33。*:.。オランダ，チェコ，フランス34日間の旅　☆★アムステルダム国立美術館－14☆.。.:*

2025/04/16 - 2025/04/16

今年（2025年）の4/13～5/16までの34日間，オランダ，チェコ，フランス，ちょいドバイと回ってきました

時期的に雨にも多く遭遇し，観光客の多さに振り回され，また途中で二人とも体調を壊したりと，予定の観光の達成率は低めですが，そのようなネガティブな話は無しで，投稿していきます

宜しければ，ご覧下さい

本日はアムステルダム国立美術館をメインとして，その後市内観光
今回は，アムステルダム国立美術館-14
になります

今回の全体の大まかな行程は以下になります

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光

★☆★4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光

4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動
4/24(木) プラハ観光
4/25(金) プラハ観光　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) プラハへ移動・観光
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着
7/11(火) チューリッヒプチ観光後，ドバイへ出発
★☆★7/12(水) ドバイ入国・観光

エリア アムステルダム(オランダ)

• 旅行の満足度: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

アムステルダム国立美術館の作品の続きです

銀製の大皿と水差しは、17世紀のオランダ金銀細工の傑作のひとつ
特に大皿のレリーフには、神話や歴史的な場面が細密に彫られていて、当時の物語や価値観がぎゅっと詰まっている

こうした銀器は、単なる食器じゃなくて、富と教養の象徴として飾られていた

「光を受けて輝く、ガラスの詩」

金彩や彫刻が施されたゴブレットたちは、ただの器ではなく、祝祭や儀式の記憶を宿すような存在

赤いグラスは特に印象的で、まるで宝石のように展示ケースの中で静かに語りかけてくる

「光と影で色を変える、魔法の杯」 展示ケースの中でひときわ目を引いた赤い器

古代ローマの「ライカルゴス杯」と呼ばれる特別なガラス器で、光の当て方によって赤から緑へと色が変わる不思議な性質を持っている

金や銀の微粒子がガラスに練り込まれていて、美しさだけでなく、科学と芸術が融合した奇跡のような存在

「銀の静寂と絵画の語り」

精緻な銀器が並ぶガラスケースの奥には、物語を描く絵画たちが静かに佇んでいます

銀のレリーフには祝祭や神話の断片が刻まれ、絵画には人々の営みや感情が描かれている

「銀に刻まれた物語」

浮かび上がる人物たちは、まるで舞台の一場面のように動きと感情を宿していて、静かな銀の中に物語が息づいているよう

中央の浮遊するような人物は神話的な存在か、それとも寓意の象徴か。光を受けてきらめく表面が、時代を超えて語りかけてくるよう

スキピオの禁欲 (1600)

