11。*:.。オランダ，チェコ，フランス34日間の旅　☆★ゴッホ美術館-4☆.。.:*

2025/04/15 - 2025/04/15

今年（2025年）の4/13～5/16までの34日間，オランダ，チェコ，フランス，ちょいドバイと回ってきました

時期的に雨にも多く遭遇し，観光客の多さに振り回され，また途中で二人とも体調を壊したりと，予定の観光の達成率は低めですが，そのようなネガティブな話は無しで，投稿していきます

宜しければ，ご覧下さい

今回は，ゴッホ美術館-4になります

今回の全体の大まかな行程は以下になります

今日は，★☆★です　(^^)/

4/13(日） 成田⇒ドバイ⇒
4/14(月) ⇒アムステルダム　フォーレンダム観光

★☆★4/15(火) アムステルダム，ホールン，エダム観光

4/16(水) アムステルダム観光
4/17(木) ギートホルン観光
4/18(金) キューケンホフ観光
4/19(土) ザーンセ・スカンス観光⇒ロッテルダムへ移動
4/20(日) ユトレヒト観光
4/21(月) キンデルダイク，デルフト観光
4/22(火) ハーグ観光
4/23(水) プラハへ移動
4/24(木) プラハ観光
4/25(金) プラハ観光　
4/26(土) プラハ観光
4/27(日) プラハ観光
4/28(月) プラハ観光
4/29(火) チェスキー・クルムロフへ移動⇒観光
4/30(水) プラハへ移動・観光
5/1(木) パリへ移動，観光
5/2(金) パリ観光
5/3(土) ヴェルサイユ宮殿観光
5/4(日) パリ観光
5/5(月) 体調不良により観光無し
5/6(火) 体調不良により観光無し　
5/7(水) パリ観光
5/8(木) シャルトルへ移動・観光
5/9(金) パリ観光
5/10(土) パリ観光
5/11(日) パリ観光
5/12(月) ベルノンへ移動・観光，パリ観光
5/13(火) パリ観光
5/14(水) パリ観光後⇒ドバイへ移動
5/15(木) ドバイ観光⇒成田へ向けて出発
5/16(金) 成田着
7/11(火) チューリッヒプチ観光後，ドバイへ出発
★☆★7/12(水) ドバイ入国・観光

エリア アムステルダム(オランダ)

• 旅行の満足度: 5.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 交通手段: 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

クリシー大通り

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、パリ、1887年3月～4月

クリシー大通りは、多くの芸術家が住んでいたモンマルトルのパリ地区の主要な通りの1つです。ゴッホはよく横断する交差点を描きました。彼が弟のテオと一緒に住んでいたレピック通りは、写真の端のすぐ向こうの右側から始まりました。

パリでは、ゴッホは当時の最新の芸術運動である印象派と点描に触れました。これにより、彼は徐々に明るい色を使用するようになりました。彼はまた、さまざまな絵画技法を実験しました。

彼の筆致のスタイルは、多くの絵の具を並べて使用しており、これらの芸術運動の影響を示しています。同じ絵の中で、彼は希釈した油絵の具も試しました。

テオのアパートからの眺め

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、パリ、1887年3月～4月

ゴッホはパリに到着した後、兄のテオと一緒に暮らしました。
1886年6月、彼らはレピック通りのアパートに引っ越しました。テオは手紙の中で街の素晴らしい景色を説明しました。

彼は、「雰囲気の変化によって生み出されるさまざまな効果により、この作品が何枚の絵画の題材になっているかわかりません」と結論付けました。

ゴッホはこの見解に対して珍しいアプローチを採用しました。キャンバスの一部では、点描家から学んだ点描技法を使用しました。他の部分はゆるやかに自由に描いた。

彼はおそらく、小さな点を敷くのは硬すぎて時間がかかると感じたのでしょう。それは彼の自発的な絵の描き方と一致していませんでした。

アイゼンに倣った遊女

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、パリ、1887年10月～11月

ゴッホは、この絵を日本の芸術家ケサイ・アイゼンの木版画に基づいて描きました。この版画は、1886年に雑誌「パリ・イラストレ」の表紙に複製されました。

ゴッホはグリッドを使用して、日本の人物をコピーして拡大しました。彼は、まるで木版画であるかのように、明るい色と大胆な輪郭を使用しました。

女性が遊女であることは、髪型と着ているベルト(帯)からわかりますが、着物の後ろではなく前に結ばれています。ゴッホは、睡蓮、竹の茎、鶴、カエルでいっぱいの池で彼女を囲みました。このシーンには隠された意味があり、grue(鶴)とgrenouille(カエル)はフランス語の俗語で「売春婦」を意味します。

