National Gallery お家で見るパノラマビューでは、2階の中央部分の展示しか見れない

2019/04/27 - 2019/04/27

ロンドン2日目 旅行記「お家で大英博物館 行く前も行った後もグーグルマップで楽しめます」 https://4travel.jp/travelogue/11623876
ロンドン3日目 旅行記「ハリーポッターShopからパディントンベアShopまで、ロンドンの小運河を歩こう」 https://4travel.jp/travelogue/11593865
に続く、ロンドン4日目 2019年04月27日(土)の観光は、National Galleryで 2階に案内が出ていた Must-see paintings を参考に絵画を観賞した。
因みに「お家で大英博物館」の2匹目を狙おうと思ったが、以下の通り
Google virtual tour
Enjoy panoramic views of the Gallery in collaboration with Google Street View. In 2016, Google created this 360° tour of Rooms 4, 5, 9, 10, 11, 12, 15, and Central Hall.
Take the tour https://www.nationalgallery.org.uk/visiting/virtual-tours
なので、館内の全部を見る事は出来ない。
※https://www.nationalgallery.org.uk/のHPよりSearch the collection を利用すると殆どの作品を見る事が出来る。
また、写真の説明文は、このHPで作品を検索し Key facts & Overview の英文をグーグル翻訳し引用した。

エリア ロンドン(イギリス)

• 旅行の満足度: 4.5
• 観光: 4.5
• 交通: 4.0

• 同行者: カップル・夫婦
• 交通手段: 高速・路線バス 徒歩
• 旅行の手配内容: 個別手配

2019年4月27日 ホテルで朝食を摂り、一休みしてロンドンの世界遺産を観光しに出掛けた。
ホテルの最寄りのバス停 Tavistock Square (Stop N) から
09:06 路線バス 91番 Trafalgar Square行きに乗車 16分 10駅 2.6 Km
09:22 Whitehall Trafalgar Square (Stop N) で下車した。

翌日4月28日は、出場者が4万人を超える第39回ロンドンマラソン大会が開催される。コースはグリーニッジ・パークをスタートし、観光名所のカティー・サーク、タワーブリッジ、ドックランズ、イースト・エンド、ロンドン塔、バッキンガム宮殿前を通り、ザ・マルがゴールとなる。
写真は、コース終盤の40 Km付近で殆ど観光客はいなかった。
09:28 The Monument to the Women of World War II

09:29 Cabinet House & The Cenotaph National War Memorial

09:29 国防省とLondon Eye

09:31 Parliament Square 付近の警戒は厳しい様だった

パーラメント スクエア 広場・公園

09:34 Palace of Westminster
Westminster Bridge付近に、ウエストミンスター宮殿が見えて来た。

09:36 Boudiccan Rebellion & London Eye
テムズ川に架かるウェストミンスター橋からの眺めが一般的なので橋に向かった。
その途中で、撮った写真は気に入っている。

09:37 ウェストミンスター橋から見た 世界遺産 Big Ben & Palace of Westminster
工事中の写真も長い歴史では撮っておけば良い思い出になるのかも

