28。*:.。オランダ，チェコ，フランス34日間の旅　☆★アムステルダム国立美術館－9☆.。.:*

2025/04/16 - 2025/04/16

今年（2025年）の4/13～5/16までの34日間，オランダ，チェコ，フランス，ちょいドバイと回ってきました

時期的に雨にも多く遭遇し，観光客の多さに振り回され，また途中で二人とも体調を壊したりと，予定の観光の達成率は低めですが，そのようなネガティブな話は無しで，投稿していきます

宜しければ，ご覧下さい

本日はアムステルダム国立美術館をメインとして，その後市内観光
今回は，アムステルダム国立美術館-9になります

今回の全体の大まかな行程は以下になります

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光
4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光

★☆★4/16(水) アムステルダム国立美術館，市内観光

4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動
4/24(木) プラハ観光
4/25(金) プラハ観光　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) プラハへ移動・観光
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着
7/11(火) チューリッヒプチ観光後，ドバイへ出発
★☆★7/12(水) ドバイ入国・観光

エリア アムステルダム(オランダ)

• 旅行の満足度: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

「A Couple Making Love in a Park Spied on by Children（公園で愛を交わすカップルを子どもたちが覗き見している）

アドリアーン・ファン・デル・ヴェルフ（Adriaen van der Werff）

この絵の面白いところは、ただのロマンティックな場面ではなく、遊び心と視線の交錯が描かれている点
女性が恋人を見つめ、子どもたちは木の陰からくすくす笑いながら覗き見
画家自身がこちらを見て微笑んでいる

クレオパトラの宴　（1675年頃～1680年）

ジェラルド・デ・ライレッセ

クレオパトラが真珠を酢に溶かして飲み干し、マルクス・アントニウスとの賭けに勝利した伝説の瞬間を捉えています
この賭けは、彼女が想像し得る最も豪華な宴を主催できることを証明しました

絵の中で、クレオパトラはイヤリングを外し、2つ目の真珠を落とそうとしているところですが、ルキウス・プランクスがそれを阻止しようと介入します　

周囲の客人や廷臣たちは畏敬の念を抱いて見守り、テーブルのそばには狩猟犬がくつろいでいます

古典的な神話画のひとつと思われる

画面に横たわる人物のポーズや背景の風景から、神話や寓意的なテーマが描かれている可能性が高い

特に、白い布と赤茶のドレープが印象的で、ヴィーナスやニンフ、あるいは眠る神々を描いた作品に似ている雰囲気があります

メルキオール・ド・ホンデコエーター (1636 - 1695)
オランダの動物画家

動植物 1668年頃

ハンターの戦利品（De jagersbuit）

ガブリエル・メツ（Gabriël Metsu）　1658年頃から1661年頃
　　
絵の中心には、裁縫をしている若い女性が座っていて、そこへ狩人が鳥を差し出している場面が描かれています

一見すると穏やかな日常の一幕のようですが、実はこの構図には当時の風俗的な暗示が込められている

「鳥を差し出す」という行為は、17世紀オランダでは「愛の誘い」や「性的な意味合い」を持つことがありました

背後の棚にはキューピッドの像が置かれていて、これも恋愛や誘惑の象徴として機能しています

このような「狩人と女性」の構図は、当時の絵画では二重の意味を持つ人気のあるテーマでした

つまり、表面的には穏やかな贈り物の場面でありながら、裏には恋愛や誘惑の物語が潜んでいる

意味ありげな会話

ヘラルト・テル・ボルフ

女性は、素晴らしい銀色のサテンのガウンを身に着け、そのガウンにより、場面の中心としての彼女に鑑賞者の注意をたちどころに引きつけている

一方、男性は軍服を身に着けており、膝の上に美しい装飾のある帽子を置いている
男性は、手ぶりとやや開けた唇により女性に話しかけているように見える

男性の横にいて、2人の間に座っている女性は俯いて、グラスのワインを飲んでおり、一見すると進行中の会話には興味がないようである

女性の横には、燃えているロウソクのあるテーブル、鏡、白粉のパフ、櫛、垂れさがっているリボンがある

男性の椅子の背後には、みすぼらしい犬が見える。画面後景には、大きなベッドが見える
テル・ボルフはまた、場面を私室に設定している

彼女の左にあるテーブルの上の鏡、白粉のパフ、櫛は、それが彼女の化粧台であることを示している
これらの物が彼女のそばにあることは、ここが彼女の空間であることを意味している

モーゼス・テル・ボルフの記念肖像画（Memorial Portrait of Moses ter Borch）
1667年から1669年頃

ゲリット・テル・ボルフ（Gerard ter Borch II）とその妹ヘシナ・テル・ボルフ（Gesina ter Borch）

モーゼス・テル・ボルフは、テル・ボルフ家の末弟であり、画家でもありましたが、第二次英蘭戦争中にフォート・ラングアードの戦いで命を落としました
この絵は、彼の死を悼むために兄妹が共同で制作したものです