花咲く梅園(広重の後)

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、パリ、1887年10月～11月

ゴッホは日本美術の大ファンでした。
彼はそれが彼を幸せで陽気にさせたと書いています。彼は自身のコレクションから日本の版画を模倣して3つの絵画を制作しました。これにより、彼は日本の版画家のスタイルと色使いを探求する機会を得ました。

これらのコピーの最初のコピーは、亀戸にある歌川広重の梅園に基づいています。ゴッホは構図を正確に再現しましたが、色ははるかに濃くしました。彼は広重の木の幹の黒と灰色を赤と青の色調に置き換えました。また、装飾的でエキゾチックな効果を得るために、日本語の文字で2つのオレンジ色の境界線を追加しました。

花のトチノキの木

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、パリ、1887年5月

このトチノキの木を描く前に、ゴッホはキャンバスに大まかな木炭スケッチを描きました。
十分に拡大しても、ブラシストロークの間にスケッチの黒い線が表示されます。たとえば、木のふもとの下の領域を見てください。

調査によると、この絵は前の絵の上に描かれていたことが判明しました。お金を節約するために、ゴッホはこのようにキャンバスを頻繁に再利用しました。

精肉店の眺め

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1888年2月

これは、ゴッホがアルル(フランス)に到着してから初めて描いた絵です。
彼はこの作品を、アメデ・ピショー通り30番地にあるカレル・ホテル&レストランで描いた。アルルに滞在して最初の数か月間、彼はそこで部屋を借りました。ドア越しに外を覗きます。

路上に雪が積もっています。太陽が輝いていて、光景がキラキラしています。通りの向かいには精肉店があります。店頭には「Reboul Charcutier」という名前が見えます。ショーウィンドウの右側には、ソーセージが吊るされて乾燥させられています。

グラスに入ったアーモンドの小枝

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1888年3月

赤い線でピクチャー平面が分割されます。ゴッホは、アーモンドの花の咲く小枝のこの小さな絵に同じ赤を使って署名しました。アーモンドの木は春に最初に咲きます。

ゴッホがアルル(フランス)に到着したとき、地面にはまだ雪が積もっていました。1週間余り後の3月2日、彼は兄に「ここには厳しい霜が降り、田舎にはまだ雪が降っています。町を背景に白く染まった風景の研究があります。そして、すべてにもかかわらずすでに花を咲かせているアーモンドの木の枝の小さな研究を2つ行いました。」

その後、ゴッホは、アーモンド、桃、梅、ナシの木など、花の咲く果樹園の大規模な一連の絵画の制作を開始しました。

ピンクの果樹園

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1888年4月初旬

ゴッホが1888年2月にアルル(フランス)に到着したとき、まだ冬が村を支配していました。
数週間後、春がやって来ました。熱意に満ち溢れた彼は、花の咲く木々の一連の研究を始めました。絵画を並べて見たとき、彼はそれらを三連祭壇画に組み合わせるというアイデアを思いつきました。
三連祭壇画では、3つの作品が1つの調和のとれた全体に組み合わされています。ゴッホは日本の版画からこの考えをよく知っていました。

ゴッホは、1か月の間に花が咲く果樹を描いた絵を14枚以上制作しました。彼は自分の果樹園の絵が売れることを望んでいました。彼は弟のテオに「これらの主題はみんなを元気づけるものの一つであることをご存知でしょう」と書きました。

ピンクの桃の木

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1888年4月～5月

ゴッホは、アルル(フランス)での最初の数週間に多くの果樹園を描きました。
この絵には、ゴッホが一度に完成させた、ほぼ同じ以前のバージョンがあります。

「果樹園の屋外で20番のキャンバスを描いていました。耕されたライラック畑、葦の柵、青と白の輝かしい空を背景にピンクの桃の木2本が植えられていました。おそらく私が撮った中で最高の風景です」と彼は書いています。

彼が家に帰ったとき、彼は結婚した叔父であるアントン・モーヴ(1838-1888)の死亡通知を見ました。モーヴは、ゴッホがかつてレッスンを受けた有名な画家でした。彼はその最初の作品をモーヴに捧げ、後でこの新しいバージョンを作成してテオに送りました。

