ニューヨークとフィラデルフィア　美術館めぐりのひとり旅　★メトロポリタン美術館 Vol. ３★ 3日目－④　(2014. 8.21)

2014/08/19 - 2014/08/25

「美術館めぐりのひとり旅」と銘打っておきながら、やっと本当に美術館巡りが始まって３冊目。

写真撮影ＯＫの美術館ゆえに、枚数も多くなってます。

お好きな方はごゆっくりご覧いただければ幸いです。

★ここでは、２階、ギャラリー８００番台の１９～２０世紀の絵画をご紹介。印象派とその関連絵画が続々登場。★

エリア ニューヨーク(アメリカ)

• 旅行の満足度: 5.0

• 同行者: 一人旅
• 航空会社: JAL
• 旅行の手配内容: 個別手配

ルーフトップガーデンから２階に降りてきました。午後２時４０分。
まずはギャラリー８００番台の「１９世紀から２０世紀初頭のヨーロッパ絵画」を見て回ります。印象派満載のエリア。

まずはギャラリー８１９。モネ、モネ、モネ。

ギャラリー内の作品を、できるだけ描かれた順にご紹介。（できるだけね。）

Claude Monet (French, 1840−1926）

左がBouquet of Sunflower, 1881

ゴッホは書いている「ゴーギャンはモネのひまわりの絵を見てすばらしいと思ったが、君のひまわりの方が好きだと言った」と。

右はChrysanthemums, 1882

同一の場所を異なる時間や天候の下に描き分けるという試みは、１８６０年代までさかのぼることができる…［「もっと知りたいモネ」より］

この時期、モネは旅を繰り返し、フランス国内の景勝地を多く描いている。

これはクールベら、多くの画家が描いた景勝地エトルタ。

The Manneporte (Etretat), 1883

海が荒れているのに、こんなところに人が？！

岩肌をアップで。

荒々しい波。

こちらはまた別の作品。

The Manneporte near Etretat, 1886

前の作品とは違って、穏やかな海。

空と海が溶け合うあたり。

いよいよ連作の時代に入っていく1890年代。

『積みわら』はオルセーで見たり、国内の展覧会で見たり。
1890-91年に描いた『積みわら』は２５点が確認されているそうです。

Haystacks (Effect of Snow and Sun)、　1891

穏やかな冬の風景。

影が青みを帯びている。

次なる連作は『ポプラ並木』。デュラン＝リュエル画廊で開催した個展「モネ展、エプト河畔のポプラ連作」に５パターン、１５点を出品。連作制作中に並木が伐採されそうになり、対価を払って伐採を延期させたという逸話つき。

The Four Trees, 1891

草むらと、それが水面に映っているあたり。

ポプラとポプラの間。

こちら、かの有名な連作『ルーアン大聖堂』の中の１枚。
1892-93年に３０枚以上描いている。

デュラン＝リュエル画廊の個展では２０点が展示されたとか。オルセーで、４枚並んでいるのを見たけど、なかなか壮観でしたなあ。４枚でも壮観なんだから、２０枚並んだらさぞや。

アップでどうぞ。

Rouen Cathedral: The Portal (Sunlight), 1894

Morning on the Seine near Geverny, 1897

早朝にジヴェルニー付近のセーヌ河畔に出かけ、朝霧の立ちこめるセーヌ川の様子を描いた連作の一枚。

近くで見ると、そんなに良く見えなかったのですよ。もそもそした感じで。（まあ、朝霧が立ちこめてるんだからもそもそもするのか。）

ところが、部屋の真ん中の椅子あたりから（１０?くらい離れて）見てみると、このあたりが光り輝いて見えるのよ…。これは不思議。

荒天のせいでなかなか連作が完成しなかったとか。上野の国立西洋美術館に、このシリーズの雨降りバージョンがあり、それはそれで好きだと思ったが。

モネ、モネ、モネ。

The Houses of Parliament (Effect of Fog), 1903-04

1899年から91年にかけて、テムズ河が入った作品１００枚近く描いており、1903年にかけて仕上げている。

描かれているのはウォータールー橋、チャリングクロス橋そしてこのの国会議事堂。数も多いのでしょうね。どこの美術館に行っても見るような気がする…。

手前に小舟?

