44。*:.。オランダ，チェコ，フランス34日間の旅　☆★ｱﾑｽﾃﾙﾀﾞﾑ　屋根裏部屋の教会博物館-1☆.。.:*

2025/04/16 - 2025/04/16

本日はアムステルダム国立美術館をメインとして，その後市内観光
今回は，屋根裏部屋の教会博物館-1になります

今回の全体の大まかな行程は以下になります

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光

★☆★4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光

4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動
4/24(木) プラハ観光
4/25(金) プラハ観光　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) プラハへ移動・観光
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着
7/11(火) チューリッヒプチ観光後，ドバイへ出発
★☆★7/12(水) ドバイ入国・観光

エリア アムステルダム(オランダ)

• 旅行の満足度: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

屋根裏部屋の教会博物館Museum Ons' Lieve Heer op Solderに着きました

この作品は、屋根裏部屋の教会博物館Museum Ons' Lieve Heer op Solderの展示の一部である「Mirakel van Amsterdam（アムステルダムの奇跡）」をテーマにしたインスタレーションです

中央の円形パネルには「過去と未来を記憶することについて」と書かれています

中央の円形パネル：「Mirakel van Amsterdam」は、1345年に起きたとされる聖体の奇跡（ホスチアが火の中でも損なわれなかった出来事）を指します

この奇跡は、アムステルダムがカトリックの巡礼地として重要視されるきっかけとなりました

「過去と未来を記憶する」という言葉は、単なる歴史の回顧ではなく、信仰が時間を超えて生き続けることを示唆しています

オランダの黄金時代には、カトリック教徒が公の場で礼拝することを禁じられた時期があります

ヤン・ハルトマン（Jan Hartman）が、 抵抗してアムステルダムの邸宅の屋根裏部屋に秘密の教会を建てたのがこの教会です

最初は，博物館を回ります
これを見たとき，あれっと思いました

教会は屋根裏にあるはずなのに，何故か教会は-1　つまり地下
実は，教会はこの建物の地下を通って隣のビルの屋根裏と言うことだったようです

歴史的な宗教詩集で、タイトルは『Eeuwgety de Heilige Stede, Amsterdam』（「永遠の証人、聖なる場所アムステルダム」）

オランダ語で書かれたこの書物は、アムステルダムのカトリック信仰と聖地にまつわる精神的・歴史的な物語を詩的に綴ったものと考えられます

言語と体裁：オランダ語で書かれ、ページ構成は詩のようなスタンザ（連）で整えられています

典礼詩、信仰告白、あるいは聖地巡礼の記録としての性格を持つ可能性があります

タイトルの意味：「Eeuwgety」は「永遠の証人」または「時を超えた証言者」と訳され、「Heilige Stede」は「聖なる場所」

つまり、アムステルダムにおける信仰の場が、時を超えて語り継がれるべき存在であるという主張が込められていると解釈できます

ヨースト・ファン・デン・フォンデル(1587-1679)の肖像画

フィリップス・コニンク（1619-1688）

オランダ黄金時代の画家で、風景画を中心に活動しましたが、肖像画も手がけています

黄金時代のオランダ文学への貢献で知られるオランダの劇作家兼詩人でした

宗教的な古書で、タイトルはドイツ語で「Altaer Geheimnissen（祭壇の神秘）」

挿絵とテキストの両方から、これは17世紀～18世紀頃のカトリック典礼や神学に関する書物である可能性が高い

書物の特徴
挿絵：左ページには、古典的な衣装をまとった人物たちが祭壇の前で儀式を行っている場面が描かれています

建築的な枠組みや荘厳な構図から、宗教的な神秘や儀式の重要性が強調されています
タイトル「Altaer Geheimnissen」：直訳すると「祭壇の神秘」
これは、聖体の秘跡や典礼の深い意味を解説する神学的文献であることを示唆しています

テキストの内容：右ページには古いドイツ語で書かれた文章があり、祭壇に関する教義や儀式の解釈が記されていると考えられます

歴史的な宗教詩集で、タイトルは『Eeuwgety de Heilige Stede, Amsterdam』（「永遠の証人、聖なる場所アムステルダム」）と記されています

