35。*:.。オランダ，チェコ，フランス34日間の旅　☆★アムステルダム国立美術館－16☆.。.:*

2025/04/16 - 2025/04/16

今年（2025年）の4/13～5/16までの34日間，オランダ，チェコ，フランス，ちょいドバイと回ってきました

時期的に雨にも多く遭遇し，観光客の多さに振り回され，また途中で二人とも体調を壊したりと，予定の観光の達成率は低めですが，そのようなネガティブな話は無しで，投稿していきます

宜しければ，ご覧下さい

本日はアムステルダム国立美術館をメインとして，その後市内観光
今回は，アムステルダム国立美術館-17
になります

今回の全体の大まかな行程は以下になります

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光

★☆★4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光

4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動
4/24(木) プラハ観光
4/25(金) プラハ観光　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) プラハへ移動・観光
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着
7/11(火) チューリッヒプチ観光後，ドバイへ出発
★☆★7/12(水) ドバイ入国・観光

エリア アムステルダム(オランダ)

• 旅行の満足度: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

アムステルダム国立美術館の続きです

「　アイザック・パーカーとその家族の肖像画　」　1742年

フィリップ・ファン・ダイク　　(オランダ人、1683年 - 1753年)

アイザック・パーカー、妻のジャスティーナ・ヨハンナ・ラムスクラムマー、息子のウィレム・アレクサンダー

この絵に描かれた家族は、衣装や構図から見ても社会的地位の高い家庭であることがうかがえます

特に、幼いウィレム・アレクサンダーの存在が、家族の未来や継承を象徴しているようにも感じられます

アンティークのブラケット時計

黒い台座の上に、精巧な金属細工とべっ甲風の装飾が施された2つの時計

右側の大きな時計はドーム型の上部にフィニアル（飾り）があり、ローマ数字の文字盤と華やかなスパンドレル（文字盤の隅の装飾）が特徴的

左側の小さな時計は持ち運び用のハンドルが付いていて、よりシンプルなデザインです

これらの時計は、17～18世紀のヨーロッパの工芸技術と美意識を象徴する展示品

18世紀のアンティーク家具と時計のコレクション

中央の大きなキャビネットや左の背の高い時計（おそらくロングケースクロック）、右の装飾パネルなど、いずれも精緻な木彫と光沢のある仕上げが施されており、当時の富裕層の生活空間を象徴するような品々です

特に時計は、時間を刻む道具であると同時に、芸術作品としての価値も高く、文字盤やケースの装飾には金属細工や象嵌、彫刻などが施されていて、まるで時の流れそのものが美しく形を持ったような存在

円形の大理石レリーフ彫刻
二人の幼い子どもと一匹の子羊が描かれた、非常に繊細で象徴的な作品

彫刻の構図には、立ち上がる子どもが長いスプーンのようなものを掲げている姿と、もう一人の子どもが子羊のそばにひざまずいている姿があり、背景には流れるような布や植物の装飾、波のような彫り込みが施されています

