トラピックス　わくわく台湾北部4日間（9）国立故宮博物院の歴代の陶磁器に再会するも、時間切れで書画を見るに至れずに見学を終える。

2023/02/23 - 2023/02/23

ガイドさんとの見学ではほとんど通過するだけだった陶磁器の展示室に戻りました。青銅器の展示室もほとんど駆け足で、気になった有名な収蔵品を写真に撮ったくらいで終わってしまいました。陶磁器のコーナーは以前に来た時に見た記憶が鮮明で、並んでいる有名な作品の多くと再会することが出来ました。それ以上に新しく展示されているものもたくさんあるので嬉しくなります。初めてここへ来た20年前から今日までに中国各地の博物館を見学して、数多くの名品を見てきまいsたが、その中でもこの台北の「国立故宮博物院」の陶磁器は群を抜いて素晴らしいと思います。前回はまだフィルムカメラの時代で、写真もあまりとれませんでしたが、今回は気に入ったものを撮ることが出来ました。何しろ時間が無いので、写真に撮っておけば後で自宅のテレビ画面で楽しむことが出来ます。なんとか時間ぎりぎりで見学を終えると妻からLINEでツアーの皆さんが揃っていることを知りました。本当はミュージアムショップで絵葉書やガイドブックを買いたかったのですが、そんな時間は残されていませんでした。90分でこの博物館を見るのは完全に無理ですが、興味のない方にはこれ以上は苦痛かもしれません。あと30分あればと思いながらバスに戻り、最後のお昼ご飯を台北市内でいただき、午後は新北投温線から淡水を目指します。

エリア 台北(台湾)

• 旅行の満足度: 4.5
• 観光: 4.5
• ホテル: 4.5
• グルメ: 4.5
• ショッピング: 3.5
• 交通: 4.5

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 一人あたり費用: 5万円 - 10万円
• 交通手段: 観光バス タクシー 徒歩
• 航空会社: スクート
• 旅行の手配内容: ツアー（添乗員同行なし）
• 利用旅行会社: 阪急交通社

「灰陶加彩陶女俑」と「灰陶加彩陶男俑」は西漢時代のものです。俑とは墓の副葬品として作られた人形のことで、明器(めいき)の一種で、一般に中国の人形明器に俑の名称を用います。その材質によって「陶俑」「木俑」「銅俑」などがあり、玉石のものもあります。俑とよばれる遺物の出土は戦国時代以降のものが多いです。

国立故宮博物院 博物館・美術館・ギャラリー

「灰陶加彩陶騎馬俑」北齊
馬に乗った男の像で騎士は帽子を被り赤いコートを着ています。 灰色の陶器で彫刻を造り、後から粉と色を塗ります。 形状は現実的で簡潔です。

「加彩陶武士俑」北齊
武士が馬に乗った像で、武士は左側に刀と刀鞘を身につけ、馬は鉄の鎧を身に着けています。 妻の子供の頃からの願いであった西安郊外の「「秦始皇兵馬俑博物館」へ行った際に数多くの俑を見たことを思い出します。

「三彩馬玉仕女俑」唐
唐代には手厚い埋葬が盛んになり、墓所の埋葬物は非常に豪華になりました。大小さまざまな人物像の鮮やかな彫刻に加えて、黄色、白、緑、茶色の低温着色された釉薬が明るく眩しいものでした。

女性は色とりどりの鞍を付けた黄色い馬にまたがっており、その馬は太くてたくましく、まるで動く準備ができているかのようです。 女性は横向きになり、頭を少し前に傾け、左手で手綱を握り、右手でボールを打つ姿勢です。

作品全体は灰黄色の陶器でできており、黄色、緑、茶色の3色の釉薬がかけられており、色は鮮やかです。 唐代の女性は健康を美とみなし、襟付きのシャツと細身のソフトブーツを好んで着用し、乗馬ために軽装をしていました. ペルシャから伝わったポロは、唐王朝の上流階級の間で非常に人気がありました。

「灰陶加彩仕俑」唐
日本の飛鳥時代から平安時代中期だった唐の時代には、この「灰陶加彩仕女俑」のように、下ぶくれの丸顔にふくよかな身体、細く長い眉に切れ長の目の女性が、標準的な美人とされていました。

研究によれば高々と結い上げた髷や、日本の着物のような幅広の袖が付いた長衣が当時の女性たちに流行したファッションだったようです。長い裾が足にからまないように、先の尖った靴履きました。

「洋彩瑞芝洋花蝉紋罇」清乾隆年製
この壺は大きく開いた口に短い首、傾斜した肩と下に引っ込んだ大きな胴部をしています。 器は分厚く器の表面は白い釉薬で覆われており、芭蕉の葉や蓮の花の小枝、四季の花に霊芝などを表現するために様々な色の釉薬が使われて描かれています。文様に金線を加え、器の内側と底に湖緑釉を施し、底中央に「大清乾隆年」の六字篆書を書き込んでいます。 装飾様式に関しては、この作品は乾隆時代の独特な花の様式を十分に示しており、内部にも花と円の模様が飾られています。文様の1つ1つも非常に精巧で、複雑で些細なために作業が性急に行われることがなく、技術革新の時代において磁器絵付けも精巧な仕上がりを可能にしています。

「洋彩黄地洋花方瓶」清乾隆年製
瓶は四角い槌の形をしており、口は真っ直ぐで、首は長く、胴は大きく、底は平らで、高台は四角く凹んでいます。 地は黄釉で覆われ、アネモネ、キク、トケイソウ、クレマチス、ユリ、ポピー、アサガオ、パンジー、バラ、カーネーション、スイカズラに豆の花など外国の花々が描かれています。首の内側と底は湖の緑の釉薬で覆われており、底裏の中央には空白の枠が残っており、青と白の「大清乾隆年製」の6つの文字が3行に書かれています。

「洋彩黄地蕉葉洋花觚」清乾隆年製
商や周時代の青銅器の觚のような形で広がった口に細い首、長く広がった平底で、外は光沢のある黄色の釉薬でできており、赤と緑の芭蕉の葉柄が描かれた花と青い葉脈で覆われています。 口と足は赤縁の金色の唐草の模様と花で飾られています。 口縁と底と装飾の間に金線が施され、薄い青緑の釉薬が口の内側と底に塗られ、裏には「乾隆年製」の4文字が2行に書かれています。

「琺瑯彩錦地開光西洋人物貫耳瓶」清乾隆年製
この花瓶は小さくて精巧で、口が閉じて首が長く、首の側面に耳が付いています。胴部が太く西洋の風景と聖母子像が彩色されています。窓絵の外側のスペースは艶のある赤、青、緑、黄色などで唐草や雲紋や絡み合う花を描いています。裏面には青色の文字で「乾隆年製」の4文字があります。 18世紀の中国は世界と密接な関係を築いていたため、ヨーロッパから多くの特別な才能を持つ宣教師が清王朝の宮殿に出向き、宮廷芸術のデザインに参加し、同時に西洋文化を紹介しました。聖母子像と西洋の風景画が乾隆の公式窯に登場し、この時期の中国と西洋の芸術の交流を具体的に示しています。

