カタルーニャ美術館（11）～近代芸術④

2025/08/13 - 2025/08/13

バルセロナ観光、自由行動の時間を目一杯使ってカタルーニャ美術館を周りました。ロマネスク美術に続き、１階の正面右側にあるのが、ゴシック、ルネッサンス、バロック各様式をまとめた展示場で、更にその中にカンポー遺産、ティッセン・ボルネミッサコレクションがあります。展示室内は、ノーフラッシュで撮影OKでした。近代美術④です。作品名などは、HPを参照しましたが誤訳などかあるかもしれません。カタルーニャ美術館の旅行記（写真）が思ったより多くなったので、スペイン充実の8日間の旅行記グループから切り離しました。

エリア バルセロナ(スペイン)

• 旅行の満足度: 4.5
• 観光: 4.5

• 同行者: 一人旅
• 交通手段: タクシー

フェデリコ・デ・マドラソ「アメリア・デ・ヴィラノヴァ・イ・ナダルの肖像」1853年

ラモン・カサス 「怠惰」1898-1900年頃

ラモン・カサス「モントセラト・カルボの肖像」1888年

ラモン・カサス「プレインエア」1890-91年

ジョアン・ブリュル「ログで」1904年

カタルーニャ美術館 博物館・美術館・ギャラリー

イシドレ・ノネル「ドロレス」1903年

イシドレ・ノネル「休む」1903-04年

イシドレ・ノネル「パロマ」1904年他
イシドレ・ノネルは、カタルーニャ・モダニスタ第2世代の偉大なカタルーニャ画家の一人でした。彼はコッラ・デル・サフラ(サフラン・グループ)のメンバーであり、エルス・カトル・ガッツでの集会に定期的に出席し、1897年にリカール運河とともにパリに行きました。ノネルは、当時の流行からかけ離れた、非常に暗いパレットで、周縁的で根こそぎにされたキャラクター、特にジプシーの女性の姿に感じた魅力から生じた、非常に暗いパレットで強い表現主義的な言語を作成しました。保守的なマスコミの当初の拒否にもかかわらず、「パロマ」のような女性像は、初期の頃よりも苦悩が少なく、より個性的な特徴を備えており、早すぎる死の直前に彼を世間から認識させました。

イシドレ・ノネル「二人のジプシー女性」1903年
形容：
パリに長く滞在し、1900年にようやくバルセロナに定住したノネルは、疎外されたキャラクターの描写に集中し、ジプシーの女性をフィーチャーしたシリーズを制作し、一部の大衆や最も保守的な批評家から敵意を抱いたにもかかわらず、彼の作品をほぼ独占しました。人間の最も深い孤独をなんとか伝えるこれらの作品で、ノネルは、彼のボリュームを構築するための主要な要素として色に執拗に闘っています。

マリア・フォルチュニー「2人の物乞いまたはレ・メンディアン」1870-72年

「バーで」1910年頃

ルイス・グラナー「居酒屋のインテリア」1895-1910年頃

イスマエル・スミス「ドン・キホーテやセルバンテスの頭」1927-32年頃

フランチェスク・ヒメノ「読書の子供たち(フランチェスクとジョセップ)」1906-08年頃

フランチェスク・ヒメノ「眠る女」1899年頃

ジョセップ・タピロ「ベルベルの花嫁」1883年頃
この肖像画は、タンジェ時代のタピロの作品の中で最もよく知られ、最も特徴的なものの1つです。伝統的なファッションで宝石で飾られた花嫁が描かれており、彼女の壮大な儀式用の衣装が詳細に描かれています。この絵はロンドンで展示され、大成功を収め、1883年7月末にウェールズ王子と王女に展示されました。翌月、レウスのコレクターであるフェラン・ミロによって購入されました。1948年、ミロの相続人はこの水彩画をバルセロナ美術館に寄贈しました。

マリア・フォルチュニー「モロッコの装蹄師アラブ人」1870年頃

マリア・フォルチュニー「アベンセラジェスの虐殺」1870年頃

マリア・フォルチュニー「オダリスク」1861年

アガピット・ヴァルミジャナ・アバルカ「ライオンハンター」1882年

アントニオ・ファブレス「スルタンの贈り物」1885-86年

フランチェスク・マスリエラ「主の臨在で」1891年

トマス・モラガス「アラブカフェ」のスケッチ」1891年頃 他

ホセ・ビジェガス「七面鳥の牧畜」1870年頃

ジョセップ・マリア・タンブリーニ「インテリアの中の若者」1882年

ラモン・カサス「サンタマリア教会を出発するコーパスクリスティ行列」1896-98年
1896年6月7日、サンタ・マリア・デル・マールのコーパス行列の出口で爆弾が爆発したことは、画家にこの作品を示唆しました。この絵で、彼はバルセロナの芸術芸術の第IV回で最初のメダルを獲得しました。