これらの要素は、キリスト教的な象徴性を帯びている可能性が高く、特に子羊は「無垢」や「犠牲」を象徴することが多いため、宗教的な寓意を含んだ作品と考えられます

18世紀の集団肖像画

7人の男性が豪華な衣装をまとい、テーブルを囲んで議論や会議をしている様子が描かれています

背景には緑のカーテン、テーブルには赤と緑の模様の布がかけられ、全体に格式と緊張感が漂っています

このような絵画は、オランダ黄金時代の市民階級やギルドの集団肖像画としてよく知られており、レンブラントやフランス・ハルスなどが得意としたジャンルです

特に、市民隊や商人組合、慈善団体の理事たちの集まりを記録する目的で描かれたことが多く、社会的地位や役割を視覚的に示す手段でもありました

絵の下に展示されている赤い布張りの椅子や小さなテーブルも、当時のインテリアや生活様式を伝える貴重な資料

18世紀の貴族夫妻の肖像画

左の男性は、金刺繍が施された明るい色のコートを着て、格式ある屋外の背景の中に立っています

右の女性は、花柄の装飾が美しい白いドレスをまとい、彫刻台のそばに立っています

背景には庭園や邸宅が描かれており、二人の社会的地位の高さと優雅な暮らしぶりが伝わってきます

このような全身肖像画は、18世紀のヨーロッパで流行したスタイルで、特に富裕層が自己の威厳や家系の誇りを示すために制作を依頼したものが多い

白大理石の装飾壺（アーン）

古典的なモチーフが精緻に彫刻された見事な工芸品

表面には横たわる人物や座る人物、獅子の頭部、花綱（ガーランド）などが高浮彫で表現されており、まるで石が語りかけてくるような躍動感があります

このような壺は、18世紀以前のヨーロッパにおける葬祭用、記念碑的、または装飾的な目的で制作されたもので、しばしば神話や寓意的な場面が描かれています

豪華な装飾暖炉（マントルピース）

白い大理石で作られたこの暖炉は、バロック様式の影響を受けた18世紀の工芸品で、上部には楕円形のレリーフ彫刻が施されています

レリーフには複数の人物が描かれており、神話や寓意的な場面を表している可能性があります

両脇には天使やプット（幼児の姿の天使）が彫刻されていて、全体として豊かな装飾性と物語性を持つ作品です

このような暖炉は、当時の貴族や富裕層の邸宅に設置され、権威や美意識の象徴として機能していました

銀器と磁器のコレクションの一部

ガラスケースの中には、18～19世紀のヨーロッパで制作された豪華な銀製品や磁器の装飾品が並んでいて、ティーポット、燭台、サモワール（湯沸かし器）、フィギュリン（人形）、装飾皿などが美しく配置されています

これらの品々は、オランダの黄金時代やその後の富裕層の生活文化を象徴する工芸品であり、当時の職人技術と美意識が凝縮された作品群です

特に銀器は、贈答品や儀式用、晩餐会の演出などに使われ、磁器は中国や日本からの影響を受けたデザインも見られます

銀製の装飾ティーポットとトレイのセット

ティーポットには葉や枝の彫刻が絡みつくように施されていて、注ぎ口や持ち手、蓋に至るまで細部まで精巧な装飾が施されています

このような作品は、18～19世紀のヨーロッパの工芸品で、富裕層の社交や儀礼の場で使われた高級品として制作されたものです

オランダのオラニエ＝ナッサウ家のウィリアム4世の胸像

ジャン・バティスト・ザヴェリー

ウィリアム4世は、オランダ共和国の初代世襲総督（Stadhouder）であり、18世紀の政治的転換期に活躍した人物

彼の胸像は、威厳ある表情、巻き毛の髪、格式高い衣装、そして胸元のメダリオンなど、王族としての品格と責任を象徴する造形が施されています

ジャン・バティスト・ザヴェリーは，オランダで活躍したフランドル出身の彫刻家で、王侯貴族の肖像彫刻を数多く手がけた名匠

ジュピター、ディアナに変装してニンフのカリストを誘惑する　1744年

フランソワ・ブーシェ

ジュピター（ゼウス）は、純潔を誓ったニンフカリストに恋をし、彼女の信頼を得るために女神ディアナ（狩猟の女神）に変身して近づきます

カリストはディアナだと思って心を許し、ジュピターの策略によって純潔を失ってしまう

その後、カリストは妊娠し、ディアナの怒りを買って追放され、最終的には天に昇って星座（おおぐま座）になるという運命を辿る

この絵では、青と金の衣をまとった女性たちの親密なやりとり、キューピッドたちが絵筆やパレットを持って舞う様子、そして岩の上の鷲と「Le Peintre（画家）」の文字が、芸術と神話の融合を象徴している

