に取り組みました。

俯瞰による視点で平面的構成を試みた＜朝の情景＞、実像と虚像によるダブルイメージを用いた＜明日＞など、保守的な写実から一歩踏み出した実験的な作品を発表します。

また、家庭菜園で収穫した野菜を描いた＜蒼＞をはじめとする静物群は、身近な生命への眼差しと自然への慈愛が画面に結晶しています。

技法・構図・主題のいずれにも「揺らぎ」を抱えたこの時期は、のちの展開へとつながる重要な転換点となりました。

◆Chapter 4 Amid Uncertainty

After graduating from Musashino Art University, Shiotani deepened his study of Western classical techniques while revisiting the challenge of depicting three-dimensional space.

He produced experimental works that moved beyond conventional realism, including Morning Scene, with its bird's-eye planar composition, and Tomorrow, which uses a double image of real and reflected forms.

Still-life paintings such as Blue featuring vegetables from his home garden-reflect his attentive gaze toward simple forms of life and his affection for nature.

This period, marked by "instability" in technique, composition, and subject matter, became a key turning point that shaped his later development.

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◆ 第5章 東洋と西洋

イタリア留学を経て、「日本人が描く写実とは何か」という問いは一層深まりました。

自然言仰の象徴である那智の滝に幾度も足を運び取材したく一の滝>は、東洋的な感性と西洋の油彩技法が交差する到達点の一つです。日本独自の様式美を主題とした＜相韻＞では、均衡と余白、響き合う形と色をとおして、日本的精神性の核に迫ります。

また、イタリアで出会った12歳の少年の成長を継続的に描いた＜17歳のシモーネ＞では、彼が30歳になった現在も、モデルと画家の関係が続いており、塩谷が追求する「リアリティ」が時間の積み重ねによって醸成されていくことを示しています。

◆Chapter 5 East and West

After studying in Italy, Shiotani's exploration of what realism means for a Japanese artist deepened further.

First Waterfall, created after repeated visits to the sacred Nachi Falls, marks a point where Eastern sensibilities meet Western oil techniques. In Harmony of Forms, he approaches the essence of Japanese spirituality through balance, negative space, and subtly resonant colors and shapes.

Simone at Seventeen, from an ongoing series that began when the model was twelve, reveals how the "reality" Shiotani pursues is shaped by time itself—a relationship that continues even as the sitter has grown into adulthood.

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◆第6章 絵の生まれる場所

塩谷亮の制作現場に迫る特別展示を行います。アトリエ空間の一部を再現し、完成作に至るまでの素描、習作、使用画材、制作途中の資料を一望できる構成としました。さらに毎週末に公開制作を実施し、画面が立ち上がっていくプロセスを共有していただきます。

あわせて、イタリア留学時代に手がけた古典作品の模写＜キリストの洗礼＞や＜ダリアの解剖図＞も展示し、技法研究と観察にもとづく塩谷の実践の厚みを可視化します。作品が「どこで」、「どのように」生まれるのか、その背景を具体的な資料群によって提示します。

◆Chapter 6 Where Paintings Are Born

This special section offers a close look into Shiotani's working environment. Part of his studio is recreated, displaying the drawings, studies, materials, and in-progress documents that lead up to a finished work.
Weekend live-painting sessions allow visitors to witness a picture gradually taking shape.

Classical copies from his studies in Italy-The Baptism of Christ and Dahlia AnatomicalStudy-further highlight the depth of his practice, grounded in technical research and close observation. Together, these materials reveal where and how his works are born, making visible the foundations of Shiotani's art.

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新宿御苑 公園・植物園

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聖橋 名所・史跡