カレル・ファン・マンダー

古代ローマの英雄スキピオ・アフリカヌスが快楽の誘惑を退け、美徳を選ぶという寓意的な場面を描いています

廃墟の庭に集う人物たちは、ただの装飾ではなく、道徳的選択の象徴

中央の女性は美徳の化身か、それとも理性の導き手か。 画面全体に漂う静けさと緊張感が、スキピオの内なる葛藤を映し出しているよう

グラスに花を載せた静物画、1625年頃 - 1630年頃

ヤン・ブリューゲル

暗い背景から浮かび上がる色とりどりの花々。透明なグラスに活けられた花は、まるで一輪一輪が語りかけてくるよう

この作品には、同時に咲かない季節の花が一つの器に描かれていて、現実を超えた理想の美が表現されている

萎れかけた花や、そっと描かれた昆虫たちには「ヴァニタス（人生の儚さ）」の寓意も込められていて、ただ美しいだけではない深い余韻が残る

万里花瓶に花と静物　1619年

ボッシャルト著

この絵は、オランダ黄金時代の静物画の中でも特に格式高く、花々の精緻な描写と陶器の装飾が見事に調和した一枚

中国陶磁の万里花瓶に活けられた色とりどりの花々。同時に咲かない季節の花が一つの器に描かれているのは、現実を超えた理想の美を追求する静物画の伝統

背景の暗さが花の輝きを際立たせ、細部に描かれた昆虫や落ち葉には「ヴァニタス（人生の儚さ）」の寓意も込められている

「静かなる宝物たちの対話」

銀器や装飾品、宗教的な遺物たち，十字架、聖遺物箱、小さなキャビネット…それぞれが異なる時代や文化の記憶を宿している

金属の輝きと細工の精緻さに、職人の手と祈りの痕跡が感じられ、ただの物ではなく“想いの器”としてそこにある

金の装飾が施された小さな引き出しや鍵穴付きの中央扉…

これは17世紀ヨーロッパの貴族や富裕層が使っていた書類や宝物の収納箱、

いわゆる「カビネット・ド・キュリオジテ（好奇心のキャビネット）」の一種

「祝祭の器たち、沈黙の饗宴」

金銀で彩られたゴブレットや装飾器が並ぶこの展示は、まるで静かな祝祭のよう

宗教儀式、王室の晩餐、あるいは贈答品としての役割を担っていたのかもしれない

「象の上の塔と人物像」と呼ばれる作品群

金属（金または金メッキ）で精緻に作られ、象の背には塔のような構造物が載っていて、そこに小さな人物像が配置されています

象は力・知恵・王権の象徴として、ヨーロッパの宮廷文化でも珍重されました

塔と人物像は、祝祭・儀式・神話的な物語を表現している可能性があります

こうした作品は、王侯貴族の宴席で装飾的なセンターピースとして使われ、視覚的な驚きと権威の象徴としての役割を果たしていました

金や赤の装飾が施された器や彫刻

ただの工芸品ではなく、祝祭・信仰・権威を象徴する“語る器”たちです

それぞれの形や装飾には、宗教的な意味や王権の象徴、あるいは贈答品としての物語が込められているよう

細部にまで施された彫金や象嵌の技巧は、職人の誇りと時代の美意識を映し出していて、ただ美しいだけではない“意味のある美”がそこにありました

「ドラゴンに乗る人物像」と呼ばれる17世紀の祝祭用センターピース

金属（金）を中心に、細部まで精緻な彫刻が施されている

ラッパを持つ人物が、翼と尾を持つ神話的な生き物に騎乗。台座は波のような形状で、動きと祝祭の雰囲気を演出

こうした作品は、王侯貴族の宴席で装飾的なセンターピースとして使われ、権威・創造性・祝祭の象徴とされていました

「自然と技巧が奏でる、祝祭の器たち」

金銀の器に混じって、ダチョウの卵や貝殻を用いた造形が並ぶこの展示は、まるで自然と人の技が共鳴する祝祭の舞台

動物や人物をあしらった彫刻的な器は、ただの道具ではなく、権威や信仰、遊び心を映す“語る器”

17世紀の祝祭用センターピースのひとつ

大きな貝殻を器として使い、金の人物像がそれを支えています

上部には海神ネプチューンのような人物像が座り、トライデントと盾を持っているのが印象的

こうした作品は、王侯貴族の宴席で視覚的な驚きと祝祭の象徴として飾られたもので、実際に使われることもあれば、純粋に装飾として置かれることもありました

海の素材（貝）と神話的な人物像の組み合わせは、豊穣・冒険・神秘を象徴していて、見る者に物語を語りかけてくるような造形です

17世紀の祝祭用センターピース　多層構造の装飾杯（タワー型ゴブレット）

複数の層に分かれた塔のような形状で、下層には人物像や植物モチーフ、上層には花の装飾が施された小さな器が載っています

金属細工と陶器が組み合わされ、色彩や形状のバランスが非常に華やか。祝祭や儀式の場で視覚的な中心として使われた可能性が高い

塔のような構造は豊穣・秩序・祝福を象徴し、宴席の中心で物語を語る“器の舞台”として機能していた

「沈黙の肖像たち、時を超えて語る」

左右に分かれて並ぶ胸像や人物像たちは、まるで時代を超えた対話を交わしているよう

裸の胸像は古典的な理想美を、黒衣の紳士像は近世の知性と威厳を、そして小さな白い像は日常の一瞬を切り取ったような親密さを感じさせる

17世紀の家庭用祭壇（家庭礼拝用キャビネット）の一種

こうした作品は、信仰と芸術が融合したもので、日々の祈りの場として使われながら、同時に富と教養の象徴でもありました

扉を開くと現れる絵画は、キリスト教の聖人や聖書の場面を描いたもので、個人の信仰と美意識が込められている

「祝祭の器たち、静けさの舞踏会」

金銀の器、鳥の形の造形、貝殻を使った杯…素材も形も異なる器たちが並ぶこの展示は、まるで静かな舞踏会のよう

それぞれの器が、祝祭の記憶、贈答の想い、信仰の祈りを宿していて、ただの工芸品ではなく“語る器”としてそこにある

自然と技巧が響き合う造形美に、時代の空気と人々の感情がそっと閉じ込められているようでした

17世紀ヨーロッパのロッククリスタル製の祝祭用器

大きな器は鳥の姿をしたロッククリスタルの容器で、金の縁取りや台座が施され、まるで自然の美と人の技巧が融合した“幻想の器”

