MOMAT コレクション展 ～2026.5.10 ⑫万物は流転する。"Wolfgang LAIB《The Rice Meals》"

2026/05/12 - 2026/05/12

MOMAT コレクション展 ～2026.5.10 ⑫

『MOMATコレクションにようこそ！　

当館コレクション展の特徴をご紹介します。まずはその規模。1952年の開館以来の活動を通じて収集してきたおよそ14,000点の所蔵作品から、会期ごとに約200点を展示する国内最大級のコレクション展です。そして、それぞれ小さなテーマが立てられた全12室のつながりによって、19世紀末から今日に至る日本の近現代美術の流れをたどることができる国内随一の展示です。

今期の見所紹介です。4階2室は、当館と金沢の国立工芸館とのコラボレーション企画。鈴木長吉《十二の鷹》（重要文化財）や、新収蔵の金森宗七《花鳥文様象耳付大花瓶》など名品が目白押しです。

また毎年恒例の「美術館の春まつり」にちなみ、川合玉堂《行く春》、跡見玉枝《桜花図巻》など人気作品を惜しげもなくお見せします（3月3日―4月12日）。「春まつり」後（4月14日―5月10日）も豪華です。1階で開催の「下村観山展」（3月17日から）にちなみ、横山大観、菱田春草など観山をとりまく芸術家による素晴らしい作品群を集めました。

今期も盛りだくさんのMOMATコレクション、どうぞお楽しみください。』とのこと･･･

https://www.momat.go.jp/exhibitions/r7-3

エリア 神田・神保町(東京)

12. 万物は流転する

「万物は流転する」とは、古代ギリシャの哲学者へラクレイトスが提唱した概念です。この世のすべてのものは常に変化し、決して同じ状態にとどまることはないことを意味します。それは仏教の「諸行無常」とも響きあいます。あらゆるものが加速した現代では、ごく当たり前のことに感じられるかもしれませんが、一見すると同じょうに見えるものであっても、この世界に存在する限り、微細な変化にさらされています。

ここでは、本来は少しずつ動いているはずの天体や樹木、光や都市、海の姿を、芸術作品として結晶化させたような絵画や彫刻、写真を集めました。静止しているはずの作品をじっと眺めていると、わずかな動きが感じられないでしょうか。これらの作品は、静と動、日出と日没、光と闇、生と死といった終わることのないサイクルも思い起こさせるでしょう。さらに言えば、これらの作品そのものも、万物流転の法則と無縁ではありません。


12. Everything Flows

"Everything flows" is a principle set forth by the ancient Greek philosopher Heraclitus. It expresses the idea that all things in this world are constantly changing and never remain in the same state. This resonates with the Buddhist concept of impermanence. In the modern age, when so much moves at great speed, this thought may feel selfevident, yet even things that seem identical at first glance undergo subtle changes as long as they exist in this world.

Here we have gathered paintings, sculptures, and photographs that give fixed form to celestial bodies and trees, to light and cities, and to the sea, all of which are, in fact, always shifting. When you gaze at these works, which appear still, can you sense a faint trace of movement? They also call to mind unending cycles, such as stillness and motion, sunrise and sunset, light and darkness, life and death. And these works themselves are no exception to the principle that all things are in flux.

日高理恵子
HIDAKA, Rieko
1958-

掛を見上げてVI
Looking Up the Trees VII
1993 平成5年
紙本彩色 color on paper

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「掛の下で真上を見上げる。私と近い距離の枝、遠い距離の枝、そして向こうに空がある。
自分の目で見、見極めようとしても見極められない部分、測りしれない部分がそこにはあった」。樹を見上げると感じる「なにか不安定な、そして不思議な空間」に惹かれた日高は、やがて「自分のまわりの空間、自分を包み込んでいる空間そのもの」の表現を求めて、大画面の作品を制作し始めました。東京郊外にある自宅近くの神社境内で山桜などをその場でドローイングしながら、4回の冬を越して完成したのがこの大作。絵の前に立つと、作者が感じた不思議な感覚を追体験できるかのような、未知なる空間を感じとれるのではないでしょうか。

"I looked straight up from under the tree. Some branches were close to me, some were far away, and beyond them all was the sky. There were parts I could not see or understand even if I gazed at and tried to gauge them with my own eyes." Drawn by the "somehow unstable and mysterious space" she perceived when looking up at a tree, Hidaka eventually sought to express
"the space around me, the space that surrounded me, in and of itself," and began work on this large-scale piece. The ambitious work was completed over four winters, during which Hidaka drew trees from life, including a wild cherry on the grounds of a shrine near her home in the Tokyo suburbs. Standing in front of the painting, one experiences its unknown space as if vicariously experiencing the mysterious feeling the artist felt.

松本陽子
MATSUMOTO, Yoko
1936-

光は荒野の中に輝いている
The Light is Shining in the Wilderness
1993 平成5年
アクリリック・キャンバス acrylic on canvas

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捉えどころのないピンクのもやが満ちた空間、この絵はどのように描かれたのでしょう。床の上に横たえたキャンバスの上に、水を多めに加えて溶いた絵具（アクリリック）を置いては、布で拭き取ることを繰り返します。その後、グロスポリマー・メディウムを流して反応させ、乾燥の具合を見ながら拭き取ることで、特有のざらざらした細かな粒子が生まれました。

この手法について松本はこんな風に記しています。「絵具とメディウムがせめぎあうなか、画面に偶然表れる水と筆の軌跡を発見し、それを一瞬に捉える快感は例えようもなかった。偶然を手がかりに作品を実現させることが、アクリル画制作のすべてだった」。

How did the artist make this painting filled with a soft pink haze? She repeatedly applied heavily diluted acrylic paint to a canvas laid on the floor, then wiped it away with cloth. She then poured gloss polymer medium to trigger a reaction, and by wiping it off while watching the degree of drying, she produced the distinctive rough, fine particles.