ウェストミンスター橋 建造物

09:42 修復工事中のThe Elizabeth Tower
ビッグ・ベンの愛称で知られる有名な時計塔

09:42 工事修復中の案内 The Elizabeth Tower

09:44 Cathedral Church of Saint Margaret
世界遺産聖マーガレット教会

09:45 Victoria Tower

09:46 Westminster Abbey
世界遺産ウエストミンスター大寺院の前には既に行列が出来ていた

ウェストミンスター寺院 寺院・教会

09:48 Westminster Abbey バラ窓

0953 Downing Street のSecurity
首相官邸へは、行けそうに見えなかった。

09:59 近衛騎兵隊博物館
騎馬兵の交代式が始まりそうだった

10:00 2 mounted sentries Changing on Whitehall
騎兵が準備している

ホース ガーズ 文化・芸術・歴史

10:00 Chief of Horse Guard
指揮官らしき人物が歩いて来た

10:00 Horse Guard standing Left
セキュリティが銃を持って見回っていた。

10:01 Chief of Horse Guard
指揮官らしき人が一人でサーベルを捧げて行進していた

10:01 Left Horse Guard standing
左側の門番をしていた騎馬兵

10:01 Right Horse Guard standing
右側の門番をしていた騎馬兵

10:02 Life Guards going
衛兵が騎馬兵交代要員のいるグランドへ進んで行ったようだ。

10:03 Life Guards going

10:04 Horse Guard standing
騎馬兵を正面から撮影した後、トラファルガー広場へ移動した。

Trafalgar Square に向いた Getty Entrance から入場し、Ground Floor Galleries Exhibition を通り抜け、Gallery A Paintings 1250-1600 の展示ルームに入った。
ギャラリーAのこの部分には、中世から高ルネサンスまでの展示があり、13世紀から16世紀までの絵画が展示されています。ヨーロッパ中の作品を網羅しています。ドイツとフランスから、そしてイタリアとオランダから。一部の絵画は、祭壇画、肖像画、小規模な祈りの作品など、この時期の主要なカテゴリに基づいてテーマ別に分類されています。特に興味深いのは、音楽の主題を表す16世紀のヴェネツィアの絵画と、フィレンツェの画家Sandro Botticelliのワークショップから集めたルネサンスの作品です。
10:19 Polyptych: The Crucifixion and Saints ポリプティク：磔と聖人
ポリプティチ(マルチパネル祭壇飾り)は、フィレンツェ郊外のサンジョルジョ・ア・ルバラの小さな教会のために描かれたダディの最後の作品です。
十字架は祭壇画の中央部が特に適していると見做された。キリストの復活は、祭壇でミサの間に受け取った聖体を通して利用可能になった。
1348
Bernardo Daddi イタリア フィレンツェ ジョット出身

HPによると、展示場所は Room 60 で部屋の様子は、下記の場所を開いてご覧下さい。
https://www.google.com/maps/@51.5088163,-0.1298309,3a,75y,66.09h,87.73t/data=!3m8!1e1!3m6!1sAF1QipNwQlpNwUfYLWOav_KR-yH9-u3YJSz1pzV2quk7!2e10!3e11!6shttps:%2F%2Flh5.googleusercontent.com%2Fp%2FAF1QipNwQlpNwUfYLWOav_KR-yH9-u3YJSz1pzV2quk7%3Dw203-h100-k-no-pi0-ya182.26674-ro0-fo100!7i6080!8i3040

ナショナルギャラリー 博物館・美術館・ギャラリー

10:22 The Madonna and Child (The Mackintosh Madonna) マドンナと子供
幼子キリストは母親の首に愛情を込めて腕を投げ、私たちに微笑みかけます。しかし、彼女の考えがすでに彼の将来の犠牲にあるかのように、聖母マリアの目は落ち込んでいます。
この絵は恐らくローマでのラファエルの時代の初期に遡ります。ナショナルギャラリーに寄贈した人に因み、「マッキントッシュのマドンナ」と呼ばれている。背景の左端に建物が見えるため、「塔のマドンナ」としても知られている。画像が損傷しているため、元の外観が殆どわかりません。
1509-11
作者 Raphael ウルビーノ出身

10:24 The Annunciation 受胎告知
金色の孔雀のような翼を羽ばたかせて大天使ガブリエルが地上に降り、聖母マリアの読書を止めさせします。彼女は驚いて訪ずれた者をじっと見つめ、マントを恐れて彼女の周りに集めます。
これは受胎告知です。ガブリエルが聖母に神の御子を宿すだろうと告げた瞬間です。彼女を妊娠させる聖霊は、ガブリエルの頭の上を金色のハローが飛ぶ鳩としてここに示されています。
ナショナルギャラリーは1894年に、ストロッツィの絵を2つの独立したパネルとして購入。19世紀のある時点で半分に切断されていた。その後、元の外観を復元するために結合されたが、画像も一部が切取られていた。これが、ガブリエルの足やアーチの上部が見えない理由です。かつてはエデンの園からの追放シーンが特徴だった可能性があるが、現在は失われている。
アーティストの名前「ZANOBI」は、ヴァージンの青いマントの境界にある金色の葉のパターンの中に隠されています。
1440-5
作者 Zanobi Strozzi イタリア フィレンツェ出身

