108。*:.。オランダ，チェコ，フランス34日間の旅　☆ハーグ-5　マウリッツハイス美術館-4☆.。.:*

2025/04/22 - 2025/04/22

本日はロッテルダムを出発し，ハーグに向かい，マウリッツハイス美術館とマドローダム観光，その後ロッテルダムに戻ります

今回は，ハーグ-5　マウリッツハイス美術館-4となります

全体の大まかな行程は以下になります

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光
4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) デハール城，ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光

★☆★　4/22(火) ハーグ観光

4/23(水) プラハへ移動
4/24(木) プラハ観光
4/25(金) プラハ観光　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) プラハへ移動・観光
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着
7/11(火) チューリッヒプチ観光後，ドバイへ出発
★☆★7/12(水) ドバイ入国・観光

エリア ハーグ (デン･ハーグ)(オランダ)

• 旅行の満足度: 5.0
• 観光: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

マウリッツハイス美術館の絵画の続きです

これらの作品は、構図の工夫や色彩の豊かさ、そして物語性の強さが特徴的でした

展示室の壁紙や額縁も美しく、絵画の世界に入り込むような感覚で鑑賞できました

ニコラース・ピーテルスゾーン・ベルヘム《秋の寓意》1670年頃

この作品は、アムステルダムのヘーレングラハト沿いの邸宅のために制作された四季を描いた連作のひとつ

もともとは家の扉の上に飾る装飾画（オーバードア）として作られました
19世紀末にシリーズは離れ離れになりましたが、現在は再び揃っています

それぞれの絵には、季節を象徴する人物が戦車に乗って描かれたメダイヨンがあり、周囲の人物やシンボルが季節と四大元素を結びつけています

春は「空気」、夏は「火」、秋は「大地」、冬は「水」と関連づけられています

ニコラース・ピーテルスゾーン・ベルヘム《冬の寓意》1670年頃

各作品には、季節を象徴する人物が戦車に乗ったメダイヨンが描かれており、周囲の人物やシンボルが季節と四大元素を結びつけています

冬は「水」と関連づけられ、冷たく静かな季節の雰囲気が表現されています

ニコラエス・ピーターシュ・ベルケム作《春の寓話》（1670年頃）

中央の円形の場面では、女神がライオンの引く戦車に乗り、空を進んでいます

周囲にはキューピッドたちや神々が舞い、春の訪れを祝うような明るさがありました

上部の王冠をかぶった女性や、月を頭にのせた人物など、象徴的な存在が画面を取り囲み、寓意の層を深めています

ニコラース・ピーテルスゾーン・ベルヘム《夏の寓意》 制作年：約1670年頃

この作品は、季節の「夏」を象徴的に描いたものです

中央の円形構図には、収穫を象徴する女性や動物たちが描かれ、周囲には天使や神話的な人物が豊穣や自然の恵みを祝うように配置されています

上部の燃える壺は、太陽や生命力の象徴とも解釈されることがあります

ベルヘムは風景画や牧歌的な場面を得意とし、イタリア旅行の影響を受けた明るく温かみのある色彩が特徴です

この《夏の寓意》も、彼の典型的なスタイルと寓意的な構成が見事に融合した作品です

パウルス・モレエルゼの自画像（1634-1635年頃）

落ち着いた色合いの中に、画家自身の誇りと静かな自信がにじんでいました

大きな白い襞襟が顔まわりを明るく引き立て、視線が自然と表情に集まります
手に持つ白紙は、まだ語られていない物語のようで、見る人に想像の余地を残していました

