ペリゴール・リムーザン・ラングドック・プロヴァンスをめぐる28日間【12】モンペリエ

2025/06/10 - 2025/07/07

サン=ギレム=ル=デゼールに行くために大事をとってモンペリエに２伯することにしました。歴史ある旧市街は雰囲気があって、一目惚れでこのホテルを予約しました。猛暑の中、のんびり涼しい美術館で絵画鑑賞や邸宅博物館へ出かけました。

6/10　羽田発イスタンブール経由
6/11　トゥールーズ着
6/12　モワサック修道院、モンパズィエ
6/13　ミランド城、マルケイサック、べナック=エ=カズナック、
　　　サルラ=ラ=カネダ、
6/14　ヴィトラック、スイヤック、ロカマドゥール、ドンム、
　　　ラ・ロック=ガジャック
6/15　コロンジュ=ラ=ルージュ、カルンナック、コンク
6/16　コルド=シュル=シェル
6/17　アルビ、トゥールーズ
6/18　カルカッソンヌ
6/19　コリウール、ペルピニャン
6/20　サン=マルタン・デュ・カニグー修道院、カベタスタニー
6/21　サン=ギレム=ル=デゼール、モンペリエ
6/22　モンペリエ
6/23　ニーム
6/24　アルル
6/25　サント=マリー=ド=ラ=メール、カマルグ
6/26　アヴィニョン
6/27　ユゼス、アヴィニョン
6/28,29リル=シュル=ラ=ソルギュ
6/30　ルシヨン
7/1　 エクサン・プロヴァンス
7/2　 ヴァロンソル、ムスティエ=サント=マリー、サン=クロワ湖
7/3 　ルールマラン、ゴルド、ルシヨン、フォンテーヌ=ド=ボークリューズ
7/4　 シルヴァカンヌ、エクサン・プロバンス
7/5　 マルセイユ
7/6,7マルセイユ発イスタンブール経由羽田着
＊参考図書「フランス・ロマネスクへの旅」

エリア モンペリエ(フランス)

bonjour☆　
昨晩の喧騒が嘘のような静かな朝。
表紙の写真のホテルの外観に惹かれて決めた宿、小さなホテルで正面の３階中央の部屋だった。
窓を開けると見えるアイアンフェンスが美しい。
こんな窓辺のあるアパルトマンに暮らすように滞在してみたい。

のんびり起床。
朝食（petit-déjeuner）を追加したので、階下へ。

ロビーに飾られた絵、よく見たらこのホテルが描かれている。

カフェとしても営業していて宿泊客でなくても立ち寄る方も。
朝食（petit-déjeuner）はフルーツなど付いてより豪華なものもあるが、私はプレーンなものをチョイス。

プラタナスの緑のテントが涼やか。

モンペリエの語源については、はっきりとはわかっていないが、有力な1説には中世ラテン語のmonspetrosusに由来するというものがあり、monsは山、petrosusは藍色染料の原料パステルを指しているそう。パステルってそんな昔から特産物だったのね。

また、モンペリエは、ラングドック地方の中心都市。
1220年に設立された医学部で有名なモンペリエ大学は、ルネサンス期を代表する作家フランソワ・ラブレーや大予言で有名なノストラダムスなどを輩出しているそう。

いい雰囲気の小路。

既に午前から暑い。
冷房が効いた美術館へ行くことに。

ルイ14世を称えて建設された凱旋門。

市庁舎前を通って。

わぁまたクマさんに遭遇。推しを思い出す☆

何だかお洒落な路地。

造花だけどポイントになってる。

庭園が見えてきた。少しでも日影を見つけて歩く。

すると音楽が聞こえてきてダンスをしているのが見えた。

しばし、見学。あとでググるとちょうど、モンペリエでコンテンポラリーダンスフェスティバルが行われていたよう。毎年６、７月に行われているそう。

ファーブル美術館へ。
18世紀中頃から始まった新古典主義を代表する芸術家フランソワ＝グザヴィエ・ファーブルが、生まれ故郷であるこの街に美術館を設立したいという思いによって1828年に開業した。

以下絵画作品を羅列しますので、ご興味なければ飛ばしてください。

ブルージュ派
「聖母の訪問、東方三博士の礼拝、エジプトへの逃避、割礼、聖母被昇天」 1543年

ニコラウス・グロッケンドン（1490/1495年頃 - 1533/1534年頃活動）の工房、
ニュルンベルク所蔵
「聖アグネスの生涯」1519年

聖アグネスの生涯は、聖アグネスの象徴である子羊で識別され、三位一体の神による戴冠式の大きな場面を中心に12のエピソードで語られています。鮮やかな色彩と金箔を多用するグラフィック表現が特徴的なこの表現方法により、近年、この未発表パネルの作者が、ニュルンベルクを拠点とする装飾画家ニコラウス・グロッケンドンの仲間で活躍した画家の作であることが判明しました。

1518年アントワープの無名画家？
「訪問」1510-1520年頃

ゼーガース、ダニエル・アントワープ、1590年～アントワープ、1666年
「聖レオポルドへの聖母子出現を描いた花輪」1647年

1648年にラント領主レオポルド・ヴィルヘルム大公に贈られたこの花輪は、イエズス会の画家ゼーガースによるもので、聖レオポルドに奇跡的に現れた聖母マリアの美徳を象徴的に描いています。この場面は、ディーペンベークがレリーフを模倣して描いたものです。