Gallery A Paintings after 1600
ここでは、17世紀以降の絵画が含まれ、風景画、静物画、肖像画、歴史画等、画家がその時期に専門化した様々なジャンルを強調している。一部の絵画は、テーマまたは出身地によってグループ化され、このコンテキストで評価できる。例えば、イタリアのバロックオイルスケッチのグループ、フランスの18世紀の肖像画の壁、オランダの黄金時代の風景や海兵隊の選択などです。
その後展示された絵画は、19世紀の自然と現代生活への主題の注目すべき変化を強調しています。バルビゾン派に関連する芸術家の絵画は、この時期のフランスでの風景画の重要性を強調しており、近くに示されているオランダ人とベルギー人画家の作品でも明らかです。さらにポートレート、ジャンルシーン、静物画のグループは、19世紀のこれらの主題に対する非常に異なるアプローチを強調し、エミールジャンホレスヴェルネの 4つの大きな戦闘シーンは、このジャンルのロマンチックな再発明を完全に示しています。
10:25 Doña Isabel de Porcel
彼女はマヤのような格好をしており、18世紀後半から19世紀初頭にかけてスペインの王族や貴族の間で流行した洋服の女性です。彼女は精巧なショールと、マンティラとして知られるカスケードレースのヘッドドレスを身に着け、大きなリボンのロゼット（カランバ）で飾られた櫛で顔を抑えています。
1980年の保存処理中にこの絵画のX線画像が作成されたとき、下に別の肖像画が見つかりました。ドニャイザベルは、別のポートレートの上に直接描かれました。新しいプライミングレイヤーで隠すことなく、チョッキとストライプのジャケットを着た男性のようです。ドニャイザベルのあごに眉の暗い曲線が見えるだけで、右袖からジャケットの縞が見えます。
1805年より前
作者 Francisco de Goya スペイン フェンデトートス出身

Gallery A Paintings after 1600
10:26 'A Picnic' ピクニック
マドリードでの日常生活の気楽なシーンから着想を得た、狩猟、音楽、ダンス、ゲーム、食事など、田舎のさまざまなテーマを探ります。これらの主題は、労働者階級の人々の生活を理解したいという王自身の願望を反映しています。
このスケッチは、マドリードの外のエルパルド宮殿でスペイン王のチャールズ3世の娘の寝室を飾るためのタペストリーのためのゴヤによる一連のデザインの1つ。
1785-90
作者 Francisco de Goya

Gallery A Paintings after 1600
10:27 Alexandrine-Emilie Brongniart アレクサンドリンエミリーブロンニャール
恐らく8歳だったエミリーは頭にカジュアルな結び目のスカーフを巻き、白いドレスに肩に半透明のショールを着て、ウールのボールが入った緑のシルクのバッグの中を探しながら、こちらを真っ直ぐ見ています。ファッショナブルに長く、自然に見えるスタイルの彼女の暗い巻き毛は、私たちの存在に活発な関心を示す彼女の淡い顔を縁取ります。
アーティストとブロンニャール家の間には密接なつながりがありました。ヴィジェ・ル・ブランの娘ジュリーはエミリーより7ヶ月年上で、2人はしばしば一緒に遊んだ。肖像画は、グルーズの子供たちの肖像画の影響を示していますが、ルブランはグルーズの子供たちの特徴である可能性のあるあからさまな感傷を避け、代わりに自立した好奇心旺盛な少女のイメージを提示します。
1755 - 1842
Elisabeth Louise Vigée Le Brun フランス パリ出身