霧のロンドン。『霧の効果』を再現したかったという。にじむ夕焼け?の空。

７０歳のモネ、1908年の秋にアリスを伴って初めてヴェニスを訪れる。

The Doge's Palace Seen from San Giorgio Maggiore, 1908

水面ぎりぎりに浮かぶような建物。

ついに『睡蓮』。２００枚とも３００枚とも言われていますが、ギャラリー８１９にありますのは、こちら。

Water Lilies, 1916-1919

後期の作品ゆえ、画面いっぱいに睡蓮の池のみが描かれている。

この白い縦線は、水面に何が映っているのか？

全体的に暗い画面に赤い花。

睡蓮シリーズは、ポーラ美術館、ボストン美術館、サン＝テティエンヌ近代美術館にあるような、明るい画面のものが好きなのだが、なぜか惹かれるのが、暗い画面に赤っぽい睡蓮。

オランジュリーの８枚の中でも、一番好きなのが(多分あんまり人気がないであろう)第２室の『樹木の反映』。暗い画面の真ん中へんに濃いピンクの睡蓮の花。

ギャラリー８１９にもう一枚暗めの睡蓮。

事前情報になく、今ＭＥＴのサイトを見てもこの作品についての情報がない。

「なんで？」と写真に撮った解説をよーく見ると、最後にPrivate Collectionとな。期間限定で持ち主が貸してくれたのか？（違ってたらごめんなさい。）

Water Lilies, Reflections of Weeping Willows, ca 1918

解説にはモネのサインが　stamped となっている。どういうこと？

こちらも、ささっと描いたような赤い花。

アップで見たらわからないけど、睡蓮の葉。

ここからは、ギャラリー８１８。

Garden at Sainte-Adresse, 1867

『サンタドレスのテラス』。これを見るの、とても楽しみにしていたのです。
思っていたより落ち着いた色合い。

描かれているのは、モネの親類縁者にあたる人々。優雅な風景に見えるけれど、当のモネは貧困のまっただなか。妊娠中のカミーユをパリに残し、家族のもとに身を寄せていたころの絵。

白い日傘に眩しい陽光。これは叔母のルカードル夫人。

女性は遠縁のジャンヌ＝マルグリット・ルカードル。

こちらはモネの父。

咲き乱れる夏の花々。

Adolphe Monte Reading in the Garden, 1867

Lent by Lawrence J.Ellison　となっているので、個人からの貸し出し作品か。

上の『サンタドレスのテラス』と同じ頃に描かれています。

サンタドレスの敷地の庭で読書するのは父のアドルフ。『サンタドレスのテラス』と同じ帽子をかぶっているでしょ。

ちゃんと木漏れ日に見える。

こちらもサンタドレスの風景。

Regatta at Sainte-Adresse, 1867

雲が本物みたいだ。

この水のゆらめきの描写。他の誰が真似できようか？

水浴をする人たち。

貸しボート小屋？　水上レストラン？

ボートの影が水面に映っている。

この作品は…。

La Grenouillere, 1869

印象派の誕生の時を刻む記念碑的作品。
行楽地「ラ・グルヌイエール」をルノワールとカンバスを並べてほとんど同じ構図で描いた。
ルノワールのはストックホルム国立美術館蔵。

もう１枚水面の描写。すばらしすぎてしばらく釘付け。

『ラ・グルヌイエール』のそばにはマネの作品たち。

隣が　Edouard Manet　(French, 1832−1883)　
The "Kearsarge" at Boulogne, 1864

さらに隣が

Boating, 1874

女性のモデルはモネの妻、カミーユとする説あり。

ここからまたしばらくモネ。

Landscape: The Parc Monceau, 1876

パリのモンソー公園を描いたもの。パリだけど、イングリッシュガーデン。
１８７７年の第３回印象派展に出品。

The Park Monceau, 1878

美しい風景の中の人々を描いているという点では『サンタドレス』の２作品といっしょだけど、１０年という年を経て、タッチがだいぶ変わってきていますね。

木漏れ日の光についての研究成果。まぶしい。

ギャラリー８１８にはこんな作品も。
左　　Vetheuil in Summer, 1880
中央　Ile aux Fleurs near Vetheuil, 1880