小さな器の方も、同じくロッククリスタルに金細工が施され、蓋の上には小鳥がちょこんと乗っている

こうした器は、王侯貴族の宴席で視覚的な驚きと祝祭の象徴として飾られ、時には実際に使われることもありました

鳥は自由・優雅・神聖の象徴であり、自然の美と人の技巧が融合した“語る器”として、見る者の想像力を刺激します

「彫刻たちの沈黙の舞台」

支え合う人物、重みを背負う像、そして物語を刻むレリーフ…それぞれが異なる時代と感情を映し出していて、見る者の心に問いを投げかけてくる

ラピタイ族とケンタウロス族の戦い（ケンタウロマキア）

人間（ラピタイ族）がケンタウロスに棍棒を振り下ろす瞬間をとらえた構図

ケンタウロスは膝をつき、苦悶の表情を浮かべています

この神話的な戦いは、理性と野性の対立、あるいは秩序と混沌の象徴として、古代からルネサンス・バロック期にかけて繰り返し描かれてきました

筋肉の緊張や動きの表現が非常にリアルで、彫刻としての動的な美しさと心理的な深さが際立っています

17世紀の寓意的な彫刻

横たわる人物たちが本や小物を手にし、穏やかに語り合う姿は、まるで知と友情の象徴

金と青銅の色合いが、静かな空間に優雅な輝きを添えていて、小さな犬の存在がさらに親密な空気を醸し出していた

これはただの彫刻ではなく、理想の人間関係や家庭的な美徳を映し出す“語る像”だったのかもしれない

「変容の守護者、沈黙の力」

人間の身体に動物の頭部を持つ神話的な存在が、力強く腕を振り上げる姿は、まるで変容と守護の象徴

その動きの中に、静けさと緊張が同居していて、見る者の心に深い問いを投げかけてくる

16世紀末～17世紀初頭のフランドル地方（現在のベルギー周辺）で織られた歴史的タペストリー

このタイプのタペストリーは、狩りの場面や神話・寓意的な物語を描くことが多く、貴族の館を飾るために作られたもの

動物たち（犬や鹿）、豪華な衣装の人物、そして豊かな自然描写が織り込まれている

犬や鹿が駆け、人物たちが語り合うその構図は、神話か寓話か…見る者の想像力を誘う

東方三博士の礼拝　1619年

ヘンドリック・テルブルッゲン　バロック期のオランダ画家

キリスト誕生を祝うため、東方から星に導かれてやってきた三博士が、幼子イエスに贈り物（黄金・乳香・没薬）を捧げる場面

三博士はそれぞれ青年・中年・老年を表し、同時にヨーロッパ・アジア・アフリカの三大陸を象徴しているとされます

人物の描写は非常に密で、硬く静的なポーズが印象的。色彩はマニエリスム的で、幼子イエスは理想化されず、小太りで皺のある“現実的な赤ん坊”として描かれています

ヘンドリック・ター・ブルッゲン　1628年

ヘラクレイトス

古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトス（Heraclitus）を描いた肖像画

彼は「万物は流転する（パンタ・レイ）」という思想で知られ、世界の変化と矛盾を深く考察した人物

地球儀に寄りかかり、沈思する姿は、宇宙の秩序と人間の知性を象徴しているよう

紫の衣と白髭が、哲学者としての威厳と孤独を際立たせている

テル・ブルッヘンはこの作品と対になるように《デモクリトス》も描いていて、涙の哲学者（ヘラクレイトス）と笑いの哲学者（デモクリトス）として並べられることが多い

テル・ブルッヘンの筆は、カラヴァッジョの影響を受けながらも、内面の深さを描き出している

ヘンドリック・テル・ブルッヘン《デモクリトス》（1628年）

ヘラクレイトス

古代ギリシャの哲学者デモクリトス（紀元前460年頃?紀元前370年頃）を描いた肖像画

彼は宇宙の原子論を定式化したことで知られ、「笑う哲学者」とも呼ばれています

天球儀に手を添え、空を見上げて笑うような表情を浮かべる姿は、宇宙の秩序と人間の知性への喜びを象徴しているよう

対になる《ヘラクレイトス》が沈思する姿なのに対し、こちらは軽やかで陽気な知の表現

女羊飼い　1630年

パウルス・モレエルゼ

理想化された田園の女性像を描いていて、まるで神話や寓意画のような雰囲気が漂っている

羊飼いという素朴な役割に、優雅さと知性をまとわせているのが印象的

花冠や金色の衣装、そして物思いにふけるような表情…これはただの田舎娘ではなく、自然と人間の調和や純粋さの象徴として描かれている可能性が高い

下にあるキャビネットは、17世紀のオランダ製カブリオール家具の一例で、白い象嵌細工と黒い木材のコントラストがとっても美しい

こうした家具は、富と教養の象徴として貴族や裕福な市民の邸宅に置かれていた

つづく