「洋彩?錦地玲瓏詩意轎瓶」清乾隆年製
瓶の胴体はで丸く、口に直管の穴が3つあり、耳は二重の螭龍耳で、足は丸く短いです。 花瓶の中央には乾隆8年の皇帝の詩「蘅皐掇菁藻 ?室伴清嘉 卻喜多風韻 偏宜對月華 紛披紅豔夥 掩映?叢斜 還似文軒側 微吟倚碧紗」朱印は「乾隆陳漢」と「魏京魏怡」の封印を描いています。 両脇の黄地に唐草文様を彫り、その隙間に異国の花を描き、口元と足裏を金色で彩色し、器全体を釉薬で覆っています。 湖裏面には「乾隆年製」の4字が書かれてあります。

「琺瑯彩泛舟煮茶圖瓶」清乾隆年製
ボトルの口はわずかに広がり、首は広く、肩は傾斜しており、胴部は丸くてまっすぐで、足は徐々に引き、高台すぼまっています。 白地に釉薬をかけ、絵には山水画が描かれ、湖面の小舟の船首に文人が座り、琴が置かれて従者3人が付き添っています。舟の中で茶を淹れる道具が揃っています。 裏面の銘「大清乾隆年製」は三行六字の篆書です。乾隆帝は文人の風雅を好み、唐・宋の時代から文人や絵画の題材として舟遊びやお茶を淹れることが多く、この瓶にも乾隆帝の茶を好む生活が描かれています。

「青花描紅八仙碗」清宣統年製
宣統帝は清朝第12代皇帝の愛新覚羅溥儀のことです。この時代の収蔵品の来歴が知りたくなってきます。

「描紅雲龍紋盤」清宣統年製
乾隆以降は皇帝および年号は嘉慶、道光、咸豊、同治、光緒、宣統と続きますが、国内の混乱と時代の下降に伴い、景徳鎮の作陶はかつての水準を維持することができず、衰退していったとされます。

「門彩暗八仙紋盤」清宣統年製
30年近く前のことですが、祖父の法事で京都に行った際にちょうど五条坂の陶器市が開催されていて、清川吉兆の門彩の花喰龍の蓋碗を買って祖母の家に持ち帰りました。焼香に来ていた先代の陶哉と東哉の大叔父たちに見せたらああでもないこうでもないと言われたことを思い出しました。

「粉彩八寶紋盤」清光緒年製
コンピューターの2000年問題の年末年始に上海にいたことがあり、その当時外灘の北側の蘇州河を渡った先に「上海友誼商店」という外国人向けの百貨店のようなものがあり、その中に文物商店もありました。「豫园商場」の地下にも骨董店がたくさんありますが、素人には真贋の見分けがつきません。「上海友誼商店」の文物商店でダメもとで何点か購入するので安くならないか尋ねると意外にも応じてくれました。この時に大清光緒年製の銘が入って骨董品蝋印が入ってるので間違いないと思いました。

「粉彩百蝶紋瓶」清光緒年製
青花磁器の大皿で小さなホツがあるものはタダみたいな値段でした。京都で金継をお願いしたらその大皿を見た窯元の方が写しを造りたいということで何枚か造られました。伯母の店にはまだその皿が売れずに残っているのが心苦しいです。買ってきた本家の10倍くらいの値段ですから仕方ないです。

「藍釉黄龍盆版」清光緒年製
その旅以降中国の陶器にもはまって、香港やベトナムでも買い物を楽しみました。ベトナム中部のホイアンのお土産物屋の奥には大抵ガラスケースがあって海から揚がった青花の陶器が詰め込まれてありました。サイゴンやハノイの店ではハノイ歴史博物館に陳列されているのと同じような古陶器が街中で買うことが出来ました。
もちろんここに並ぶような官窯の物ではない素朴なものですが、楽しかった思い出があります。

「白地緑龍大蓋罐」清乾隆年製
龍の体は波のように躍動し、染付の輪郭を緑の釉薬で埋め、龍の間には火焔の模様と雲の模様を描き、仏教の8つの吉祥模様、下面には蓮の花びら、蓋は平たく、龍と火珠を絵付けし、隙間には火炎文様を施しています。 裏には染付で「大清乾隆年製」の6字が3行で書かれています。

「粉彩湖緑地花鳥紋蓋盒」清光緒年製
蓋盒はまんじゅうのような形をしています。蓋と胴の内壁には白釉がかけられ、器の外側には背景として湖緑釉を施し、柘榴、牡丹、鶯で構成された花鳥画を描いています。これは「多子多福 平安富貴」を意味します。 装飾は蓋と箱本体を結び、蓋には「大雅齋」の朱文字と「天地一家春」の朱印、箱の外底には「永清長春」の朱文字が刻まれています。清朝末期に長い間政治を掌握していた西太后は贅沢な生活を送り、芸術的に文化を追求し、女性画家を導入して柔らかく優雅な装飾スタイルを形成しました。 彼女は自分のスタジオを「大雅齋」と呼び、磁器の銘にも「大雅齋」を使用しました。

「青花九龍紋瓶」清嘉慶年製
家に合ったらいいなと思えるサイズの瓶です。白地に質の良い呉須で踊るような五爪の龍が9匹描かれています。皇帝の権力の象徴とされた九龍とは9種の龍（黄龍、白龍、桜龍、氷龍、炎龍、水龍、風龍、雷龍、黒龍）のことを指し、北京にも九龍壁があります。九龍の「九」は「久」と発音が同じことから「永遠」の意味を持つと解釈されます。

「青花百寿如意雙耳尊」清乾隆年製
口が広く、首の左右に2つの如意の形をした耳が付いています。 口縁には卍文様と菱形の花が描かれています。 蝙蝠、卍、魚座、芭蕉葉、透かし彫りが首に描かれています。 胴部の寿の文字は百字を3段に書き込んであり、その書体は全て違います。 如意、雲頭、背文、蓮花文、芭蕉葉文などの六層の文様が下縁と足に描かれています。 底には青文字で「大清乾隆年製」の6字があります。

「青瓷簋」南宋 官窯
この器の底は真円ですが口は楕円形をしています。 口の縁の下に2本の凸状の帯があり、腹部は丸く膨らんで耳はが左右に付けられています。 この器の釉は薄紫色で、釉は均一にかけられています。 口辺と高台には銅の「覆輪」がはめ込まれています。

「青瓷貫耳壺」南宋 官窯
広い口に高い首、垂れ下がった肩に長い丸い胴に外側に向いた高い高台があります。首と肩には3本の紐状の凸部があり、首の両側に環状の耳が貼り付けられ、足の壁の両側に長方形の穴が開いているので、紐を通して運ぶことができます。 外側全体に薄緑色の釉薬がかけられており、釉薬の層は均一でピンク色を帯びており、釉薬の表面には明確な貫入が入り、局所的に氷のような入が見られます。 口と足の縁は南宋官窯の複層釉の特徴があり、高台の先には濃い灰色の素地が露出しています。 底には乾隆帝の「永関窯刺耳花瓶」が刻まれており、「泑氣猶滋火氣磨 兩傍貫耳足穿過 繫繩恰稱奴僮負 擷?偏供詩客哦 李氏奚囊堪伯仲 陸家越器未差訛 如非守口擬致問 把玩曾經?幾多」詩の最後に「乾隆癸巳季春御題」と書かれてあります。