ヘーム、ライデンのコルネリス（1631年-1695年、アントワープ）
「果物と魚介類の静物画」1659年

父ヤン・ダヴィッツ（1606年-1683/84年）と同様に、コルネリスはフランドル派の豊かさと躍動感と、オランダ派の繊細で滑らか、そして幻想的な技法を融合させています。こうした技巧的な技法は、当時、カタツムリに襲われた桃のような、この世の消えやすいものの虚しさを象徴するものでした。

リュッカート、ダヴィド2世　（アントワープ、1612年～1661年）
「歯抜き」　1655年頃

ピーテル・ブリューゲル2世　（ブリュッセル、1564年～1637年）
「農民の喧嘩」　1620年

偉大なピーテル・ブリューゲルの息子であるブリューゲルは、ブリューゲルの作品の模写やパスティッシュを専門としていました。この作品は、現在では失われているオリジナルを模写した作品の一つです。農民の喧嘩というユーモラスな題材は、ブラウワー、テニールス、ファン・オスターデといった北欧派の画家たちの好んで描かれたテーマでした。

ケイリンクス・ダニエル・（アントワープ1600年-1652年）
そして
ポーレンブルク・コルネリスヴァン（ユトレヒト1586年-1667年）
「カリストのある風景画」1633年-1639年頃

ネーデルラントでは、専門分野の画家同士の共同制作が一般的でした。フランドルのケイリンクスは風景画を、オランダのポーレンブルクは、ユピテルを身籠ったカリストを含むディアナのニンフたちを描きました。貞淑な女神は、カリストが妊娠に気付くと、彼女を追放するとされています。

ドウ、ヘリット・ライデン（1613年-1675年）
「ネズミ捕り」　1645年頃-1650年頃

ライデンのフィンシルダー（高級画家）の筆頭であるレンブラントの弟子であったドウは、その幻想的な技法と明暗法で、当時最も人気の高い巨匠の一人であった。若き画家が手に持つネズミ捕りの意味は未だに不明である。それは、洗練された本能の象徴なのか、それとも芸術を欺く幻想主義の象徴なのか？

ミエリス作、フランスヴァン・ザ・エルダー（ライデン1635年-1681年）
「真珠通し」1658年

最も優れた弟子の一人であったミエリスは、上流社会の情景を専門に描き、その幻想的な技巧と精密さは高く評価されています。寝室で真珠に糸を通す女性の視線は、見る者の心を魅了し、誘惑します。小さな漆塗りの箱は、大きな富の象徴です。

拡大して。

ヤン・ファン・ホイスム（アムステルダム1682年- 1749年）
「花束」1730年頃-1740年

おそらく17世紀最高峰の花の画家であり、新古典主義時代まで多くの模倣が見られたホイスムは、前世紀の画家たちが用いた暗い背景を捨て、洗練された中間色による明るく色彩豊かな調和を好みました。

「果物のある静物画」1730年頃-1740年

ユイスマンス、コルネリス作（アントワープ1648年 - メヘレン1727年）
「橋の風景画」　17世紀

アセライン、ヤン・ディーペン（アムステルダム1610年 - 1652年）
「ライオン狩り」　1640年頃

アセラインがローマ滞在中に描かれたこの狩猟画は、広大なイタリア風の風景を背景に描かれています。この作品には、オランダで戦闘画家ヤン・マルツェンに師事した頃の記憶も刻まれています。帰国後、彼はパリに立ち寄り、ホテル・ランベールでスワネヴェルトデコールと共に制作活動を行いました。

ヴィイク、トーマス・ベヴェルヴィク（ハールレム1616年 - 1677年）
「海賊とユダヤ人」　1660年頃-1670年頃

イタリア滞在の記録は不明であるこの画家によるイタリアの風景画は、光と影の緻密なコントラストを呈している。ヴィイクが空想的にサンタンジェロ城を描いた港町では、ターバンを巻いた海賊が戦利品の集計を見守っている。

かなり広い美術館。

ギルランダイオ工房、ドメニコ・フィレンツェ（1449年～1494年）
「若い男の肖像」（15世紀）、若い女性の肖像（15世紀）

ボッティチェリの工房、アレッサンドロ・フィリペピ（通称フィレンツェ）
（フィレンツェ1445年頃～1510年）
「マニフィカトの聖母」　1485年頃？

ルネサンス期の工房には、巨匠の傍ら、多くの助手や協力者が集まり、画材の準備、絵の具の研磨、構図の模写などを担当していました。このマニフィカトの聖母もその例で、フィレンツェのウフィツィ美術館所蔵のオリジナルを模写し、おそらくボッティチェリの工房で制作されたと考えられています。

ル・ヴォワイエ、ロベール・オルレアナ（1570年ローマで活動）
「ミケランジェロの模写による最後の審判」1570年

対抗宗教改革の代表作の一つ、ミケランジェロの「最後の審判」は、大きな影響力を持ちました。この貴重な複製は、18世紀末までに数回に分けて施された控えめな上塗りによって聖人の遺体が完全に隠され、その隠蔽が激しい論争を巻き起こす以前の姿を留めています。