年齢を重ねた画家のまなざしには、穏やかさと観察力が感じられました

ジェイコブ・トリップの肖像で、ニコラエス・メイスによって描かれた作品（1650～1660年頃）

重厚な椅子に座る姿から、威厳と落ち着きが感じられました
黒い衣服に施された毛皮の縁取りが、身分の高さを静かに語っています

背景の赤いカーテンとテーブルの布が、画面に温かみを加えていて、人物の存在感を引き立てていました

手の位置も自然で、長年の経験と穏やかな性格がにじみ出ているようでした

アンソニー・ファン・ダイク作《アンナ・ウェイクの肖像》（1628年）

黒いドレスに白いレースが映えて、細部まで丁寧に描かれています
手に持つ扇と鍵が、彼女の役割や生活をさりげなく語っているようでした

真珠のアクセサリーが上品で、静かな強さを感じました
背景の紋章も、彼女の身分を物語っています

アエルバート・クイプ作《ピーター・ド・ルーヴェールの乗馬肖像画》

馬に乗った人物が堂々としていて、風景の中でもひときわ目を引きました
服装や姿勢から、地位の高さが感じられます

魚を持つ人物とのやりとりが描かれていて、日常の一場面に物語性がありました
背景の川や建物も丁寧に描かれていて、静かな時間の流れを感じました

メルキオール・デ・ホンデコエター（1636-1695）による動物静物画

にぎやかで生き生きとした情景が広がっていました
中央の雄鶏と雌鶏は羽の色も鮮やかで、今にも鳴き声が聞こえてきそうでした

犬や水辺のカモたちも自然な動きで描かれていて、まるで農場の一日をのぞき見しているような気分になりました

ヤコブ・ファン・デル・ウルフ作《ローマ遺跡の間を進軍する軍隊》（1671年）

古代の石造建築が壮大で、柱やアーチが画面に重厚感を与えていました

軍隊の行進は整然としていて、騎馬の姿も力強く描かれています
人々の動きが細かく表現されていて、場面に活気がありました

メルキオール・ドンデコエター作《ガチョウとアヒル》（1680年）

白いガチョウの羽がふわっと柔らかく描かれていて、存在感がありました

アヒルの鮮やかな色合いが画面にアクセントを加えていて、全体が生き生きとした印象でした

背景の空は少し暗く、鳥たちの静かな時間を引き立てていました

この壁面は、クラシックな絵画がぎっしり並んでいて、見応えがありました

ウィレム・ファン・ヘヒト（1630年頃）による《アペレスの絵画カンパスペ》

広々とした画廊の中に、絵画や彫刻がぎっしり並んでいて、視線があちこちに引き寄せられました

人物たちは絵を鑑賞したり、議論したりしていて、芸術への熱意が伝わってきました

建物のアーチや天井も美しく、空間全体が知と美の象徴のようでした
絵の中にさらに絵がある構成も面白い

パストラル（田園）風の神話的場面を描いた作品

中央の男性は葉の冠をかぶり、笛のような楽器を奏でています
彼の姿は牧神パンを思わせます

女性と子どもは穏やかに座っていて、周囲の動物たちとともに、自然の中での静かなひとときを表現しています

牛や羊、ロバなどが描かれていて、田園の豊かさと平和が感じられました

パウルス・ポッターの肖像画

黒い服に白い襟と袖がきちんと整えられていて、落ち着いた雰囲気がありました

手に持つパレットと筆が、彼の職業を静かに語っています
背後のキャンバスがまだ白いのも印象的で、これから描かれる作品への期待を感じました

この絵には、馬に乗った人物と犬、背景には羊や岩場が描かれていて、ポッターの特徴がよく表れています

穏やかな自然の中に人と動物が共存していて、静けさと温かさが感じられました

パウルス・ポッター作《メルウェデ川のほとりで4頭の牛を連れた農民》
（1658～1660年頃）

牛たちは穏やかにたたずみ、農民と馬の姿が自然の中に溶け込んでいました

遠くには水辺と帆船、そして左奥にはメルウェーデ城の遺跡が静かに描かれていて、歴史の気配が感じられました

ヤコブ・ファン・ルイスダール作《ベントハイム城の眺め》
（1652～1654年頃）