「青瓷琮式瓶」南宋 官窯
五節の琮式瓶の形を模し、口は翡翠の壁と同じくらい広く、平らな底には足がなく、胎土は厚くて底は素焼きです。厚いピンク色の釉薬はやや浅く茶色がかった紫色の胎土が薄い部分に反映されています。

「白瓷嬰兒枕」北宋 定窯
子供の形を枕は多くの子供や孫が生まれることを祈っています。 腕を曲げてソファに横たわり、長い服にズボンを履きベストを着て、右手にはアジサイの花を持ち、腕を組んだ上に頭を置き、こちらを見ているようです。健康的で愛らしい少年の形で、口はわずかに開いており、幼稚な好奇心にあふれています。 ソファの側面は雲模様で盛り上がっており、平らな底には足がなく、灰色と白の胎土が露出しています。底には乾隆38年（1773年）の勅旨が刻まれています。 この枕は頭部と胴体をそれぞれで成形した後に接合しています。頭部と胴体を接合した製造痕跡が見られ、ベストの装飾やその他の装飾はすべて成形されており、これは北京の紫禁城にある別の枕とほとんど同じですが、この器を作った職人はベストの裏に牡丹の模様を彫り込み、豪華な服を着た金持ちで高貴な子供であることを暗示しています。 この器は宋代の磁器彫刻の中でも秀逸な傑作です。

「白瓷劃花蓮塘雙鳥笠式碗」北宋　金定窯
白の釉薬には銅の「覆輪」が施され、高台にも「覆輪」が付けられています。 見込みにはマガモと水草が彫られ、象牙色の釉薬の色が美しいです。定窯の窯跡は河北省曲陽県建慈村と燕山村にあり、窯は広く分布しており、宋元代の北方で最も有名な白磁窯でした。

「白瓷劃花鋪首龍耳方壺」北宋　金定窯
形状は青銅製の四角い壷に由来し、口は長方形、首は長く、腹部はやや四角い洋ナシ形で高台は短く円形で底は無釉です。 四角い口辺は手作業で成形され、わずかに凹凸があります。両脇には成形された龍の形をした半耳が飾られ、下肩の前後には成形された獅子と輪が施されています。外壁は筋彫りの技法で装飾され、首は動物の顔と幾何学模様の円が描かれ、胴部は蓮と蓮の葉で飾られ、花と葉は線は力強く鮮やかで線は滑らかで優美です。 高台の近くの下胴部は二層の長葉の蓮の花弁の模様です。 器全体にボリュームがあり、釉薬が均一で滑らかで稀有な逸品です。

左から「青瓷碟（丙字）」「青瓷洗（奉華）」「青瓷膽瓶」で北宋汝窯で造られたものです。瓶の底の中央は釉薬の層を削り取り、素焼きの丸い表面を形成し、縁には乾隆帝の詩「永関窯の温鍋」が刻まれており、「通體純青纈細紋，用圜旅食古攸聞。難為兄固有其事，生二精陶實出群」と書かれています。文末に「乾隆義威春御碑」と乾隆40年（1775年）の日付が記され「大埔」の刻印があります。 乾隆帝はこの詩の中で、汝窯の壺を張勝の2番目の窯と見ていると述べており、詩の説明は明代の魯申の「春風堂」の記録から得られたものと分かります。

「青瓷花式温碗」北宋 汝窯
この鉢は十弁の蓮の花の形をしており、鉢の胴はやや弧を描き、高台はやや高くなっています。釉薬は青色で器全体に釉薬がかけられており、高台の内側の底は5本の釘（トチ）の上で焼成されており、釘の跡の土は灰色がかった黄色です。

「奉華紙槌瓶」北宋 汝窯
この瓶はまっすぐな長い首に傾斜した広い肩、尻すぼみな胴に薄い高台を持っています。底には焼成のための5つの小さな釘の跡があります。 この長い口辺は切断された可能性があり、銅の「覆輪」がはめ込まれています.。器全体がふっくらとしたピンクグリーンの釉薬色で、この種の肩を折った槌の瓶の形状は、同時代のアラビアの金属やガラスの器にも見られます。

「青瓷水仙盆」北宋 汝窯
汝窯の作品には「貫入」がしばしば見られますが、これは唯一、全くそれが無いものです。「北宋汝窯青瓷水仙盆」は合わせて6点存在し、そのうち4点を国立故宮博物院が収蔵し、残りの2点は日本の大阪市立東洋陶磁美術館と中国大陸の吉林省博物院に収められています。一昨年大坂の博物館に行っていますがその姿はあまりに違っています。汝窯はその釉薬と素地の成分により収縮率に違いがあるため、焼成後の冷却過程において表面にトンボの羽に見られるような「貫入」というひび割れが現れます。しかしこの「北宋汝窯青瓷無紋水仙盆」の表面は完璧な色と光沢が保たれており「貫入」が全くありません。現存するものとして世界で唯一、「無紋（貫入の無い）」の汝窯青瓷器といえます。

「印花菊花碗」北宋 耀州窯
姚州窯の中心窯は陝西省通川県黄宝鎮にあり、オリーブグリーンの色合いと明るい外観の緑釉作品を生産することで有名です。 この青磁の茶碗は口が広く、見込みが傾斜し、高台は短いです。姚州窯の作品は多くの場合、型押しや筋彫りで豊かな模様を表現します。 この青磁の鉢の見込みは型押しで、まず鉢の内底に菊の文様を型押しし、見込みに絡み菊を型押しします。枝は交互に配置されます。

「青瓷印花龍紋洗」南宋 官窯
丸い口にわずかに膨らんだ深い胴に高台のない平らな底を持っています。 器全体が青磁釉で釉色は緑がかっており、釉薬の表面は「貫入」が入り、所々に氷割れのようです。 底面に丸く素焼きの「蛇の目」跡があります。 口縁には釉薬研ぎの跡があり、底には「宋如窯盤奇熙」「甲」「古稀天子御玩」の文字が刻まれていることから第五台の工程に愛玩されたことが分かります。今日の陶磁器史の観点から判断すると、この作品は間違いなく南宋の官窯で造られたと思われますが、乾隆帝は南宋の官窯を汝窯と考えていました。

「青瓷尊」南宋 官窯
器は青銅器の尊に倣った形をしています。ラッパ口に平たい丸胴に高い高台を持ち、別々に作ってからつなぎ合わせ、首から底部まで筋模様を設けています。器全体に粉緑色の釉薬が均一にかけられ造形は優美です。

「青瓷弦紋樽」南宋 官窯
胴体は円筒形で胴部は丸くまっすぐで口の内に唇があり、胴は深くて脚は３本あり、脚裏は素焼きです。 形は重厚で安定感があり、釉色はしっとりとした青みを帯び、北宋の定窯伝来の形をしています。 底は広く平らで周囲に12個の釘の跡があり、釘の跡は厚く、灰黒色の胎土が露出しています。胴にはそれぞれ3層ずつ、3層の筋模様で装飾されています。釉薬の表面は「貫入」で覆われています。 同様の作品の陶片が浙江省杭州市の公営窯と老湖洞窯から出土しています。