オランダ語で書かれたこの書物は、アムステルダムのカトリック信仰と聖地にまつわる精神的・歴史的な物語を詩的に綴ったものと考えられます

書物の特徴と文脈
言語と体裁：オランダ語で書かれ、ページ構成は詩のようなスタンザ（連）で整えられています

これは典礼詩、信仰告白、あるいは聖地巡礼の記録としての性格を持つ可能性があります

タイトルの意味：「Eeuwgety」は「永遠の証人」または「時を超えた証言者」と訳され、「Heilige Stede」は「聖なる場所」

つまり、アムステルダムにおける信仰の場が、時を超えて語り継がれるべき存在であるという主張が込められていると解釈できます

宗教的な典礼場面を描いたモノクロの大型作品

空間そのものに深い精神性を与えるような存在感を放っています

描かれているのは、聖職者がモンストランス（聖体顕示台）または聖遺物容器の前で跪いて祈る場面であり、背景には柱やカーテンなど、教会建築を思わせる荘厳な要素が見られます

絵の主題と象徴性
跪く人物：信仰の謙虚さと神への献身を象徴しています。典礼の中心にある聖具に向かって祈る姿は、カトリックの聖体崇敬の精神を体現しています

モンストランスまたは聖遺物容器：神の臨在を可視化する器具であり、信者の目と心を神へと導く役割を果たします

建築的背景：柱やドレープは、天上の秩序や神聖な空間を象徴し、絵の中の場面を儀式的・超越的なものへと高めています

典礼衣装（liturgical vestment）の一種

カトリックの宗教儀式において司祭や聖職者が着用するものです

その刺繍や意匠から、信仰と都市のアイデンティティが織り込まれた、非常に象徴的な作品であることがわかります

衣装の特徴と象徴
金色の織物と刺繍：金色は神聖さ、栄光、永遠を象徴し、典礼衣装としては最も格式高い色彩です

上部の刺繍パネル：2人の人物が儀式的な動作をしているように描かれており、中央には炎または生命の木のようなモチーフが見られます

これは聖霊の降臨や信仰の根源的な力を象徴している可能性があります
（個人的には受胎告知のように見えます）

「AMSTERDAM」の文字：都市名が明記されていることから、この衣装はアムステルダムのカトリック共同体に特化した儀式や記念行事のために制作されたものと考えられます

この美しい赤と金の刺繍旗は、「Pius Vereeniging Amsterdam（ピウス協会アムステルダム）」によって制作された宗教的な記念旗

下部に記された「Opgericht 11 Maart 1871（1871年3月11日設立）」から、この協会が19世紀後半に創設されたことがわかります

主な特徴と象徴
中央の聖人像と光輪：「Ecce Panis Angelorum（見よ、天使のパン）」というラテン語の言葉が円形に刺繍されており、これは聖体（ホスチア）を指す表現です

キリストの聖体を天使の糧として讃える、深い信仰の言葉です

聖人たちの名前：「Sanctus Thomas」「Sanctus Norbertus」「Sanctus Franciscus」など、複数の聖人が描かれており、それぞれがカトリックの教義や信仰生活において重要な役割を果たした人物です