この部屋は、アムステルダム国立美術館の装飾芸術セクションにある展示のひとつで、18世紀の貴族的な室内空間を再現したような構成になっています

中心に置かれているのは、金箔が施された豪華な肘掛け椅子

その前には同じ布地の足置き（オットマン）が置かれ、まるで静かに座る人を待っているかのよう

右側のテーブルには精緻な装飾箱が置かれていて、当時の貴族が手紙や宝飾品をしまっていたような雰囲気が漂います

王侯貴族のための玉座風の肘掛け椅子
18世紀の権威と格式を象徴する家具

金彩が施された木彫のフレームに、深い緑のベルベットが張られ、前には同じ布地の足置きが添えられています

背もたれには、王冠を頂いた盾と、それを支える二頭のライオンが刺繍された紋章があり、これは王室または高位貴族の紋章である可能性が高い

このような椅子は、儀式や公式の場で使われ、座る人物の地位や役割を視覚的に示すための象徴的な家具でした

18世紀の装飾工芸品である「装飾箱」または「宝石箱」の一種
玉手箱のような象徴性を持つ品として展示されている

箱の素材は赤褐色の木材または漆仕上げで、金属の象嵌や彫刻された人物像が角や蓋に施されており、蓋を開けると複数の仕切りや収納部が見える構造になっています

こうした構造は、貴族や富裕層が宝飾品や手紙、香料などを保管するために使った高級箱に見られる特徴です

オルゴールのような機構は見当たりませんが、細工の精密さや装飾性から、儀礼的・象徴的な意味を持つ「記念箱」や「贈答品」として制作された可能性もあります

金色に輝く儀礼用の器物や装飾品

中央にあるのは、蓋付きの高脚杯（チャリス）のような形をした器で、浮彫りの装飾が施された宗教的または王室的な儀式用の器具と考えられます

その周囲には、円形の平たい箱、小型の円筒形容器、さらに細かな装飾が施された小物が並んでいて、いずれも18～19世紀のヨーロッパで制作された貴族的な儀礼具や贈答品の可能性があります

ベレンド・ファン・イデキンゲ(1717-1801)と妻のヨハンナ・マリア・シクテルマン(1726-1756)と息子のヤン・アルバート(1744年生まれ)

フィリップ・ファン・ダイク　1744年

この絵は、オランダの裕福な市民階級の家族を描いた作品で、衣装や背景の建築、赤いカーテンなどからも、社会的地位の高さと格式ある生活様式が伝わってきます

フィリップ・ファン・ダイクは、18世紀オランダの肖像画家として知られ、人物の表情や衣装の質感を丁寧に描くことで、家族の絆や個々の性格を表現することに長けていました

ジャン・バブティスト・ザヴェリーによる作品である可能性は非常に高い

ジャン・バブティスト・ザヴェリーは、フランドル出身でオランダに定住した彫刻家で、18世紀前半に活躍しました

彼はバロック様式の影響を受けた精緻な人物彫刻を得意とし、王侯貴族や文化人の胸像を数多く制作しています

胸像は、長い巻き毛、胸元のメダリオン、威厳ある表情と衣装など、ザヴェリーの典型的なスタイルと一致しており、彼の代表的な作品のひとつである可能性が高いです
展示台の赤い大理石の台座も、彼の作品に見られる豪華な演出のひとつ

ラニエ＝ナッサウ家のウィリアム4世の肖像画　1751年

ジャック・アンドレ・ジョセフ・アヴェド

アヴェドは18世紀フランスのロココ様式を代表する肖像画家

彼はフランス生まれですが、若い頃にアムステルダムで育ち、オランダ文化にも深く親しんでいたため、オラニエ公ウィリアム4世の肖像を描くにふさわしい画家だった

この絵では、ウィリアム4世が軍装に身を包み、海を背景に堂々と立つ姿が描かれていて、指先が艦隊を指し示す構図は、彼の指導力と海軍への関心を象徴していると考えられます

