息子連れのパリ　１４日目　第一日曜はオルセーへ

2009/08/24 - 2009/09/09

第一日曜日の今日は、パリ近郊の美術・博物館の
多くが無料です。

本日のメニュー
・オルセー美術館
・クリュニー中世美術館
・ノートルダム、オルガン・コンサート

エリア パリ(フランス)

• 旅行の満足度: 5.0
• グルメ: 4.0

• 同行者: 家族旅行
• 交通手段: 鉄道 高速・路線バス
• 旅行の手配内容: 個別手配

今回の旅程に無料開館デーが含まれたのを
幸い、オルセーを訪れる予定をしていました。
他には、クリュニーなども。

さて、９ｈ３０、オルセー開館、行列はそこそこ。
個人・団体双方の入り口を開けお客を誘導して
くれるのでさくさくと入場。

あっつんと取り合えず最上階まで一気に
エスカレーターで上がります。

いの一番目に飛び込んで来たのが、カイユボット。
“床の鉋かけ”

ちょっと、面白い空気感のある絵、
気になって調べたところ、印象派諸氏の
パトロンであり、絵画の蒐集家、
このオルセーが所蔵する印象派作品群は、
彼のコレクションを基礎としている、とかで
なるほどそのせいか、展示場所に
そうした敬意が払われているのかもしれません。

場面は画家本人のアトリエ。
反り返った床を均す作業とか。

印象派の時代にあっても、光や揺れる水面を
追うので無しに対象は人。
それも労働者なのは、作者が裕福な階層
だった事で逆に興を得たのか、くっきりと、
場面を切り取ってこちらに迫ってきます。

個人所蔵の習作やデッサンなどが数点。

別ヴァージョン。

“（オペラ座年少クラスの）１４歳の踊り子”
部屋の中央、ガラスで区切られた一角、
ドガコーナーとでも言うか、ドガの好んだという､
馬等と共に彫刻作品が収められています。

サイトからの借用画像。
ブロンズのボディに布のスカート、髪にはリボンを
合わせ、気持ちを惹き付けて止みません。

初めて世に出た折にはブロンズなどの一歩手前、
製作途上の蝋の姿そのまま、しかも髪は人毛、
異素材を身に纏った姿があまりにも常と異なり、
何かと横紙破りの踊り子だったようで。

「蝋を使って成型するのは私の自己満足であり、
絵画に更なる表現力、活気や生命力を与える為・・。」
と、とあるジャーナリストに吐露したように肉体の
持つ美を追求したドガが絵画の為に行っていた彫刻。

死後、アトリエからは、１５０体に上る彫刻による
クロッキー（速写、写生）作品が発見されたとか。

この少女のみが、生前世に知られたものだったのだ
そうです。

“ルヴシエンヌの雪”
印象派は対象を野外に求めた一派。
光やそれを映す水面などの表現や、
雪の日の冴えた空気、雨降る重い雲など、
自然界のさまざまな事象を、カンバスに
描き出してくれます。

白い雪の絵は、オルセーでは幾枚も目に
しますが、このシスレーのそれに惹かれます。

ルヴシエンヌの街、パリから西、電車なら
３０分でしょうか。

そして、近くにセーヌ河畔のマルリの街。
ガロ・ロマンの昔（前１世紀）から開け、
やがてルイ１４世が別荘を据えたが故か
マルリ＝ル＝ロワ 王様のマルリが街の名前。

そのマルリがセーヌの氾濫による水害に
見舞われました。

“ポール（船着場）・マルリの洪水”

こちらは、
“ポール・マルリの洪水と舟”

など、洪水の際の連作をものした
その２年後の作品が先ほどの“雪”とか。

シスレーの終の棲家であるモレ村へは
先般訪ねましたが、ピサロやルノワールも
愛したと言うこのルヴシエンヌ一帯へは、
いつの日か訪れたいと願っています。

“赤い屋根、村の一角、冬の効果”