装飾と色彩：赤は殉教や情熱、金は神聖さと栄光を象徴し、全体として非常に荘厳な印象を与えます

歴史的な宗教画または版画の複製

17世紀の信仰と知の交差点を描いたものと考えられます。画像に見られる構図や技法から、以下のような解釈が可能です

絵の特徴と文脈
技法とスタイル：モノクロで細密に描かれたこの作品は、銅版画や木版画の技法を模したものと思われます

線の強弱や陰影の使い方が、当時の科学書や宗教書の挿絵を彷彿とさせます

描かれている場面：中央には火を扱う人物、周囲には議論や観察をしているような人々これは錬金術、医学、あるいは宗教的儀式の場面を描いている可能性があります

象徴性：火は浄化や啓示の象徴であり、知識の探求や神秘的な体験を暗示することがあります
屋根裏教会の文脈では、隠された知と信仰の融合を象徴しているとも解釈できます

17世紀の宗教的・社会的背景を反映した室内場面のスケッチのようです

描かれているのは、歴史的な衣装をまとった人物たちがテーブルを囲んで議論や儀式を行っている様子で、背景には彫像やアーチ型の建築要素が見られます

このような構図は、宗教的な集会、秘密礼拝、あるいは聖職者たちの会議を描いたものかもしれません

宗教画の一つで、17世紀のカトリック信仰の象徴的な場面を描いている可能性があります

画像は少しぼやけていますが、以下のような要素が見受けられます

見られる構図と象徴
人物の配置：中央に横たわる人物、祈るように跪く人物、そして天上には翼を持つ存在（天使）が描かれているようです

背景の建築：柱やカーテン、燭台のような祭壇的要素があり、宗教的儀式や聖なる空間を示唆しています

主題の可能性：このような構図は、聖人の殉教、悔悛の場面、あるいは神秘体験を描いたものかもしれません。特に天使の登場は、神の介入や魂の昇天を象徴することが多いです

宗教的な儀式具のひとつと

作品の特徴と可能な用途
炎のような装飾と天使像：上部には銀色の炎と天使（またはケルビム）の彫像があり、神聖な光や聖霊の象徴として用いられることが多い

中央のレリーフ：金色の枠に囲まれた部分には複数の人物が描かれており、聖書の場面や聖人の物語を表している可能性があります

持ち手と台座：儀式中に持ち運ばれる聖なる松明（processional torch）や典礼用の杖（ceremonial staff）として使われた可能性があります

宗教的な儀式具または聖具（liturgical object）の可能性が高い

作品の特徴と象徴性
円形の構造：円は永遠や神聖を象徴する形であり、聖体顕示台（モンストランス）や聖遺物容器（レリクアリ）などに使われることがあります

金属の装飾と浮き彫り：金や青銅のような素材に、人物や模様が精緻に彫られており、聖書の場面や聖人の物語を表している可能性があります

宝石や色彩の縁取り：神聖さや祝祭性を強調するための装飾で、典礼の中で視覚的な荘厳さを演出します

モンストランス（Monstrance）と呼ばれるカトリックの典礼用器具

モンストランスとは？
目的：聖体（聖別されたホスチア＝キリストの体とされるパン）を信者に示すための器具です
特に「聖体賛美式（ベネディクション）」や「聖体行列」などで用いられます

構造：中央のガラス部分に聖体を収め、周囲には放射状の光（神の栄光）を象徴する装飾が施されています
天使像や王冠、花のモチーフなどが神聖さと美を強調しています

素材と技法：金や銀などの貴金属を用い、彫金や象嵌など高度な技術で作られています。信仰と芸術が融合した典型的な作品です

壁のモノクロの壁画は、宗教儀式や祝福の場面を描いたもののようで、版画や木版画のスタイルに似ています

手前のキャンドルやガラスケースは、典礼用具や聖具などの展示を示している可能性があります

このような展示は、当時の礼拝の様子や宗教的生活を再現・紹介するためのものです

聖杯（chalice）のようです

金色に輝く精巧な装飾が施されており、宗教儀式、特にカトリックのミサで使用される典礼用具のひとつです

聖杯とは？
キリスト教の儀式で、聖体拝領の際にワイン（キリストの血を象徴）を入れるために使われる器

通常、貴金属で作られ、宗教的な象徴や紋章、聖人の像などが彫刻されている

このような豪華な聖杯は、教会の重要な儀式や祝祭日に使われることが多いです

天使（ケルビム）と聖なる炎のモチーフ

この図像の意味：
両脇に跪く翼のある天使（ケルビム）は、神聖な存在への敬意や祈りを象徴しています

中央の炎は、聖霊の顕現や神の臨在を表すことが多く、特にカトリック美術では「神の愛」「浄化」「啓示」などの意味を持ちます

炎の根元にある円形の物体と十字のような印は、聖体（エウカリスチア）や聖櫃（tabernacle）を暗示している可能性があります

道徳的・宗教的教訓を視覚的に伝えるパネル画

それぞれにドイツ語の格言や警句が添えられています
絵画の様式や内容から、これは16～17世紀のプロテスタント的道徳教育や信仰の実践を目的とした作品である可能性が高いです

作品の構成と意味
各パネルの場面：人々が儀式、祈り、説教、誘惑、悔悛などの場面に登場し、信仰と徳、罪と救済をテーマにしています

添えられた格言：たとえば「Tugend hat ewige Perzeytung（徳は永遠の報いをもたらす）」や「Wer sich selbst verlasset muss verderben（自らを頼る者は滅びる）」など、信仰と謙虚さ、道徳的選択の重要性を説いています