ホワイト オーチャード

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1888年4月

ゴッホが選んだ視点は、もつれた枝に視線を上へと導きます。絵を見ると、花木の真ん中にいるような気分になります。

ゴッホがアルルに到着して間もなく、春がやって来ました。街中には果樹園がたくさんありました。彼は花の咲く果樹園の大規模な一連の研究を熱心に描きました。

これらの梅の木は、長い枝が示すように、手入れが不十分でした。ゴッホは特にこのような古びた木が好きでした。

収穫

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1888年6月

南フランスのアルル周辺の平坦な風景を描いたこの絵には、乾燥と暑さが感じられます。
ゴッホは、空の紺碧と黄色と緑の色調を組み合わせて、夏の日の雰囲気を捉えました。彼は炎天下で何日も麦畑で働きました。

この時期は非常に生産的な時期であり、激しい嵐で収穫期が終わるまで、わずか1週間強で10点の絵画と5点の素描を完成させました。

ゴッホは、彼の芸術の中で繰り返し登場するテーマである土地での農民の生活と仕事を表現したいと考え、収穫のいくつかの段階を描きました。半分刈られた小麦畑、はしご、そして数台の荷車が見えます。

死神が背景で働いているため、彼はこの作品に「ラ・モアソン」または「収穫」というタイトルを付けました。ゴッホはこの絵を最も成功した絵画の1つと考え、弟のテオに「キャンバスは残りのすべてを完全に殺す」と書いています。

麦 畑

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1888年6月

「私は太陽の下で麦畑で一週間集中して一生懸命働いてきました」とヴィンセントは兄のテオに手紙を書いた。
彼は筆致や色彩の実験に忙しかった――例えば、この絵では。ここでは、熟した小麦の黄金色と、前景の植物のさまざまな色の渦巻きを並べています。地平線が高く、フィールドが絵のほぼ全体を占める。

ゴッホはその夏、この主題を何度も描きました。彼は友人のエミール・ベルナールに「古い金黄色の風景画は、灼熱の太陽の下で沈黙し、仕事を成し遂げることに集中している死神のように、素早く、素早く、急いで完成した」と書いています。

ベッドルーム

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1888年10月

アルルにいる間、ゴッホは黄色い家の寝室を描いたこの絵を描きました。
彼はシンプルな家具と壁に自分の作品を貼って部屋を自分で準備しました。明るい色は、絶対的な「休息」または「眠り」を表現することを目的としていました。

研究によると、今日の作品で見られる強いコントラストの色は、長年にわたる変色の結果です。たとえば、壁やドアはもともと青ではなく紫でした。 一方、後壁の明らかに奇妙な角度はゴッホの間違いではなく、コーナーが本当に歪んでいました。

遠近法のルールは絵全体を通して正確に適用されていないようですが、これは意図的な選択でした。ヴィンセントはテオに手紙で、自分の絵が日本の版画に似せるように、意図的に内部を「平らに」し、影を省いたと語った。

ゴッホはこの絵にとても満足していました:「病気の後、自分のキャンバスを再び見たとき、私にとって一番良かったのは寝室でした。」

Les Saintes-Maries-de-la-Merのビーチの漁船

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1888年6月

これらの漁師のボートが少し非現実的に見える理由がわかりますか?砂浜の不規則な表面に比べて、過度に二次元的に描かれています。

ボートは、強い輪郭の中に均一な色の領域で構成されています。さらに、ボートはビーチに影を落としません。これらの様式的要素は、ゴッホの日本の版画コレクションからよく知られていました。

ゴッホはこの絵を浜辺で描きたかったのですが、漁師たちは毎朝早く海に出ていたので、できませんでした。しかし、彼はそこでボートを描き、後にこの絵を自宅で描きました。

レ・サント・マリー・ド・ラ・メール近くの海景

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1888年6月

ゴッホがビーチからの海の景色を描いたのは、絵の具の層に砂粒が見つかったことからわかります。それは、彼が南フランスのアルルから旅行した際に、レ・サント・マリー・ド・ラ・メールの漁村で行われました。