ゲリットがモーゼスの肖像を描き、ヘシナが背景や象徴的なモチーフを担当しました

絵の中には、モーゼスの軍服姿の全身像が描かれ、彼の周囲には以下のような寓意的なモチーフが配置されています

懐中時計：時間の流れと人生の儚さ
頭蓋骨：死の象徴
岩に絡むツタ：永遠性
犬：忠誠心
蛇や武具：戦いと危険

17世紀オランダの子ども肖像画の一例で、描かれているのは裕福な家庭の幼児です

子どもは豪華な衣装を身にまとい、羽飾りのついた帽子や赤いサッシュが印象的
周囲にはホビー馬、風車のおもちゃ、トランペット、ドラム、ビーズなどが散りばめられていて、当時の遊び道具や育児文化を垣間見ることができる

黄色いドレスの女性（A Seated Lady in Yellow Holding Sheet Music）
フランス・ファン・ミーリス（Frans van Mieris the Elder）

女性は金色のドレスをまとい、楽譜を手に持ち、隣のテーブルにはリュートが置かれている
背後には別の絵画が掛けられていて、絵の中に絵がある構図が、視覚的な深みを生んでいる
このような室内画は、17世紀オランダ絵画の特徴で、教養や音楽、静かな感情の交流をテーマにしていることが多い

ファン・ミーリスは、細密描写と優雅な雰囲気で知られる画家で、彼の作品にはしばしば音楽や恋愛、知性が象徴的に描かれている

子供の頃のヘレナ・ファン・デル・シャルケHelena van der Schalcke as a Child
1648年頃
ゲラール・テル・ボルフ II（Gerard ter Borch II）

絵が描かれた当時、ヘレナはわずか2歳ほどだったと考えられています

白いドレスに赤いアクセント、帽子をかぶり、手には花と小さなバッグ
背景：暗く、人物が浮かび上がるように描かれている

この絵は、17世紀オランダの子ども肖像画の典型であり、家族の誇りや社会的地位の象徴として描かれたものです

当時の肖像画では、子どもが大人びた衣装を着ていることが多く、それは単なる可愛らしさではなく、家族の未来や道徳的価値観を表す手段でもありました

中央の女性像が子どもを抱いて地球儀の上に立っている様子から、これは聖母マリアと幼子イエスを表している

足元の球体は「世界の支配」や「神の創造」を象徴することが多くて、宗教彫刻ではよく使われるモチーフ

周囲の作品には、磔刑の場面や聖人像、神話的なキャラクターも見える
素材が象牙や木であることから、これらは17～18世紀のヨーロッパの宗教美術に属するもの

中央のキャビネットは、17世紀の工芸品キャビネット（Kunstschrank）

貴族や学者が珍品や美術品を収めるために使っていたもの
象牙やエナメル、半貴石などが使われていている

周囲のタンクード（蓋付きの大きなジョッキ）は、祝祭や儀式で使われた銀器や錫器
レリーフ彫刻が施されていて、物語性があるのが特徴。壁に掛けられたレリーフも、神話や歴史の場面を描いている

上部のレリーフは、左が音楽の女神（たとえばエウテルペ）を思わせるような構図で、右は神話的な場面

下の彫像たちは、理想化された人体表現が際立っていて、古代ギリシャやローマの美術にインスパイアされたものだと思う

特に、複数の小さな頭部が並んだ台座は、彫刻技法の比較展示か、表情や髪型の変遷を示しているのかもしれない

中央の大理石像は、古代ギリシャの理想的な男性像を思わせる造形で、筋肉の表現やポーズからして、もしかするとヘラクレスやアポロンのような神話的存在かもしれない

左右の小像は戦いや神話の場面

中央のテラコッタ像、杖に小さな檻をぶら下げていて、その中に動物がいる構図
隣にいる子どもも含めて、これは旅芸人や大道芸人の親子を描いている可能性がある

上のレリーフは、木陰でくつろぐ人物と立っている人物が描かれていて、牧歌的な場面を表している

そして、骸骨の小像…これはメメント・モリ（死を忘れるな）の象徴かも　

人生の儚さを思い出させるために、こうしたモチーフがよく使われ

アムステルダムのシント・アントニスダイクの突破口（De doorbraak van de Sint Antoniesdijk bij Amsterdam）

ヤン・アセリン（Jan Asselijn）

現在のゼーブルガーダイク（Zeeburgerdijk）にあたる堤防が1651年に決壊した事件を題材にしています

アセリンはこの出来事にすぐ反応し、同年中に絵を完成させたとされています

「ゴールデンベンド・ヘレングラハト（De Gouden Bocht in de Herengracht）」1672年頃

ゲリット・アドリアーンスゾーン・ベルクヘイデ（Gerrit Adriaensz. Berckheyde）

この作品は、アムステルダムのヘレングラハト（Herengracht）という運河沿いの通りの中でも、特に豪華な邸宅が並ぶ一帯「ゴールデンベンド（黄金の曲線）」を描いたものです。