解説文のような長いタイトル、
通称“赤い屋根、冬”でしたか。

イギリス人シスレー、そして
ユダヤ人のピサロ。
共に異邦人にして、印象派展に
顔を並べ出展、開催に尽力。

主にパリ近郊を描く２人の絵を並べれば
どこまでも穏やかで、癖が無く
例えば、何処のお宅の居間にあっても
齟齬感なく収まる種類の画風。

印刷されてしまうと何てこともない絵、
でも、直に見れば気になって素通りできない、
ある種、とても力のある絵だと思います。

因みに、オルセーには随分所蔵作品があって
ルヴシエンヌを描いたものも数点あります。

あっつんはどうやらこのピサロにご執心。
連れ立って美術館に足を運ぶ事自体が
未だかつて無く、新たに彼の嗜好を知る
機会となった今回のオルセー行でもあります。

“サン・ラザール駅”

当時、お上の展覧会“サロン展”に
落選してしまった画家達は、作品を
日の目に当てる場が在らず。

当時の前衛であった、印象派画家達も
同様でした。
そこで、新たな展覧会開催に尽力したのが、
ピサロ、シスレー、ルノワールそしてモネ。

もともとの正式名称は
「画家、彫刻家、版画家無名芸術家協会展」とか。
“印象派”なる名称が生まれた経緯に
ついてはwikiなどに詳しいのと、肝心の
“印象、日の出”を私はまだ見ていないので
この辺りは、いずれ機会が巡ってくるでしょう。

この全８回開いた展覧会にもれなく出展した
のは、唯一ピサロのみでしたが、“印象派”の
画風を終始貫いたのはモネただ１人だったそうです。

さて、フロアにはこれでもかと錚々たるモネ作品群。

その内、今回画像として残したのは僅か２点。

“モントルグイユ街、１８７８年６月３０日の祭典”

第３共和政を民に認知させる為に
新たな祝日を創設。
６月３０日のこの日、あらゆる沿道で
打ち振るう３色旗の果てしない
うねりや、人々の熱狂の中に、
あるいは、汽車の蒸気と煙の中に
時代を映さんと、モネをして駆り立てた
のでしょうか。

“美しきアンジェール”

ゴーギャン。
ピサロを介して印象派展の５回目から参加。
この頃は証券マンの片手間として日曜画家の
範疇だったとか。

モネやピサロ、シスレーら多くの印象派画家
が描いた、イル・ド・フランス地方やセーヌの
周辺を、ゴーギャンも後を追うようにして
一旦は移り住んだものの、やがてはその土地に倦み、
北西部ブルターニュへ。

“黄色のキリストのある自画像”

グラデーションを施さない上に、
明暗の配慮も手離し、
遠近感にも乏しい。

なんとも平べったい画面に
色が際立ち響き合って、
無性におもしろい。

なるほどこれが、ポスト印象派の
ポン・タヴァン（タヴァンとも）派なんですか。
途中でゴッホとの親交も交えながら
ポン・タヴァンの地で、５年を過ごした後、
遂には仏本土を離れ、家族を捨てるも同然に
タヒチへ。

“アレアレア「楽しい時」”

木彫“神秘的な女たれ”

楽園と思い定めたタヒチでも
結局は夢破れ、再度パリへ、
そして終の棲家マルキーズ諸島へ。

“りんごとオレンジ”

「必要なのはナチュール（自然）だけだ。」
「自然を円筒、球、円錐として捉えなさい。」
セザンヌが後進に送った手紙の一節。

誰のものでもない、これぞセザンヌ！
な、りんごやオレンジ達。
ここに、手紙に綴った全てがあるかのよう。

遡る事２０年前、ピサロに導かれながら、
オーヴェルで描かれた、こちら。

“首吊りの家”
第１回印象派展に出展。

続いて第３回に出展後は、しかし、
時間とともに移ろう光ばかりを追い、
対象物の確固とした存在感が、ないがしろな
印象派の手法に不満がつのり、やがて、
故郷のエクスへ移ってしまう。