大胆なストロークでキャンバスに塗りつぶした青と白に加え、波には緑と黄色を使用しました。

彼はこれらの色をパレットナイフで塗り、波を通る光の効果をきれいに捉えました。ゴッホは地中海の色に熱中していました。彼は「サバのような色をしている、言い換えれば、変化している - 緑か紫かはいつもわからない - 青かどうかはいつもわからない - 一秒後、その変化する反射がピンクか灰色の色合いを帯びているからだ」と書いている。真っ赤なシグネチャーが前景に目立つように配置されており、「緑の中の赤い音符」として意図されていました。

ザ・ズーヴェ

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1888年6月

この絵の色は少し粗い、または「粗い」ように見えますか?それはまさにゴッホが意図したことでした。
彼は「下品で、派手な肖像画を描きたいと思っていました。それは私に教えてくれますし、それが私が何よりも自分の作品に求めていることです。」

色のコントラストのために、右側に赤レンガを描きました。そのようなレンガはアルルでは使用されませんでした。

ゴッホは、この歩兵を描いて描く機会を得たことを嬉しく思いました。モデルと仕事をすることほど好きなものはありませんでした。しかし、彼のためにポーズをとってくれる人を見つけることはめったにありませんでした。

アルルの老婦人

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1888年2月

ゴッホは、フランス南部の都市アルルにあるカレルホテルに滞在中にこの女性を描きました。
おそらくホテルオーナーの義母であるエリザベス・ガルシンだろう。当時68歳だった。彼女の頭に巻いた結び目のある黒いスカーフは、未亡人の喪服の典型的な部分でした。背景にベッドの一部が見えます。

ゴッホは生涯を通じて、厳しい人生の痕跡を残した物や人物を描くのが好きでした。この図の研究は、その文脈で見ることができます。

ゴーギャンの椅子

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1888年11月

ポール・ゴーギャンの椅子を描いたこの絵は、ゴッホの友人であり芸術家仲間の「肖像画」です。現代の小説と緑色の座席の上の燃えるろうそくは、不在の画家の性格を象徴しています。

ゴッホは主に赤と緑の色合いを使用して、夜の雰囲気を示唆しようとしました。彼はまた、昼間の雰囲気を持つこの作品のペンダント、つまり明るい黄色と青のシンプルな農民の椅子を描きました。

この2枚の絵は、喧嘩してすぐに別々の道を歩んだ二人のアーティストの異なる性格を表しています。

ゴッホは、椅子の磨かれた木材に青みがかった影と反射光を巧みに捉えました。これらはガス灯によって作成されました(背景にガス灯が見えます)。

ヒマワリ

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、アルル、1889年1月

ゴッホのひまわりの絵は、彼の最も有名な絵の一つです。

彼は1888年と1889年に南フランスのアルルでそれらを行いました。ヴィンセントは、花瓶にひまわりを描いた合計5枚の大きなキャンバスを描き、黄色の3つの色合いで「他には何もない」。

このようにして、彼は雄弁さを損なうことなく、単一の色の多数のバリエーションを持つイメージを作成することが可能であることを実証しました。

ひまわりの絵はゴッホにとって特別な意味を持っていました。
それらは「感謝」を伝えた、と彼は書いています。彼は最初の2枚を友人の画家ポール・ゴーギャンの部屋に吊るし、彼はイエローハウスでしばらく一緒に暮らすために来た。

ゴーギャンはヒマワリに感銘を受け、ヒマワリは「完全にヴィンセント」だと考えた。ゴッホは友人の滞在中にすでに新しいバージョンを描いており、ゴーギャンは後に贈り物としてそれを頼みましたが、ヴァンサンは彼に与えることを躊躇しました。
しかし、彼は後に2つのルーズコピーを制作し、そのうちの1つは現在ゴッホ美術館に所蔵されています。

干し草の収穫，「干し草の収穫、エラニー」

カミーユ・ピサロ、（1830-1903）印象派を代表するフランスの画家

1887年にカミーユ・ピサロが描いた「干し草の収穫、エラニー」と題されたキャンバスに描かれた鮮やかな油絵。

畑で働く農家たちとの干し草の収穫のシーンが描かれています。
豊かな緑、青い空、金色の干し草が絵のように美しい田園地帯を作り出しています。
ピサロの熟練した筆致は田園風景に命を吹き込み、エラニーの賑やかな収穫期のエッセンスを捉えています。