建物の整然とした並びと、水面に映る景色が美しく描かれていて、都市の秩序と繁栄を象徴しています

ベルクヘイデは、建築の細部や遠近法に優れた技術を持ち、こうした都市景観画を得意としていました

絵の中には、人々の生活や小舟の様子も描かれていて、17世紀のアムステルダムの日常が静かに息づいています

Pieter Schout on Horseback　1660年

トーマス・デ・ケイセル（Thomas de Keyser）

この作品は、当時のオランダでは非常に珍しかった市民による騎馬肖像画の一例です
騎馬肖像は通常、王族や貴族などの特権階級に限られていましたが、ピーテル・スハウト（Pieter Schout）は例外的にこの形式を選びました

スハウトはハーヘスタイン（Hagestein）地方の行政官（drost）であり、若くして法学と政治に強い関心を持っていた人物でした

絵の中で彼は、黒馬に乗り、堂々とした姿勢で観る者を見つめており、その姿はまるで王侯のような威厳を漂わせています

背景には広がる風景と劇的な空模様が描かれ、人物の存在感をさらに際立たせています

アムステルダムのダム広場の市庁舎(The Town Hall on Dam Square, Amsterdam）1672年

ゲリット・アドリアーンスゾーン・ベルクヘイデ（Gerrit Adriaensz. Berckheyde）

この作品は、オランダ黄金時代の都市の誇りと繁栄を象徴する絵画として紹介されています

ベルクヘイデは、都市景観画の名手として知られ、アムステルダムの建築や広場の様子を精密かつ理想化された構図で描きました

中央に描かれているのは、当時のアムステルダム市庁舎（現在の王宮）で、1655年に完成した新古典主義建築

建物の左右にはワーグ（計量所）や新教会（Nieuwe Kerk）も見え、都市の中心としてのダム広場の構造がよくわかる

前景には市民たちの賑わい、馬、犬などが描かれ、広場の日常的な活気が伝わってくる
ベルクヘイデは、遠近法と光の扱いに優れた技術を持ち、建物の整然とした美しさと空間の広がりを巧みに表現

この絵は、都市の秩序・繁栄・市民の誇りを視覚的に伝えるもので、当時のアムステルダムがヨーロッパの商業・文化の中心地であったことを物語っている

ゴシック様式の教会の内部　 1669年

エマニュエル・デ・ヴィッテ (1617?1692)

プロテスタント・カトリック教会の内部　1669年

エマニュエル・ド・ヴィッテ

この絵の場所は、人々が宗教を実践するために訪れる神聖な場所の1つであるカトリック教会でした

絵全体は金色の蜂蜜色で、明暗の微妙なコントラストがあり、日光が非常に弱く弱い夕方から日没までの時間であることを示唆していました

高いところにある大きな窓から降り注ぐ微妙な光線が、その場所の雰囲気と神聖さに貢献しました
さらに、高い天井と大きな柱は、人間のスケールと比較して壮大さを強調しました

スペースは教会に通う人々によって占められています
手前には子供や犬を連れた人がおしゃべりしていました
さらに奥には修道女がリラックスして立っていた

これは、教会が神聖で神聖であるだけでなく、人々が祈りのセッションを終えて家に帰る前に社交的なおしゃべりのために滞在できる平和で穏やかな場所でもあることを暗示しています