「青瓷長方盆」南宋 官窯
折り曲げられた口の縁は平らに伸び、底も板の端から平らに伸び、4本の脚のそれぞれに繋がり、器全体が建物の瑞水尾のようになっています。 脚裏は素焼きで、他に器の底に釘跡が8ヶ所あります。 容器全体の胎土は強くて厚く、厚い釉薬も滴り落ちそうです。縁の薄い部分は紫黒色の胎土の色を反映しています。釉色全体はピンクがかった薄緑色で、全体に「貫入」が入っています。

「青瓷葵口碗」南宋 官窯
六弁の輪花の形は広く、高台は丸く小さいです。 見込みの中央がやや凸状で、全体に緑釉を熱くしっとりと施し、色はピンクがかった緑です。倣古の作品2つがあり、乾隆帝の多宝閣の所蔵で「大清乾隆年製」の文字が書かれてあります。

「黒釉葉紋碗」南宋　吉州窯
碗は口が開いていて胴は浅く、高台は小さく竹の輪に似ています。 全身に黒釉を掛け、内底を少し隆起させ、見込みに枯葉文様を施し、葉文様は茶黄地に青白の縞模様があります。月梅文様は金や銀の絵付けが施されているようですが年月を経て剥がれおり、光にかざして初めて見えるものです。高台の内側は素焼きで、色は灰色がかった黄色です。建窯のこげ茶色の胎土の色を意図的に真似て、釉色は真っ黒で、釉薬の表面にところどころ黄褐色の目穴の斑点があり、口の周りの釉薬は薄く黄色で、縁に銅の「覆輪」がはめ込まれています。 転写技法は江西省吉州窯独自の装飾技法で、木の葉、梅の花、龍、鳳凰、文字などの文様を施したものが一般的です。 黒釉木葉椀はその代表作で、生素地に鉄分を含んだ黒素釉を施し、その上に鉄分の少ない黄釉木葉を貼り付ける技法です。その結果黒地に落ち葉の面白い装飾が生まれます。

「青瓷雙連瓶」清雍正年製
両方の瓶はまっすぐな口で、長い首と球形の丸い胴は樽型です。 腹部は接続されています。 ピンクとシアンの釉薬で色は薄く、白い胎土がかすかに透けています。2つの瓶のうちの1つは、口の下に「大清雍正年製」の6文字が並んで書かれています。

「青瓷拱花獣耳瓶」清雍正年製
古代の青銅器の形を倣しており、首の両側には獣の頭輪があり、首と肩の接合部から紐模様が廻り、首には雲の模様が彫られています。胴部には気文様と輪帯雲文様が彫られており、両方がランダムに散りばめられ、組み合わされた文様は、古代の青銅の風変わりな魅力を持ちながら、新しいスタイルの磁器を形作っています。 基部は低い高台で、脚は外側に広げられ、表面は波線で装飾されています。全身は淡いピンクのシアンの釉薬で覆われており、青と白の封書「雍正年」清王朝」と底に刻まれています。 この作品の着想は青銅器から来ていますが、職人は工程で青銅器の本来の姿を変え、新たな釉薬の色を加えています。新しい色と古代の形状が統合され、模倣することで広がる新しさと楽しさを生み出しています。

「五彩鏤空香薫」清康熙年製
香炉は3つのセクションで構成され、その下に3つの動物の脚が取り付けられています。本体は3つのパーツに分かれており、各パーツは縦に6つに分割され、18の枠を形成します。胴のこの枠が1つの模様に凝縮されます。 中段と蓋は各枠の龍文様を除いて刳り貫かれ、各枠の龍文様は両面で配置されており、各枠は3組の龍文様が向かい合っています。彫刻された線の境界はすべて黒色で、明白な九龍紋の輪郭を描きます。 釉薬の配色は青、緑、薄緑の順で、枠の間の縦横の線は幅広のレースで飾ったり、錦地に枝葉を黒線で描いたり、花は赤、紫、黄、青の菊で、両面に同じ文様が使われています。 蓋の上部のつまみは平坦で、地は正面に赤い色の龍と火珠の絵、その間に炎の模様が描かれています。 各層の接合部に白い粘土の痕跡があります。これは焼き付き防止の過程で出来たものです。 器の胴体はやや厚く、3本の脚の支えが不十分にならないように考えられています。器の外底は白く、この器の釉薬は康熙三色釉と同じ系統です。 赤絵は人を明るく生き生きとさせ、上記の剥がれや釉薬の色から見て、この器は康熙中期後期から前期のものと思われ、底には落款がありません。

「青花百寿紋盤口瓶」清康熙年製
長くまっすぐな首に平らな肩、まっすぐで長い胴の全体に異なる書体で「寿」の文字をあしらっており、首の中央部と首と肩の接合部、足元付近のみ透かし彫り、卍、ドット柄などの文様を施し、「寿」の文字を書くスペースを区切っています。これは誕生日などの祝福を祈願する目的で作られた器であることがわかります。 底の外側に下絵付けのコバルトブルーの素材で描かれた二重の円がありますが、円の中に銘はありません。

「天藍釉缸」清康熙年製
幅広の丸みを帯びた肩と隆起した口辺まで外側は100本の狭いリブで精巧に分割され、底を除いて全体的に均等に覆われています。淡い乳白色の釉薬が溝の暗い色調に変化とリズム感を醸し出しています。

「青花仕女圓花辨口洗」清康熙年製
この作品は17世紀にオランダに輸出された磁器の一種で、ひっくり返すと当時流行っていたビロードの帽子のように見えることから、オランダの商人はこのタイプの磁器を帽子の名前で呼んでいました。 日本だと「兜鉢」と呼ばれます。全口紅輪花を施し、縁から器内の湾曲壁までの装飾文様を6等分し、3面の窓絵は庭に遊ぶ貴婦人の小さな情景を描き、３面の窓絵には芍薬を描き、余白は角縞などで埋めています。 裏面の折縁には六花文様が描かれ、外周壁も6つの格子に分かれており、内側に如意雲頭文様が描かれています。高台裏の畳付きは素焼きで露出しています。17世紀以降のヨーロッパでは意図的にプロポーションを伸ばした女性が流行しました。

「五彩開光花鳥尊」清康熙年製
この像はラッパ口で平らで丸い腹を持ち、背の高い脚は端まで広げられています。 器全体が白釉で覆われており、器の内側には文様がなく、外口は色絵に沿って対角三角形の文様を描き、首の上端と下端の窓絵には中央に赤い牡丹、湖石、蝶が描かれています。大きな長方形の枠には竹と石と花鳥が描かれ、下段は龍紋と火焔紋が描かれ、脚廻りは雲紋が描かれています.