10:29 Flowers in a Terracotta Vase テラコッタの花瓶の花
花瓶には30種以上の植物が描かれています。バラ、牡丹、藤色、赤いケシの花から、より控えめなサクラソウ、リンゴの花、学士のボタンまで。彼は昆虫と温室の果物をエキゾチックなミックスに加えます。しかし、美味しいブドウの1つまたは2つが最高を超えており、おそらく人生の簡潔さを示唆していますが、果物や花が消えた後も、絵画が長く生きていることを示している可能性が高いです。
見た目もナチュラルに見えるリッチなブーケですが、実際は丁寧にオーケストラ化されており、花への情熱だけでなく、花への深い理解と理解を示しています。
1736-7
作者 Jan Van Huysum オランダ アムステルダム出身

10:29 'Flowers in a Terracotta Vase' 名板
1736-7
作者 Jan Van Huysum

2階に上がるとお薦めの絵画が案内されていた
10:31 Level 2 Must-see paintings
Rooms 51-66 Dates 1200-1500
English or French (?) 'The Wilton Diptych' Room 51
Piero 'The Baptism of Christ' Room 61
Botticelli 'Venus and Mars' Room 58
Jan Van Eyck 'The Arnolfini Portrait' Room 63
Rooms 15-32 Dates 1600-1700
Vermeer 'A Young Woman standing at a Virginal' Room 16
Velazquez 'The Toilet of Venus' Room 30
Rembrandt 'Self Portrait at the Age of 63' Room 22
Rubens 'Samson and Delilah' Room 18

10:32 Level 2 Must-see paintings
Rooms 2-14 Dates 1500-1600
Titian 'Bacchus and Ariadne' Room 6
Holbein 'The Ambassadors' Room 4
Bronzino 'An Allegory with Venus and Cupid' Room 8
Veronese 'Scorn' Room 11
Room 33-46 Dates 1700-1930
Turner 'The Fighting Temeraire' Room 34
Stubbs 'Whislejacket' Room 34
Monet 'The Water-Lily Pond' Room 41
Van Gogh 'Van Gogh's Chair' Room 43

10:36 Room 36 British Portraits 1750-1800 Claude and Turner
ドーム状の天井があった。
Room 36 の様子は、下記の場所を開いてご覧下さい。
https://www.google.com/maps/@51.508608,-0.128349,3a,75y,98.49h,91.99t/data=!3m8!1e1!3m6!1sAF1QipMP4d5RamQc6m7OfoH3IfrXhMalEB-UBBHPym2f!2e10!3e11!6shttps:%2F%2Flh5.googleusercontent.com%2Fp%2FAF1QipMP4d5RamQc6m7OfoH3IfrXhMalEB-UBBHPym2f%3Dw203-h100-k-no-pi-0-ya74.48585-ro-0-fo100!7i10240!8i5120

10:37 'Colonel Tarleton' ターレトン大佐
27歳のバナストレタールトン(1754～1833)をアメリカ独立戦争でイギリス軍の騎兵隊の指揮官として活躍する姿を描いた。タールトンは、無謀な勇気と野蛮さ、そして虚栄心で有名だった。後にリバプールのMPとなり、家族の財産が築かれた奴隷貿易を擁護した。彼は1812年に将軍になり、1816年に男爵になった。
レイノルズは、ターレトンが一時的に戦場から降り、銃の煙が彼の後ろを渦巻く様子を描いています。ブリティッシュレギオンの軍服を着て、大砲に片脚を立てて、馬を替える前に剣をベルトに挿します。
レイノルズは、彼の作品のために、古いマスターペインティング、ドローイング、アンティーク彫刻のアイデアを頻繁に利用した。タールトンのポーズは、レンブラント、ティントレット、エルメスの古代ローマ彫刻の作品に基づいているようだ。
1782
作者 Sir Joshua Reynolds イギリス デボンのプリムプトン出身

