｛世界三大美術館｝エルミタージュ美術館　内部　２１

2019/06/22 - 2019/07/05

エルミタージュ美術館　２1

流石に本場物は綺麗です。

比べられませんが、海外在住中には妻が作って日本人会に寄付していました。

エリア サンクトペテルブルク(ロシア)

• 旅行の満足度: 4.5
• ショッピング: 4.0

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 一人あたり費用: 100万円以上
• 交通手段: 観光バス 徒歩
• 旅行の手配内容: ツアー（添乗員同行あり）

何なのだろう？　多分、戦争でカッパラッテきた物でしょう。エルミタージュ美術館

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欧州の大国って、大概こういうものが有ります。
エジプトからカッパラッテ来たものとか・・・でもそのまま元の国に有ったら保存されずに朽ち果てていたかも知れませんから、力の強い・安定した国に保存された方が人間の歴史は保持できるのでしょう。
エルミタージュ美術館

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エルミタージュ美術館

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エルミタージュ美術館

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エルミタージュ美術館
薄い二重窓ではないが、こういう構造は寒い国では普通に見られます。
間をバルコニーにしている国も多いです。冷蔵庫代わりに使えます。

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途中途中に、ちょっと休める場所が有ります。
広いから～～～疲れます。
エルミタージュ美術館

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親父さんは「フ～～～クタビレタ」・・分かります。私も座っています。

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パルミラ葬儀石碑


パルミラポートレートプロジェクト
エルミタージュ美術館



1ユーフラテス川と地中海の中間にある、ローマとパルティアの2つの大帝国の間に位置するパルミラの特別な役割と性格は、長い間認識されてきました。
パルミラの言語、社会、宗教、その芸術と建築は、豊かで多様な遺産、東洋と西洋のユニークな統合であり、学術研究を魅了し、鼓舞し続けています 。

しかし、パルミラの芸術は、その魅力と親しみやすさにもかかわらず、非常に詳細な研究をほとんど受けていません 。
ほとんどの古典主義者は、目を大きく見開いたパルミランの神々や市民が硬い姿勢で並んで、視聴者を振り返る一般文学の画像を垣間見るでしょう。
しかし、この種の彫刻の親しみにもかかわらず、学問的なグラウンドワークはまだ不足しています。
これは特に、英語圏の世界に当てはまります。
この分野では、MAR Colledge 3の優れたハンドブックThe Art of Palmyraが唯一の作品です。

2特に注目に値する分野の1つは、パルミラの肖像です。
率直に言って、その葬儀の肖像画は、ローマ以外のローマ世界で最大の肖像画集を構成しています。
世界の博物館、個人コレクション、古美術品市場には、2,000を超える作品が点在しています。


3パルミラン肖像画の芸術的および文化的現象としての総合的な研究は言うまでもなく、この資料の包括的なコーパスはまだ不足しています 。
過去数十年にコーパスをコンパイルするいくつかの試みが行われましたが、どれも実現しませんでした 。
このような基本的なツールがないことは、データの不完全なセットで作業する必要があることを意味します。
部分的または古い情報を含んでいるか、適切な文書が不足している可能性のある広範囲の書籍や雑誌にわたって出版されている資料があれば、それを使用します。
パルミランの肖像画の研究のさらなる進歩を妨げるのは行き詰まりです。

4新しい研究プロジェクトでこの不足に対処することが私たちの目的です。
著者が指揮するパルミラポートレートプロジェクト（PPP）は2012年1月1日に開始され、コペンハーゲンのNy Carlsberg財団の寛大な資金援助のおかげで2015年末まで実行される予定です。
現在、2人のポスドク、1人の博士と3人の学生ヘルパーを雇用しています。


5 PPPの最初のタスクは、詳細な包括的なコーパスをコンパイルすることです。 私たちが取り組んだ最初のコレクションは、シリア以外のパルミランのバストレリーフの最大のコレクションの1つであるNy Carlsberg Glyptotek（NCG）のコレクションです。
122の肖像画のレリーフはすべて、さまざまな詳細度で以前に公開されています 。
さらに、世界中の多くのパブリックおよびプライベートコレクション、販売カタログ、オークションWebサイトも登録されています。
私たちのドキュメントは、新しい測定値（頭や浮き彫りの深さなどの個々の要素の測定値）、ポーズ、顔、髪型、衣服、属性の詳細な説明、および（理想的には）4つの側面すべて。
チームのメンバーは、資料が取得可能でアクセス可能な場所であればどこでも剖検を実施します。

6この資料のドキュメントは、完成すると、この目的のために特別に開発された新しいオンラインデータベースでアクセス可能になります。
データベースには各オブジェクトが登録され、さらに各オブジェクトのすべてのポートレートにサブカテゴリが与えられます。
多くのポートレートスラブは2つ以上のポートレートを描いているため、このような詳細は不可欠です。
これは、スラブ全体の全体的な測定値が、個々のポートレートの研究にとってほとんど意味がないことを意味します。

このデータを使用すると、初めて各頭部の正確な情報（高さ、幅、深さなど）を取得し、他の頭部と比較できるようになります。
これは、自立型の頭部と胸像の研究で長年確立されている手法です。
データベースには、現在のコレクション、以前のコレクション、および既知の場合の出自に関するエントリのフィールドもあります。

性別、カラートレース、ヘアスタイル、ドレス、ジュエリーなどの他のパラメーターはデータベースに登録されており、検索可能です。
これにより、他のコレクションを熟読する際に維持することを目指している標準の種類がわかります。
データベースには現在、すべての関連情報とともに入力された約2,000のポートレートが保持されています。
この時点ですでに、この資料が研究の大きな機会を提供していることは明らかです。
統計は、司祭、女性、男性、子供の描写などの特定のサブグループ間またはスピンドルまたは特定の宝飾品などの単一の属性でさえも比較して、洗練された方法と資料で作成できます。

7 PPPの第2部は、コラボレーターによる研究記事を含む解釈的なテキストボリュームと、スタイルとクラフツマンシップ、リアリズムと理想主義、文脈とアイデンティティ、ドレスコード、ヘアスタイル、ジュエリーを通じて表現される性別の役割に関する質問を扱い、属性と記章、および他のいくつかの側面。

8パルミラの肖像画は、非常に不均一なサイズの2つのカテゴリ、公開肖像画と葬儀肖像画に分類されます。
公共の場では、地元の著名人のために尊敬すべき立像が設置されました。
都市の文脈における彼らの配置はパルミランの専門です：彼らは通り、寺院、アゴラを見下ろす柱の中間にブラケットに設置されました（ 図1 ）。




9これらの彫像の大部分は青銅で作られており、その中の小さなスクラップのみが保存されています 。
そのような彫像の輸入を規制する有名な「関税」の一節から示唆されるように、それらのほとんどはパルミラの外側から持ち込まれたに違いない。
しかし、パルミランの著名人を描いた輸入大理石の十数体の胴体があります 。

それらの半分は男性であり、すべてトガを着ています。
これは、2つの標準的なドレスがギリシャのキトンとパルティア（またはペルシャ）の服装である葬儀の肖像画とはまったく対照的であり、トガは非常にまれです 。
大理石のトガティは、ギリシャ東部の他の地域に比べて品質が劣っています。 近東全体に大理石の採石場がないため、材料は西から持ち込まれなければならず、一般的に彫像は完成品として輸入されたと想定されています。

10膨大な数の葬儀の肖像11に関しては、最も多くの最も有名な種類が、ロキュラスのスラブに刻まれた地元産のバストレリーフです。
これらのほぼ正方形のスラブは、個々の小結節の開口部（埋葬スロット）を覆うために使用されました。
これらの場所は墓の中に数十または数百の棚のように配置されていたため、訪問者は広大な肖像画のギャラリーに直面していました。

1世紀の広告の過程で、これらの小胸像はパルミラの以前の形態の記念碑、つまり、ヘレニズム時代のモデル12に似た形式の完全な長さの像を示す丸い上部を備えた自立式の葬儀の石碑に取って代わりました。
Loculusスラブは、通常、「バスト」という用語が通常意味するものよりも多くを表します。
頭、首、肩の他に、腕と手も含まれ、属性を保持するか、意味のあるジェスチャーで配置されます。
用語「半図」は実際にはより正確ですが、便宜上、すべての関連文献で使用されているバストという用語を保持しています。

カットアウト自体の形状とサイズは、時間とともに発達するため、時系列のマーカーとしても機能します。
初期の例では、へそに達する切り欠きがしばしばある 。
遺伝子座のレリーフの当面のモデルは、何百人もの人によってローマで生み出された解放されたレリーフであると考えられています。


ロクルスの胸像と解放されたレリーフの両方は、ポーズ、服装、属性を持つ実物大の尊像の抜粋または引用と考えることができます 。
しかし、解放されたレリーフのトガティとは異なり、パルミランの男性の肖像画は、通常はチトンとヒマティオンを身に着け、本の巻物を持っているギリシャ東部の名誉ある像を模倣しています。
また、墓内の肖像画の形式と配置は、ローマとは異なり、吸入がルールであったパルミラ特有の状況に適応しました。 これらの半数のロークルスラブへの移動は、最初のセントでシリア、またはおそらくパルミラ自体で行われた独創的な適応です。
広告16 スタイルの面でも、ローマ帝国と地方のモデルからの意図的かつ明確な出発点があります。


11遺伝子座以外では、バストのレリーフが墓のあらゆる種類の場所に置かれました。
彼らは、壁、まぐさ、切妻、さらには天井の財源さえも飾ることができた 。
これらの胸像は特定の埋葬に関連付けられていなかったため、特定の死亡者の特徴を表していませんでした。
その他のレリーフは、宴会の様子18を描いています。
彼らは通常、バックグラウンドに立っているか、彼の足に座って小さな数字を伴うリクライニング男性像で構成されています。