高台にそびえる城が力強く描かれていて、周囲の緑との対比が美しかったです

空の雲が動きを感じさせ、風景に深みを与えていました

下の茅葺き屋根の家や小道が、人の暮らしを静かに伝えていて、自然と建築が調和した構図でした

アンソニー・ファン・ダイク《ピーター・スティーブンスの肖像画》
制作年：1590年頃～1668年の人物を描いた作品

この肖像画は、バロック期の巨匠アンソニー・ファン・ダイクによるもので、モデルはピーター・スティーブンスという人物です

彼は当時の裕福な市民階級に属していたと考えられ、絵の中では格式ある衣装を身にまとい、落ち着いた表情で描かれています

ファン・ダイクは、人物の品格や知性を引き出すような描写に長けており、この作品でも衣装の質感や顔の陰影が非常に丁寧に描かれています
背景に描かれた紋章も、彼の社会的地位を示す重要な要素です

ヤン・ブリューゲル（父）とピーテル・パウル・ルーベンス
《エデンの園》 約1615年

この作品は、ルーベンスが人物を、ブリューゲルが風景や動物を描いた協働作品として知られています

楽園の豊かさと人間の堕落の兆しが同時に描かれていて、細部まで見応えがあります

芸術や栄光を讃える寓話的な天井画

このような天井画は、18世紀の宮殿や劇場、または美術館の特別展示室などに見られる装飾で、空間全体を「神々の領域」や「芸術の殿堂」として演出する役割を持っています

18世紀の宮殿風の天井装飾に近い様式です

描かれているのは、神話や寓話の登場人物たちで、楽器（ハープやタンバリン）、月桂冠、松明などの象徴的なアイテムを持っています

これらは「芸術」「勝利」「啓示」などを表すことが多く、天井画としては典型的な「天上の調和」や「神々の集い」をテーマにしているようです

ニコラエス・メイス作《コルネリス・テン・ホーヴの肖像》（1658-1694）

青い布と白いレースの組み合わせが上品で、人物の気品が際立っていました

長い巻き髪や落ち着いた表情から、知性と余裕が感じられます

腕を置いた彫刻のある家具も丁寧に描かれていて、画面に重厚感を与えていました

サイモン・ルッティチュイス作、1650～1660年頃の静物画

青い模様の中国製花瓶が静かに佇み、その隣に置かれたオレンジとヘーゼルナッツが温かみを添えていました

陶器のつるりとした質感と、果物や木の実のざらっとした表面の対比が見事でした

ドリアン・クオルテによる《5つのアプリコットの静物》と考えられる作品

アプリコットの柔らかな質感と、葉の細かな葉脈が丁寧に描かれていて、静かな美しさがありました

果実のオレンジ色が背景の茶色に映えて、画面に温かみを与えていました

シンプルな構成ながら、光と影の表現が巧みで、果物の存在感がしっかり伝わってきました

ディルク・デ・ブレイ作《花束のある静物画》

暗い背景に浮かび上がる花々がとても鮮やかで、特にチューリップやバラの色彩が目を引きました

蝶や毛虫がそっと描き込まれていて、自然の生命感が感じられました

アドリアン・クールテ作《野生のイチゴのある静物画》（1705年）

赤く熟したイチゴがみずみずしく描かれていて、見るだけで甘い香りが漂ってきそうでした

中央の白い花がアクセントになっていて、画面にやさしい明るさを加えていました

背景の暗さが果実の鮮やかさを引き立てていて、構図もバランスよくまとまっていました

オースターウェイクによる《装飾的な花瓶の花》（1670～1675年頃）と考えられる作品

花瓶の装飾が華やかで、花々の色彩が暗い背景にくっきりと浮かび上がっていました

赤や白、オレンジの花がバランスよく配置されていて、リボンの柔らかな動きが画面に軽やかさを加えていました

前景の小さな彫像も印象的で、静物画に物語性を添えていました

この作品は、マウリッツハイス美術館に展示されている寓意画のひとつで、芸術や創造性を象徴する要素が多数描かれています

女性が持つ仮面は「表現」や「偽り」、机の上の書物やパレットは「知識」や「絵画」、背景の彫像とイーゼルは「彫刻」や「創作」を表していると考えられます


つづく