視覚的な教訓書：読み書きができない人々にも、絵と短い言葉で信仰の教えを伝えるための教育的な役割を果たしていたと考えられます

「マリアスは、奇跡への信仰に対する論拠をカトリック信者に提供することで、周縁化されたカトリック共同体の自己意識と自信を支えている。」

「カトリック信者に奇跡への信仰を強めるための論拠を提供することで、マリアスは周縁化されたカトリック共同体に、より強い自己認識と自信を与えようとした。」

この文は、アムステルダムの「奇跡」に関する展示の一部で、信仰が社会的アイデンティティの回復に果たした役割を示しています

Leonardus Marius
「アムステルダムの奇跡（Het Mirakel van Amsterdam）」に関する信仰を擁護したカトリック神学者・牧師

Claes Cornelisz. Moeyaert（または Nicolaes Moyaert）

17世紀のオランダにおいて、プロテスタント支配下で周縁化されたカトリック共同体に自己認識と誇りを与えるための論拠を提供しました

Claes Cornelisz. Moeyaert（または Nicolaes Moyaert）
オランダ黄金時代の画家で、聖書や神話を題材にした作品を多く残しました

レンブラントと同時代に活躍し、赤チョークを用いた繊細な描写でも知られています

ヘンドリック・デ・カイザー証券取引所とロキン

エイブラハム・ストーク

アムステルダムの中心部、ロキン運河沿いにあった歴史的建築と都市の活気を、劇的な空と繊細な筆致で描いたものです

ヘンドリック・デ・カイザーと旧証券取引所
ヘンドリック・デ・カイザーは、17世紀初頭のオランダ黄金時代を代表する建築家・彫刻家で、アムステルダムの都市景観に多大な影響を与えました

彼が設計した旧証券取引所（Beurs van Hendrick de Keyser）は、1608年に完成し、世界初の常設証券取引所のひとつとされています。商人たちが株式や商品を取引する場として、アムステルダムの経済的繁栄の象徴でした

建物はロキン運河沿いに位置し、ゴシックとルネサンスの要素を融合させた壮麗な外観を持っていました

宗教美術の断片を再構成した現代的インスタレーション
過去の信仰の痕跡を視覚的に再発見する試みといえます

展示の構成と意味
中央の大きなフレームには、複数の古い絵画や版画の断片がコラージュのように配置されており、損傷や経年変化が見られることから、歴史の中で忘れられた信仰の断片を象徴している可能性があります

左右のフレームには、それぞれ異なる宗教的場面が描かれており、左は孤高の聖職者または預言者、右は儀式や共同体の場面を表しているようです

背景の金色の放射線模様は、神聖な光や啓示を象徴し、展示全体に神秘性と霊的な中心性を与えています

聖都での奇跡、1515年頃

ホストの管理中の傍観者

聖都での奇跡、1515年頃

この作品は、「聖都での奇跡（Het Mirakel van Amsterdam）」を描いた、1515年頃のテンペラ画による8つの断片的な絵画

宗教的奇跡を視覚的に記録したこの作品群は、アムステルダムのカトリック信仰の歴史と都市の霊性を象徴する重要な文化財です

聖都での奇跡とは？
出来事の概要：1345年、アムステルダムのカルヴァリーステーグで、重病人が聖体（ホスチア）を吐き、それが火に投げ込まれたにもかかわらず焼けなかったという奇跡が起きたとされます

宗教的意義：この出来事は「アムステルダムの奇跡（Mirakel van Amsterdam）」として知られ、都市はカトリックの巡礼地となりました。毎年3月には「聖体行列（Stille Omgang）」が行われ、奇跡の記憶を静かに讃えます