「太平有象瓷尊」清時代
象の形の磁器の花瓶で象は四つん這いで直立し、横を向きで目をわずかに開き、鼻を丸め、両側から牙を突き出し、耳を垂らし、尾を前に振っています。 背中の鞍を上には戟瓷尊が置かれ、長い錦が垂れ下がっており、如意や蝙蝠、波に真珠の模様が描かれています。 象の体は灰褐色の釉薬で覆われており、部分的に暗い軟毛で飾られています。 四足の畳付きは素焼きのままです。 戟瓷尊の磁器像は薄緑色の釉薬で塗られ、赤と緑の蓮の模様が描かれ、縁は金で描かれています。 作品全体に印はありませんが、器の形や装飾から乾隆帝時代の作品である可能性が考えられます。 鞍と錦は長寿と福の縁起の象徴で、象と花瓶は「太平有象」を形で表しています。

「粉彩蟠桃天球瓶」清乾隆年製
器全体に桃の木と桃の花と桃の実を描いた淡い絵付けが魅力的です。 構図は鮮やかで絵のように美しく、色はピンク色で柔らかく、表面は粒状に浮いており、高台はむき出しで白いままです。 高台裏には白地に青文字で「大清乾隆年製」の三行篆刻があります。

昔上海博物館で観た清の雍正年製「粉彩蝠桃紋瓶」も美しかったですが、やはりこの「国立故宮博物院」の天球瓶の方が繊細な美しさだと感じます。

「青花釉裏紅魚紋盤」清順治年製
折り返された口辺に浅い直線の立ち上がり、平らな底に短い高台です。 表面は青と白の色と赤の釉薬で装飾され、全体に白い釉薬が施され、畳付きは素焼きで露出しています。 口辺と見込みは波でいっぱいに覆われ、水面に花が浮かんでいます。 5匹の泳ぐ魚の中央の赤い魚は大きく、同じ方向に泳ぐ周りの４匹の魚はわずかに小さいです。高台裏には二重円の中に「大明順治年製」の6文字が2行に書かれています。

「素三彩黄地褐緑雙龍紋盤」清康熙年製
折り返された口辺に浅い直線の立ち上がり、平らな底に短い高台です。 胎土は高台の内側と畳付きを除いて均一で、器の内側と外側の壁はすべて黄色の地です。見込みには緑、紫、白の3色の絵が描かれています。器全体が玉で遊ぶ龍をテーマにしており、器の口の内側には玉で遊ぶ龍で飾られており、緑と紫の2色の雲と龍が交互に配置されています。２匹の龍ドラゴンとその隙間は色とりどりの雲紋で埋め尽くされています。高台裏の二重円には「大明康熙年製」の6文字が2行に書かれています。

「五彩紅龍鳳紋茶罐」清康熙年製
小さな丸い口に広い肩、丸い胴にくぼんだ脚。で、蓋の上部に菊が描かれ、立ち上がりには八弁の花が連続しています。肩と底には蓮の花の輪を飾り、紫と他の色を二度焼きしています。絵柄は闘色技法を用いており、胴の主な絵柄は赤で龍と鳳凰と珠を描いてます。 胎土の品質は白くてきれいで、高台裏には「大清康熙年製」の6文字が2行で書かれています。 このタイプの蓋付きの瓶は明朝の成華以来使用されています。瓶の口は小さくて茶葉は湿気の影響を受けにくいです。錫または宜興の茶瓶に似た形状をしています。

「冬青釉裏紅龍紋瓶」清康熙年製
鶴首に胴が大きく高台はちいさいです。胴部の絵付けは赤龍文様と炎文様が描かれ、龍頭は黒釉で仕上げられています。 深紅の釉薬と柔らかな柊釉のコントラストがあります。

「素三彩花果紋盤」清康熙年製
器全体をこげ茶色の釉薬で彩色し、その上に黄釉、茶釉、緑釉などの色合いの異なる釉薬を塗ります。外廻りは大きく枝葉で構成され、見込みの中央は柘榴などが彩色されています。高台裏には「大清康熙年製」の3行6文字があります。 器の表面をよく見ると龍の文様が彫られており、康熙年代のものであることが分かります。 .既製の磁器に直接絵付けをしたもので、さまざまな条件で色釉の発色や密着性をテストするためのものかもしれません。

「青瓷五管瓶」南宋龍泉窯
丸い口に反り返った縁にまっすぐな首、広い傾斜した肩にわずかに引っ込んだ胴部に高台が付けられています。 肩には5本の細いまっすぐな丸い管が立っており、管は中が空洞になっており、胴に通じています。 胴壁には蓮の花弁の文様が彫られており、 器全体がエメラルドグリーンの厚い釉薬で覆われています。 胎土の色は灰色で、高台の縁が露出して橙赤色になっています。 このタイプの器の機能については、多くの議論がなされてきましたが、宗教的な葬祭器であると考える人もいれば、オイルランプや花瓶であると考える人もいるようです。

「青瓷盤口長頸弦紋瓶」南宋龍泉窯
盤口の首の長い瓶で、口は皿のように広く縁は浅くまっすぐです。 長い首は上部がやや狭く、下部が広く、肩はなだらかに傾斜しており、胴は平らで丸く、高台は輪になっています。 胴には凸状の筋模様が連続し、首には2本の竹野父子のような筋模様が施されています。このタイプの瓶は広く流通しており、四川省や新安の難破船で見られるほか、日本にも多く残されています。 室町時代の生け花本の挿絵から、この器は花器の機能を持っており、凸紐文様の装飾も同時代の金銀器の流行であることが分かります。

「青瓷鳳耳瓶」南宋龍泉窯
青磁の鳳凰耳花器は胴がまっすぐで、首が長く、皿口が広く、首の両側に鳳凰の形をした耳が飾られています。龍泉窯は浙江省南部に位置し、磁器の産地が広く分布しており、南宋時代以降も国内外の陶磁器を供給する重要な窯場となりました。宋元代の多くの墓や地下室によく見られるだけでなく、海外の交易地でも見られます。首の長い皿口花瓶は北宋の如窯で初めて焼成され、南宋の官窯でも多くの作品に受け継がれ、磁器の花瓶様式と言えます。この龍泉窯の鳳凰耳青磁花瓶は、耳が精巧に作られ、鳳凰の頭と翼がはっきりと見えます。 釉薬の色は光沢があり明るく均一で傷がなく、日本の天皇陛下が収集したものと同じです。後日ですが熱海のMOA美術館で板谷波山の倣古の作品を見ましたがこちらも見事でした。

「青瓷褐斑三足花嚢」龍泉窯
壷型の容器は、口が閉じ、壁が深く、内部が空洞で底がなく、底は支持リングに接続され、その下に 3 本の脚があります。 旧称フラワーポーチは、植木鉢や長形花瓶のホルダーを指します。 胴体は肉厚で肉厚で、器全体が青釉で覆われており、釉薬にも鉄斑が施されており、赤みがかった茶色です。 灰色のタイヤ、骨盤の底、足の裏は燃えるような赤で、龍泉窯の作品です。

「青瓷葵花式單把杯」金　釣窯
6枚の花びらのひまわり型の杯は平らな底で、右の口の端は平らに折りたたまれて、3枚の花弁の花の形をした広い縁を形成して持ち手としています。 器全体はやや灰色がかった青色の釉薬で塗られ、器の底には3本の支え釘跡があります。

「天青釉紫斑圓盤」金　釣窯
全身が空色の釉薬で覆われており、青みを帯びた釉薬表面の紫紅色の模様が絵のように美しいです。 光沢は均一で釉薬の表面には細かい線があり、下端と口の端はすべて鉄色です。 器全体に釉薬がかけられ焼成されており、外底に点状の釘痕が3つ、底中央に円が描かれています。

