109。*:.。オランダ，チェコ，フランス34日間の旅　☆ハーグ-6　マウリッツハイス美術館-5☆.。.:*

2025/04/22 - 2025/04/22

本日はロッテルダムを出発し，ハーグに向かい，マウリッツハイス美術館とマドローダム観光，その後ロッテルダムに戻ります

今回は，ハーグ-6　マウリッツハイス美術館-5となります

全体の大まかな行程は以下になります

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光

★☆★　4/22(火) ハーグ観光

4/23(水) プラハへ移動
4/24(木) プラハ観光
4/25(金) プラハ観光　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) プラハへ移動・観光
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着
7/11(火) チューリッヒプチ観光後，ドバイへ出発
★☆★7/12(水) ドバイ入国・観光

エリア ハーグ (デン･ハーグ)(オランダ)

• 旅行の満足度: 5.0
• 観光: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

マウリッツハイス美術館の絵画の続きです
一部に映り込みや撮影の不備がございますが、記録としてご理解いただけますと幸いです

マテウス・テルヴェステン《平和の寓意》（1740年）は、絵画と彫刻が一体となった装飾作品です

白と青の衣をまとい、月桂冠をかぶった女性が穏やかな表情で描かれており、平和の象徴とされています

絵画は華やかな白い装飾枠に囲まれ、両側には天使像が配置されています
彫刻や建築装飾と調和し、18世紀の寓意画らしい優雅な雰囲気を伝えています

キャスパー・ネッツシャーによる17世紀の小品で、「少年、シャボン玉を吹く」です

泡は人生の儚さを象徴しており、暗い背景に浮かぶ表情が印象的です

この絵は、17世紀オランダの画家ベルト・ファン・デル・ヘルストによる《花かごを持つ女性の肖像》と考えられます

花かごを持つ女性が描かれており、優雅さと儚さを表現した作品です

絵画が壁いっぱいに整然と並び、静かで重厚な雰囲気を醸し出しています

神話、風景、肖像、静物が調和し、空間全体が美術の世界に包まれているようです

オランダの画家ヤン・ファン・ホイスムによる「植物の胸像を持つアルカディアの風景」

彼が得意とした理想化された自然と古典的なモチーフが融合した構図です

ヤン・ファン・ホイスムによるアルカディア風景に、聖書の場面「ピーターとジョンによる麻痺者の癒し」が組み合わされたものです

理想化された自然の中に、聖人たちが登場することで、信仰と自然の調和を表現しています

ホイスムらしい繊細な描写と柔らかな光が、静けさと神聖さを同時に感じさせる一枚です

この作品はゴッドフリート・シャルケンによる1670年頃の絵画で、道徳的な忠告が無視される様子を皮肉的に描いています

光と影の表現が人物の心理を際立たせ、静かな緊張感が漂う一枚です

この絵は、ヤン・ファン・ホイスムが1724年ごろに描いた果物の静物画です

桃やブドウ、スグリなどが丁寧に描かれていて、白い蝶がとまっているのも印象的です

ホイスムは、自然の美しさを細かく描くのが得意な画家で、この作品でも果物の質感や光の表現がとてもリアルです

見ていると、まるで果物の香りがただよってくるような一枚です

ウィレム・ファン・ミエリス, 1662?1747）によって1709年頃に描かれた《リナルドとアルミダ》

幻想的な自然の中で繰り広げられる神話の恋物語を、繊細な筆致と優雅な色彩で描いています

この絵は、ゴッドフリート・シャルケンが1690年頃に描いた《医師の診察》です

体調を気にする女性と医師のやりとりを描いた室内場面で、光と影の表現がとても印象的です

人々の表情から、静かな緊張感や感情が伝わってきます

ヤン・ファン・ホイスムによる花の静物画

18世紀オランダ静物画の頂点ともいえる作品で、自然の美しさと画家の技巧が見事に融合しています

この絵は、ニコラス・ヴェルコリエによる1674年頃の作品とされ、スペイン風ファッションが強く反映された時代の室内場面です

白いドレスの女性と、豪華な衣装をまとった使者風の男性、そして帽子をかぶった紳士が登場し、貴族的な威厳と格式ある交流の様子が描かれています