ジャン・クーザン（1490年～1560年）
「慈愛の寓意」1540年から1550年頃

繊細な身体表現、巧みな空間構成、細部の洗練、そして主題の繊細さは、ジャン・クーザンの才能を物語っています。ヴァザーリは『画家列伝』（1550年）の中で、この才能を称賛しています。この作品は、イタリア・マニエリスムとフランドル地方の言語が独創的に融合した、フランス・ルネサンス絵画の稀有な例でもあります。

アローリ・アレッサンドロ（フィレンツェ1535年- 1607年）
「ヴィーナスとキューピッド」1575年頃-1580年頃

ここでアローリは、ミケランジェロの力強い描写に大きく影響を受けたヴィーナス像を制作している。鋭い色調は師であるブロンズィーノを彷彿とさせ、神秘的な風景画はフランドル美術を想起させる。この作品は愛の魅力を表現すると同時に、警告も意味している。ヴィーナスはキューピッドから弓を奪い、欲望に苛まれた罪人たちは左側の炉に身を投げる。

ヴェロネーゼ（パオロ・カリアーリ）（1528年～1588年）
「聖カタリナの神秘的な結婚」1560年頃～1565年

この厳格なトレントの敬虔主義において、鞭打ち刑に用いられる木製の十字架の代わりに用いられた象徴的要素によって、青白い奇妙な雰囲気が強調されている。
ヴェロネーゼは、鮮やかな色彩のパレットを用いて、色とりどりの影と重ね合わせた色調の絶妙な効果を巧みに操り、形態の輝きを際立たせる才能をここで発揮している。聖カタリナの豪華なマントは、当時最盛期であったヴェネツィアの栄華を彷彿とさせる。

ジョヴァンニ・バッティスタ・パッギ（ジェノヴァ1554年～1627年）
「聖カタリナの神秘的な結婚」1600年頃

パッギは、16世紀後半から17世紀初頭にかけてジェノヴァで活躍した最も偉大な画家です。対抗宗教改革の敬虔で高揚した雰囲気を象徴するこの絵画において、パッギは聖カタリナと幼子イエスの神秘的な結婚を、超自然的で鮮やか、そして色彩豊かに描き出しています。画家は、聖人の着衣の貴重な効果と、人物の顔の落ち着いた柔らかさに特に気を配っています。

パルミジャニーノ（ジローラモ・フランチェスコ・マッツォーラ）
（パルマ1503年 - 1540年）
「天使たちに運ばれた赤子イエス」

豪華な展示空間。

フランソワ・ユベール＝ドルーエ（パリ1727年～1775年）
「デュ・バリー夫人（1743～1793年）の肖像」1770年

後にデュ・バリー伯爵夫人となったジャンヌ・ベキューは、ルイ15世最後の愛妾であり、老王が失ったと思っていた情熱を再び呼び覚ましました。寵愛を受けた彼女は、宮廷における自身のイメージを永続させる上で肖像画が果たす役割をすぐに理解し、ポンパドゥール夫人の元肖像画家であったドルーエを選びました。ほのかな真珠色の色合いで描かれたこの絵は、頬と花のピンク色によって繊細に引き立てられ、透明な紗の下に全裸で佇むデュ・バリー夫人の官能的な魅力を表現しています。

ジャン・ランク（モンペリエ1674年 - 1735年）
「ジョセフ・ボニエ（1676-1726）ラ・モッソン男爵の肖像」1702年、1704年

ジャン・ランクは、ジョセフ・ボニエとアンヌ・ムロンの結婚を記念して、これらの豪華な肖像画を制作しました。特に豊かな衣裳は、モデルたちに優雅さと威厳を与えています。ジョセフ・ボニエは後に王国で7番目の富豪となり、モンペリエ郊外に広大なラ・モッソン城の建設を着手しました。

朱色の壁が宮殿風。

ジャン＝フランソワ・トロイア（パリ1679年- 1752年）
「バッカスとアリアドネ」1725年

17世紀初頭にパリのジャン＝フランソワ・トロイアによって制作されたこの絵画は、ファーブル美術館にとって特に重要な作品です。1778年、モンペリエの美術商アブラハム・フォンタネルがパリで購入し、ラングドック総督のサン＝プリースト子爵に売却しました。サン＝プリースト子爵は1779年にこの作品をモンペリエ美術協会に寄贈しました。この協会のコレクションは、革命期にモンペリエ初の美術館の萌芽を形成しました。したがって、この作品はモンペリエの公共遺産の中で最も古い作品の一つです。

コワペル・アントワーヌ（パリ1661年-1722年）
「ディドの前に現れるアエネアスとアカーテス」1715年頃-1717年頃

パリのパレ・ロワイヤルにあるアエネアスのギャラリーに飾られた7点の絵画のうちの1点。
オルレアン摂政フィリップ・ドルレアン公の依頼による作品。カルタゴ沖で難破した後、アエネアスとその仲間のアカーテスは、守護の雲に覆われてユノ神殿へと入っていく。アエネアスの出現はディドを惑わせ、魅了する。