いわゆる「トテンマール」と呼ばれるこのモチーフは、ローマ帝国の葬祭美術で非常に一般的でした 。
しかし、これらのシーンでよく使用されるパルティアの衣装は、特に東洋からインスピレーションを受けたパルミレーネの材料です。
石quetの蓋には実物大の宴会も描かれています。
この形式は自然に3次元の彫刻に適していますが、ここでもパルミレーネの彫刻家は、フィギュアが浮き彫りになっている直立した石のスラブを使用することを好みました。
墓の中に真に自立した彫像の例はほとんどありません。
救援活動に対するこの選好は、神のカルト像がしばしば彫像ではなくレリーフとして機能する宗教的な領域にも反映されています。

12コーパスの研究を促進するために、これまで未開発の重要な資料源はイングホルトアーカイブであり、これはイングホルトが長年勤務していたイェール大学によってNy Carlsberg Glyptotekに提供されたものです。

これは、1920年代から1980年代にかけてインホルトが長年にわたって収集してきた1,000枚以上の肖像画のイラストで構成されています。
これには、多くの未発表の作品が含まれます。
たとえば、アートマーケットに短時間登場したもので、現在の所在が不明な作品です。 各写真には、Ingholtによる注釈とPlougによる追加が付いています。 PPPはこのアーカイブをデジタル化し、より多くの一般の人々がオンラインで利用できるようにします。 さらに、アーカイブに含まれる情報も現在データベースに入力されており、この方法でアーカイブとデータベースの保有物の一致が行われます。 プロジェクトの終わりに、Ingholtアーカイブ内のどの部分がアクセス可能なコレクションに含まれていないかが明らかになります。

20 876個のサンプルのサンプルの優れた基礎については、 Heyn 2010を参照して、接続を検証します（...）
21 Schmidt-Colinet 1992、p。 139; Skupinska-Løvset1999 、p。 203。

13標本の数が多いため、有意義な統計が可能です20 。 彼らは、ユビキタス小胞のレリーフの横のさまざまな形式に光を当てることができます。 それらの数は小胞体のレリーフの数よりはるかに小さいにもかかわらず、多種多様な代替形式があったことは簡単に忘れられます。 また、コーパスのおかげで、たとえば特定のコンテキストにどの特定のドレスが適しているかを検証することができます。 たとえば、学者は、リクライニングバンケットルーム（例外なく常に男性）が、よく刺繍されたパルティアの服を好むことが多いと述べています。 専門家がこれまでのところ、素材に関する個々の知識に基づいて逸話的にしか報告できなかったこのような提案は、信頼できる数と割合で証明されます。 新しいパターンが出現し、特定の状況でどの要素の衣服が着用されるかを詳述します。 さらに、様々な異なる形式のうち、宴会シーンを描写するレリーフは、一般的で個別化されていない顔の特徴を使用する傾向があることが注目されています21 。 これは、パルミランのアーティストが、彼らが制作するように求められたイメージの種類に応じてスタイルを適応させたことを意味します。ホストがパルティアの衣装を着、しばしば司祭の道具を着用するバンケットシーンでは、明らかにポートレートスタイルを使用することが適切であると考えられましたローマの肖像画の慣習から最も遠いもの。 trueの場合、コンテキスト-コスチューム-ポートレートスタイル間の接続を確立し、これらの要素のさまざまな組み合わせの発生を定量化できます。 したがって、コーパスの基礎により、特定のデータが不足しているためにこれまで対処できなかったブローチ問題が可能になります。

22 Schmidt-Colinet 1992、p。 227-228は、パルミラの一部でフェニキアキュビット（51.5 cm）を使用していることに注意しています（...）

14コーパスから出てくる別の数値セットは測定値です。 全体の小板スラブのサイズを比較すると、それらがどの程度標準化されているか、もしそうなら、標準測定値は何で、使用されている測定単位の種類は22であることがわかります。 これらの数値は、塔の墓や下垂体の小窩の測定値と比較する必要があります。 これにより、ワークショップとその制作がどのように組織されたかをよりよく理解できます。 標準的な対策が一貫して適用されていれば、救援スラブが個別に作られ、個々の墓ごとに取り付けられていると仮定する必要はありません。 代わりに、標準化は、レリーフの肖像画が「既製」で利用可能になる可能性を高めます。これは、肖像画の理解に影響を与える仮定です（以下を参照）。
年表


15パルミランの肖像画は、比較的狭いタイムブラケット、つまり広告の最初の3世紀で発生しました。 救済の胸像のうち、最大10％は、付随する碑文によって明示的に日付が付けられています（ 図2、4 ）。 これらの正確な日付は、重要な機能の研究にとって非常に貴重な固定点です。 H. Ingholtは古典的な出版物で実現可能な年代順のフレームワークを確立しており、3つのスタイルグループ（ 広告 50～150、150～200、200～273） 23を区別しています 。 このフレームワークは、考古学的な文脈のないアートマーケットや美術館や個人コレクションからの胸像に完全に基づいていましたが、概して有効です。 より最近の研究24では、年代学のいくつかの改良が行われており、適切に文書化された発掘で無傷の墓からの現場発見のおかげです。 刻まれた財団の日付を持つこれらの墓の約20は、パルミラン家族の全系譜を確立することを可能にし、それは各世代と各メンバーがかなりの確実性25でデートすることを可能にしました。 その結果、多数の年代順の固定点を備えた非常に緊密な日付の網ができます。これは、その範囲と精度において、古典世界の芸術において事実上比類のない特徴です。 例えば、刻まれた日付と描かれた肖像画の間にかなりのタイムラグがあるかもしれないことを示すことが可能でした。 夫婦の1つのレリーフスラブでは、碑文には広告 181に対応する死亡年が記載されていますが 、女性の髪型はむしろ150年代26を指しています。 テキストと画像の間のこのような時系列の不一致を識別する能力は、葬儀の肖像画がどのように使用され、考えられたかについて基本的な疑問を提起し、生産プロセスへの重要な手がかりを提供します（以下を参照）。

16時間のパラメータは多くの場合決定できますが、めったに検証できない要素の1つは物理的なコンテキストです。 制御された発掘現場では、ごく少数の彫刻しか発見されていません。 博物館コレクションの大部分は、正確な起源が現在確認できない古代美術品の断片で構成されています。 したがって、NCGのパルミラン胸像の多くについては、出所に関する唯一の入手可能な情報は、「ダマスカスのフランス系ユダヤ人」から入手したということです27 。 したがって、元のコンテキストの再構築は、いくつかの十分に文書化された例28とレリーフスラブ自体、つまりサイズと形状、描かれた胸像のポーズと構成などに依存します。さらに、イングホルトの発掘日記はコンテキスト化につながりますさらなる作品


17コーパスにより、一方で、女性のポートレートの髪型、衣装、頭飾り、ジュエリーの変化で検出可能な味やファッションの変化などの図像学の発展を追跡することができます。機能は、時間の経過とともにレンダリングされます（耳、唇、鼻、目、まぶたの形状、瞳孔の切開など） 29 。 過去数十年以来、シリアとメソポタミアの現代美術センターの肖像画の研究にも進歩がありました30 、パルミランの肖像画はもはや完全に孤立した孤立した現象として扱う必要はありません。 パルミランスタイルの明確さを否定するものではありませんが、パルミラがより広い地域と共通の基盤を共有していることも明らかです31 。

18並外れた数の古い標本のおかげで、生産プロセスの背後にある力学と理論的根拠を探ることができます。 個々の作品を特定の「手」またはワークショップに帰属させることが可能になります。 また、パルミラの芸術的成果に対する歴史的出来事の影響を測定することもできます。 上記の芸術的発展が、スタイルであれ図像であれ、完全に直線的に次々に発生したものではないことは、間違いなく明らかになるでしょう。 ある瞬間に、異なる世代のアーティストが一緒に働いた（マスターと弟子）、異なる世代の人々が自分の肖像画を作った（祖母と孫娘など）という単なる事実は、異なるスタイルと図像が並んで存在し、重なり合って侵入していることを意味しますお互い; あるものは新しい流行にとらわれて急速に進化し、他のものは頑固に伝統に固執している（ドイツの学界ではグライヒツァイティゲンとして知られる現象）。 これらの側面はすべて、まだ大規模な研究を待っています。


19私たちが対処したい質問の種類の良い例として、K。パーラスカが説得力を持って分析したパルミラの特定の女性の髪型を見ることができます。 32この髪型は、頭に円錐のように積み上げられた錠前があり、水平の三つ編みで結ばれた平らな上部で覆われた垂直のストランドに分割されています（ 図2 ）。

20個々の髪の毛への分割は、ヘレニズム時代の「メロン」ヘアスタイルを思い起こさせますが、全体的な構想は、アントニヌス・ピウスの妻であるファウスティナ・ザ・エルダー（138-161）によって導入されたヘアスタイルを思い起こさせます 。 同様の髪型は、他のシリアの都市、例えばハマ33の女性によって使用されました。 パルミラにおけるこのスタイルの重要性は、それが例外的であるという事実にあります。 パルミランの女性は通常、頭の少なくとも一部をベールで覆っていますが、これらの例では頭全体が露出しています。 これは一時的なもので、より深い意味がありませんか？ ヘレニゼーション/ローマ化の兆候？ 女性が社会で自分の役割をどのように見ているかについての文化的変化を明確に示すのは、視覚的な声明ですか？ それは、私たちがパルミラン社会で識別できる変化、または特定の歴史的出来事と相関していますか？ Parlascaは、この「リベラルハールモード」 34がハドリアヌス時代に始まったに違いないことを示し、2セントで数十年しか続かなかった。 広告 したがって、その出現はパルミラの政治体制の重大な変化と一致します。 広告 129で皇帝が訪問した後、ハドリアナというタイトルのある自由都市の地位に昇格しました。 この出来事は、パルミレーネの女性の間で「ウェストリッシュモデゲヴォーンハイテン」 35の導入を引き起こしたと考えられています。 コーパスは、このような問題に取り組むためのさらなるデータと新しい関連例を提供し、提案された年表を確認し、スタイルと形式の革新に関与するさまざまな要因の相関と重要性についてより多くの洞察をもたらします。
ドレスコードと性別役割