マリアノ・フォルトゥーニ「スペインの結婚式」1870年

アキレ・バッティスツィ「プラ・デ・ラ・ボケリア」1873年

マリア・フォーチュニー「テトゥアンの戦い 」1862年

マリア・フォルチュニー「グラナダの風景」1871年頃

ルイス・マスリエラ「反射した影」1920年

フランチェスク・マスリエラ「舞踏会の前」1886年

フランチェスク・マスリエラ「舞踏会後」1886年

ヘルメン アングラダ カマラサ「グラナダ出身の女」1914年頃
アングラダはモダニストの第二世代の最年少画家であり、国際的に名を馳せました。バルセロナでの修行後、パリに移り、光の効果でパリのナイトライフを数多く描いた。ディアギレフのロシア・バレエ団の美学がパリで与えた影響は、彼の作品の発展に決定的であり、1904年からバレンシアに滞在したことを忘れず、スペインの伝統文化を中心に、この絵に見られるように、衣装の色彩主義が真の主人公である顕著な装飾主義を伴いました。

ヘルメン アングラダ カマラサ「花瓶」1935年

サンティアゴ・ルシニョール「夜」1906年

ホアキム・ヴァイレダ「刈り取り」1881年頃

ニコラウ・ラウリッヒ「イースタンランド」1921年頃

マリア・ピデラジェラ「山。モンセニー。日没」1903年

ダリオ・デ・レゴヨス「土砂降り。サントーニャ湾」1900年

ニコラウ・ラウリッヒ「ラテン海」1906年
強力な個性を持つカタルーニャの芸術家であるラウリッヒは、ローマに長期滞在して勉強した後、バルセロナのスタジオに閉じこもり、世界から完全に切り離され、頻繁なうつ病の危機に支配されました。その後、彼は、人生との激しい闘いの投影である、人間の存在の痕跡のない自然の景色を描くことにほぼ専念しました。ラテン海は、物質の密度の高さ、自由な形、強烈で鮮やかな色彩が特徴のこのシリーズの幕開けです。

フランチェスク・ヒメノ 「レンポルダの村」1918年頃

ジャウメ・メルカデ・ケラルト「ヴァルスの郊外」1922年

ウジェーヌ・ブーダン「トルヴィルのコルディエ公園」1880-85年
ブーダンは生涯を通じて、特にノルマンディーとブルターニュの海岸の海の風景をほぼ独占的に描きました。当時のファッショナブルな海辺の町であるトルヴィルは、1862年から1871年にかけて、社交的な集まりの有名なビーチシーンを描き、商業的に大成功を収めた彼のお気に入りの場所の1つでした。ここでは、ブーダンはスケッチの自発性で絵を描き、すべての要素が光に従属し、コントラストの遊びで繊細に広がっています。地平線の低い線が際立ち、風景の大きさを示唆する対位法として使用される数字も際立っています。

アルフレッド・シスレー「ロイングの曲がり角」1892年

ホアキン・ミール「テラスビレッジ」1906-09年頃
ホアキン・ミールは、カタルーニャ美術界で最も優れた風景画家の一人と考えられています。同世代のほとんどの芸術家とは異なり、ミールはパリを訪れたことがなく、印象派から直接の影響を受けていませんでした。マスプホルス村(タラゴナ県)の景色を描いた「段々畑の村」は、アーティストの最も並外れた絵画の1つであり、純粋な色彩の爆発は彼の内面の感情を鮮やかに反映しています。

ホアキン・ミール「ジュエル」1910年頃

ホアキン・ミール「池の中の岩」1903年頃

サンティアゴ・ルシニョル「ムーラン・ド・ラ・ギャレットでのミケル・ウトリリョ」1890-91年

サンティアゴ・ルシニョール「ラビュート」1892年他

マリア・ピデラセラ「パリの街(冬の日差し)」1900年他

サンティアゴ・ルシニョール「ラ・ガレット研究室」1890-91年

サンティアゴ・ルシニョール「笑う少女」1894年他
スザンヌ・ヴァラドンとサンティアゴ・ルシニョールは、ミケル・ウトリロを通じて出会いました。この作品は、ブルボン通りにあるルシニョールのアパートで描かれました。

ヘルメン アングラダ カマラサ「ボックス」1901-02年頃他

ヘルメン アングラダ カマラサ「ル・バル・ブラン」1900年頃

サンティアゴ・ルシニョール「ロマンス」1894年
ピアニストを見ている人物は、ミュージシャンのエリック・サティです。

サンティアゴ・ルシニョール「ラモン・カサス・ベロシペディスト」1889年

ポスターのコレクションです。

ポスターのコレクション2

アンリ・ギュスターヴ・ジョソディジョン「ギニョレ・コアントロー」1898年

ジョルジュ・フェイ「ル・カルティエ。キャバレーサロン」1897年