ジョセフ＝マリー・ヴィアン（モンペリエ1716年 - 1808年）
「アブラハムにハガルを差し出すサラ」（1749年）

旧約聖書に題材をとったこの絵は、高齢で不妊となったアブラハムの妻サラが、主が約束された子孫をアブラハムに差し出すために、召使いのハガルを族長に差し出す場面を描いています。ヴィアンはこの絵をローマ滞在のまさに最後に描きました。簡素で厳格な構図に、きらめく色彩と魅惑的な絵画的輝きが見事に融合しています。ヴィアンは17世紀ボローニャ絵画、とりわけローマを拠点とした同時代画家、ピエール・シュブレラスとポンペオ・バトーニの作品に強い関心を抱いていたことを明らかにしています。彼らの作品は、17世紀半ばの新古典主義運動を予兆するものでした。

シャルル＝ジョゼフ・ナトワ （ニーム1700年 - 1777年）
～グイド・レーニ（ボローニャ1575-1642）に基づいて～
「シビュラ」 1751～1757 年

ジョシュア・レイノルズ（プリマス1723年 - 1792年）
「祈る小さなサミュエル」（1777年）

この絵画は、1778年という早い時期にフランスのコレクションに加わったイギリス絵画のごく初期の一つです。主題は旧約聖書から取られています。預言者サミュエルは幼少期、エルサレムの神殿で眠っていましたが、神は彼を召命します。しかし、この絵画において聖書を想起させるのは、左上隅の光の線のみであり、幼少期の心温まる情景を描き出しています。茶色と金色の色調は、レンブラントの作品だけでなく、同時代のジャン＝バティスト・グルーズの作品をも彷彿とさせます。

フランソワ＝アンドレ・ヴァンサン（パリ1746年～1816年）
「ルノーとアルミード」1787年頃

フィンセントが1780年代を通してライバルのダヴィッドと古代の題材で対峙していた一方で、騎士道物語への関心も画家たちの間で再び高まっていました。これはイタリア・ルネサンス詩人タッソの『エルサレム解放』に顕著に表れています。この場面では、二人のライバル、キリスト教徒の騎士ルノーとイスラム教徒の魔術師アルミードが、愛を告白した後、気を失っているように見えます。

拡大して。

ジャック・ガムラン（カルカソンヌ1738年-1803年）
「眠れるアキレウスに現れるパトロクロスの影」1780年

カルカソンヌ生まれの画家ジャック・ガムランは、パリ、そしてローマで修行を積み、苦悩に満ちた独創的な作風を確立しました。ランケドック地方に戻った後、1780年から1782年にかけてモンペリエに居を構え、自由素描学校の校長を務めました。『イーリアス』のこのエピソードでは、ヘクトールに殺されたパトロクロスがアキレウスの前に現れ、復讐を誓います。この暗い雰囲気は、ガムランがローマで出会ったフュスリの同時代の作品を想起させます。

シャルル＝ポーラン＝フランソワ・マテ（モンペリエ1791年 - 1870年）
レオン＝マチュー・コシュロー（モンティニー＝ル＝ガヌロン1793年 - 1817年）の版画に倣って
「ダヴィッドのアトリエ」1814年初頭

この作品は、1814年のサロンで、ダヴィッドの弟子であったコシュローによって出品された（パリ、ルーヴル美術館）。この絵画は、一世代の芸術家たちを育てた師、ダヴィッドのアトリエに漂う研鑽の雰囲気を捉えている。生徒たちは、アカデミックな訓練の中で最も困難な、写生に没頭していた。

フランソワ＝ザビエ・ファーブル（モンペリエ1766年 - 1837年）
「死にゆく聖セバスティアヌス」1789年

ローマのフランス・アカデミーの在校生と同様に、若きファーブルは教師たちによる審査のために様々な作品を完成させることを求められました。『聖セバスティアヌス』は、パリのアカデミー会員たちの審査に提出した2番目の作品です。ファーブルはこの大きな学者像を自然の中に配置しています。この苦悩の表現には、新古典主義の趣と古代の造形が顕著に表れており、苦痛の細部はすべて覆い隠され、肉体の美しさが際立っています。

ジャック＝ルイ・ダヴィッド（パリ1748年- 1825年）

「ヘクターと呼ばれるアカデミー」1778年
アカデミー・ド・フランス在籍中に制作されたこの裸婦習作は、ダヴィッドがローマのアカデミー・ド・フランスに滞在していた間に制作され、アトリエから持ち出されることはなかった。敗れた英雄の拷問の死体がアキレスの戦車に引きずられるというホメロスの物語（『イリアス』）とは異なり、画家はカラヴァッジョ風の明暗法を用いて、力強い運動能力のある身体を描写し、この場面に劇的な奥行きを与えている。

ジャン＝バティスト・グルーズ（トゥルニュ1725年 - 1805年）
「手を組んだ少女」1780年頃

マリー＝ヴィクトワール・ジャコット（パリ1772年～1855年）　
アンヌ＝ルイ・ジロデの原画による陶器画
「ヴィーナス役のランゲ嬢」1827年

この磁器絵は、アンヌ＝ルイ・ジロデが1798年に制作し、現在ライプツィヒ美術館に所蔵されているカンバスの複製です。ジロデが得意としていた、神話的な洗練と、不思議な月の光への嗜好を反映しています。セーヴル窯で修行と共同制作を行った後、マリー＝ヴィクトワール・ジロデは1816年に自身の磁器絵付け工房を開きました。当時の最も有名な作品のイメージを忠実に再現する、不変とみなされていたこの技法の鮮やかで繊細な表現は、芸術家たちの間で高く評価されました。

