カタルーニャ美術館（7）～ルネッサンス、バロック美術③

2025/08/13 - 2025/08/13

バルセロナ観光、自由行動の時間を目一杯使ってカタルーニャ美術館を周りました。ロマネスク美術に続き、１階の正面右側にあるのが、ゴシック、ルネッサンス、バロック各様式をまとめた展示場で、更にその中にカンポー遺産、ティッセン・ボルネミッサコレクションがあります。展示室内は、ノーフラッシュで撮影OKでした。ルネッサンス、バロック美術（3）です。ルーカス・クラナッハ、ルーベンス、ティツィアーノなどです。作品名などは、HPを参照しましたが誤訳などかあるかもしれません。カタルーニャ美術館の旅行記（写真）が思ったより多くなったので、スペイン充実の8日間の旅行記グループから切り離しました。

エリア バルセロナ(スペイン)

• 旅行の満足度: 4.5
• 観光: 4.5

• 同行者: 一人旅
• 交通手段: タクシー

ルーカス・クラナッハ(父)「聖エリザベスとザクセン公ジョージ」「聖アンナとザクセン公爵夫人バーバラ」1514年頃

ジャン・オノレ・フラゴナール「シャルル・ミシェル・アンジュ・シャレの肖像画」1769年頃
騎士は傲慢なポーズで、馬が水を飲んでいる噴水のそばに座っています。彼はスペインの服装をしていますが、これは18世紀のフランスでは絵のように美しい服装や派手な服装を指すために使用されていた表現であり、当時のスペインのファッションとは関係ありませんでした。実際、ドレス・ア・エスパニョールは、ヘンリー4世とルイ13世の時代のフランスのファッションに触発されました。フラゴナールはロココ美術の最後の代表者の一人であり、この作品は彼の最も特徴的なスタイルである「スピードの妙技」として知られる軽い素材のタッチを示しています。

イル・ヴェロネーゼ「聖カタリナ」1580-85年

ピーター・パウルス・ルーベンス「レディ・アレシア・タルボット、アランデル伯爵夫人」1620年
この堂々とした女性は、イギリスのジェームズ1世とチャールズ1世の宮廷でアランデル伯爵兼元帥伯爵トーマス・ハワードの妻であるレディ・アレシア・タルボットです。1606年、カトリック教徒の伯爵は、莫大な財産を相続したシュルーズベリー伯爵の娘アレシア・タルボットと結婚しました。

カタルーニャ美術館 博物館・美術館・ギャラリー

クラウディオ・コエロ「チャールズ2世の肖像」1680-83年

フアン・バウティスタ・マイノ「フレイ・アロンソ・デ・サント・トマスの肖像」1648-49年

フアン・パントーハ・デ・ラ・クルス「フェリペ3世、王子」1590-92年

「インファンタ・キャサリン・ミシェルの肖像画」1584-85年

ニコラ・ド・ラルジリエール「かつらをかぶった青年の肖像」1700年頃

エリザベート・ルイーズ・ヴィジェ・ル・ブラン「少女の肖像」1788-90年

マヌエル・バイユー「自画像」1780-90年 他

ルカ・ジョルダーノ「カトーの自殺」1660年頃

ジャン・バティスト・パテル「秋」「冬」1725年頃

詳細不明

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ「鏡の前の少女」1515年以降
この作品は、1515年にマントヴァのゴンザガコレクションに所蔵され、現在はルーブル美術館に所蔵されている画像のレプリカです。ティツィアーノの青春時代の最高の作品の一つです。このシーンでは、若い女性が男性が持った2つの鏡を使って髪をとかしている様子が映し出されている。それは、道徳主義を帯びたエロティシズムの一形態であり、その短い存在を嘆きながら自分自身を誇示する美の寓意として解釈されてきました。また、それは、女性、鏡、そして愛する人の視線を惹きつける物体に嫉妬する恋人の間の三者間のロマンスを描いたペトラルカのソネットを表している可能性があるとも示唆されています。

ジョヴァンニ・アゴスティーノ・ダ・ロディ(疑似ボッカチーノ)「ラドンとシリンクス」「パンとシリンクス」1515年頃

ダミア・カンペニー「クレオパトラの死」1804年頃

ジョセップ・ベルナ・フラウジエ「ヨセフ1世の肖像画」1809年頃

ペレ・クルセル「ダイアナの属性を持つ女性の肖像」1725年
この絵は、18世紀のほぼ全ての流行であったフランス風のドレスを着た女性で、尖った王冠と真珠で飾られたヘアバンドを身に着けています。この領主の外観には、軽い革の胸当て、弓、矢でいっぱいの矢筒など、狩猟に典型的な要素が混ざり合っています。これは自然主義と象徴主義の奇妙な組み合わせであり、肖像画と女神ダイアナの寓話の中間にあり、その強さと美しさが称賛されています。かつてモダニスタのインテリアデコレーターで家具職人のガスパール・ホマールが所有し、オレゲール・ジュニエントのコレクションにもあったこの作品は、フランスと北イタリア(トリノとジェノヴァ)の絵画からインスピレーションを得たカタルーニャの芸術家、ペレ・クリュッセルの日付とサインが入っています。クルセルの絵画は、彫刻されたグラフィックソースに過度に依存していることを明確に示しており、彼はそれをやや繰り返し使用しました。技術的な限界にもかかわらず、多数の作品にサインしたということは、彼が依頼を利用して出世した自尊心の高いアーティストであったことを示唆しています。