21衣料品は、威信、地位、アイデンティティを表しています。 パルミランの市民は、グレコローマン、パルティア/ペルシャ、そして地元出身の非常に多様な衣服を身に着けていることが長い間認識されてきました。 36パルミランの葬儀の彫刻に描かれた衣服に関する最近の研究プロジェクトの予備的な結果は、明確な形、カット、長さ、装飾を備えた約50種類の衣服を選び出しました37 。 さらに、パルミランのミイラの織物の発見は、この彫刻が実際にパルミラで着用されている実際の衣装を表していることを示しています。 使用される生地は主にウールです。 その上、リネン、綿、さらには中国のシルクさえも見つけます。 テキスタイルは、珍しいパルミランの墓の絵画と一緒に、彫刻で現在ほとんど失われている着色のアイデアも与えます。

22これらの異なる衣装の使用は、明らかに厳格な規則ではないが、識別可能なパターンに従っていた。 上記のように、葬式の胸像の男性はしばしばチトンとヒマティオンでギリシャ風の服を着ていますが、全身の宴会は膝丈のチュニック、だぶだぶのズボン、柔らかい革のブーツから成る豊かに刺繍された衣服で描かれています。 司祭は、剃られた頭と顔、そして円筒形の帽子（modius）によって区別されます（ 図3 ）。



23遺伝子座スラブの銘刻は、モディウスの担い手を司祭と明示的に呼んでいない。 しかし、属性、坊主頭、テッセラの明示的なラベリング、および近隣地域からの明らかな類似性により、司祭としての身元を疑うことはできません。 パルミランモディウスの円筒形は、ヒエラポリスから北へ、デュラから東へ手に最も近い平行線が、高い円錐形の帽子をかぶった聖職者を常に示しているため、いくぶん驚くべきものです。 円筒形は、代わりにフェニキア海岸で人気があります38 。 司祭は頻繁に大きなヒマティオンではなく、片方の肩に結び付けられたクラミを身に着けます。 彼らは（香の）ボウルと水差し、彼らの貿易の道具を持っています。 ハドリアヌスの大まかな時代から3世紀にかけて、モディウスはしばしば前面に中央のメダリオンを持つ月桂樹の花輪と結びついており、説明のない男性の胸像を描いています39 。 時にはモディウスを身に着けているこれらの腕のない胸像は、司祭の階級の象徴、一族のメンバーシップのバッジ、またはいくつかの祖先のカルトとのつながりを表現するためにさまざまに解釈されてきました40 。


24他の男性像はしばしば巻物を持っています。 これは必ずしも彼らの特定の職業の手がかりではなく、教育の象徴です。 異なる衣装は相互に排他的ではありません。 ギリシャの衣装を着た男性と東洋の刺繍衣装を着た男性が並んでいるのは珍しいことではありません。 衣装の組み合わせ方に「服装規定」があったかどうか、つまり、着用者と視聴者がすぐに把握する規則があるかどうかはまだ明らかではありませんが、現在私たちを逃れています。 「男性のためのギリシャのマントルの選択は、文化的忠誠について、ポリスやローマ帝国に対して声明を出しましたか？」 41 。 コンテキストに応じて、各コスチュームに特定の意味を割り当てることが可能かもしれません。


25男性はしばしばギリシャの衣装を着ていましたが、女性はより「オリエンタル」なファッションを保持していました。 NEの他の場所と同様に、視覚的表現とオノマティクスでは、女性は男性よりも伝統に密着する傾向がありました。 パルミランの女性は、チュニック、マント（ギリシャのヒマよりも大きい）、カチューシャ（「ダイアデム」）、ターバン、ベールの組み合わせを着ていました。 属性については、初期の肖像画ではスピンドルとジスタッフが国内の仕事の特に人気のあるシンボルでしたが、2世紀には消滅しました。 他の女性は、鍵、カレンダー、または子供を保持していました。 パルミランの女性のジュエリーは特に豊かです。 耳全体をフレーミングする最大9つのフープのファッションは早い段階で消えますが、全体としてのジュエリーは2セントで急激に増加します。 ad ：ブレスレット、前腕クラスプ、コリアーの列、ブローチ、頭飾りに付けられたチェーン。 コーパスは、ファッションの変化だけでなく、部族や家族などの特定の社会的グループ間の衣服のパターンも記録します。 例えば、女性の部族所属は、彼らのターバン装飾の特定の詳細によって示されるかもしれないことが示唆されている42 。
「タブロードファミール」


26パルミラに関する研究の大部分はフランス語圏の世界で行われています。 特にパルミランの肖像画は、フランスの作家であり国の象徴であるアンドレ・マルローの知覚的な観察のおかげで、より多くの人々の注目を集めました。 1951年の彼の 『 レヴォワデュサイレンス』では、彫刻家の特定の形式的な側面やスキルではなく、人間の顔のエキゾチックなレンダリングに対して、美的価値を高く評価しています43 。 大きくて「催眠的な」目で、マルローは、ポートレートがここと方法を超えて見えることを示唆します。 彼らは死すべき事柄を残し、永遠に手を差し伸べました。 手短に言えば、マルローはパルミランの肖像画に、ローマの芸術にはない神秘的な深みと精神性を見出しました。 パルミランの肖像画のこれらの疑わしい品質は、マルローの時代の美術史家によってビザンチン美術に帰属したものと一致しています。 この時点で、パルミラは実際にはビザンチウムの重要な先駆者と見なされていました。 それまでの間、この接続はかなり弱いことが示されています。 1つは、特別な「後期アンティーク」の外観を持つ肖像画は実際には初期のもので、1世紀および2世紀のものです。 広告 それらは、硬直性、正面性、および誇張された大きな凝視目を示している44 。 さらに、前述のように、より広い地域での研究の強化により、パルミラの芸術は今や孤立した孤独な現象としては少なくなり、したがって後期ローマ芸術の一般的な文体的傾向の原因となる可能性は低くなります。



27パルミランの肖像画の表現力に関しては、標準文学のいくつかはまだマルローの考えを反映しています。 コレッジは、彼の地味な説明と分析とコメントから特徴的に逸脱していません。「彼らの偉大な目から、未知のものをしっかりと見つめていると、非現実的で狂信的な精神性さえ輝きます。」 46 これらの発言は、近年、学術的アプローチがどれほど変化したかを示しています。 パルミランの肖像画への魅力は途切れることはありませんが、今日の考古学者や美術史家のほとんどは、彼らの研究対象の精神性と超越性についてコメントする傾向があります。 PPPの枠組みでは、パルミランの肖像画の印象的なスタイルと図像は、その出現と意義がまださらなる探求を待っている芸術史的現象として検証可能な基準で分析されるべきです。 しかし、これらの葬儀のモニュメントが死後の世界に対する信念と期待をどの程度まで表現したのかを問うことは正当化される47 。 例えば、多くの故人の頭の後ろにぶら下がっている初期の石碑にしばしば描かれているカーテンや背側が象徴的な価値を持っているかどうかはしばしば議論されてきました。 このアイテムはヘレニズムのレリーフで既に内部空間を示していますが、パルミラでセマンティックシフトを受け、ギリシャ、ローマ、エトルリアの葬儀で描かれたドアの遊牧民の対応物である死後の世界へのアクセスと見なす人もいますアート48 。 主に女性が持ち、時には「永遠の家」や「ゼウスの勝利」などの簡潔なフレーズが刻まれている鍵は、同様の方法で解釈されています。「彼らは天国の門を開き、魂の入り口をベル・ゼウスに与え、コスモケーターと生命提供者」 49 。 一方、他の人は、彼らを故人の財産に対する実際の鍵としてより実用的に解釈します。 最後に、宴会の場面もおそらく曖昧または多価です。これらの画像は、故人が人生の喜びを楽しんだときの過去の宴会を示していますか？ それとも、彼らは故人の魂の仲間での葬式の宴会ですか？ または至福の死後の世界で行われるごちそう？


28長年にわたってさまざまな回答が寄せられてきました。
ローマ近東の偉大な専門家の一人であるH.セイリグの鋭い観察を引用する価値があります。
彼は、彼自身の日の超越的な解釈に対して、宴会のシーンを「宗教的冒void」と判断しました。
「ジャマイス・アン・エンブレム・ディヴィン、コム・ル・カカル・ダヌビス・オ・ル・フォコン・ホルス・オー・パイド・デ・デファント・エジプティエン、ネ・ラペル・リデ・ド・ラ・モルト。 ジャマイス[…] une forme quelconque d'héroïsation。
代わりに、死者は現実の生活で見られるようになり、世俗的な喜びを楽しんでいたであろうとして表されます。
「ファミールのタブロー、オ・ル・ペール、ラ・メ・レ・アン・ファンズ・ソニック・フィギュレ・ダン・ラクト・アクト・ル・プラス・スーパー・プラス、ル・プラス・オフィシエル、ル・プラス・レプレゼンタティフ・デ・ル・ル・ヴィー・エン・コミュ、レ・オム・ダン・ル・ル・ヴューテメント・レ・プラス、les femmes couvertes de parures。
リチェッセ、豪華な宴会、豪華な宴会、名誉職人、名誉勲章、最高のブルガリアブルガリアブルガリアの素朴なパルミエールをお楽しみください。
精神的なインスピレーションではなく、パルミランの肖像画を選び出し、説明を求めているのは、彼らの驚くべき現実的な性格と、死と死後の世界への直接の言及の省略です。