ルイ＝レオポルド・ボワイリー（フランスラ・パセ1761年 - 1845年）
「夫婦の優しさ」　1807年頃 - 1810年頃

ボワイリーは、アンシャン・レジーム末期から七月王政期にかけての家庭風景を描いた名手です。黄金時代のオランダ絵画の繊細な描写と繊細な光彩からインスピレーションを得ています。この心温まる場面では、妻が夫に子供の震えを触らせようとしています。女性のいたずらっぽい視線は、覆いのない胸元にじっと見つめる夫の視線と重なります。

ピエール＝ポール・プリュドン（クリュニー1758年 - 1823年）
「芸術、富、享楽、哲学（素描）」1798年頃 - 1801年頃

これらの4枚の小さな素描は、パリのラノワ邸の「富のサロン」の装飾の準備として制作されたものです。マルク・アントワーヌ・ジョセフ・ド・ラノワは革命軍への供給業者として財を成しました。この寓話によれば、富は哲学や芸術だけでなく享楽にも好意を抱き、これは芸術家からパトロンへの隠れたオマージュとなっています。このサロンに展示された4枚の大判パネルはルーヴル美術館に所蔵されています。

フランソワ＝グザビエ・ファーブル（モンペリエ1766年 - 1837年）　　
ラファエロ・サンティ（ウルビーノ1483年 - 1520年）に倣って　
「椅子の聖母」

1793年にフィレンツェに定住したファーブルは、グランドツアーに参加する観光客や旅行者を相手に、イタリア絵画の最高傑作の模写を制作しました。この絵画は、ファーブルが熱狂的な崇拝を集めたラファエロの代表作の一つ、「椅子の聖母」の模写です。この作品はフィレンツェのピッティ宮殿に所蔵されています。

フィリップ＝ジャック・ヴァン・ブリー（アントワープ1786年- 1871年）
「ラファエへのオマージュ」1825年頃

この若いローマ人女性は、ラファエによって装飾されたバチカンロッジの中庭の前に現れた。聖母子像のメダリオンは、ラファエの『椅子の聖母』からの引用であり、彼女との親近感を明白に示している。彼女の周囲には、聖母像に敬意を表して町から町へと巡回する音楽家たち、ピフォラリが数曲演奏している。ヴァン・ブリーは、絵画的な美しさと博識を融合させることで、ラファエへの真の宗教的崇拝に捧げられた敬虔なイメージを提示している。

ジョアッキーノ・ジュゼッペ・セランジェリ（ローマ1768年 - 1852年）
「ジャック・ルイ・ダヴィッド（ナポレオンの戴冠式などで有名な）の甥であるピエール・セリジアの双子の息子たちの肖像画」　1795年頃

フランソワ＝グザビエ・ファーブル（モンペリエ1766年 - 1837年）　
「プシュケ役のアン・バーミンガム（1780年-1876年）後のシャルルモント夫人の肖像」

油彩・カンヴァス。イタリア・グランドツアー中、若きアン夫人はフィレンツェにあるオールバニ伯爵夫人のサロンの常連でした。この寓意的な肖像画は、彼女の美しさを称えるもので、古代風の衣装をまとったプシュケとして描かれています。蝶の羽はギリシャ語の「プシュケ」を想起させます。「プシュケ」は「魂」と「蝶」の両方を意味します。ファーブルは、この古代の洗練さを追求する中で、グランドツアーで活躍し、17世紀後半のヨーロッパで名声を博した肖像画家、アンジェリカ・カウフマンとの関連性を描いています。

フランソワ＝グザビエ・ファーブル（モンペリエ1766年 - 1837年）　
「ジュヌヴィエーヴ・エメー・ヴィクトワール・ベルタン（旧姓ブタール、1772-1838年）の肖像」1804年

ダヴィッドとヴァンサンの作風に着想を得たファーブルは、ジュルナル・デ・デバ紙編集長の妻、ベルタン夫人を描いている。ファーブルは、夫の厳格な構図と、ピアノの前に座る妻のしなやかな優雅さを対比させている。

ちょっと疲れたので一休み。
するとアジア人の方３名と遭遇、日本人のようでしたがフリーで旅行されている韓国人の方たちでした。
私より少し年下の釜山で音楽の先生をされていた方とGoogle翻訳で少しお話しました。是非、釜山にいらしてくださいと。
K-popは全然ご存知なく、IDOLは若年層のものなのでしょうね（笑）
釜山、行っちゃうかもしれません。

ピエール・クロード・フランソワ・デローム（パリ1783年-1859年）
「蛇に誘惑されるイブ 」1834年

バルテルミー・グレーズオーギュスト（モンペリエ1807年-1893年）
「シャンパーニュ（別名：ピレネーの思い出）」 1849-1851年

メディチ家一家がブリュヤに座り、庭園に滞在し、画家へと成長していく様子。庭園は、彼の質への姿勢を反映している。
白いスーツを着たブリュヤの周りには、陽気な人々がピクニックを楽しんでいる。その視線の先には、左側に描かれた画家グレーズが日陰で絵を描いている。収集家の若さとダンディズムあふれる優雅さを物語るこの絵は、17世紀絵画で定着し、印象派の間で大きな成功を収めた田舎での昼食の伝統を想起させる。