聖都での奇跡、1515年頃

聖都での奇跡、1515年頃

聖都での奇跡、1515年頃

宗教的儀式や典礼に用いられた装飾品のひとつで、特に聖体崇敬や聖人への信仰を象徴するクッション型の奉納品と考えられます

展示物の特徴
赤いベルベット地に金刺繍が施されており、中央には盾形の紋章と人物像（聖人または聖職者）が描かれています

両脇には太陽光線のような意匠（光輪や神聖の象徴）があり、神の栄光や聖体の輝きを表している可能性があります

このようなクッションは、祭壇装飾や聖体顕示台の下敷き、聖遺物の安置台として用いられることがあり、信仰の尊厳と美を視覚的に表現する役割を果たします

破壊された教会建築の記憶と保存に関するインスタレーションです

展示台に置かれた石材の断片は、かつての教会建築の柱や装飾の一部であり、背後のモノクロ写真は崩壊したゴシック様式の教会内部を写したもの

展示の意味と文脈
石材の断片：これらは、戦争や宗教的迫害、都市開発などによって失われた教会建築の一部であり、信仰の場が物理的に破壊された痕跡を象徴しています

背景写真：高い尖塔アーチやリブ・ヴォールトが見える廃墟の教会は、かつての荘厳さと現在の喪失感を対比させ、鑑賞者に信仰と文化遺産の儚さを問いかけます

現代絵画《Mirakel van de Zeedijk（ゼーダイクの奇跡）》

Kaifi Smith

作品の概要
内容：6人の男性が、アムステルダムのベギンホフ礼拝堂にある「奇跡の聖母像（Onze Lieve Vrouw van het Mirakel）」の前に立つ姿を描いています

特徴：人物は現代的な衣装をまとい、背景には海と帆船が描かれ、宗教的アイコンと都市の風景、個人的な感謝の気持ちが融合しています

日常的なオブジェ（銅色の二重ティーポット）を中心に据えた静物画です

背景には抽象的な幾何学模様が広がり、都市や自然を思わせる形が描かれています

家庭的で親密なオブジェであるティーポットは、信仰の私的な側面や、屋根裏教会の「隠された祈り」を象徴している可能性があります

都市の建築や森のような形状が重なり合い、伝統と現代、内面と外界の対話を表現しているように見えます

写実と抽象の融合：リアルな質感のティーポットと、抽象的な背景との対比は、信仰の具体性と精神性の両面を視覚的に語る手法です

中心に描かれている茶色のスーツケースが象徴的な意味を持っています

背景には抽象的な建築物や塔のような形が描かれ、都市の記憶や移動、信仰の痕跡をテーマにしていると考えられます

スーツケースは、旅・移動・離散・記憶の容れ物として、宗教的迫害や亡命、信仰の継承といったテーマを暗示します

背景の幾何学的な建築物は、アムステルダムの都市空間や精神的な風景を表しているように見えます

現実的に描かれたスーツケースと、抽象的な背景との対比は、個人の記憶と都市の歴史、信仰と現代性の交差点を視覚的に語っています

ギフトショップです

歴史的な家庭空間の一部を再現したもの

17世紀のカトリック家庭の日常生活と信仰の交差点を示しています

木製のキャビネットとガラス扉：このような家具は、17世紀の裕福な市民の家庭に見られる典型的な収納家具で、実用性と美的感覚の融合を示しています

棚に並ぶ器やガラス製品：青いガラス瓶、陶器のボウル、金属製の鍋などは、当時の家庭で使われていた台所用品や装飾品であり、信仰の場が家庭の中にあったことを物語っています

温かい照明と壁の装飾：この空間は、祈りと日常が共存していた静かな生活空間を再現しており、屋根裏教会の精神性を家庭の中にも映し出しています

17世紀の家庭用キッチンの復元空間

中心にある鋳鉄製のストーブと、壁に並ぶ白と青の装飾タイル、吊るされた銅鍋や調理器具は、当時のカトリック市民の暮らしと信仰が交差していた日常の一場面を物語っています

鋳鉄製ストーブ：暖房と調理を兼ねた実用的な設備で、都市部の裕福な家庭に見られたものです

白地に青の絵柄タイル：オランダの伝統的なデルフト焼きに似た装飾で、宗教的・道徳的な場面や日常生活の情景が描かれていることが多く、信仰と家庭の融合を象徴します

吊るされた調理器具：銅鍋や金属製の道具は、家庭の中心としての台所を示し、祈りと食事が共に営まれていた空間であることを伝えています

これを見れば建物の構造が分ると思います

今まで見てきたのは，右側の建物
これから，左の教会の方へ行きます


つづく