Level 2 Must-see paintings の中で、特に目を惹いた馬の絵が見えたので行って見た。
Room 34 Great Britain 1750-1850
18世紀後半までに、トーマスゲインズボローとジョシュアレイノルズによるイギリスの社会の肖像画は、ヨーロッパ風に壮大なスケールで描かれました。しかし、ジョージスタッブスの英雄的な競走馬の同等の表現は、独特のイギリス人でした。ウィリアムホガースとダービーのジョセフライトによる他の家族やグループの肖像画は、より伝統的な死亡への関心を反映しています。
英国の画家たちはまた、常にヨーロッパの伝統に注意を払いながら、非常に革新的な風景画へのアプローチを開発しました。ゲインズボローはルーベンスを振り返り、ターナーはオランダの海洋絵画とフランスの画家クロードの知識を利用しました。それでも、どちらも光の描写が最も重要である自由で個人的なスタイルの絵画を開発し続けました。
コンスタブルの景観への斬新なアプローチは、イギリスよりもフランスで熱狂的に受け入れられました。油絵に基づいた田園風景の彼の大規模な絵画は、光と気象の影響の即時性の記録を新しい飛行機に高めました。
10:38 ’Whistlejacket’ ホイッスルジャケット
1762
おそらく最も有名な馬の肖像画
アラブ純血種の種牡馬は1759年にヨークで有名な勝利を収めたが、1762年までにレースから引退した。馬の画家と呼ばれたスタッブスは1762年に競走馬のホイッスルジャケットのこの実物大の肖像画を描くように依頼された。
スタッブスは、ライダー、乗馬用具、場所に関する言及を排除し、淡い金色の中立的な背景に壮大な飼育馬を描きます。もともと騎手が計画されていたという提案にもかかわらず、ホイッスルジャケットは常に外すことを意図されていました。人間の制御から解放された、騎手のいない馬は、自由の精神であり、ロマン主義の自然の台頭を予感させる自由な精神です。
前足を上げ軽く右に体を捻った「ルヴァード」と呼ばれたポーズを用いている。

作者 George Stubbs イギリス リバプール出身
Room 34 の様子は、下記の場所を開いてご覧下さい。
https://www.google.com/maps/@51.5090123,-0.1276155,3a,75y,170.93h,90t/data=!3m8!1e1!3m6!1sAF1QipNIYc8vaqAzd6xP6upgjwSYOd9wH_ZHgbFlSgc!2e10!3e11!6shttps:%2F%2Flh5.googleusercontent.com%2Fp%2FAF1QipNIYc8vaqAzd6xP6upgjwSYOd9wH_ZHgbFlSgc%3Dw203-h100-k-no-pi-1.5064902-ya349.0741-ro-8.122898-fo100!7i5376!8i2688

同じ部屋に、イギリスと言えばターナーの絵が展示して有った
Room 34
10:39 Rain, Steam, and Speed - The Great Western Railway 雨、蒸気、速度、グレートウェスタン鉄道
雨の中でメイデンヘッド鉄道橋を渡ると、蒸気機関車が近づいてきます。イサンバードキングダムブルネルによって設計されたこの橋は、1838年に完成しました。列車は西に向かう列車として、ロンドンに向かって東を見ています。私たちの目が地平線に続いている高架橋の誇張された突然の短縮は、列車が雨の中を飛んで見える速さを示唆しています。エンジンの機械化された速度とは対照的に、自然界の速度を表すために、線路沿いのほぼ中間でノウサギを軽くブラッシングしたターナー。経年とともに絵の具が透明になったため、動物は見えなくなりましたが、1859年に描かれた彫刻に見ることができます。
左端はテイラー橋 その傍に小船 中央に白い服を着た人達が見える
1844 ターナー69歳晩年の傑作
作者 Joseph Mallord William Turner イギリス ロンドン出身