アレクサンドル・カバネル（モンペリエ1823年-1889年）
「アルバイデ」 1848年

ヴィクトル・ユーゴーの『東洋の女』で描かれる純真な若い女性、アルバイデは、ここではファム・ファタール、ハーレムの庭に囚われた奴隷へと変貌する。
カバネルは緻密な描写を好み、無表情と病弱な白さは、堕落した愛と堕落した青春を想起させる。麻薬の影響下にあるかのような重苦しい瞳と、繊細な色彩の花々は、魅惑的でありながら毒々しい女性像を描き出している。

アレクサンドル・カバネル（モンペリエ1823年-1889年）
「フェードル」 1880年

この場面は、パイドラが夫テーセウスの息子ヒッポリュトスへの罪深い欲望を告白し、侍女たちを絶望に陥れる様子を描いている。右側には、夫の兜と武器が描かれており、彼女の罪悪感を一層強調しているかのようだ。画家自身が故郷に寄贈したこの絵画において、カバネルはエウリピデスからだけでなく、1872年以来コメディ・フランセーズでこの役を演じて成功を収めたサラ・ベルナールからも多くのインスピレーションを得ている。

彫刻も収蔵されていた。

アレクサンドル・カバネル（モンペリエ1823年-1889年）
「アトリエのミケランジェロ」1857年

アレクサンドル・カバネルによるこの絵画は、1857年のサロンに出品されました。時代錯誤的に集められた傑作たちに囲まれたミケランジェロを描いています。モーゼ像、瀕死の奴隷像、反抗的な奴隷像、ピエタ像、そしてフレスコ画「最後の審判」の天使たちを描いた下絵などが描かれています。瞑想に耽る画家は、パトロンである教皇ユリウス2世の到着を気に留めていません。偉大な芸術家の生涯を描いた場面は、19世紀に人気のあった主題であり、ドラクロワのアトリエ（32号室）にいるミケランジェロがその好例です。このエピソードを通して、カバネルは、名誉など気に留めず、ひたすら芸術の完成のみに心を砕く芸術家というロマンチックなイメージを際立たせています。

ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングル（モントーバン1780年 - 1867年）
『博士たちの中のイエス』の習作　1862年頃

アングルは後継者の準備として、晩年に数多くの準備習作のモンタージュ作品を完成させました。中でも特に注目すべきは、『博士たちの中のイエス』（モントーバン、アングル美術館蔵）の人物画です。

フランソワ＝レオン・ベヌーヴィル（パリ1821年- 1859年）
「アキレウスの怒り」1847年

この男性アカデミーは「ローマからの解放」を描いたもので、ベヌーヴィルがローマのヴィラ・メディチ滞在中に完成させ、パリのアカデミー・デ・ボザールの審査員に提出しなければならなかった必修課題の一つである。この絵は、捕虜のブリセイスをアガメムノンに奪われたことに激怒するアキレウスを描いている。この侮辱によりアキレウスは戦闘から撤退し、トロイア戦争におけるギリシャの勝利が危うくなった。ベヌーヴィルは、怒りの表情を浮かべた緊張したアキレウスを描いている。

フランソワ・マリウス・グラネ（エクス・アン・プロヴァンス1775年～1849年）
「ローマ、サン・マルティーノ・イン・モンテ地下教会内部」1802年

エスクイリーノの丘の斜面に位置するこの教会の地下聖堂のような雰囲気は、ローマ滞在中のグラネに深い影響を与えた。この絵画は、革命後に再発見された宗教性と、ダーク・ロマン主義の台頭を描いている。

レイモン・オーギュスト・カンサック・モンヴォワザン（ボルドー1794年～1870年）
「シャルル9世の死」1834年

1574年、死に瀕したシャルル9世は、母カトリーヌ・ド・メディシスに摂政の地位を与えることを躊躇した。フランス史を題材としたこの壮大なメロドラマは、19世紀初頭の公式絵画に浸透したロマン主義的インスピレーションを象徴している。

かなり広い元邸宅美術館。

上にまだあるよう。

オクターヴ・タサエール（パリ1800年-1874年）
「天国と地獄」 1850年

ルーベンスの作品に触発されたこの作品で、タッサールトは楽園から追放された悪徳と、選ばれた者たちを迎える審判の天使を描いている。1851年の「季節」の後に購入したこの絵画に、善と悪の本能に分裂したフランスの寓意を見出し、天国に迎え入れられた登場人物の中に自分自身を見出した。

ギュスターヴ・クールベ（オルナン1819年 - 1877年）
「水浴者たち」1853年

挑発的な裸婦像と人物たちの謎めいた身振りの両方で、「水浴者たち」は1853年サロンの大きなスキャンダルとなった。クールベは巧みに企画し、現代美術の慣習を覆そうとした。同年、ブリュヤスがこの作品を購入したことは、画家と収集家双方の解放を象徴するものであり、両者はそれぞれの大胆さによって結ばれた。