「釉裏紅牡丹紋碗」明洪武年製
見込みには6つの菊花が描かれ、ボウルの中央には牡丹の枝が描かれ、二重線で装飾されています。 この作品の胎土は厚く、畳付きが部分的に露出し、牡丹の縁の花の中心は空白のままであり、洪武様式の特徴を示しています。 また洪武時代の装飾は芭蕉葉文様の真ん中を空欄にし、太い線の波文様などの特徴もあります。 そして肩の雷紋は元朝のものよりも小さいです。

「青花番蓮紋玉壺春瓶」明洪武年製
花瓶は紅武時代の一般的な器の形で、一般的に腹部に明らかな接合の跡があり、首の芭蕉の葉の模様と中央の茎は空白のままです。洪武年代の青花の主な特徴の1つである下絵の赤模様が見られます。

「青瓷劃花梅石三友執壺」明　龍泉窯
器全体が緑色の釉薬で覆われており、釉薬の色は透明で均一です。高台裏は素焼きで朱色です。容器の外壁と小川の周壁は筋彫の花で飾られ、容器の首は芭蕉の葉の模様と枝と霊芝の模様で飾られています。 胴部は庭園の風景が表現され、太湖石などの模様が彫られています。

「葡萄紫渣斗式花盆」明釣窯
首は長くて胴部は平らで丸く、底には5つの釘穴が残り、高台は小さくなっています。釉薬は厚く表面は明るく、釉薬の色は内側と外側で異なります。器の外側の薄紫色の釉薬は首に青い縞模様が見えます。

「青花花果龍紋長方盒」明版暦年製
磁器の箱は萬暦の公式窯で焼成された製品のリストに繰り返し登場する人気のある形状の1つです。 金銀器を模した四角い箱で、上と下を蓋と胴の2等分し、四角の部分で角を内側に押し込み、縁の花びらの形にしています。 器全体はコバルト素材で複雑な文様を描いており、蓋の菱形の二重線の内側には双龍が戯れており、外側には四方に紫陽花模様が描かれています。鳥、花と果物、太鼓湖と四隅は霊芝模様が描かれています。 器の胴体は四方の装飾文様が蓋と同じで、器の底は青白の正字「大明萬暦年製」の6字が書かれています。嘉靖中期には海外からの呉須が使い果たされ、以降は青花を描くための青色の材料は、国内産の顔料に変わりました。 産地の違いで発色も一点一点異なり、焼成されたものの色も濃い色から薄い色までさまざまで、色味を良くするために窯の職人が調合して利用することが多かったようです。 この「青と白の龍模様の四角い箱」は、萬暦の青花の代表的な色である呉須の色をしています。

「青花紅地描金花弁紋高足碗」明時代
器の外側は赤い釉薬で覆われ、その上に金で描かれた花模様で飾られています。見込みには向かい合って描かれた２本のの柘榴の枝が呉須で描かれています。

「青花梵文蓮花式盤」明萬暦年製
蓮の花の形をしており、内側と外側が3層に分かれてそれぞれ16枚の花びらがあります。 花びらはすべて呉須で輪郭が描かれており、装飾的な模様になっています。 上層の内面には雲模様が描かれ、外側には枝葉や花が描かれ、中央には梵字が書かれています。 皿の中央には梵字の「仏」を意味し、円には願いを込めた雲の文様が描かれています。高台裏には二重円で囲われた「大明萬暦年製」の文字があります。

「五彩仙人紋碗」明萬暦年製
明の神宗の万礼帝は仏教と道教を信仰しており、在位中に仏教寺院や道教寺院の修復と改修を積極的に推進しました。 また、皇帝自身も経典に精通しており、5歳や6歳で経典を読誦できるようになったと言われています。萬暦官窯の焼成目録を参照すると、多数の器の生産は特に皇帝の迷信的な精神を反映している可能性があります。 この碗は外側に3つの不滅表す模様があり、不死を求めるという考えを伝えるのに十分です。1つのグループは、澄んだ波と青い波の上を飛んでいるChengfeng XiaoshiとPrince Qiaoであり、もう1つのグループは、100年生きたPeng Zuであり、もう1つのグループは、タバコのイメージから推測されます。長寿を求めて薬を連鎖させた妖精。 . 口の縁は霊芝の絡み合った枝の円で飾られ、足の円はカールした枝を持っています. 椀の内縁には松竹梅の8本の折れ枝が描かれ、椀の中央には正面に舞う龍が描かれています。 明末の嘉靖と万里の官窯は多色の磁器であふれていましたが、いわゆる多色釉とは、焼成した白磁に赤、黄、緑、青などの単色の釉薬を施すことで、見た目が特に豊かで、明るい。

「青花雲龍八卦紋方爐」明萬暦年製
香炉は正方形で口に2つの直立した耳と4本の脚があります。蓋には八卦紋と風と火と雲の模様を描き、胴体の上部は玉を掴む2匹の龍、下層は波模様が描かれています。裏には「大明萬?年製」の文字が3行で書かれています。

「青花雲龍紋銀錠式盒」明隆慶年製
この装置は中国の銀のインゴットを模しています。 本体と蓋ともに龍文様を描き、蓋には玉で遊ぶ双龍文様、余白には雲文様をあしらいました。 口の縁には鋭利な花びら模様をあしらっています。 呉須の釉薬は濃く青紫色です。 高台裏には「大明隆慶年製」の６時は１行で書かれています。

「青花黄地龍紋碗」明隆慶年製
傾斜のあるまっすぐな姿からわずかに丸みを帯びた底で、器全体に白釉を施して口の内外と見込みに2本の青線を描き、見込みの中央には呉須で盤龍を描いています。外側は黄色の釉薬で覆われ、呉須で描かれた２匹の龍が玉で遊んでいます。高台裏には「大明隆慶年製」の6文字が縁に囲まれた中に2行で書かれています。

「青花嬰戯圓蓋罐」明嘉靖年製
呉須の色は明るく、嘉靖時代の青花の磁器の特徴を示しています。 本体は上から下まで如意雲紋や宝相華や遊んでいる唐子の絵で飾られています。 蓋の上は雲文様に十六人の唐子が描かれています。 下部には「大明嘉靖年製」の文字が書かれています。 唐子遊んでいる絵は嘉靖官窯の主な装飾の1つであり、皿ら碗やその他の器にも同様の絵が描かれています。

「瑩蟠螭把壺」明徳化年製
蟠螭文とは「龍」が絡み合って唐草状になったものを文様化したものです。胴はまっすぐで丸く、上蓋は平らです。蓋のつまみは獅子の形をしています.。蟠螭の口は注ぎ口になり、胴体は持ち手になっています。胴の中央部分に2本の組紐文様を飾り、結び目まで表現しています。 器全体には象牙色の白い釉薬がかけられており、暖かく半透明です。 徳化白磁は明代の南部民窯の中で最も有名な窯の1つで、その磁器は象牙色の透き通った光沢が特徴です。