29特に英語の出版物では、パルミランの肖像画は、他の大きな現代の「東洋」の肖像画、エジプトのミイラの肖像画（別名フェイユムの肖像画） 52と並んで、ローマの地方の肖像画の一部として説明されることがあります。
このラベリングは、エジプトのようなパルミランの肖像画が、帝国のスタイルとファッションに従っていることを示唆しています。
しかし、これはほとんど真実ではありません。 それどころか、パルミランの肖像画は、ローマ帝国にほとんど帰属していない独自の明確な個別化されていないスタイルで際立っています。
これらの肖像画には、2世紀のひげの人気の高まりなどの幅広い一般的な傾向が表されていますが、ローマの地方で非常に一般的な「Zeitgesichter」、すなわち、具体化された期間の典型的な特徴を備えた肖像画。
皇帝と彼の配偶者によって。
例えば、ファユームのエジプトの肖像画に熱心に採用されたマルクス・アウレリウスとコモドゥスの「重いまぶた」はほとんど見当たりません。

ローマ風の外観を持ついくつかの例もギリシャ語の碑文で際立っており、したがってパルミラで働いている「外国人」（おそらく北シリア）の彫刻家に起因している 。
これらの例外に加えて、パルミランの肖像画のスタイルと図像は、ローマの肖像画の慣習とは大きく異なります。


30多くのパルミランの肖像画は、個々の人の正確な顔の特徴をレンダリングするための努力をほとんど示していません。
「Ausdrucksstarke、パルミラ高速ガンツの自然主義ビルドニッシュフェレンジェデンフォールズ」。
個人の特徴は、多くの場合、様式化された、一般的で反復的な視覚式55に置き換えられます。
彫刻家は、人間の顔を「デシェーマドゥカルテディデンティテ（?nez droit、front moyen、visage rond?）」、「才能や個人の印象を失わない」に還元しました。 56 これらの彫刻は、通常の意味での肖像画ではなく、男性、女性（若くて成熟した）少年、少女といった従来型を示しています。 老齢の兆候さえ減少または回避されます。 一部のパルミラ人はもちろん非常に古い年齢に達しましたが、アーティストは死者の本当の年齢を示すためにしわやカラスの足をめったに追加せず、代わりに人生の最盛期でそれらを示しました。 この様式は、一般的なローマの肖像画だけでなく、シリア自体の近隣地域とも対照的です。 Belkis-ZeugmaとHierapolisは、ローマの地方の肖像画57に期待されるものにはるかに近い葬儀の救済バストの広範なシリーズを生み出しました。


32ドレスと属性は似ていますが、2つの顔、特に目、鼻、唇などの形とサイズがほとんど似ていないことにすぐに気付きます。
これは、顧客が少なくとも1つの明確なケースです。問題の女性、または特定の女性をまったく描写していない2つの彫刻を購入することは明らかです。

33個々の顔の特徴の欠如は、購入者と視聴者の目にこれらのポートレートの意味に影響しますか？
帝国のファッションは単にパルミラに届かなかったのでしょうか、それとも肖像画は肖像画の目的と機能に対する別のアプローチを示しているのでしょうか？ パルミラ人は「個人主義」を重視せず、代わりに順応を促進したのでしょうか？ 肖像画は、市民として異なる「Selbstverständnis」を明確に表現していますか？

34パーソナライズされた顔の特徴の欠如を欠如または欠陥として解釈することは役に立たないでしょう。 パルミラに熟練した彫刻家がいないことや、彼らが単に無知であり、帝国の一般的なトレンドから切り離されていることを想像することはほとんど不可能です。 パルミラの神殿の建築装飾を見るだけで、ローマの東部地方が提供しなければならなかった最高のものに追いついたことがわかります。 代わりに、このタイプの肖像画は、男性、女性、子供を代表するためのさまざまな非古典的な原則の選択を表しています。 これらの肖像画の歴史的文書としての価値を低下させるのではなく、当時一般的だった芸術的慣習のこの表向きの放棄は説明を必要とします。 したがって、パルミラン彫刻家の個々の特性化に対する見かけの無関心は、私たちの研究が取り組む必要がある重要なテーマです。


35現実的な対応物のように、非個人の肖像画もまた、あらゆる範囲の価値とアイデンティティを表現したことは疑いようがありません。 これらの彫刻は、パルミラの裕福な市民階級の「コルレクティブヴェルトフェルステルンゲン」 59に重要な証拠を提供する「ゼウスニツェデセルブストヴェルステンドニセスウントデアセルブストダルステング」です。 彼らの服装、ポーズ、属性は、彼らが「vorbildlicheBürger」と見られることを望んでいたことは間違いありません60 。 主な違いは、パルミラでは、さまざまなツールを使用して自己表現が構築されたことです。 パルミランの肖像画の探検は、集合的な市民的価値への洞察をもたらすことを約束します。

36頭と顔を超えて見ると、テキストと画像の組み合わせは私たちの理解にとって重要です。 小葉のスラブでは、頭部の横にあるフィールドには通常、パルミレーヌのみの短い碑文があり、故人を特定し、それによって各バストが特定の個人を表すことを意図していると主張しています。 ある碑文は、肖像画が生きているモデルの特徴から作られたことを示しています61 。 したがって、肖像画は個々の顔の特徴ではなく、付随する碑文のおかげで個別化された62 。 これは、墓を訪れ、碑文を通して亡くなった人を簡単に特定できる親しい友人や家族が、特定の顔の特徴に無関心だったことを意味しますか？


37伝記作家は、理想的な肖像画からだけでなく、当たり障りのない碑文からも、個人としての故人について学ぶことがほとんどないことを長い間指摘してきた。 一般にパルミレンの碑文、特に葬儀の碑文は、市民の職業や経歴についてほとんど教えてくれません63 。 葬儀の碑文は、彼が儀式の機能を果たす司祭として特許的に描写されている場合でも、故人の公職についてはほとんど言及していません。 彼らが代わりに宣言するのは、彼らの際立った血統です。 グレコローマンの世界でほぼ唯一のパルミラン人は、時には第5世代までの先祖をリストします。 これは、パルミラの公職よりも家族の絆が非常に重要であることの明確な証拠です。 これらの世代の絆がスタイルと図像の選択にどの程度反映されているか、そしてこれらの明確な社会的態度がパルミランの肖像画の例外的な性格とリンクできるかどうかを検討する必要があります。


38パルミラの独特な肖像画に関するその他の説明は、より平凡です。 個人的な特徴の回避は、ポートレートが顧客の希望に応じたカスタムメイドの製品ではなかったことを示している可能性があります。 代わりに、救済スラブは、彫刻家が在庫を積み、その後「既製」で小売りできる「大量生産品」 64であり得る 。 ヤーハイの娘アラと彼女の不均等な肖像画の例のほかに、これを裏付けるさらなる証拠があります。 リリーフバストが再利用されることもありました。一部のスラブでは、名前が消去され、新しい名前に置き換えられました65 。 ここでも、顧客は自分の名前を冠した「ポートレート」が実際にどのように見えるかを気にしませんでした。 適切にラベル付けされていれば、どのバストでも実行できます。



39パルミラの葬儀慣習について私たちが知っていることから、一部の人々は、その外観に関係なく、レリーフスラブ自体が精神的価値を帯びているため、リアルな表現は無関係であると示唆している 。
したがって、救済胸像の肖像画を呼び出してローマの例と並べることは、次のようなものと比較しないことを意味します：「ce n'est pas son portrait、mais lemémorialde sa personne sous forform de visage humain」 67 この考えの線の可能な確認は、救助胸像が定期的にnefeshと呼ばれるという事実から来ます。nefeshは、近東68に典型的な故人の記念の形です。 ネフェシュは文字通り息または魂69 、および亡くなった 70の精神を意味します。

この用語の最も古いアラム語の証明は、2008年にジンチリ71のクッタムワの石碑で発見された。 早い時期から、この用語は故人を記念して石や記念碑に適用されました。

bc中央アラビアの名前墓碑石碑ネフェシュからの碑文72 ; 石は故人の魂の安息の地とされています。 baetylである「神の家」に類似して、 nefeshは「魂の家」になります73 。 この用語はアラム語のコイーン全体に広がり、ペトラ、パレスチナ、パルミラで葬儀の文脈に何度も登場します74 。 ローマ時代には、謙虚な墓石と本格的な墓に適用できるため、 nefeshという用語の劇的な意味の拡大が行われたようです。 パルミラでは、大きな塔の墓でさえ、バイリンガル碑文ではネフェシュとστήληと呼ばれています75 。 後者の意味では、おそらく家族全員の「魂」を代表するようになりましたが、同時に彼らの埋葬の受け皿としても機能していました。 そのため、ネフェシュは墓の慣習用語であるQBR '76に取って代わりました。 レリーフの肖像画に関しては、特に小丘スラブの前身、すなわち丸い上部の自立した石碑であり、研究者はパルミランの葬儀の肖像画もネフェシュ石碑の概念に由来している証拠として取っている77 。 したがって、救済胸像の個別化されていないスタイルは、一般的に肖像画に対する根本的に異なる態度、および特に故人を表現および記念する方法の異なる概念を表現する可能性があります。 したがって、パルミランの肖像画の独特のスタイルの説明には、美的および美術史的問題を超えて見て、グレコローマン文化の影響にもかかわらずパルミラで明らかに残っている葬儀習慣と宗教的信念を考慮する必要があります。