衣装は黒や金を基調とし、16～17世紀のスペインの影響を受けた厳格で華やかなスタイルが特徴です

犬や調度品も丁寧に描かれていて、当時の生活や価値観が感じられる一枚です

この作品は、エグロン・ファン・デル・ネールによる室内画で、17世紀オランダの上流家庭の生活を描いています

華やかな衣装の女性と少年のやりとりを中心に、背景には動きのある人物や柱などが描かれ、格式ある空間と優雅な日常の一瞬が表現されています

ファン・デル・ネールは宮廷画家としても活躍し、洗練された構図と細密な描写で知られています

マウリッツハイス美術館の絵画を見ていたその瞬間、ふと窓ガラス越しに外の景色が目に入りました

見えていた建物の屋根や装飾が、この美術館そのものだったのかもしれません

レンブラント・ファン・レインは、オランダ黄金時代の画家で、光と影の表現に優れた肖像画や宗教画で知られています

人間の感情を深く描く力が高く評価され、今も世界中で愛される巨匠です

レンブラントによる《詩を口述するホメロス》（1663年）は、古代ギリシャの詩人ホメロスを描いた力強い肖像画です

深い表情と重厚な筆づかいが特徴で、晩年の画風と精神性がよく表れています

シチリアの貴族からの依頼で制作されましたが、完成までに手直しが加えられたという逸話も残っています

《サウルとダビデ》は、8年間の国際調査によってレンブラントの真作と認められました

1830年に登場して以来、真贋が議論されていましたが、加筆の除去などで本来の筆づかいや構成が明らかになり、レンブラントらしい感情表現が確認されました

この作品は、レンブラントが描いた《2人のムーア人》とされる肖像画です

2人の男性が並んで描かれ、それぞれ異なる表情や視線を見せています

光と影の使い方が巧みで、人物の存在感が際立っています

この絵は、かつて「論争する二人の老人」とも呼ばれ、1628年頃の作品と考えられています

若き日のレンブラントが、人物の内面や対話の雰囲気を描こうとした初期の試みのひとつです

この肖像画は、オランダの医学者ヘルマン・ブールハーヴェを描いたもので、1722年にアレント・デ・ヘルダーによって制作されました

ブールハーヴェは、近代臨床教育の基礎を築いた人物として知られ、ヨーロッパ中から学生が集まるほどの名声を持っていました

この肖像は、彼の知的で穏やかな人物像を伝える貴重な作品です

この肖像画は、レンブラントが描いたとされる若い男性の作品で、特徴的なのは首元のゴルジェ（襞襟）です

ゴルジェは17世紀前半に流行した襟飾りで、当時の上流階級や知識人の身だしなみの一部でした

レンブラントはこのような衣装の細部まで丁寧に描き、光と影を巧みに使って人物の存在感や内面を表現しました

この作品も、彼の肖像画に見られるリアルな描写と深い心理表現が感じられる一枚です

レンブラントの《老人の習作》（1667年）は、最晩年に描かれた作品で、くつろいだ姿勢や無造作な服装が特徴です

伝統的な肖像画とは異なり、自然体の表情や身なりを通して人間味を深く表現しています

ただし、近年の調査により、この作品はレンブラントの工房によるものとされ、真作ではない可能性が高いとされています

それでも、彼の影響力と画風をよく伝える一枚として評価されています

レンブラントが1630～1631年頃に描いた《老人のトロニー》は、表情や衣装を研究するための習作で、特定の人物ではありません

暗い背景と柔らかな光が老人の顔立ちを際立たせ、バロック絵画らしい深みと静けさを感じさせます

レンブラントはこの形式を通じて、人物の存在感と光の効果を探求しました

この肖像画《老人のトロニー》は、レンブラントが若い頃に描いた習作で、特定の人物ではなく表情や衣装の研究を目的とした作品です

暗い背景に浮かび上がる老人の顔や衣装は、光と影の対比によって深い存在感を生み出しており、レンブラントの初期の技術と感性がよく表れています

このようなトロニーは、後の肖像画制作にも大きな影響を与えました

この肖像画は、17世紀オランダの画家による男性の肖像画で、レンブラント・ファン・レインの作品である可能性が高いと考えられます

特徴的なのは、暗い背景に浮かび上がる顔の表情と、白い襟や黒い帽子など当時の典型的な服装です

このような構図と光の使い方は、レンブラントが得意としたバロック様式の肖像画に共通するもので、人物の内面や威厳を強く感じさせます

この絵は、ヤン・アリアンセ・バッカーによって1647年に描かれた肖像画です