Room 34
10:40 'Ulysses deriding Polyphemus - Homer's Odyssey' ポリフェモスを嘲るホメロスのオデュッセウス
この絵の主題は、ホメロスの叙事詩「オデュッセイア」を題材にした代表作の一つ
の本IXから取られています。片目の巨人ポリフェムスが彼とその部下を捕らえた島から脱出するユリシーズを示しています。兜と緋色のマントを身に纏ったユリシーズは、赤い旗の下にある船の甲板に立ち、島を振り返りながら腕を上げて勝利を収め、彼は、ポリフェムスの目を眩ませる燃えるようなトーチを持ち上げます。ポリフェムスの巨大な影のある体は、上にそびえる崖の上に広がっています。朝の霧に輝く太陽が昇ると、船の船首に輝く海のニンフとトビウオが集まります。
絵画はターナーの歴史的景観における色と光の役割の増加を示しています。それはまた、彼の絵画が従うことのますます表現力豊かな方向性を示し、彼の晩年の作品の先見の明の質を予測している。ターナーの死の直後に書いた英国美術評論家ジョン・ラスキンは、それを「ターナーのキャリアの中心的な絵」であると宣言した。
1829
作者 Joseph Mallord William Turner

Room 34
10:41 'Calais Pier, with French Poissards preparing for Sea: an English Packet arriving' カレー桟橋、フレンチポワサールが海に向けて準備中：英語のパケットが到着
乗客が満員で英国の旗を掲げたクロスチャネルフェリー（パケット）がカレーの港に近づいています。その周りには、小さなフランスの漁船（ポワサード）が海に向かっています。水は荒くて暗い嵐の雲が集まっていますが、日光の軸が通り抜けて、写真の中央にある白い帆を照らしています。右下手前には、桟橋にぶつからないように小さな漁船が逃げようとしています。シーンは無秩序に見え、衝突の危険があります。
ターナーの絵は、1802年に最初の海外旅行でドーバーからカレーに旅行したときに経験した実際の出来事に基づいており、海の嵐の中で「ほぼ沼地」にありました。1803年にロイヤルアカデミーで最初に展示されたときの反応はまちまちでしたが、評論家のジョンラスキンは「ターナーの巨大な力」の兆候を示した最初の絵画であると宣言しました。
1803
作者 Joseph Mallord William Turner

Room 34 の広い展示を堪能した後、モネやセザンヌやルノアールと日本人にとってなじみ深い画家の絵が展示して有る部屋に出た。
Room 41 Cézanne, Renoir, and Vuillard
10:42 The Water-Lily 睡蓮の池
1893年、モネはジヴェルニーの家の隣の土地を購入しました。彼はすでに色とりどりの花畑を植えました、しかし今、彼は「目を楽しませるために、そして、被験者に絵を描かせるために」水庭を作りたかったです。彼は既存の池を拡大し、エキゾチックな新しい雑種の睡蓮で満たし、日本の版画に見られる題材に触発されて、一端に太鼓橋を築きました。水庭は、モネの後の約250点の絵画の主題となった。
橋は絵の幅一杯に渡っていますが、縁で切り取られ水面に浮いているように見え、その形は下にある暗い弧に反映されています。視点がシフトしているようです。まるで橋を見上げているようですが、遠くに浮かぶ睡蓮を見下ろしています。木の垂直方向の反射は、ユリのパッドの水平方向の塊に対置点を提供します。
1899
作者 Claude Monet フランス パリ出身
Room 41 の様子は、下記の場所を開いてご覧下さい。
https://www.google.com/maps/@51.5092132,-0.127649,3a,75y,255.65h,81.47t/data=!3m8!1e1!3m6!1sAF1QipM-ypqpei1zRRmkHB_VU_ARgYUvawQ5Fz7GBDR7!2e10!3e11!6shttps:%2F%2Flh5.googleusercontent.com%2Fp%2FAF1QipM-ypqpei1zRRmkHB_VU_ARgYUvawQ5Fz7GBDR7%3Dw203-h100-k-no-pi0-ya329.52423-ro-0-fo100!7i8704!8i4352