足元の倒れた甲冑は、戦いの勝利や過去の困難を乗り越えた象徴かもしれません

アンティークオリジナルのヴィンテージ家具

この一角は、18世紀のヨーロッパ貴族の生活空間を再現したような展示で、ヴィンテージ家具と絵画が調和した美の舞台です

中央の装飾キャビネット（アルモワール）は、神話や田園風景を描いた絵画が扉に施された逸品で、上部の彫刻や木目の美しさが際立っています

両脇の椅子は、赤い布張りと繊細な木彫が特徴的な18世紀の様式

スルタン・アフメド3世との謁見へ向かう途中のコルネリス・カルコーエン
1727年頃-1730年頃

ジャン・バティスト・ヴァンモール

この絵は、オスマン帝国のスルタン・アフメド3世とオランダ大使コルネリス・カルコーエンとの謁見の場面を描いたもので、外交儀礼と異文化交流の象徴的瞬間を捉えています

ジャン・バティスト・ヴァンモールは、フランス出身でオスマン帝国に長く滞在した画家で、トプカプ宮殿やイスタンブールの儀式・風俗を描いた作品群で知られています

この絵もその一環で、外交使節団の衣装、建築、儀礼の様子が細密に描かれており、18世紀の国際関係と文化的緊張の中での美術的記録として非常に貴重です

ルネリス・カルコーエン大使に敬意を表した食事

ジャン・バティスト・ヴァンモール

ルネリス・カルコーエン大使に敬意を表した食事

ジャン・バティスト・ヴァンモール

オスマン帝国とオランダの外交関係を象徴する場面のひとつです

この絵は、オランダ大使カルコーエンがスルタン・アフメド3世との謁見に向かう前後の一連の儀礼の中で行われた公式の食事会を描いています

絵の中では、カルコーエン大使がオスマンの高官たちとともに格式ある食事の場に臨んでいる様子が描かれていると考えられます

衣装、建築、人物の配置から、外交儀礼の荘厳さと文化的交差点としてのイスタンブールの雰囲気が伝わってきます

この場面は、ヴァンモールが描いた一連の「カルコーエンの使節記録」の中でも、謁見前の準備や歓迎の儀式の一部として位置づけられており、異文化間の尊敬と儀礼の視覚的記録として非常に貴重です

左の絵はおそらくオスマン帝国の宮廷や儀式を描いた歴史画、右の絵は屋外の儀礼的な場面で、中央の人物たちが旗や建築物に囲まれている様子が印象的です

どちらも18～19世紀のオリエンタリズムや歴史画の流れに属する可能性が高そう

衣装や建築の描写から、ヨーロッパの画家が異文化を理想化して描いた作品かもしれない

パトロナ・ハリルとその友人の殺害

ジャン＝バティスト・ヴァンムール

パトロナ・ハリルとその友人たちの殺害は、1730年の反乱の終焉を象徴する出来事であり、オスマン帝国の「チューリップ時代」に幕を下ろす決定的な瞬間でした

反乱は、元イェニチェリ兵のパトロナ・ハリルが率いる下層市民と下級軍人によって起こされ、政治的腐敗や贅沢、インフレによる生活不安への怒りが爆発したものでした

反乱の結果、大宰相イブラヒム・パシャは処刑されスルタン・アフメド3世は退位
そしてマフムト1世が即位しました

しかし、反乱勢力が一時的に権力を握った後、宮廷の策略によってパトロナ・ハリルとその仲間たちは殺害され、反乱は鎮圧されました

この出来事は、華美な文化と西洋趣味が花開いたチューリップ時代の終焉を象徴するものであり、オスマン帝国が新たな政治的局面へと移る契機となったのです

この壁に飾られている絵画たちも、日常の情景や神話、肖像、祝祭などを描いた作品が多くて、まるで物語が連なってるようです

特に、ジャンルペインティング（日常生活を描いた絵）や集団肖像画が多いのがオランダ絵画の特徴

ジャン・バティスト・ヴァンムールの絵画

チューリップ時代のオスマン帝国の外交・社会生活を描いた絵画のひとつ

この絵に描かれているのは、イスタンブールの都市景観と外交使節の到着を見守る人々の姿

前景には、歴史的な衣装をまとった人物たちがテラスに立ち、遠くに広がる港町と船団を見下ろしています

これは、オスマン帝国の首都コンスタンティノープル（現イスタンブール）を描いたもので、外交の舞台としての都市の威厳と美しさを強調した構図になっている

ヴァンムールは、1699年から1737年までコンスタンティノープルに滞在し、オランダ大使館付きの画家として活動していました

彼の作品は、儀式・謁見・祝祭・日常生活などを細密に描き、ヨーロッパにオスマン文化を紹介する役割を果たした

オスマン帝国の宮廷生活や儀式の様子を描いた作品の一部

上の絵は壮麗な宮殿のホールでの儀式

下の絵は緑の帳に囲まれた室内でのくつろぎの場面が描かれていて、どちらもオリエンタリズムの影響を受けた19世紀ヨーロッパ絵画の典型的なスタイル

このような作品は、ヨーロッパの画家たちが異文化への憧れや好奇心から描いたもので、衣装、建築、儀式の細部に至るまで、理想化された視点で表現されていることが多い

オスマン帝国の歴代スルタンたちの肖像画コレクション

31枚の肖像画が整然と並んでいて、それぞれの人物が豪華な衣装と背景で描かれているのが特徴的

こうした展示は、帝国の権威や文化的多様性を視覚的に伝えるために作られたもので、外交的な贈答品や歴史的記録としても重要です


つづく