40私たちは、PPPの主な調査項目を概説し、プロジェクトの現在の状況を示しました。 このプロジェクトは、パルミラの肖像である現象のより深い理解に向けて段階的な進歩をもたらすことを約束します。

パルミラポートレートプロジェクトは、コペンハーゲンのカールスバーグ財団が資金を提供しており、ルビーナラジャとアンドレアスクロップが率いています。

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パルミラ葬儀石碑


パルミラポートレートプロジェクト
エルミタージュ美術館



1ユーフラテス川と地中海の中間にある、ローマとパルティアの2つの大帝国の間に位置するパルミラの特別な役割と性格は、長い間認識されてきました。
パルミラの言語、社会、宗教、その芸術と建築は、豊かで多様な遺産、東洋と西洋のユニークな統合であり、学術研究を魅了し、鼓舞し続けています 。

しかし、パルミラの芸術は、その魅力と親しみやすさにもかかわらず、非常に詳細な研究をほとんど受けていません 。
ほとんどの古典主義者は、目を大きく見開いたパルミランの神々や市民が硬い姿勢で並んで、視聴者を振り返る一般文学の画像を垣間見るでしょう。
しかし、この種の彫刻の親しみにもかかわらず、学問的なグラウンドワークはまだ不足しています。
これは特に、英語圏の世界に当てはまります。
この分野では、MAR Colledge 3の優れたハンドブックThe Art of Palmyraが唯一の作品です。

2特に注目に値する分野の1つは、パルミラの肖像です。
率直に言って、その葬儀の肖像画は、ローマ以外のローマ世界で最大の肖像画集を構成しています。
世界の博物館、個人コレクション、古美術品市場には、2,000を超える作品が点在しています。


3パルミラン肖像画の芸術的および文化的現象としての総合的な研究は言うまでもなく、この資料の包括的なコーパスはまだ不足しています 。
過去数十年にコーパスをコンパイルするいくつかの試みが行われましたが、どれも実現しませんでした 。
このような基本的なツールがないことは、データの不完全なセットで作業する必要があることを意味します。
部分的または古い情報を含んでいるか、適切な文書が不足している可能性のある広範囲の書籍や雑誌にわたって出版されている資料があれば、それを使用します。
パルミランの肖像画の研究のさらなる進歩を妨げるのは行き詰まりです。

4新しい研究プロジェクトでこの不足に対処することが私たちの目的です。
著者が指揮するパルミラポートレートプロジェクト（PPP）は2012年1月1日に開始され、コペンハーゲンのNy Carlsberg財団の寛大な資金援助のおかげで2015年末まで実行される予定です。
現在、2人のポスドク、1人の博士と3人の学生ヘルパーを雇用しています。


5 PPPの最初のタスクは、詳細な包括的なコーパスをコンパイルすることです。 私たちが取り組んだ最初のコレクションは、シリア以外のパルミランのバストレリーフの最大のコレクションの1つであるNy Carlsberg Glyptotek（NCG）のコレクションです。
122の肖像画のレリーフはすべて、さまざまな詳細度で以前に公開されています 。
さらに、世界中の多くのパブリックおよびプライベートコレクション、販売カタログ、オークションWebサイトも登録されています。
私たちのドキュメントは、新しい測定値（頭や浮き彫りの深さなどの個々の要素の測定値）、ポーズ、顔、髪型、衣服、属性の詳細な説明、および（理想的には）4つの側面すべて。
チームのメンバーは、資料が取得可能でアクセス可能な場所であればどこでも剖検を実施します。

6この資料のドキュメントは、完成すると、この目的のために特別に開発された新しいオンラインデータベースでアクセス可能になります。
データベースには各オブジェクトが登録され、さらに各オブジェクトのすべてのポートレートにサブカテゴリが与えられます。
多くのポートレートスラブは2つ以上のポートレートを描いているため、このような詳細は不可欠です。
これは、スラブ全体の全体的な測定値が、個々のポートレートの研究にとってほとんど意味がないことを意味します。

このデータを使用すると、初めて各頭部の正確な情報（高さ、幅、深さなど）を取得し、他の頭部と比較できるようになります。
これは、自立型の頭部と胸像の研究で長年確立されている手法です。
データベースには、現在のコレクション、以前のコレクション、および既知の場合の出自に関するエントリのフィールドもあります。

性別、カラートレース、ヘアスタイル、ドレス、ジュエリーなどの他のパラメーターはデータベースに登録されており、検索可能です。
これにより、他のコレクションを熟読する際に維持することを目指している標準の種類がわかります。
データベースには現在、すべての関連情報とともに入力された約2,000のポートレートが保持されています。
この時点ですでに、この資料が研究の大きな機会を提供していることは明らかです。
統計は、司祭、女性、男性、子供の描写などの特定のサブグループ間またはスピンドルまたは特定の宝飾品などの単一の属性でさえも比較して、洗練された方法と資料で作成できます。

7 PPPの第2部は、コラボレーターによる研究記事を含む解釈的なテキストボリュームと、スタイルとクラフツマンシップ、リアリズムと理想主義、文脈とアイデンティティ、ドレスコード、ヘアスタイル、ジュエリーを通じて表現される性別の役割に関する質問を扱い、属性と記章、および他のいくつかの側面。

8パルミラの肖像画は、非常に不均一なサイズの2つのカテゴリ、公開肖像画と葬儀肖像画に分類されます。
公共の場では、地元の著名人のために尊敬すべき立像が設置されました。
都市の文脈における彼らの配置はパルミランの専門です：彼らは通り、寺院、アゴラを見下ろす柱の中間にブラケットに設置されました（ 図1 ）。




9これらの彫像の大部分は青銅で作られており、その中の小さなスクラップのみが保存されています 。
そのような彫像の輸入を規制する有名な「関税」の一節から示唆されるように、それらのほとんどはパルミラの外側から持ち込まれたに違いない。
しかし、パルミランの著名人を描いた輸入大理石の十数体の胴体があります 。

それらの半分は男性であり、すべてトガを着ています。
これは、2つの標準的なドレスがギリシャのキトンとパルティア（またはペルシャ）の服装である葬儀の肖像画とはまったく対照的であり、トガは非常にまれです 。
大理石のトガティは、ギリシャ東部の他の地域に比べて品質が劣っています。 近東全体に大理石の採石場がないため、材料は西から持ち込まれなければならず、一般的に彫像は完成品として輸入されたと想定されています。

10膨大な数の葬儀の肖像11に関しては、最も多くの最も有名な種類が、ロキュラスのスラブに刻まれた地元産のバストレリーフです。
これらのほぼ正方形のスラブは、個々の小結節の開口部（埋葬スロット）を覆うために使用されました。
これらの場所は墓の中に数十または数百の棚のように配置されていたため、訪問者は広大な肖像画のギャラリーに直面していました。

1世紀の広告の過程で、これらの小胸像はパルミラの以前の形態の記念碑、つまり、ヘレニズム時代のモデル12に似た形式の完全な長さの像を示す丸い上部を備えた自立式の葬儀の石碑に取って代わりました。
Loculusスラブは、通常、「バスト」という用語が通常意味するものよりも多くを表します。
頭、首、肩の他に、腕と手も含まれ、属性を保持するか、意味のあるジェスチャーで配置されます。
用語「半図」は実際にはより正確ですが、便宜上、すべての関連文献で使用されているバストという用語を保持しています。

カットアウト自体の形状とサイズは、時間とともに発達するため、時系列のマーカーとしても機能します。
初期の例では、へそに達する切り欠きがしばしばある 。
遺伝子座のレリーフの当面のモデルは、何百人もの人によってローマで生み出された解放されたレリーフであると考えられています。


ロクルスの胸像と解放されたレリーフの両方は、ポーズ、服装、属性を持つ実物大の尊像の抜粋または引用と考えることができます 。
しかし、解放されたレリーフのトガティとは異なり、パルミランの男性の肖像画は、通常はチトンとヒマティオンを身に着け、本の巻物を持っているギリシャ東部の名誉ある像を模倣しています。
また、墓内の肖像画の形式と配置は、ローマとは異なり、吸入がルールであったパルミラ特有の状況に適応しました。 これらの半数のロークルスラブへの移動は、最初のセントでシリア、またはおそらくパルミラ自体で行われた独創的な適応です。
広告16 スタイルの面でも、ローマ帝国と地方のモデルからの意図的かつ明確な出発点があります。


11遺伝子座以外では、バストのレリーフが墓のあらゆる種類の場所に置かれました。
彼らは、壁、まぐさ、切妻、さらには天井の財源さえも飾ることができた 。
これらの胸像は特定の埋葬に関連付けられていなかったため、特定の死亡者の特徴を表していませんでした。
その他のレリーフは、宴会の様子18を描いています。
彼らは通常、バックグラウンドに立っているか、彼の足に座って小さな数字を伴うリクライニング男性像で構成されています。

いわゆる「トテンマール」と呼ばれるこのモチーフは、ローマ帝国の葬祭美術で非常に一般的でした 。
しかし、これらのシーンでよく使用されるパルティアの衣装は、特に東洋からインスピレーションを受けたパルミレーネの材料です。
石quetの蓋には実物大の宴会も描かれています。
この形式は自然に3次元の彫刻に適していますが、ここでもパルミレーネの彫刻家は、フィギュアが浮き彫りになっている直立した石のスラブを使用することを好みました。
墓の中に真に自立した彫像の例はほとんどありません。
救援活動に対するこの選好は、神のカルト像がしばしば彫像ではなくレリーフとして機能する宗教的な領域にも反映されています。