石橋(The Stone Bridge）　1660年から1672年頃

アドリアン・ファン・デ・ヴェルデ（Adriaen van de Velde）

この絵は、穏やかな川辺の風景を背景に、アーチ型の石橋が中央に描かれています

橋の周囲には、木々や草地、家屋、そして人々や動物たちが配置されていて、まるで物語の一場面のような静けさと親しみやすさが漂っています

アドリアンは、羊や牛、ヤギなどの動物を巧みに描く技術で知られており、この絵にもそうした動物たちが自然な姿で登場している可能性が高いです

彼はヤン・ワイナンツの工房で訓練を受け、風景画に人物や動物を導入する技術を磨きました
その結果、絵の中に人間の営みと自然の調和が感じられるようになった

この作品は、都市の喧騒から離れた牧歌的な風景を描いており、見る者に静けさと安らぎを与えてくれる構成になっています

海岸の船の近くの人物と海景、1667年

ルドルフ・バクイセン

デンヘルダーの隣にある村、ハウスドゥイネンのビーチの静かな景色を眺めることができます

バクイセンが得意としたドラマチックな空と波の表現が際立っていて、穏やかな海辺の情景の中に、人々の営みと自然の力が静かに描かれています

前景には、座っている人物や立っている人物がいて、彼らは海を眺めたり、船の動きを見守っているように見えます

右側には帆を張った船が岸に停泊しており、さらに遠くには小さな船が点在しています

空には厚い雲が広がり、光が柔らかく差し込むことで、時間の流れや空気の湿度まで感じられるような描写になっています

跳ね橋

ヤン・ファン・デル・ヘイデン、アドリアン・ファン・デ・ヴェルデ

夏の光が跳ね橋と運河の家々の列を照らします

この街の景色はファン・デル・ヘイデンの想像力から生まれたものかもしれません

砂の小道のある風景　1655年頃
フィリップス・ウワーマン

フィリップス・ウワーマンは、オランダ黄金時代を代表する風景・騎馬・狩猟画の名手で、特に馬の描写に優れた画家として知られています

前景に砂の小道が伸びていて、その上を人々や馬が行き交う様子が描かれています

周囲には木々や丘、遠くの建物が見え、穏やかな田園風景が広がっています

ウワーマンは、こうした風景に物語性を持たせる人物や動物の配置を得意としていて、絵の中に旅や日常の営み、時には寓意的な意味を込めることもありました

州のはしけをサルティングするホームフリート　1650年

ヤン・ファン・デ・カペル

この作品は、オランダ艦隊が母国の港で礼砲を撃つ荘厳な場面を描いています

州のはしけ（State Barge）は、儀礼的な役割を持つ船で、艦隊への敬意を表すために礼砲を放っている

穏やかな海面に浮かぶ艦船たちは、まるで静止しているかのような落ち着き

空には柔らかな光が広がり、雲と水面が呼応するように描かれていて、空気の湿度や時間帯まで感じられる

ファン・デ・カペルは、水平線を低く設定する構図を好み、空と海の広がりを強調することで、静けさと荘厳さを両立させている

オルフェウスと動物たち
パウルス・ポッター、1650年

古典詩人オウィディウスは、オルフェウスが素晴らしい竪琴音楽で自然を唱えた様子を描写しました

このテーマは、さまざまな種類の動物を描く機会を与えたため、17世紀の動物画家の間で人気がありました

ここでポッターは、彼のレパートリーが通常の家畜以上のものを網羅していることを示しています

彼は数十匹の在来種やエキゾチックな獣を描きました

途中でオルフェウスがハープをかき鳴らしています

農場のそばの牧草地の牛

パウルス・ポッター

ポッターは17世紀オランダの画家で、動物を主役にした絵を得意としていた

特に牛の表情や毛並み、のんびりした空気感を描くのがとっても上手で、この作品もその魅力がたっぷり詰まってる

背景の木々や家屋も、牧歌的な雰囲気を引き立てていて、まるで風がそよいでるみたい

館内の床

モザイクとテラゾーの美しい一体感

492 m2 のサイズのテラゾー床は、Candido のアムステルダム社によって製造されました

色分布はカリエンがデザイン。大理石のモザイクの人物にも繰り返される配色の大理石のグリットがセメントに組み込まれています

これにより、モザイクとテラゾーの間に美しい統一感が生まれました
すべてのフィギュアがイタリアから箱に入って到着した後、前庭の新しいコンクリートの床に接着されました

これに続いて、テラゾー混合物でこすり、大きなテラゾーの床を注ぎ出しました

たくさんの研磨の後、テラゾーの色が徐々に現れました。現在、フロントホールの装飾が再び完成し、このスペースは博物館のコレクションの一部となっています

ゴシック様式の教会の内部、1641年

ディルク・ファン・デレン

存在しない教会のこの架空の教会内部の窓から澄んだ光が差し込んでいます

ディルク・ファン・デレンは、左側の大きなオルガン、説教壇、律法の板が描かれた聖歌隊の仕切りなど、教会で実際に起こった詳細を追加しました

聖歌隊の方向に身廊を眺めながら、少し高い視点から見たゴシック様式の教会の想像上のインテリア

通路の左側には大きな教会オルガンが吊るされています

身廊のいくつかの柱は墓碑銘で飾られています

右奥、律法の板で冠をかぶった聖歌隊の仕切りの前に、説教壇が描かれています

この絵には、柱の根元の左下に署名と日付が記入されています

キャバリアーズとレディース　1633

ピーター・コッデ　北オランダ出身の画家(1599-1678)

この絵は、当時流行していた社交的な集まりや恋愛の雰囲気を描いたもので、優雅な衣装をまとった男女が室内で交流する様子が表現されています


つづく