「モネ　睡蓮のとき」と「坂本龍一　音を視る　時を聴く」

2025/01/02 - 2025/01/19

　2025年1月の美術展を二つ。2日に西洋美術館にて「モネ　睡蓮のとき」、19日に東京都現代美術館にて「音を視る　時を聴く　坂本龍一」を鑑賞しました。

エリア 木場・東陽町・清澄(東京)

• 旅行の満足度: 5.0
• 観光: 5.0
• グルメ: 4.0
• ショッピング: 4.0
• 交通: 3.0

• 同行者: カップル・夫婦
• 一人あたり費用: 1万円未満
• 交通手段: JRローカル 私鉄 徒歩

1月2日。いつものように上野駅から。

上野駅 駅

西洋美術館。

国立西洋美術館 美術館・博物館

正月は空いていると思ったら大間違い。まだ開館時間前ですが、美術館の前ではなく、角を曲がってさらに建物の奥から折り返している状況。建物内に入るまで30分以上掛かりました。

国立西洋美術館 美術館・博物館

建物内にも列がありさらに10分掛かってようやく中へ。
1　セーヌ河から睡蓮の池へ
2　水と花々の装飾
は撮影禁止。

国立西洋美術館 美術館・博物館

3　大装飾画への道　
は撮影可。

「睡蓮」

国立西洋美術館 美術館・博物館

「睡蓮」

国立西洋美術館 美術館・博物館

「睡蓮」

国立西洋美術館 美術館・博物館

「睡蓮」

国立西洋美術館 美術館・博物館

「睡蓮」

国立西洋美術館 美術館・博物館

「睡蓮の池」

国立西洋美術館 美術館・博物館

「睡蓮、柳の反映」

国立西洋美術館 美術館・博物館

「睡蓮、柳の反映」

国立西洋美術館 美術館・博物館

「睡蓮、柳の反映」

国立西洋美術館 美術館・博物館

4交響する色彩　　5エピローグ　さかさまの世界　
は撮影禁止。なのでチラシより抜粋。
「枝垂れ柳と睡蓮の池」
これだけの数「睡蓮」を見たのは初めて。描かれた年代によってタッチや描き方の違いを見比べられたのは収穫です。

上野恩賜公園を抜け、向かったのは酒悦。言わずと知れた元祖福神漬けのお店です。たまたま見ていたテレビで福袋の紹介しており、酒悦の福神漬けを食べた事が無かったので購入。

酒悦 専門店

ここまで来たので、摩利支天徳大寺に初詣。江戸時代初めの寛永年間に慈光院日遣上人によって創建された寺院。正式には日蓮宗、妙宣山徳大寺と言います。

徳大寺 寺・神社・教会

仏教の守護神である開運大摩利支天を奉納することから摩利支天徳大寺とも称されます。

徳大寺 寺・神社・教会

日蓮聖人立像、七面さま、妻恋地蔵にも花が生けられ鏡餅をお供えされています。

徳大寺 寺・神社・教会

アメ横は年末ほどではないですが、相変わらずの人の多さ。
今日はどこの店も混雑しているので、おとなしく

アメヤ横丁問屋街 (アメ横) 名所・史跡

御徒町駅から帰りました。

御徒町駅 駅

酒悦で購入した福袋。福神漬け、本干したくあん、ふきのとう味噌漬け、鮭茶漬け、えのきだけがセット。2376円相当が1080円。これはお買い得でした。

1月19日。清澄白河駅から向かったのは

清澄白河駅 駅

東京都現代美術館。

東京都現代美術館 美術館・博物館

「音を視る　時を聴く　坂本龍一」展。大行列なのは驚きましたが、20分ほど並んで館内へ。
①は尺が長い作品で人が滞留しているので先に②に誘導されました。

東京都現代美術館 美術館・博物館

②坂本龍一＋高谷史郎　《 water state 1》
中央には水を張った水盤があり大きな石が周囲に配置されています。気象衛星の全球画像から地域の降水量のデータを抽出し、1年ごとに凝縮したデータを用いて天井の装置から水盤内に雨を降らせる。同時に水滴が水盤に作り出す波紋を音に変換し、照明と共に微妙に変化する作品。

東京都現代美術館 美術館・博物館

①坂本龍一＋高谷史郎　《 TIME TIME 》
2021年初演の舞台作品『 TIME 』を基に本展のために制作された新作。坂本が長年意識していた「時間とは何か」という問いを『夢十夜』『邯鄲』（かんたん）といった夢の物語で表現。田中泯さんが象徴する「人類」と宮田まゆみの笙、水が象徴する「自然」との関わりを描いた作品。

東京都現代美術館 美術館・博物館

③坂本龍一 with 高谷史郎　《 IS TOUR TIME 》
坂本が2011年の東日本大震災の津波で被災した宮城県農業高等学校のピアノに出会い、それを「自然によって調律されたピアノ」と捉え作品化した。大自然の営みによって一つのモノに還ったピアノが、世界各地の地震データによって音を発し、地球の鳴動を感知する装置として生まれ変わった作品。

東京都現代美術館 美術館・博物館

このピアノを見て、音を聞くだけで様々な思いが頭を過ります。

東京都現代美術館 美術館・博物館

④カールステン・ニコライ　音楽：坂本龍一　《 PHOSPHENES 》《 ENDO EXO 》
カールステン・ニコライはジュール・ヴェルヌの『海底二万里』から着想を得て脚本を執筆。そのうちの2章《 PHOSPHENES 》と《 ENDO EXO 》を初めて映像化した作品。「PHOSPHENES（眼内閃光）」とは、目を閉じた際にまぶたに映る残像のような光のことを指す。夢と現実、意識と無意識の境界を彷徨うかのように抽象的なイメージが展開し、坂本のシンセサイザーの音と重なる。《 ENDO EXO 》では、ヨーロッパの博物館にある夥しい数の動物の剥製や脊椎動物の骨格標本などが映し出され、坂本のピアノがゆっくりと憂いのある旋律を奏でる作品。