そこから、後に「近代絵画の父」と称される
対象を「分解」し「再構築」する、セザンヌ
ならではの手法を深めていくのだとか。

オルセーカタログの表紙を飾る、
ゴッホ自画像。

描かれたのは死の前の年、１８８９年、
南仏サン・レミ・ド・プロヴァンス。
水色の明るさが南仏でしょうか。

ところが目元を見れば険しさ迫り、
更には、めらめらと渦巻き立ち昇る
異様なまでの背景の弧線。

前年、アルルで試みた芸術家達の共同体の
夢破れ、心病み、静養したのがサン・レミ。

恐らくこれが、生涯４０枚描かれたと言う
自画像の最期の作品でしょう。

比ぶるに。

１８８７年。

耳を切り取る（取られる？）以前、穏やかなまなざし。

その昔、こちらを見て、常人の及ぶところでない
色遣いに、いたく感激したもんです。

１８８６年、故郷オランダからパリへと
居を移したゴッホ。

最終回の第８回を数える印象派展を見る事叶い、
ここでいかに影響を受けた事か。

以後の画調が劇的に明るく、別人のような変化を
見せます。

印象派に出会い、こぼれるような光の中で描き、
更に、印象派の描く事の無かった夜に親しみ。

“星月夜”１８８８年。

サン・レミ以後、パリの北西オーヴェルでの
終焉３ヶ月。

“庭のガシェ嬢”１８９０年。
どこまでも穏やかな光溢れる光景。

時の止まったようなオーヴェルで、
狂気を上手にいなし、癒されながら
過ごす事はそんなに難しかったのか、
絵に向かい、訊ねてみる私でした。

“サーカス”

実は、オルセーカタログの
ポスト印象派の項、
いの一番を飾るのがこのスーラ。

ゴッホの亡くなったその年に
理論家であり色彩の詩人と謳われた
スーラその人が、
「芸術とはハーモニーだ。」と説きました。

以下、カタログの言をお借りすると、
スーラの言うハーモニーとは、
「トーン・色調・ライン、三者の
相反する類似性であり、
似たもの同士の類似性だ」と。

「相反するものとは、
・明と暗のトーン
・補色関係の色調
・直角を成すライン」

対象の持つ喜怒哀楽のどれを基調とするか、
それに、どう光を当てるか。

スーラが例えて、「楽しさ」を
取り上げています。

・明るいトーン、
・暖かい色調、
・消尽（失）点上のライン
（言わば、線路のレールが向こうで交わる点）

“サーカス”は、まさにこの「楽しさ」。

一方で、つぶさに追えば、
暖色のオレンジには青、黄色には紫など、
補色を沿わせて、言うところの相反の
ハーモニーが見られます。

“夜の気配”クロ

画像はありませんが、シニャックも。
彼ら、更にその先の新印象派。

色をパレットで混ぜるので無しに
あたかも、写真をズームして行き
数々のドットの集合に行き着くように
分割細分した線で視覚的に混合させる試みは、
先のスーラと同じですし、
又、ピサロも同調し
こうした点描を取り入れた時期がありました。

この科学的原理に根ざした流れに対し、
「芸術に科学を無理やり持ち込み
小さな点にあくせくしている。」と
ゴーギャンが嘲笑したとか。

いずれにしても、様々な技法が花開き
目下、最も興味尽きせぬ時代です。

２階、“Le　Retaurant”
その昔オルセーが駅だった頃も
レストランだったとか。

現パリ・リヨン駅もそうですが、
駅付属のレストランとは言え、そこは、
当時、ステータスの証だった汽車旅行、
飲食の場からして、社交の延長の様です。

さて、今旅行のあっつん、“パリのゴージャス”
とは今一つご縁が無く、そこで、こちらを利用
しようと思い立ちました。

１２ｈそこそこで、半分くらい埋まっていたで
しょうか。
初老のムッシュが、我々を廊下側の席へ案内する
を留め、窓側に空きがないか訊ねました。

すると、窓際へ案内はしてくれたものの、席に座る
や否や私達へ向かってメニューを投げ出すように
置いてぷいっ、と行ってしまいました。

内心、よぎったのは以前、最上階カフェで舐めた
不可思議な思い出。
ひょっとして、この彼も東洋人がお嫌い？
オルセーよ、またしても・・？

やがてオーダーにやって来たのは別の幾分若い
ムッシュ。
陽気な彼のお陰で気を取り直すに手間ない我々。

あっつんは、サーモン、私にビーフのタルタル。

さっきの不可思議ムッシュを見るとも無く見て
いると、別段東洋人だからと隔てる事無く
にこやかにフロアを泳いでいます。

その内、ようやく思い当たりました。
つまり、彼は廊下側が担当区域。
そちらへ案内しようとした我々が窓際をリクエスト、
とたんにサーヴィスの甲斐無い客と化した我々。