12コーパスの研究を促進するために、これまで未開発の重要な資料源はイングホルトアーカイブであり、これはイングホルトが長年勤務していたイェール大学によってNy Carlsberg Glyptotekに提供されたものです。

これは、1920年代から1980年代にかけてインホルトが長年にわたって収集してきた1,000枚以上の肖像画のイラストで構成されています。
これには、多くの未発表の作品が含まれます。
たとえば、アートマーケットに短時間登場したもので、現在の所在が不明な作品です。 各写真には、Ingholtによる注釈とPlougによる追加が付いています。 PPPはこのアーカイブをデジタル化し、より多くの一般の人々がオンラインで利用できるようにします。 さらに、アーカイブに含まれる情報も現在データベースに入力されており、この方法でアーカイブとデータベースの保有物の一致が行われます。 プロジェクトの終わりに、Ingholtアーカイブ内のどの部分がアクセス可能なコレクションに含まれていないかが明らかになります。

20 876個のサンプルのサンプルの優れた基礎については、 Heyn 2010を参照して、接続を検証します（...）
21 Schmidt-Colinet 1992、p。 139; Skupinska-Løvset1999 、p。 203。

13標本の数が多いため、有意義な統計が可能です20 。 彼らは、ユビキタス小胞のレリーフの横のさまざまな形式に光を当てることができます。 それらの数は小胞体のレリーフの数よりはるかに小さいにもかかわらず、多種多様な代替形式があったことは簡単に忘れられます。 また、コーパスのおかげで、たとえば特定のコンテキストにどの特定のドレスが適しているかを検証することができます。 たとえば、学者は、リクライニングバンケットルーム（例外なく常に男性）が、よく刺繍されたパルティアの服を好むことが多いと述べています。 専門家がこれまでのところ、素材に関する個々の知識に基づいて逸話的にしか報告できなかったこのような提案は、信頼できる数と割合で証明されます。 新しいパターンが出現し、特定の状況でどの要素の衣服が着用されるかを詳述します。 さらに、様々な異なる形式のうち、宴会シーンを描写するレリーフは、一般的で個別化されていない顔の特徴を使用する傾向があることが注目されています21 。 これは、パルミランのアーティストが、彼らが制作するように求められたイメージの種類に応じてスタイルを適応させたことを意味します。ホストがパルティアの衣装を着、しばしば司祭の道具を着用するバンケットシーンでは、明らかにポートレートスタイルを使用することが適切であると考えられましたローマの肖像画の慣習から最も遠いもの。 trueの場合、コンテキスト-コスチューム-ポートレートスタイル間の接続を確立し、これらの要素のさまざまな組み合わせの発生を定量化できます。 したがって、コーパスの基礎により、特定のデータが不足しているためにこれまで対処できなかったブローチ問題が可能になります。

22 Schmidt-Colinet 1992、p。 227-228は、パルミラの一部でフェニキアキュビット（51.5 cm）を使用していることに注意しています（...）

14コーパスから出てくる別の数値セットは測定値です。 全体の小板スラブのサイズを比較すると、それらがどの程度標準化されているか、もしそうなら、標準測定値は何で、使用されている測定単位の種類は22であることがわかります。 これらの数値は、塔の墓や下垂体の小窩の測定値と比較する必要があります。 これにより、ワークショップとその制作がどのように組織されたかをよりよく理解できます。 標準的な対策が一貫して適用されていれば、救援スラブが個別に作られ、個々の墓ごとに取り付けられていると仮定する必要はありません。 代わりに、標準化は、レリーフの肖像画が「既製」で利用可能になる可能性を高めます。これは、肖像画の理解に影響を与える仮定です（以下を参照）。
年表


15パルミランの肖像画は、比較的狭いタイムブラケット、つまり広告の最初の3世紀で発生しました。 救済の胸像のうち、最大10％は、付随する碑文によって明示的に日付が付けられています（ 図2、4 ）。 これらの正確な日付は、重要な機能の研究にとって非常に貴重な固定点です。 H. Ingholtは古典的な出版物で実現可能な年代順のフレームワークを確立しており、3つのスタイルグループ（ 広告 50～150、150～200、200～273） 23を区別しています 。 このフレームワークは、考古学的な文脈のないアートマーケットや美術館や個人コレクションからの胸像に完全に基づいていましたが、概して有効です。 より最近の研究24では、年代学のいくつかの改良が行われており、適切に文書化された発掘で無傷の墓からの現場発見のおかげです。 刻まれた財団の日付を持つこれらの墓の約20は、パルミラン家族の全系譜を確立することを可能にし、それは各世代と各メンバーがかなりの確実性25でデートすることを可能にしました。 その結果、多数の年代順の固定点を備えた非常に緊密な日付の網ができます。これは、その範囲と精度において、古典世界の芸術において事実上比類のない特徴です。 例えば、刻まれた日付と描かれた肖像画の間にかなりのタイムラグがあるかもしれないことを示すことが可能でした。 夫婦の1つのレリーフスラブでは、碑文には広告 181に対応する死亡年が記載されていますが 、女性の髪型はむしろ150年代26を指しています。 テキストと画像の間のこのような時系列の不一致を識別する能力は、葬儀の肖像画がどのように使用され、考えられたかについて基本的な疑問を提起し、生産プロセスへの重要な手がかりを提供します（以下を参照）。

16時間のパラメータは多くの場合決定できますが、めったに検証できない要素の1つは物理的なコンテキストです。 制御された発掘現場では、ごく少数の彫刻しか発見されていません。 博物館コレクションの大部分は、正確な起源が現在確認できない古代美術品の断片で構成されています。 したがって、NCGのパルミラン胸像の多くについては、出所に関する唯一の入手可能な情報は、「ダマスカスのフランス系ユダヤ人」から入手したということです27 。 したがって、元のコンテキストの再構築は、いくつかの十分に文書化された例28とレリーフスラブ自体、つまりサイズと形状、描かれた胸像のポーズと構成などに依存します。さらに、イングホルトの発掘日記はコンテキスト化につながりますさらなる作品


17コーパスにより、一方で、女性のポートレートの髪型、衣装、頭飾り、ジュエリーの変化で検出可能な味やファッションの変化などの図像学の発展を追跡することができます。機能は、時間の経過とともにレンダリングされます（耳、唇、鼻、目、まぶたの形状、瞳孔の切開など） 29 。 過去数十年以来、シリアとメソポタミアの現代美術センターの肖像画の研究にも進歩がありました30 、パルミランの肖像画はもはや完全に孤立した孤立した現象として扱う必要はありません。 パルミランスタイルの明確さを否定するものではありませんが、パルミラがより広い地域と共通の基盤を共有していることも明らかです31 。

18並外れた数の古い標本のおかげで、生産プロセスの背後にある力学と理論的根拠を探ることができます。 個々の作品を特定の「手」またはワークショップに帰属させることが可能になります。 また、パルミラの芸術的成果に対する歴史的出来事の影響を測定することもできます。 上記の芸術的発展が、スタイルであれ図像であれ、完全に直線的に次々に発生したものではないことは、間違いなく明らかになるでしょう。 ある瞬間に、異なる世代のアーティストが一緒に働いた（マスターと弟子）、異なる世代の人々が自分の肖像画を作った（祖母と孫娘など）という単なる事実は、異なるスタイルと図像が並んで存在し、重なり合って侵入していることを意味しますお互い; あるものは新しい流行にとらわれて急速に進化し、他のものは頑固に伝統に固執している（ドイツの学界ではグライヒツァイティゲンとして知られる現象）。 これらの側面はすべて、まだ大規模な研究を待っています。


19私たちが対処したい質問の種類の良い例として、K。パーラスカが説得力を持って分析したパルミラの特定の女性の髪型を見ることができます。 32この髪型は、頭に円錐のように積み上げられた錠前があり、水平の三つ編みで結ばれた平らな上部で覆われた垂直のストランドに分割されています（ 図2 ）。

20個々の髪の毛への分割は、ヘレニズム時代の「メロン」ヘアスタイルを思い起こさせますが、全体的な構想は、アントニヌス・ピウスの妻であるファウスティナ・ザ・エルダー（138-161）によって導入されたヘアスタイルを思い起こさせます 。 同様の髪型は、他のシリアの都市、例えばハマ33の女性によって使用されました。 パルミラにおけるこのスタイルの重要性は、それが例外的であるという事実にあります。 パルミランの女性は通常、頭の少なくとも一部をベールで覆っていますが、これらの例では頭全体が露出しています。 これは一時的なもので、より深い意味がありませんか？ ヘレニゼーション/ローマ化の兆候？ 女性が社会で自分の役割をどのように見ているかについての文化的変化を明確に示すのは、視覚的な声明ですか？ それは、私たちがパルミラン社会で識別できる変化、または特定の歴史的出来事と相関していますか？ Parlascaは、この「リベラルハールモード」 34がハドリアヌス時代に始まったに違いないことを示し、2セントで数十年しか続かなかった。 広告 したがって、その出現はパルミラの政治体制の重大な変化と一致します。 広告 129で皇帝が訪問した後、ハドリアナというタイトルのある自由都市の地位に昇格しました。 この出来事は、パルミレーネの女性の間で「ウェストリッシュモデゲヴォーンハイテン」 35の導入を引き起こしたと考えられています。 コーパスは、このような問題に取り組むためのさらなるデータと新しい関連例を提供し、提案された年表を確認し、スタイルと形式の革新に関与するさまざまな要因の相関と重要性についてより多くの洞察をもたらします。
ドレスコードと性別役割