東京都現代美術館 美術館・博物館

⑤坂本龍一＋アピチャッポン・ウィーラセタクン　《 async-first light 》
アピチャッポン・ウィーラセタクン　《 Durmiente 》
タイの映画監督アピチャッポン・ウィーラセタクンとの《 async-first light 》のために坂本はアルバムから2曲（「Disintegration」「Life,Life」）を映像用にアレンジした。小型カメラ「デジタルハリネズミ」を親しい人々に渡して撮られた映像には、粗い画面に独特の温かい色味で彼らの私的な日常が切り取られています。

東京都現代美術館 美術館・博物館

⑥坂本龍一＋高谷史郎　《 async-immersion tokyo 》
坂本のニューヨークのスタジオにあったピアノや書籍、打楽器、裏庭の植木鉢などさまざまな事物を撮影したものをベースに構成されています。《 async-immersion 》を制作するにあたり、高谷は『async』の世界観に呼応するような自然の風景などの映像素材や、画面の両側から交差する光の束、「fullmoon」と「Life,Life」の各楽曲の朗読で使用される新たな要素を加えました。

東京都現代美術館 美術館・博物館

⑦坂本龍一＋Zakkubalan　《 async-volume 》
空音央とアルバート・トーレンによるユニットZakkubalanは、坂本の制作活動の舞台裏を映像の形で表現するよう依頼された。彼らはドキュメンタリー映画のように坂本自身の姿を映すのではなく、坂本を取り巻く風景や、さまざまな痕跡、気配などを映し出す事で、本人が不在でありながらその存在を感じさせるポートレートを描きだした。それが24台のiPhoneとiPadに映し出されています。

東京都現代美術館 美術館・博物館

⑧坂本龍一＋高谷史郎　《 LIFE-fluid,invisible,inaudible... 》

東京都現代美術館 美術館・博物館

坂本のオペラ「LIFE」（1999）を脱構築して制作した映像と音によるインスタレーション作品。

東京都現代美術館 美術館・博物館

霧の発生する9つの水槽に映像が投影されます。

東京都現代美術館 美術館・博物館

観客は庭を散策するように歩みながら、従来のリニアな体験とは異なる時空間の広がりと流れを体感する作品。

東京都現代美術館 美術館・博物館

⑨坂本龍一アーカイブ
Ⅰ坂本龍一の思想

東京都現代美術館 美術館・博物館

Ⅱ戦後アヴァンギャルドの世代

東京都現代美術館 美術館・博物館

ⅢYMO以後のメディア・パフォーマンス

東京都現代美術館 美術館・博物館

Ⅳ音楽史以後のオペラ「LIFE」
Ⅴポストメディアの表現
Ⅵポストヒューマンのエコゾフィー

東京都現代美術館 美術館・博物館

AIシュミレーションで構築したアーカイブ展示。

東京都現代美術館 美術館・博物館

思考、作品、そして人物との関係性をマッピングする事で、今回展示しきれない坂本龍一の軌跡をいまいちど再編し、展開したもの。

⑩は時間が合わなかったので最後に鑑賞しました。

東京都現代美術館 美術館・博物館

⑪坂本龍一×岩井俊雄　《 Music Plays Images × Images Play Music 》
坂本龍一と岩井俊雄による音楽と映像のコラボレーションパフォーマンス。岩井の所蔵するアーカイブ資料、97年のアルスエレクトロニカで坂本が実際に演奏したMIDIデータと、その様子を撮影した映像データから再現展示を試みた作品。当時のプログラミングを再構築し、坂本の愛用していたMIDIピアノを使用。
ピアノは生音でそこに坂本龍一が演奏している姿が投影されているので、目の前で演奏を聴いているような感覚になりました。

東京都現代美術館 美術館・博物館

ショップの奥に撮影用のポスター。

一旦外へ出て、上から。

東京都現代美術館 美術館・博物館

⑩坂本龍一＋中谷英二子＋高谷史郎　《 LIFE-WELL TOKYO 》 霧の彫刻＃47662
美術館屋外のサンクンガーデンに設置され、霧と光と音が一体となり夢幻のシンフォニーを奏でる作品。

東京都現代美術館 美術館・博物館

様々な事を感じさせてくれる作品ばかり。私の稚拙な文章で語れるようなものではありませんが、敢えて言うと人間は傲慢になり過ぎているという警告のよう。そして自然の力に対して畏敬の念を忘れてはいけないという事でしょうか。

東京都現代美術館 美術館・博物館

ランチは清澄白河駅近くで。深川めしを食べた事が無かったので深川釜匠さんへ。8人ほど並んでいましたが、10分ほど待って入店。

深川 釜匠 グルメ・レストラン

深川めし。浅利としめじの炊込みご飯。

深川 釜匠 グルメ・レストラン

深川丼ぶり。葱と油揚げ、そして沢山の浅利のぶっかけ丼。卵黄が乗りますが、珍しく二黄卵でした。

深川 釜匠 グルメ・レストラン

深川めしも深川丼もこれでもかという位大量の浅利。比較的薄味で浅利の旨味たっぷり。どちらも美味しかったです。

深川 釜匠 グルメ・レストラン