パウ・モンターニャ・カント「セントポール」1795年

イシドレ・エスピナルト「最後の晩餐」1695年

アントニ・ヴィラドマット「春」1730-55年

フランシスコ・ラコマ・フォンタネット「花瓶の花」1805年

アニバレ・カラッチ、フランチェスコ・アルバーニ、ドメニコ・ザンピエリ(ドメニチーノ)「バラの奇跡」他 1505-06年 ローマのサンジャコモデッリスパニョーリの旧教会から

アニバレ・カラッチ、フランチェスコ・アルバーニ「生まれながらに盲目の男を癒す」1505-06年 ローマのサンジャコモデッリスパニョーリの旧教会から

アニバレ・カラッチ、シスト・バダロッキオ「聖ディダクスの説教」1505-06年 ローマのサンジャコモデッリスパニョーリの旧教会から

アニバレ・カラッチ、フランチェスコ・アルバーニ「永遠の父」1505-06年 ローマのサンジャコモデッリスパニョーリの旧教会から

アニバレ・カラッチ、フランチェスコ・アルバーニ「聖母の空の墓の周りの使徒たち」他 1505-06年 ローマのサンジャコモデッリスパニョーリの旧教会から

ルーカス・クラナッハ(父)「相性の悪いカップル」1530-35年

ルーカス・クラナッハ(父)「相性の悪いのカップル」1517年
自分の魅力以外に何も気づいていない愚かな老人を強盗する少女を写っている。彼女は満足の笑みを浮かべながら、淫乱な財布に手を滑り込ませた。さまざまな年齢のカップルをテーマにしたテーマには長い伝統があり、ルーテル宗教改革の際に人気のテーマでした。クラナッハはそれを頻繁に説明しました。このシーンは、女性を危険な生き物であり、罪、屈辱、滅びの源として描いているため、道徳的な傾向があります。この作品には、少女の腕の横にサインと日付が記入されており、アーティストの識別マークである翼を上げた小さなドラゴンが刻まれています。

クインテン・メッツィス「老人の頭」1525年頃

ゴバート・フリンク「男性の肖像画」1640年頃

ブルージーンズの達人「物乞いをする子供たち」1680-1700年

イル・ピトケット「三人の乞食」1736年

ぼろきれの服を着た2人の男性と1人の高齢の女性の3人の登場人物がテーブルの周りに集まっています。人物の記念碑的な性質、遠くの表情、部屋の空虚さ、黄土色と灰色の色合いはすべて、この作品に単純な風俗のシーンとは異なる雰囲気を与えています。この絵は、一部の人々が苦しんだ状況に対する抗議であり、啓蒙主義とともに18世紀に繁栄し、建設的な道徳的教訓を求めたタイプの社会的主題を扱った絵画です。この作品はコレクターのフォン・シューレンベルク元帥から依頼され、ベルリンの邸宅に持ち込まれました

ウチワサボテンのマスター「ウサギの内臓をむしめる男」1640年頃

ジャコモ・フランチェスコ・シッパー(トデスキーニ)「ランプを持った老婆」1715年頃

ピーテル・デル・ホーホ「悪いニュースをもたらす者」1655年頃

ピーター・クアスト「セラーインテリア」1949年

ベルンハルト・ケイル(モンス・ベルナルド)「ブドウを持つ子供たち」1656-60年

アントニオ・アモロシ「女の子の裁縫」1720年頃
ジャン・バティスト・サンテール「若い女性が眠っている」1709-10年

ジャンドメニコ・ティエポロ「メヌエット」1756年

フランシスコ・カミロ「昇天」1651年

アンドレア・ヴァッカロ「トビトの癒し」1667年 マドリードの旧ペドロ・アントニオ・デ・アラゴン宮殿から

アンドレア・ヴァッカロ「トビアスと魚」1667年 マドリードの旧ペドロ・アントニオ・デ・アラゴン宮殿から

パオロ・デ・マッテイス「ヴァーツラフ4世、ネポムクの聖ヨハネに判決を下す」1710年

エル・ヴィガタ「聖母の誕生」1780年頃

エル・ヴィガタ「ナザレの家」1780年頃