バッカーは17世紀オランダの画家で、レンブラントの影響を受けた画風を持ち、肖像画を多く手がけました

この作品も、当時の衣装や表情の描写が丁寧で、人物の品格と静けさが伝わってきます

《ヴァイオリン奏者》（1626年）は、ジェラール・ファン・ホントホルストによる作品で、音楽を楽しむ人物を鮮やかな衣装と表情で描いています

カラヴァッジョ風の光と影の表現が特徴で、祝祭的な雰囲気が魅力です

この作品は、レンブラント・ファン・レインが1635～1640年頃に制作した《羽根飾りのある帽子をかぶる男のトロニー》です

「トロニー」とは、特定の人物ではなく、表情や衣装、光の効果を研究するための頭部・上半身の習作を指します

この作品では、羽根飾りのついたベレー帽や豪華な衣装が印象的で、レンブラントが歴史的衣装を用いて人物の個性や雰囲気を探求していたことがうかがえます

レンブラント・ファン・レインが1630年頃に描いた《アンドロメダ》は、オウィディウスの『変身物語』に登場する王女アンドロメダを描いた作品です

彼女は海の怪物への生贄として岩に鎖で繋がれ、救いを待つ姿で表現されています

この絵は、レンブラントが初めて手がけた神話の女性の全身像であり、英雄ペルセウスは描かれていません

代わりに、アンドロメダの不安や孤独が強調され、理想美ではなく現実的な人間像を追求した点が特徴です

レンブラント・ファン・レインが1631年に描いた《シメオンの賛歌》は、新約聖書「ルカによる福音書」に登場するシメオンが幼子イエスを抱いて神を賛美する場面を描いた作品です

この絵は、レンブラントのレイデン時代の最後期にあたる代表作で、板に油彩で描かれています

この作品は、スザンナと長老たちの物語を描いたものと考えられます

旧約聖書「ダニエル書」に登場するスザンナは、入浴中に2人の長老に言い寄られ、拒否したことで偽証されますが、最終的にダニエルによって無実が証明されます

絵の中央に描かれた裸の女性と、周囲の建築や器物の描写から、17世紀のオランダ絵画に見られる宗教的かつ劇的な構図が感じられます

画家はスザンナの不安や孤独を強調し、理想化ではなく人間らしい表情と体つきを通して物語の緊張感を伝えています

ヤン・リーベンスが描いた《老人のトロニー》に触発され、アルトトップが現代的な感性を加えて再解釈した作品です

形や色、明暗の対比が視覚的インパクトを生み出し、古典と現代が響き合います

自由な表現を通じて、感情がより鮮やかに浮かび上がる現代アートの魅力が感じられます

《ジェイコブ・オリカンの肖像》（1625年）は、フランス・ハルスによる作品で、豪華な衣装と繊細な表情描写が特徴です

人物の存在感と市民の威厳を見事に表現しています

《アレッタ・ハネマンスの肖像》（1625年）は、フランス・ハルスが描いた作品で、19歳のアレッタが結婚を記念して注文した肖像画です

豪華な衣装と繊細な表情が特徴で、夫ヤーコプ・オリカンの肖像と対になっています

この絵は、ヨハネス・モレエルスが1630年頃に描いた《笑う哲学者デモクリトス》です

デモクリトスは古代ギリシャの哲学者で、「原子論」を唱えたことで知られ、快活な性格から「笑う人（Gelasinos）」とも呼ばれました

モレエルスはこの作品で、哲学者の知的な喜びや人間観察のユーモアを表情豊かに描いています

バロック期らしい劇的な光と動きが印象的です

この絵は、ヘンドリック・ター・ブルッゲンによる《ペテロの解放》と考えられます

新約聖書「使徒言行録」に登場する場面で、牢に囚われたペテロが天使によって奇跡的に救出される瞬間を描いています

ター・ブルッゲンはカラヴァッジオの影響を受けたオランダの画家で、劇的な光と影の表現を得意としました

この作品でも、人物の感情や神秘的な雰囲気が強く伝わってきます

この絵は、レンブラントが1632年に描いた《ニコラエス・タルプ博士の解剖学のレッスン》です

アムステルダム外科医組合の依頼で制作されたレンブラント初の集団肖像画で、医学教育の場面を劇的に描いた名作です

博士が腕の筋肉を説明する様子や、周囲の医師たちの表情が生き生きと描かれており、光と影の使い方が非常に巧みです

この作品は、ピーター・ラストマンが1627年頃に描いた《洗礼者ヨハネの説教》です

ラストマンはレンブラントの師としても知られ、物語性のある宗教画や歴史画を得意とした画家です

この絵では、ヨハネが群衆に向かって悔い改めを説く場面が描かれており、人物の表情や動きが生き生きと表現され、自然の背景と調和しています


つづく