21衣料品は、威信、地位、アイデンティティを表しています。 パルミランの市民は、グレコローマン、パルティア/ペルシャ、そして地元出身の非常に多様な衣服を身に着けていることが長い間認識されてきました。 36パルミランの葬儀の彫刻に描かれた衣服に関する最近の研究プロジェクトの予備的な結果は、明確な形、カット、長さ、装飾を備えた約50種類の衣服を選び出しました37 。 さらに、パルミランのミイラの織物の発見は、この彫刻が実際にパルミラで着用されている実際の衣装を表していることを示しています。 使用される生地は主にウールです。 その上、リネン、綿、さらには中国のシルクさえも見つけます。 テキスタイルは、珍しいパルミランの墓の絵画と一緒に、彫刻で現在ほとんど失われている着色のアイデアも与えます。

22これらの異なる衣装の使用は、明らかに厳格な規則ではないが、識別可能なパターンに従っていた。 上記のように、葬式の胸像の男性はしばしばチトンとヒマティオンでギリシャ風の服を着ていますが、全身の宴会は膝丈のチュニック、だぶだぶのズボン、柔らかい革のブーツから成る豊かに刺繍された衣服で描かれています。 司祭は、剃られた頭と顔、そして円筒形の帽子（modius）によって区別されます（ 図3 ）。



23遺伝子座スラブの銘刻は、モディウスの担い手を司祭と明示的に呼んでいない。 しかし、属性、坊主頭、テッセラの明示的なラベリング、および近隣地域からの明らかな類似性により、司祭としての身元を疑うことはできません。 パルミランモディウスの円筒形は、ヒエラポリスから北へ、デュラから東へ手に最も近い平行線が、高い円錐形の帽子をかぶった聖職者を常に示しているため、いくぶん驚くべきものです。 円筒形は、代わりにフェニキア海岸で人気があります38 。 司祭は頻繁に大きなヒマティオンではなく、片方の肩に結び付けられたクラミを身に着けます。 彼らは（香の）ボウルと水差し、彼らの貿易の道具を持っています。 ハドリアヌスの大まかな時代から3世紀にかけて、モディウスはしばしば前面に中央のメダリオンを持つ月桂樹の花輪と結びついており、説明のない男性の胸像を描いています39 。 時にはモディウスを身に着けているこれらの腕のない胸像は、司祭の階級の象徴、一族のメンバーシップのバッジ、またはいくつかの祖先のカルトとのつながりを表現するためにさまざまに解釈されてきました40 。


24他の男性像はしばしば巻物を持っています。 これは必ずしも彼らの特定の職業の手がかりではなく、教育の象徴です。 異なる衣装は相互に排他的ではありません。 ギリシャの衣装を着た男性と東洋の刺繍衣装を着た男性が並んでいるのは珍しいことではありません。 衣装の組み合わせ方に「服装規定」があったかどうか、つまり、着用者と視聴者がすぐに把握する規則があるかどうかはまだ明らかではありませんが、現在私たちを逃れています。 「男性のためのギリシャのマントルの選択は、文化的忠誠について、ポリスやローマ帝国に対して声明を出しましたか？」 41 。 コンテキストに応じて、各コスチュームに特定の意味を割り当てることが可能かもしれません。


25男性はしばしばギリシャの衣装を着ていましたが、女性はより「オリエンタル」なファッションを保持していました。 NEの他の場所と同様に、視覚的表現とオノマティクスでは、女性は男性よりも伝統に密着する傾向がありました。 パルミランの女性は、チュニック、マント（ギリシャのヒマよりも大きい）、カチューシャ（「ダイアデム」）、ターバン、ベールの組み合わせを着ていました。 属性については、初期の肖像画ではスピンドルとジスタッフが国内の仕事の特に人気のあるシンボルでしたが、2世紀には消滅しました。 他の女性は、鍵、カレンダー、または子供を保持していました。 パルミランの女性のジュエリーは特に豊かです。 耳全体をフレーミングする最大9つのフープのファッションは早い段階で消えますが、全体としてのジュエリーは2セントで急激に増加します。 ad ：ブレスレット、前腕クラスプ、コリアーの列、ブローチ、頭飾りに付けられたチェーン。 コーパスは、ファッションの変化だけでなく、部族や家族などの特定の社会的グループ間の衣服のパターンも記録します。 例えば、女性の部族所属は、彼らのターバン装飾の特定の詳細によって示されるかもしれないことが示唆されている42 。
「タブロードファミール」


26パルミラに関する研究の大部分はフランス語圏の世界で行われています。 特にパルミランの肖像画は、フランスの作家であり国の象徴であるアンドレ・マルローの知覚的な観察のおかげで、より多くの人々の注目を集めました。 1951年の彼の 『 レヴォワデュサイレンス』では、彫刻家の特定の形式的な側面やスキルではなく、人間の顔のエキゾチックなレンダリングに対して、美的価値を高く評価しています43 。 大きくて「催眠的な」目で、マルローは、ポートレートがここと方法を超えて見えることを示唆します。 彼らは死すべき事柄を残し、永遠に手を差し伸べました。 手短に言えば、マルローはパルミランの肖像画に、ローマの芸術にはない神秘的な深みと精神性を見出しました。 パルミランの肖像画のこれらの疑わしい品質は、マルローの時代の美術史家によってビザンチン美術に帰属したものと一致しています。 この時点で、パルミラは実際にはビザンチウムの重要な先駆者と見なされていました。 それまでの間、この接続はかなり弱いことが示されています。 1つは、特別な「後期アンティーク」の外観を持つ肖像画は実際には初期のもので、1世紀および2世紀のものです。 広告 それらは、硬直性、正面性、および誇張された大きな凝視目を示している44 。 さらに、前述のように、より広い地域での研究の強化により、パルミラの芸術は今や孤立した孤独な現象としては少なくなり、したがって後期ローマ芸術の一般的な文体的傾向の原因となる可能性は低くなります。



27パルミランの肖像画の表現力に関しては、標準文学のいくつかはまだマルローの考えを反映しています。 コレッジは、彼の地味な説明と分析とコメントから特徴的に逸脱していません。「彼らの偉大な目から、未知のものをしっかりと見つめていると、非現実的で狂信的な精神性さえ輝きます。」 46 これらの発言は、近年、学術的アプローチがどれほど変化したかを示しています。 パルミランの肖像画への魅力は途切れることはありませんが、今日の考古学者や美術史家のほとんどは、彼らの研究対象の精神性と超越性についてコメントする傾向があります。 PPPの枠組みでは、パルミランの肖像画の印象的なスタイルと図像は、その出現と意義がまださらなる探求を待っている芸術史的現象として検証可能な基準で分析されるべきです。 しかし、これらの葬儀のモニュメントが死後の世界に対する信念と期待をどの程度まで表現したのかを問うことは正当化される47 。 例えば、多くの故人の頭の後ろにぶら下がっている初期の石碑にしばしば描かれているカーテンや背側が象徴的な価値を持っているかどうかはしばしば議論されてきました。 このアイテムはヘレニズムのレリーフで既に内部空間を示していますが、パルミラでセマンティックシフトを受け、ギリシャ、ローマ、エトルリアの葬儀で描かれたドアの遊牧民の対応物である死後の世界へのアクセスと見なす人もいますアート48 。 主に女性が持ち、時には「永遠の家」や「ゼウスの勝利」などの簡潔なフレーズが刻まれている鍵は、同様の方法で解釈されています。「彼らは天国の門を開き、魂の入り口をベル・ゼウスに与え、コスモケーターと生命提供者」 49 。 一方、他の人は、彼らを故人の財産に対する実際の鍵としてより実用的に解釈します。 最後に、宴会の場面もおそらく曖昧または多価です。これらの画像は、故人が人生の喜びを楽しんだときの過去の宴会を示していますか？ それとも、彼らは故人の魂の仲間での葬式の宴会ですか？ または至福の死後の世界で行われるごちそう？


28長年にわたってさまざまな回答が寄せられてきました。
ローマ近東の偉大な専門家の一人であるH.セイリグの鋭い観察を引用する価値があります。
彼は、彼自身の日の超越的な解釈に対して、宴会のシーンを「宗教的冒void」と判断しました。
「ジャマイス・アン・エンブレム・ディヴィン、コム・ル・カカル・ダヌビス・オ・ル・フォコン・ホルス・オー・パイド・デ・デファント・エジプティエン、ネ・ラペル・リデ・ド・ラ・モルト。 ジャマイス[…] une forme quelconque d'héroïsation。
代わりに、死者は現実の生活で見られるようになり、世俗的な喜びを楽しんでいたであろうとして表されます。
「ファミールのタブロー、オ・ル・ペール、ラ・メ・レ・アン・ファンズ・ソニック・フィギュレ・ダン・ラクト・アクト・ル・プラス・スーパー・プラス、ル・プラス・オフィシエル、ル・プラス・レプレゼンタティフ・デ・ル・ル・ヴィー・エン・コミュ、レ・オム・ダン・ル・ル・ヴューテメント・レ・プラス、les femmes couvertes de parures。
リチェッセ、豪華な宴会、豪華な宴会、名誉職人、名誉勲章、最高のブルガリアブルガリアブルガリアの素朴なパルミエールをお楽しみください。
精神的なインスピレーションではなく、パルミランの肖像画を選び出し、説明を求めているのは、彼らの驚くべき現実的な性格と、死と死後の世界への直接の言及の省略です。