右はわかりません。

ここからギャラリー８２２。The Annenberg Collection

まだまだモネです。

The Path through the Irises, 1914-17

ジヴェルニーでたくさん睡蓮の絵を描いていた頃ですね。アイリスもお好きだったとか。

かなり大きな絵です。

近くで見ると、アイリスもこんなふう。

ギャラリー８２２には、こんな『睡蓮』がありました。
好きな感じです。

Water Lilies, 1919

花が厚塗りで立体的。

睡蓮の葉。

水面。

セザンヌもありました。「サン・ヴィクトワール山」を描いたもの。

Paul Cezanne (French, 1839-1906)

Mont Sainte-Victoire, ca. 1902-06

亡くなる年まで描いていた作品か。

ギャラリー８２４は「ルノワールとその同時代の画家たち」
右から２番目の絵によって見ましょうか。

Auguste Renoir　(French, 1841-1919)

Still Life with Peaches, 1881

ルノワールというと、健康で幸せそうな女性像のイメージがあるけど、私はこんな静物画の小品が好き。

すごーく、おいしそう。

同時代の画家たち、ということで、ベルト・モリゾ。

Berthe Morisot　(French, 1841-1895)

Young Woman Seated on a Sofa, ca. 1879

パレットの上に花びらをすりつぶしてカンバスにまきちらし繊細なタッチを加えた…とかなんとかいう好意的批評もあったとか？

印象派のタッチだね。

ルノワールに戻ります。
さて、このお嬢さんはどなたでしょう。

Madame Georges Charpentier (1848-1904) and Her Children, 1878

『シャルパンティエ夫人と子どもたち』として知られるこちらの絵。ルノワールの出世作であります。

モデルは裕福な出版業者の妻とそのお子さん方。左端は見ての通りのお嬢さんだけど、真ん中は「長男」さん。魔よけ(?)の意味もあり、５，６歳くらいまで、男の子には女児服を着せていたとのこと。一般に男の子の方が弱いからね。

足下のわんこ。…けっこうコワイ顔。

どう、このあんよ。かわいーったらありゃしない。子どもを描かせたらルノワールだわぁ。

こんな感じで展示されております。

左の静物画は

Still Life with Flowers and Prickly Pears, ca. 1885

prickly pear って？「トゲトゲの梨ってなによ？」と思ったら「ウチワサボテン」とな。このウチワサボテンの並べ方がセザンヌ風だとか。

右は
Madame Édouard Bernier, 1871

ギャラリー８２５はセザンヌの部屋。

Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850-1922) in the Conservatory, 1891

と、いうことで、こちら奥様のオルタンス・フィケ。

厳格な父を恐れたセザンヌは彼女との関係を隠し続け…。

しょうもないなあ。

でた。やっぱり塗り残し。あるいは未完成？

こんな展示でした。

すぐ左は

Mont Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley,
1882-85

さらに左は

The Gulf of Marseilles Seen from L'Estaque, ca. 1885

もちろん、こちらもございます。

The Card Players, 1890-92

『カード遊びをする人たち』は５バージョンあるのですが、そのうちの最初の作品かと。

労働者階級の人々の手。

考えたら５バージョンのうちの４つも見ている。
①メトロポリタンのこれ。
②バーンズコレクションの。（この旅行中に訪問）
③オルセーの。
④コートールドギャラリーの。

コートールドのは多分、見ているはず。ちゃんと印象に残ってないし、写真も残ってないので自信がないという…。だめじゃん。

ギャラリー８２０はピサロの部屋。

Camille Pissarro　(French, 1830-1903)

A Cowherd at Valhermeil, Auvers-sur-Oise, 1874

のどかなオーヴェールの風景。

真ん中へんの牛さん。

Bather in the Woods, 1895

なんかこれ、見たことある…。と思ったら着衣バージョン(シカゴ美術館蔵)のを見ていたのでした。
４月に京都で。出張の合間にダッシュで…。もっとゆっくり見たかったなあ。
いやいや、贅沢は言っちゃいけないね。

Poplars, Eragny, 1895

１８９５年というと、点描研究の時代を経て、従来の印象派の手法に戻っていたころか。

ふーむ。いい感じ。

さらに時を経て。

The Boulevard Montmartre on a Winter Morning, 1897

晩年のピサロは、室内からパリの街角の風景を多く描く。
これはモンマルトル大通り。同じ構図の別バージョンもあり。

これがちゃんと馬車に見えるんですよね。

次の旅行記はギャラリー８２３からご案内。こちらもAnnenberg Collectionの部屋。ゴッホやスーラなどがお目見え。