「青花描紅雲龍紋合碗」明宣徳年製
この茶碗の装飾は上絵の赤と下絵の青と生地の白の組み合わせです。 碗の外側と蓋は釉薬に明礬紅の龍文を描き、さらに呉須の雲文と波文を重ねています。 双龍は雲の中を歩き、雲と波はすべて呉須で描かれています。蓋の内側と碗の高台には「大明宣徳年製」の6字が2行で書かれています。

「青花「秋夕」詩意圓碗」明宣徳年製
牽牛と織女雙星と説明文にあったので七夕のことだと分かりました。

「青花黄齋彩梔子花果紋盤」明宣徳年製
柘榴や桃などの福寿の絵柄の中に梔子（くちなし）が一枝描かれています。黄色の地に呉須の色が映えます。染付と黄色の組み合わせによる装飾技法は、明代の宣徳年間に始まりました。 高台裏には「大明宣徳年製」の文字が書かれています。装飾の順序は呉須を使用して見込みに梔子の枝と内壁に柘榴、柿、葡萄、蓮の実などの4つの縁起の良い果物と7つの小枝を描き、裏面に牡丹を描いて焼成し、黄釉を施して低温で2度目を焼成しています。 青花や黄釉の器は明の時代に官窯で焼成された磁器で、その後の成化、洪志、正徳の時代にも同様の作品が見られました。

「 祭紅刻花蓮瓣紋滷壺」「霽青刻花蓮瓣紋滷壺明」 宣?窯
壺の本体は蓮の花弁4枚と注ぎ口1枚の浅彫りで、蓋を含めた全体はそれぞれと呉須の青と赤釉で、内側と高台裏は白です。釉薬の色は鮮やかで、白い釉薬は青みがかっています。高台の裏には二重円で囲まれた「大明宣徳年製」文字が2行6文字で書かれています。

「青花纏枝花卉圓洗」明永樂年製
器の形は中央アジアの青銅器を模しており、口が大きく、見込みが深く、底が平らで高台がありません。器の中央には群花文様が描かれ、外側には水紋が描かれ、見込みには四季の花で覆われ、反り返った口元には五弁文様の花が描かれています。 外壁には牡丹、蓮、菊、などの四季折々の花文様をあしらいました。 呉須の色は明るく鮮やかで、底は素焼きのままです。

「青花山茶花紋如意耳扁壺」明永楽年製
小さな丸い口にほっそりまっすぐな首、傾斜した肩に平らな丸い胴に楕円形の平らな底がわずかに凹んでいます。首には二つの弓形の耳がつき、青花の花肩には芭蕉の葉の文様、腹部には満開の椿と耳には願い事の文様が描かれています。 呉須の色は濃淡が異なり、枝や葉には緑のにじみ出る斑点が多く見られます。 月を抱く花瓶とも呼ばれる扁壺は中央アジアの青銅器の形に倣って作られていますが、椿の装飾は典型的な伝統的な中国の花であり、古い花が落ちた後に咲くため、春を迎える縁起の良いシンボルと考えられています。明代の永楽年間に始まり、青花の磁器の装飾は元朝の複雑で重層的な装飾を取り除き、余白を残す視覚的な美しさに焦点を当てました。

「青花花弁紋龍耳花澆」明永楽年製
形は西アジアの真鍮製品から倣っています。 器の首には波文様が描かれ、胴部の主文様には絡み合う花が飾られ、柄は龍の形をしています。 永楽から宣徳時代は特に西アジアとの交流が盛んで、当時の交流の跡を多くの器形が残しています。器に組み込まれたのは銅拉子（トンラーズ）というコウロギを入れる器です。

「青花牡丹紋帯蓋梅瓶」明永楽年製
全身に白釉を施して呉須で彩色し、二重丸線で三組に分け、肩は如意雲頭文様に蓮の折枝文、胴部は牡丹の花と葉で飾られ、高台の近くの足元には草の葉が描かれています。 台形の蓋には小枝や花や葉が描かれ、蓮のつぼみの形をした摘みが付いています。

「青花花蝶紋玉壺春瓶」明永楽年製
青花の壷は春瓶の形をしており、口が反って首が細く、胴が丸く薄い高台がつけられています。 器全体が青花の花で飾られており、首には牡丹と芭蕉の葉の模様が描かれ、胴部に2つのキスゲの花の房、2羽の蝶が描かれています。

「翠青釉三繋蓋罐」明永楽年製
翠青釉は永楽時代に作られた色釉で、翡翠のような青色に似ていることから名付けられました。 胴は平らで丸く、肩には4枚の花びらで飾られた輪状の耳が3つあります。 器の内側から高台と蓋に緑白釉、残りは翠青釉が施されています。 エメラルドグリーンの釉薬は着色料に酸化鉄を使用しており、釉薬はガラスの質感が強く、魚卵のような気泡が多く、淡く鮮やかな色合いです。

「青花龍紋爵/盤」明永楽年製
藍華の杯と山形の皿を組み合わせたものは、明代の永楽時代に初めて見られました。酒杯は青銅の酒器の形を模しており、前は楕円形の流れ、後ろは尖った尾を持ち、口の縁に立つ左右に2本の柱があり、3本の脚が支えます。 皿の底は平らで、底には如意の形をした4本の脚があり、皿の中央から山の形が突き出ており、酒杯の3本の脚を納められるようになっています。 3本足で休むことから「謝覚山盆」とも呼ばれています。皿には両面に五爪の雲竜が描かれ、その上に海水や川崖の文様が描かれ、3本の脚にはそれぞれ雲文や二重線が描かれています。高台の中央には蓮の花が描かれています。器の内側は真っ白で装飾はありません。受け皿の中央の山の周囲には2匹の龍と海の波が描かれ、縁には雲と草の模様が描かれています。

「青花雲鳳紋獣耳環瓶」明嘉靖年製
ずっと青花の磁器を見ていると京都の三浦竹泉の代々の作品や川瀬竹春の萬暦の倣古の作品を思い出してしまいます。そのいくつかは手元にもありますが、その本家を眺めてしまうと溜息が出てしまいます。

「紅地雲龍瓷罐」明嘉靖年製
口が丸くて首は短く、高台の内側には「大明嘉靖年製」のもじがあります。器全体が黄釉で描かれた雲と龍の文様で飾られており、海に浮かぶ山は底近くに黄色で描かれており、装飾の空いている空間は赤い釉薬で満たされています。

「青花穿蓮龍紋仰鐘式碗」明正徳年製
大きな口と深い見込みがあり、器の形は鐘のようです。器全体は青花の蓮華文様で地を飾り、器の外側に2匹の龍と見込みに3匹の龍が描かれています。 見込みの3匹の龍の配置は、1匹が円陣の中心に位置し、他の2匹の龍が取り囲んでいます。 高台の裏には「正徳年製」の4文字が二重円で囲まれています。

「五彩魚藻紋盤」明正徳年製
皿の中央には白釉の上に黄色と赤と緑の泳ぐ魚、藻とウキクサが描かれています。 外側の絵付けは皿の見込みと同じで、魚藻文様が4組描かれています。器の内側に赤線が4本、外側に5本あります。 高台裏には朱書の「正徳年製」が二重の中にが書かれています。