Matsumoto wrote about this method as follows: "As the paint and medium pushed against each other, I felt an indescribable thrill in discovering the chance traces of water and the brush that appeared on the surface and in catching them in an instant, Letting such moments of chance guide the work was all-important in making these acrylic paintings."

大岩オスカール
OIWA, Oscar
1965-

ガーデニング（マンハッタン）
Gardening (Manhattan)
2002 平成14年
油彩・キャンバス oil on canvas

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現実と想像の世界とが混ざりあう「ガーデニング」シリーズは、作家が東京からニューヨークに拠点を移した年に制作されました。ここに描かれているのは摩天楼が立ち並ぶマンハッタン。その上空に浮遊する、黄色や白、オレンジ、赤やピンクのモチーフは、花のようにも煙のようにも見えます。また、エンパイア・ステート・ビルディングの影とそこから斜めに伸びる黒い帯は、翼を広げた鳥のようでも、飛行機のようでもあります。夢のような美しいイメージには、2001年9月11日に、世界貿易センターのビルに2機の航空機が激突したテロ攻撃の後、人々が抱える恐怖や不安が重ねられているようです。

The Gardening series, in which reality and imagination intermingle, was produced in the year the artist moved from Tokyo to New York.
Depicted here is Manhattan with its towering skyscrapers. The yellow, white, orange, red, and pink forms floating in the sky float like flowers, or like smoke. The shadow of the Empire State Building and the black band extending diagonally from it suggest both a bird with outstretched wings and an airplane. Within the beautiful, dreamlike image seems to lurk the fear and anxiety that remained after the terrorist attack of September 11, 2001, when two airplanes were flown into the buildings of the World Trade Center.

アルマンド
ARMANDO
1929-2018

海景 20-5-05
Seascape 20-5-05
2005 平成17年
油彩・キャンバス oil on canvas

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シンク、ハンス＝クリスティアン
Hans-Christian SCHINK
1961-

T1h」より 1/05/2010,5:46-6:46 pm，
S 06°26.486' E 039°27.776' 1/05/2010, 5:46-6:46 pm, S 06°26.486' E 039°27.776' from 1h
1/05/2010, 5:46- 6:46 pm, S 06°26.486' E 039°27.776'
2010 平成22年
ゼラチン・シルバー・プリント gelatin silver print

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栗田紘一郎
KURITA, Koichiro
1943-

[Beyond Spheres] d 4) Vernal Equinox
Vernal Equinox from Beyond Spheres
2013 平成25年
アルブミン・プリント
albumen print

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「Beyond Spheres （基本への進化）」は、栗田とそのチームが、アメリカの作家で自然思想家であるヘンリー・デイヴィッド・ソロー（1817-1862）に捧げたアートプロジェクトです。彼らは、ソローの活動の場であったアメリカのニューイングランド地方を中心とした森や池を、タルボット（1800-1877）が発明した写真技法カロタイプにより撮影し、手製の鶏卵紙にプリントしました。さらに、各地の大学やアート団体の協力のもと、環境問題とアートのフォーラム等も開催されました。ソローの著作「ウォールデン一森の生活』に触れたことで、広告写真家からフリーに転身し、アメリカに渡った栗田は、ソローに倣って、自然のありのままを、詩的に敬意を込めて写しとっています。

Beyond Spheres is an art project that Kurita and his team dedicated to Henry David Thoreau, the American writer and natural philosopher. They photographed forests and ponds in the New England region of the United States, where Thoreau lived and worked, using the calotype technique invented by Henry Fox Talbot, and printed the images on handmade albumen paper.
They also organized forums on environmental
issues and art with the cooperation of universities and art organizations in various locations.
Reading Thoreau's Walden; or, Life in the Woods inspired Kurita to leave his career as an advertising photographer, move to the United States, and become a freelancer. Following Thoreau's example, he photographs nature as it is, with poetic sensitivity and reverence.

栗田紘一郎
KURITA, Koichiro
1943-

[Beyond Spheres] dv) Stubborn Rocks
Stubborn Rocks from Beyond Spheres
2016 平成28年
アルブミン・プリント
albumen print

作者寄贈
Gift of the artist

ライブ、ヴォルフガング
Wolfgang LAIB
1950-

米の食事
The Rice Meals
1998
平成10年
米、真鍮 8個 rice and brass, 8 pieces

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ドイツ南部の村に生まれ、大学で医学を修めたのち、美術の道に転じたライプは、牛乳や花粉、米や蜜蝋など、命を育み、それを次世代へとつなげる物質を素材として、作品を制作してきました。また、ライプは若い頃から東洋思想に触れ、インドでの滞在を経て、仏教や道教に関心を抱くようになります。円錐形の真鍮と米を組み合わせたシリーズは、1983年に、インドのナヴァグラハ（九曜星）の仰における、個人と宇宙とを結ぶ連関を表現したものとして生まれました。最初は9点の円錐でしたが、その後、7点や12点、そして本作の8点へと展開しています。

Born in a village in southern Germany, Laib studied medicine at university before turning to art. He has produced works using materials that nurture life and connect to future generations, including milk, pollen, rice, and beeswax.
Exposed to Eastern thought from an early age, he developed an interest in Buddhism and Taoism after spending time in India. The series combining conical brass forms with rice began in 1983 as an expression of the connection
between the individual and the cosmos in the Indian faith of Navagraha (Nine Planets). The first version comprised nine cones, and the series later expanded to seven, twelve, and, in this work, eight.