ポントン・デ・ラ・フェリシテ・バイ・アニエール　 1886年


ポール・ヴィクトール・ジュール・シニャック（1863年 - 1935年）
19世紀～20世紀のフランスの画家
ジョルジュ・スーラと並ぶ新印象派の代表的画家

ラ・セーヌ、ル・マタン(サン・トゥアン) 　1886年

シャルル・アングランド（1854年- 1926年）
フランスの画家

このフランスの新印象派の作品としては、同美術館が所蔵している最初の作品です。

美術館によると、この作品は新印象派作品の小さなコレクションに加える良いものだという。フランス人アーティストはフィンセント・ファン・ゴッホともつながりがあります。2人の芸術家は1886年にパリで出会い、当時同じ芸術界にいました

アングランドの作品は、サン・トゥアンを眺めながらセーヌ川を描いています。芸術家自身は後に、この絵を新印象派のスタイルをゆっくりと発展させた過渡期の作品であると考えました。

マンゴーの木　 (1887)

ポール・ゴーギャン (1848-1903)

1887年にポール・ゴーギャンによって作成されました。
木のシダと竹が羽を生やし、夕方になるとマンゴーの木の下に深い影が集まります。

カフェ内:ル・タンブランのアゴスティーナ・セガトリ

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、パリ、1887年1月～3月

アゴスティーナ・セガトリはカフェ・デュ・タンブランのオーナーでした。
彼女はゴッホと短い関係を持っていました。テーブルの上にはビールが置かれており、アゴスティーナは火のついたタバコを持っています。

テーブルの上のグラスの下にある受け皿は、彼女が2杯目のビールを飲んでいるという事実を裏切っている。カフェでの飲酒や喫煙は、立派な女性にはふさわしくありませんでした。その生き方は芸術的なタイプと売春婦と関連付けられていました。
ゴッホはカフェで日本の版画コレクションを販売する展覧会を企画していました。この肖像画の背景には日本の版画が見られます。展覧会中にアゴスティーナを描いたのかもしれません。

テーブルにいる若い女性 　[1887]

アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック　1864-1901, フランスの画家

フィンセント・ファン・ゴッホはアンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックの親友で、パリの芸術家フェルナン・コルモンのアトリエで知り合いで、そこで二人の画家がレッスンを受けました。

テオは、おそらくヴィンセントの勧めで、この絵を個人コレクションとして購入しました。トゥールーズ・ロートレックのスタジオのテーブルに座っている女性が写っている。目の前の赤い鍋には香水の米粉が入っており、女性たちはそれを顔に塗ってファッショナブルな青白い顔色にしました。

絵画の表面はマットで透明で、トゥールーズ・ロートレックがペインチュール・ア・ラ・エッセンス技法によって達成した効果です。あぶらとらとり紙を使用して塗料から光沢のある油を取り除き、テレビン油で希釈しました。この技法は現代の画家の間で非常に人気がありました。

マルティニーク湖畔にて 　 1887 年

ウジェーヌ・アンリ・ポール・ゴーギャン（ 1848年 - 1903年）
フランスのポスト印象派の画家

カップルの求愛のある庭園:サンピエール広場

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、パリ、1887年5月

ゴッホは、この晴れた公園の風景を「恋人たちの庭の絵」と呼んだ。恋に落ちたカップルは、若い栗の木の下を散歩したり、曲がりくねった小道に沿って座ったりしています。

彼は点描師の技法を自由にバリエーションしました。彼らは絵の具の点から構図を構築しました。代わりに、ゴッホはさまざまな方向にさまざまな長さの小さなブラシストロークを適用しました。

これは、彼が表現したい親密さと一体感に合った、輝く春の日の効果を生み出すのに役立ちました。彼も妻と家族を切望していたが、「最も不可能な恋愛」をしていた。彼は最終的にこの状況に身を任せた。彼は自分の芸術に専念していました。

テーブルと椅子のあるインテリア、そして「寝室」のスケッチ

1890年6月から7月、オーヴェールシュルオワーズ（フランスの村）

フィンセント・ファン・ゴッホ (1853 - 1890)

バタイユレストランの窓、1887年

フィンセント・ファン・ゴッホ (1853 - 1890)

ロイヤルロード、ラムズゲートの眺め

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)、ラムズゲート、1876年4月～5月

窓と足の研究

1890年3月～4月、サンレミードプロヴァンス

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)

壁に囲まれた小麦畑

1890年4月から5月、サンレミードプロヴァンス

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853 - 1890)

アート

アントン・モーヴ 1833-1883　オランダの画家

袖をまくり上げる労働者

ジュール・ダロウ（1838-1902）

☆★記念に一枚　☆★



つづく