「藍地三彩番蓮紋花盆」明正徳年製
深い十角形の口があり、高台裏は緑色の円で飾られ、「正徳年製」の4文字が書かれています。外側にはすべて青い地に花模様で装飾され、下部は緑の葉模様になっています。

「青花朶蓮梵文勺」明永楽年製
この器は柄杓の形をしており、柄は細長くて前が広く、後ろが狭くなっています。 柄杓全体が釉薬で内外を覆われていますが、口縁の周りには釉薬がなく、これは焼き過ぎによるものです。 外がわは青花の花が飾られ、内側には梵字が書かれており、その周りを小さいものから大きいものまで5周の梵字の円で囲み、柄の部分に横3列の梵字が並んでいます。梵字は「一字真言」とも呼ばれ、「種子(しゅじ)」とは梵語で仏を指し、仏や菩薩などそれぞれに字があります。 永楽時代から明王朝の終わりまで、梵字は公式の窯の磁器の装飾としてよく使われていました。景徳鎮の珠山の晩楽層で出土した陶片を除いて同じ器は見られず、非常に稀有な作品です。 清朝の乾隆年間に紅白檀のガチョウの形をした受け台が特別に作られ、蓮の葉の形が精巧に彫られています。受け台の背には「乾隆御玩」と「≡」「隆」の四字と線が刻まれています。

「青花花弁紋鏤空花薫」明永楽年製
花薫は青銅器の形に似せ上部と下部に分かれています。 胴は大きくて丸く、上下の両端は先細りで細く、脚は中空で外側に広がっています。上半身は花を入れるために中空になっています。器全体が青花の装飾で12の区画に分かれており、器の腹と肩には枝折文が主文様となり、上には牡丹、椿、菊などの枝折文が描かれています。3段にくり抜かれた穴から香りが立ち込める美しく実用的なデザインです。

「青花四季花花弁紋蓋罐」明宣徳年製
壷はわずかに反った口にわずかに平らな胴、球形の摘みが付いたふくらみのある蓋が付いています。牡丹、牡丹、蓮、ハイビスカス、菊、椿の6種類の花が描かれており、下は二層の蓮の花弁文、外輪は2重の紐文です。 蓋にも蓮・菊・牡丹・ハイビスカスの4種の花が描かれ、中央には二重の蓮の花弁模様が施され、摘みで蓮の花を形成しています。 高台裏には「大明宣徳年製」の6文字が2行で書かれてあります。

「青花蟠龍天球瓶」明 官窯
丸い口にまっすぐな首、丸い胴に平らな底はわずかに凹んで高台はありません。 天体のボトルは天空の星のように見えることにちなんで名付けられました。 口の下端は巻き草文様で飾られ、上下は2本の青い線で飾られています。 丸みを帯びた胴に雲の中を飛ぶ飛龍が描かれ、口を開け、舌を出し、歯を見せ、目を大きく見開き、手足を伸ばしています。 釉薬の色は濃く灰色がかっており、釉面は明るくしっとり、白釉は青みを帯びています。 永楽と玄徳の時代には天球花瓶や平鍋などの大型の器に人気がありました。玄徳時代には天球花瓶が特に人気があり、最も一般的な装飾は雲竜、波竜、花模様でした。この種の大型の玄徳時代の器はめったに造られていないため、永楽時代との区別は容易ではありません。この天花瓶には雲と龍の模様が細かく描かれており、永楽と宣徳の間の移行期に焼成したと考えられます。

「青花五彩百鹿尊」明萬暦年製
口が広くて首が短く、肩がいっぱいで胴が広く、底は平らで中央部分に釉薬がかかり残りは素焼きで露出しています。 口の縁は2本の青い線で飾られ、下部には花と桃の枝が描かれています。 器の胴には「寿天白鹿」を象徴する極彩色の鹿が描かれています。 中央に木と雲と足元に文様をあしらいました。 底には「大明萬暦年製」6文字と二重円があります。

「青花阿拉伯文番蓮紋七孔花播」明正徳年製
阿拉伯（アラビア）と名前の付いたこの器は球形の本体と中空の土台で構成されており、球形の器は内部が中空で、上部に7つの丸い穴があります。6枚花弁の花の枠で花と葉が内側に巻き付けられています。台座には雲を描き、球体の外側にはアラビア語の祈りが書かれてあります。「アッラーは彼の土地と子孫を保護します」と翻訳できます。このアラビア語またはペルシャ語の書き方は、正徳帝の信念に関連していると思われます。

「青花阿拉伯文番蓮尊」明正徳年製
器の形は青銅器を模しており、4枚の花弁の口と肩と首の縁が凸状になり、高台は平らです。 口縁から肩にかけて雷紋と芭蕉の葉、点と直線の縞模様、胴部は四角形の中にアラビア文字の装飾が施されており、余白には唐草模様が施されています。左右対称のトケイソウの文様で、脚部にもトケイソウの折れた枝が飾られており、下端には雲模様が描かれています。 器全体が厚く重く、青釉は落ち着きがあり生地は灰色です。 底には「大明正徳年製」の文字と二重円が描かれています。

「青花梵文課長紋杯」明成化年製
花と鳥の染付で飾られており、花と果物の枝と葉の間で2組の鳥が遊んでおり、4羽の鳥は姿が異なります。 見込みは無地で、器の心には5つの梵字が書かれ、円は十字のようです。 口元と足元にはブルーの3本のラインが描かれ、 高台裏には「大明成化年製」と書かれてあります。

「青花雙龍戯珠紋碗」明成化年製
呉須で龍と鳳凰が描かれ、その間に雲と下部には変形した蓮の花びらが描かれています。碗の見込みは文様のない無地で、中央には龍と鳳凰の文様が描かれています。 高台裏には「大明成化年製」と書かれています。

「青花緑彩刻花波濤龍紋梨形壺」明時代
湾曲した蓋に湾曲した持ち手の梨形の茶壺です。胴には四龍文が描かれ、波文様は濃く描かれ、蓋、注ぎ口、足は青と白の四弁文様で彩色され、蓋は雲模様と腹龍文が描かれています。高台裏に文字はありません。

「五彩蓮塘鴛鴦紋盤」明成化年製
盤の中央は平らで、縁はわずかに丸みを帯びており、口の内側の縁は呉須でチベット文字が書かれてあります。見込みの中央には3つの蓮の花が描かれています。2羽のオシドリがいて周囲は水草で飾られています。 外側には4つの蓮の花が群生し、その間を2羽のオシドリが悠々と泳いでいます。 余白には呉須を用い上絵として赤、緑、茶色などの釉薬を使用して、カラフルな色を足して絵を完成させる方法を江西省の方言で「闘色」と呼んでいます。 高台の内側には「大明成化年製」の文字と二重円があります。宋代の定窯や姚州窯や元代の景徳鎮の青白磁などにこのようなオシドリと蓮池の構図が見られる。、非常に人気があります。

「青花紅彩海獣波濤紋盤」明時代
最後は駆け足で泣く泣く見学を終えました。今まで一度もちゃんと見ていない書画の展示室は今回も行くことが出来ませんでした。さらに行きたかったミュージアムショップにも立ち寄れず、絵葉書の1枚も変えずに「国立故宮博物院」を後にします。