ドガ、イレール・ジェルマン・エドガー・パリ（1834年 - 1917年）
リュクサンブール公園の乳母　1872年頃
油彩・カンヴァス
子ども時代というテーマは、踊り子から乳母に至るまで、ドガの作品全体に貫かれている。やや中心から外れたこの構図は、リュクサンブール公園のテラスに座り、画家の親しいコレクター一家の出身である新生児、アンリ・ド・ヴァルパンソンに授乳する乳母を描いている。

フレデリック・バジール（モンペリエ1841年 - 1870年）
「草の上に横たわる裸の若い男」1870年

レ川の岸辺での水浴びを描いた連作全体と同様に、この習作はバジールが屋外の風景に人間の姿を統合する研究を如実に示している。この未完成の絵画の下部には、クロード・モネの『庭の女たち』を想起させる2着のクリノリンドレスが描かれている。

ベルト・マリー＝ポーリーヌ・モリゾ（ブールジュ1841年～1895年）
「窓辺に座る若い女性」1879年

まるで庭園の豊かな緑にすっかり埋もれているかのような、優雅な若い女性を描いたこの肖像画は、ベルト・モリゾの最高傑作の一つであり、印象派の画家たちがこよなく愛したきらめく光を、簡潔で極限の自由を表現しています。

フレデリック・バジール（モンペリエ1841年 - 1870年）
「村の風景」 1868年

モンペリエのレ川を見下ろすマス・メリック家の領地で描かれた「カステルノー村、村の風景」5番地の「村の風景」は、風景の中に人物を描き込むというバジールの探求における最初の大きな成果である。後の印象派の画家たちから高く評価され、1869年のサロンに入選した。

クロード・モネ（パリ1840年-1926年）
「フレデリック・バジールの肖像」1864年

近年の研究により、この美しい絵画はモネの作品と推定され、1864年に描かれたものと推定されました。当時、モネとバジールはオンフルール滞在中に、ノルマンディー地方オンフルールの高台にあるサン＝シメオン農場で作業と昼食をとっていました。

クロード・モネ（パリ1840年-1926年）
「サント・アドレスの花咲く庭」1866年頃

エドゥアール・マネ（パリ1832年-1833年）
「アントナン・プルーストの肖像」 1881年

作家であり、芸術大臣であり、印象派画家の擁護者でもあったアントナン・プルーストは、トマ・クチュールのアトリエでこの画家と出会った。マネがモデルの左手に用いた素早いハッチングの技法は、人物全体の描写とは対照的であり、おそらく修正されていると思われる。

フレデリック・バジール（モンペリエ1841年 - 1870年）
「La Toilette（トイレ）」 1870年

東洋と聖書の想像力の両方から着想を得たこの絵画は、二人の侍女によって結婚の準備をする現代のバテシバを描いています。この官能的な絵画は、アレクサンドル・カバネルの支援を受けて1870年のサロンに入選しました。

フレデリック・バジール（モンペリエ1841年 - 1870年）
「裸婦習作」1864年

パリの医学部で学びながら、バジールはシャルル・グレールのアトリエに通い、学者風のポーズで描かれた最初の習作を制作した。この作品は、画家がファーブル美術館で鑑賞したグイド・カニャッチの『若き殉教者』を参照している。

アンリ・マティス（ル・カトー＝カンブレジ1869年-1954年）
「黒いナイフのある静物画」1896年

フォーヴィスムが勃興する1年前、アンリ・マティスは奇妙なことに、1904年に賢明な絵画コレクションを展示することを選択しました。その中には、10年前のノルマンディー滞在中に描かれたこの静物画も含まれていました。

ロベール・ドローネー（パリ1885年 - 1941年）
「ポルトガルの静物画」 1915年

ロベールとソニア・ドローネーは第一次世界大戦中、ポルトガルに避難しました。ポール・セザンヌの影響を強く受けたこの静物画において、画家は色彩をデッサン、立体感、そして遠近法の表現手段として探求し続けています。

モーリス・ユトリロ（パリ1883年 -1955年）
「郊外の学校」1937年

アンドレ・ ローテ（ボルドー1885-1962年）
「コリウール」 1917 年頃

ラウル・デュフィ（ルアーブル1877年-1953年）
「コリーダ」 1949年

好きな作家☆

フレデリック・ロタン（パリ1865 年頃～1907 年頃）
「回想」1904年

このようなゾーンもあった。

リシエ、ジェルメーヌ・グラン、1902年 - モンペリエ、1959年
ロレット I 1934年
黒っぽい緑青を帯びたブロンズ
若き日の作品であるこの作品は、リシエが師事したアントワーヌ・ブールデルの作品に通じる、滑らかでありながら不規則な表面を呈している。青年期の古典的な側面は、彫刻が地面にしっかりと固定されていることで均衡が保たれており、ジェルメーヌ・リシエが深く愛した表現主義を予感させる。

リシエ、ジェルメーヌ・グラン、1902年 - モンペリエ、1959年
胸像 No. 2、子供の頃のレミ・クーティン、1927 ～ 1928 年
オリジナルの緑青石膏
セシル・クー夫人の贈り物