29特に英語の出版物では、パルミランの肖像画は、他の大きな現代の「東洋」の肖像画、エジプトのミイラの肖像画（別名フェイユムの肖像画） 52と並んで、ローマの地方の肖像画の一部として説明されることがあります。
このラベリングは、エジプトのようなパルミランの肖像画が、帝国のスタイルとファッションに従っていることを示唆しています。
しかし、これはほとんど真実ではありません。 それどころか、パルミランの肖像画は、ローマ帝国にほとんど帰属していない独自の明確な個別化されていないスタイルで際立っています。
これらの肖像画には、2世紀のひげの人気の高まりなどの幅広い一般的な傾向が表されていますが、ローマの地方で非常に一般的な「Zeitgesichter」、すなわち、具体化された期間の典型的な特徴を備えた肖像画。
皇帝と彼の配偶者によって。
例えば、ファユームのエジプトの肖像画に熱心に採用されたマルクス・アウレリウスとコモドゥスの「重いまぶた」はほとんど見当たりません。

ローマ風の外観を持ついくつかの例もギリシャ語の碑文で際立っており、したがってパルミラで働いている「外国人」（おそらく北シリア）の彫刻家に起因している 。
これらの例外に加えて、パルミランの肖像画のスタイルと図像は、ローマの肖像画の慣習とは大きく異なります。


30多くのパルミランの肖像画は、個々の人の正確な顔の特徴をレンダリングするための努力をほとんど示していません。
「Ausdrucksstarke、パルミラ高速ガンツの自然主義ビルドニッシュフェレンジェデンフォールズ」。
個人の特徴は、多くの場合、様式化された、一般的で反復的な視覚式55に置き換えられます。
彫刻家は、人間の顔を「デシェーマドゥカルテディデンティテ（?nez droit、front moyen、visage rond?）」、「才能や個人の印象を失わない」に還元しました。 56 これらの彫刻は、通常の意味での肖像画ではなく、男性、女性（若くて成熟した）少年、少女といった従来型を示しています。 老齢の兆候さえ減少または回避されます。 一部のパルミラ人はもちろん非常に古い年齢に達しましたが、アーティストは死者の本当の年齢を示すためにしわやカラスの足をめったに追加せず、代わりに人生の最盛期でそれらを示しました。 この様式は、一般的なローマの肖像画だけでなく、シリア自体の近隣地域とも対照的です。 Belkis-ZeugmaとHierapolisは、ローマの地方の肖像画57に期待されるものにはるかに近い葬儀の救済バストの広範なシリーズを生み出しました。


32ドレスと属性は似ていますが、2つの顔、特に目、鼻、唇などの形とサイズがほとんど似ていないことにすぐに気付きます。
これは、顧客が少なくとも1つの明確なケースです。問題の女性、または特定の女性をまったく描写していない2つの彫刻を購入することは明らかです。

33個々の顔の特徴の欠如は、購入者と視聴者の目にこれらのポートレートの意味に影響しますか？
帝国のファッションは単にパルミラに届かなかったのでしょうか、それとも肖像画は肖像画の目的と機能に対する別のアプローチを示しているのでしょうか？ パルミラ人は「個人主義」を重視せず、代わりに順応を促進したのでしょうか？ 肖像画は、市民として異なる「Selbstverständnis」を明確に表現していますか？

34パーソナライズされた顔の特徴の欠如を欠如または欠陥として解釈することは役に立たないでしょう。 パルミラに熟練した彫刻家がいないことや、彼らが単に無知であり、帝国の一般的なトレンドから切り離されていることを想像することはほとんど不可能です。 パルミラの神殿の建築装飾を見るだけで、ローマの東部地方が提供しなければならなかった最高のものに追いついたことがわかります。 代わりに、このタイプの肖像画は、男性、女性、子供を代表するためのさまざまな非古典的な原則の選択を表しています。 これらの肖像画の歴史的文書としての価値を低下させるのではなく、当時一般的だった芸術的慣習のこの表向きの放棄は説明を必要とします。 したがって、パルミラン彫刻家の個々の特性化に対する見かけの無関心は、私たちの研究が取り組む必要がある重要なテーマです。


35現実的な対応物のように、非個人の肖像画もまた、あらゆる範囲の価値とアイデンティティを表現したことは疑いようがありません。 これらの彫刻は、パルミラの裕福な市民階級の「コルレクティブヴェルトフェルステルンゲン」 59に重要な証拠を提供する「ゼウスニツェデセルブストヴェルステンドニセスウントデアセルブストダルステング」です。 彼らの服装、ポーズ、属性は、彼らが「vorbildlicheBürger」と見られることを望んでいたことは間違いありません60 。 主な違いは、パルミラでは、さまざまなツールを使用して自己表現が構築されたことです。 パルミランの肖像画の探検は、集合的な市民的価値への洞察をもたらすことを約束します。

36頭と顔を超えて見ると、テキストと画像の組み合わせは私たちの理解にとって重要です。 小葉のスラブでは、頭部の横にあるフィールドには通常、パルミレーヌのみの短い碑文があり、故人を特定し、それによって各バストが特定の個人を表すことを意図していると主張しています。 ある碑文は、肖像画が生きているモデルの特徴から作られたことを示しています61 。 したがって、肖像画は個々の顔の特徴ではなく、付随する碑文のおかげで個別化された62 。 これは、墓を訪れ、碑文を通して亡くなった人を簡単に特定できる親しい友人や家族が、特定の顔の特徴に無関心だったことを意味しますか？


37伝記作家は、理想的な肖像画からだけでなく、当たり障りのない碑文からも、個人としての故人について学ぶことがほとんどないことを長い間指摘してきた。 一般にパルミレンの碑文、特に葬儀の碑文は、市民の職業や経歴についてほとんど教えてくれません63 。 葬儀の碑文は、彼が儀式の機能を果たす司祭として特許的に描写されている場合でも、故人の公職についてはほとんど言及していません。 彼らが代わりに宣言するのは、彼らの際立った血統です。 グレコローマンの世界でほぼ唯一のパルミラン人は、時には第5世代までの先祖をリストします。 これは、パルミラの公職よりも家族の絆が非常に重要であることの明確な証拠です。 これらの世代の絆がスタイルと図像の選択にどの程度反映されているか、そしてこれらの明確な社会的態度がパルミランの肖像画の例外的な性格とリンクできるかどうかを検討する必要があります。


38パルミラの独特な肖像画に関するその他の説明は、より平凡です。 個人的な特徴の回避は、ポートレートが顧客の希望に応じたカスタムメイドの製品ではなかったことを示している可能性があります。 代わりに、救済スラブは、彫刻家が在庫を積み、その後「既製」で小売りできる「大量生産品」 64であり得る 。 ヤーハイの娘アラと彼女の不均等な肖像画の例のほかに、これを裏付けるさらなる証拠があります。 リリーフバストが再利用されることもありました。一部のスラブでは、名前が消去され、新しい名前に置き換えられました65 。 ここでも、顧客は自分の名前を冠した「ポートレート」が実際にどのように見えるかを気にしませんでした。 適切にラベル付けされていれば、どのバストでも実行できます。



39パルミラの葬儀慣習について私たちが知っていることから、一部の人々は、その外観に関係なく、レリーフスラブ自体が精神的価値を帯びているため、リアルな表現は無関係であると示唆している 。
したがって、救済胸像の肖像画を呼び出してローマの例と並べることは、次のようなものと比較しないことを意味します：「ce n'est pas son portrait、mais lemémorialde sa personne sous forform de visage humain」 67 この考えの線の可能な確認は、救助胸像が定期的にnefeshと呼ばれるという事実から来ます。nefeshは、近東68に典型的な故人の記念の形です。 ネフェシュは文字通り息または魂69 、および亡くなった 70の精神を意味します。

この用語の最も古いアラム語の証明は、2008年にジンチリ71のクッタムワの石碑で発見された。 早い時期から、この用語は故人を記念して石や記念碑に適用されました。

bc中央アラビアの名前墓碑石碑ネフェシュからの碑文72 ; 石は故人の魂の安息の地とされています。 baetylである「神の家」に類似して、 nefeshは「魂の家」になります73 。 この用語はアラム語のコイーン全体に広がり、ペトラ、パレスチナ、パルミラで葬儀の文脈に何度も登場します74 。 ローマ時代には、謙虚な墓石と本格的な墓に適用できるため、 nefeshという用語の劇的な意味の拡大が行われたようです。 パルミラでは、大きな塔の墓でさえ、バイリンガル碑文ではネフェシュとστήληと呼ばれています75 。 後者の意味では、おそらく家族全員の「魂」を代表するようになりましたが、同時に彼らの埋葬の受け皿としても機能していました。 そのため、ネフェシュは墓の慣習用語であるQBR '76に取って代わりました。 レリーフの肖像画に関しては、特に小丘スラブの前身、すなわち丸い上部の自立した石碑であり、研究者はパルミランの葬儀の肖像画もネフェシュ石碑の概念に由来している証拠として取っている77 。 したがって、救済胸像の個別化されていないスタイルは、一般的に肖像画に対する根本的に異なる態度、および特に故人を表現および記念する方法の異なる概念を表現する可能性があります。 したがって、パルミランの肖像画の独特のスタイルの説明には、美的および美術史的問題を超えて見て、グレコローマン文化の影響にもかかわらずパルミラで明らかに残っている葬儀習慣と宗教的信念を考慮する必要があります。

40私たちは、PPPの主な調査項目を概説し、プロジェクトの現在の状況を示しました。 このプロジェクトは、パルミラの肖像である現象のより深い理解に向けて段階的な進歩をもたらすことを約束します。

パルミラポートレートプロジェクトは、コペンハーゲンのカールスバーグ財団が資金を提供しており、ルビーナラジャとアンドレアスクロップが率いています。

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不審物(-_-;)？　芸術品？　爆発物？
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「使用後の靴カバー入れ」です。床の保護用。
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