同じ店内、等しく客な日本では有り得ぬ、
しかし、誠にフランスらしい一こまだったのでした。

さて、氷解してすっきり、勇んでデザート。
左隣には韓国カップル、その席のお皿が
さっきから気になって、お給仕のムッシュに、
あれがお願いできるかお尋ね。

あいにくセットメニューに無いので
アプリコットの何やらとシューとかの
３品から選んで欲しいと口頭で告げてくれるも、
今一つ、そのシューの何やらが判らない。

すると、右隣の仏人シニアカップルが
「シューはこれだよ、で、アプリコットはそれ。」と
お向かいの奥様のを指差して助け舟を出して下さる。

お給仕のムッシュも一緒になってわいわいと
アドヴァイス。
で、アプリコットはお断りして、シューのショコラ
仕立てと、コーヒー仕立てをオーダー。

右のムッシュがにこにこと
「グッドチョイス、これおいしいよ。」

やって来た、大き目のデザート、実に美味しく
和やかな中に惜しみつつもお終い。

仏人は、他人事と見て見ぬ振り無く、
自分の事のように己に引き付けて
食の時間を大切にすると常々感じます。

そうした嬉しいお節介に今回も救われて
たかだかデザート一つ、他愛も無いやり取り
ながら、楽しいひと時を頂いたのでした。

去り際、思いがけず、
「サヨナラ。」と右のムッシュ。
じんわりあったかくなりながら
「ボン・ジョルネ。良い一日を」と。

最後に、やって来たのが装飾美術のエリア。
部屋丸ごと、アール・ヌーヴォの再現です。

ガレ“絵皿”１９７８年。

ジャポニスムの延長上か東洋的なデザイン。

２０年後、同じくガレの、
“海藻と貝殻のある手”１９９４年。

銃砲店、扉。

バルコン中央パネル。

どちらも“芸術の建築家”と呼ばれるのを
好んだと言うギマールの作。


１８９０年も半ば、１９世紀もいわゆる世紀末、
この頃、建築や装飾の世界ではアール・ヌーヴォ全盛。

共通するのは、植物をお手本にしたという曲線。

この曲線を良かれと思わぬ人々は
称して「うなぎ様式」に「ヌードル様式」
果ては、「さなだ虫様式」ですと。
ふーん、判らないでもない。

絵画エリアに戻って来ました。
ぐるぐるした装飾の世界から一転
しんとした静謐かつ硬質なアングル。

“ホスティアの聖母”

大好きなアングルをしおにオルセーを
後にしました。

１６h３０からのノートルダム聖堂での
オルガンコンサートまでを、
クリュニー中世美術館へ場を移動。
画像が欲しくも、メモリーが底を尽き、
今日は、以降はうろ覚えです。

２０分ほどを並び、入ったものの
さして広くも無い施設なので、
さすがの無料デー、
どこへ行こうにも人垣に阻まれ。

言わば、日本での人気展覧会の
芋の子洗い状態でしょうか、
新規導入されたらしいタッチパネルなども
使うには、我慢強く待つ時間がそこそこ。

浴場跡の辺りも整備が進むなど、
来るたび、何がしか工夫が見られ
故に毎度やって来たい場所です。

いずれ、旅行記に詳細をアップする機会も
あるかと思いますので、今日はこれで。

さて時刻到来でオルガン、
さしもの広い堂内に人がぎっしり、
端近に席を探し、収まります。

センターだろうが隅っこだろうが、さして
席を選ばないのがオルガンの良いところ。
頂いたA5用紙くらいのプログラムには、
バッハが数曲と自作オリジナルとか。

奏者と曲などの説明を挟みながら、
降り注ぐ音のシャワーに委ねる事３０分余。
大聖堂でのオルガン体験、
あっつんにはどうだったのやら、
またいずれ訊ねてみましょう。