なかなか見ごたえのあったファーブル美術館、一旦出て公園沿いを歩く。

すぐ近くにあるファーブル美術館装飾芸術部門カブリエール＝サバティエ・デスペラン館へ。

ちょっとアール・デコな装飾のあるところからドアを開けて入ります。
地味な入口で入って良いか逡巡した。
ファーブル美術館のチケットで入れます。

キャバリアルーム。陶磁器と銀食器のコレクションが展示されている。

下に並ぶ「壁タイル30枚セット」モンペリエの製造　18世紀前半とのと。
壺も同様だった。
下段は、モンペリエ産薬局用花瓶。

こちらは、ムスティエ陶器。
魅力的だなぁ。

こちらもムスティエ陶器。　18世紀後半

ムスティエ陶器　
プラトヴァーレ、1740年頃～1750年頃など。

イタリアのパヴィアから。下の皿は、
「廃墟と猛り狂う馬を描いた型押し翼板」1680年頃～1720年頃

デルフト陶器もあった。

フランス19世紀
「コーヒーサービスとトレイ」

フランス19世紀前半
「コーヒーセット」

その他セーブルやマイセンも多く展示されていた。

美しい階段ホール。

まるで街灯のような照明。

階段を上がったところの小スペースにシャンデリア。

元当主でしょうか。

マイセン陶器が美しい。

細かな装飾の家具。

美しいストライプの壁紙の部屋。

デスプー・ド・ポール伯爵（1825年 - 1899年）の公式居室を復元。

豪華なタペストリー。

1873年から1874年にかけてシャルル・デスプー・ド・ポール伯爵のために建てられたこの邸宅は、1967年に伯爵の孫娘であるルネ・サバティエ・デスペラン夫人によってモンペリエ市に遺贈されたそう。

グリーンルームと呼ばれる広い応接室。

レッドルームと呼ばれたリビングルーム。

18世紀から19世紀の貴族や中流階級の生活を物語る家具、美術工芸品。

どこもかしこも上流貴族の暮らしの本物感。

ゴブラン織りでしょうか、優美なソファ。

このタペストリーも美しい。

採光がいい角部屋。

窓のプラタナスの緑が美しい。

寝室ですね。

調度の保存状態が良くて、全体のバランスが素晴らしい。

赤ちゃんのベッドですね。

タペストリーとソファの柄が馴染んでる。

ベランダも広い、当時はより装飾されていたのかな。

いろんな調度が見れて興味深い。

コレクションや本などが並んでいたのかな。

実用なのか装飾なのか美しい螺旋階段。

盛りだくさんの博物館だった。

ファーブル美術館脇のシャン・ド・マルス庭園ではイベントが行われていた。

わぁアンティークな衣装に身を包んだ方々、ルノワールの「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」から出て来たみたい。
Google翻訳で「お写真撮らせていただいてもよろしいですか」と伺ったらどうぞと皆さん笑顔でポーズを取ってくださった。

シャン・ド・マルス庭園沿いはお館が並ぶ。

ベランダや持ち送り装飾など豪華な館。

しかし、この日もとにかく暑い。
広場では噴水から水が溢れて浅い池のような状態。

大人も子供も涼を取っていた。

コメディ広場。18～19世紀にかけて大きく発展を遂げた街の象徴。

コメディ広場 広場・公園

広場の中央に佇む噴水の上には、ギリシャ神話に登場する美と優雅を象徴する三人の女神が飾られている。

うーん、広場でたたずむには日影が無さ過ぎる。

オペラ座、1888年パリのオペラ座を設計したシャルル・ガルニエの弟子によって設計され、ボルドーに次いでフランスで二番目に大きなイタリア風の劇場。

昨晩の喧騒が嘘のような街の様子。

モンペリエの旧市街の路地は絵になるね。

２階の鎧戸とベランダのアイアンフェイスが素敵。

下のお店も可愛らしい。

結局、この日も20時からレストランに行くのが億劫でテイクアウトで夕食。
ホテルに戻った。

こじんまりしたこのレトロな外観のホテル、お気に入りになった。
次回があればまた泊まりたい。

そして昨晩と違って静かな窓辺で好きなアイアンフェイスを眺めながら、モンペリエ最後の晩を楽しんだ。
明日はニームに向かいます。

この旅行記へのコメント （2）

• 川岸　町子さん 2025/08/24 16:35:17

  釜山

  マリアンヌさん
  
  また新しい行き先が増えましたね。
  海の街釜山へ
  坂道が多くて、ご飯が美味しいし、素敵なカフェも色々
  
  私はあの方々の看板（絵）を見かけて、人気スポットのようでした。
  　　　　　　　　　　町子

  マリアンヌさん からの返信 2025/08/24 23:21:40

  RE: 釜山

  町子さん　再びこんばんは。
  
  はい、推しの国、一度も行ったことがないので、これを機会に釜山にも行ってみようかなと考え中です。
  
  町子さんは当然、行ったことがおありなのですね。
  もう少ししたら、旅行記にお邪魔して少しチェックしてみたいと思います。
  
  坂道が多くて、ご飯が美味しいし、素敵なカフェも色々な街なのですね☆
  看板（絵）の人気スポットも要チェックですね。
  楽しみが出来ました。
  
  マリアンヌ