Room 41
10:43 Self Portrait 自画像40歳
ポールセザンヌは1880～1年頃にパリでこの自画像を描いたとき、約40歳だった。彼は現在、サポートする家族と中年でした、そして彼の以前の自画像の強烈さはここでより遠くで反射的な存在に変わった。比較的小さいですが、肖像画は記念碑的であり、それに権威があります。1879年以降、印象派グループとの共演をやめ、首都から離れた南フランスでより多くの時間を費やしていたため、これは芸術家の人生の重要な期間でした。
セザンヌは冷静にそして情熱的に私たちを見つめ、彼の顔はあからさまな表情を欠いています。彼が以前にポーズをとった壁紙は、単なる装飾的な背景ではなく、構成において重要な構造的役割を果たしています。セザンヌは、絵全体にそのパターンの要素を使用することで、周囲と完全に統合しています。ポートレートのシンプルなフォーマットにもかかわらず、彼は微妙なエコーと繰り返しに満ちたコンポジションを作成した。
1880-1
作者 Paul Ceznne フランス エクス アン プロヴァンス出身

Room 41
10:44 Misia Sert
これは、ミシアサート、nee Godebskaの肖像です。有名なベルギーのチェロ奏者の孫娘であり、ポーランドの彫刻家であるミシア(マリアのちっぽけな娘)、彼女自身の才能に優れたピアニストであり、常に創造的な人々に囲まれていた。
アンリドトゥールーズロートレック、ピエールボナール、エドゥアールヴィラールの肖像画を求めて座っていました。ルノワールは彼女の肖像画を7回または8回描きました。それぞれの描写には、1週間に1週間あたり3日間の座ることが必要でした。これは最もよく知られているものの1つです。それは1904年、彼女が32歳になり、最初の夫と離婚した年です。
1904
作者 Pierre-Auguste Renoir フランス リモージュ出身

Room 41
10:44 ’Pair of Dancing Girls with Musical Instruments’ 楽器で踊る女の子のペア
エキゾチックな衣装を着たダンサーのこれら2つの写真は、ほぼ実物大です。それらは、パリ中心部のフリードランド24番地にあるアパートの装飾の一部として作られました。ダイニングルームの暖炉の上の鏡のいずれかの側に吊るすように作られており、装飾的な芸術の伝統に属し、多くの場合、彫刻の形を模したポーズで、塗装された人物で建築の特徴を盛り上げています。
絵画はルノワールのキャリアの後半、67歳または68歳のときに作られましたが、若き弟子として装飾的な芸術家としての訓練を受けていました。両方のダンサーの衣装には、オリエンタルな、または東に近い倍音があり、特にスリッパと金色の短いボディス、ダンシングガールタンバリンの女性が着用するハーレムパンツがあります。
Dancing Girl with Castanets カスタネットと踊る少女
ルノワールは、しばしばポーズをとるドレスメーカーのジョーゼットピジョーを使用して、ダンサーの体をモデル化しました。しかし、この人物の頭は、彼のお気に入りのモデルの1人でもあったルノワール家のナースメイドで家政婦のガブリエルレナールの頭です。彼女の衣装は東洋風または東洋風の要素（たとえば、金色のボディス）を持っていますが、髪の赤い花はカスタネットと同様にスペインを連想させます。
Dancing Girl with Tambourine タンバリンと踊る少女
2人のダンサーの中で、この図はより静的なポーズを持っています。他の女性がカスタネットで踊っている間、彼女はタンバリンでリズムをタップすることに集中しているように、彼女は少し後ろ足で体重を抱えて立っています。彼女は手のかかとではなく指先を使って軽く叩くだけです。
ルノワールは、しばしばポーズをとる洋裁のジョーゼットピジョーをモデルとして使用しました。彼女の流れる衣装は色で輝き、彼女の同等の衣装と同様に、短い金色のボディスと青と金のスリッパだけでなく、ハーレムパンツのように見えるものにも、オリエンタルスタイルまたは近東スタイルの要素があります。足首の上で結ばれたこれらの緩いズボンは、この頃パリで流行となりました。
1909
作者 Pierre-Auguste Renoir

10:44 Water-Lilies, Setting Sun 睡蓮 夕日
水と葉と雲の反射を変える光の微妙な変調に集中するために、池の土手、日本の橋、伝統的な地平線の描写を徐々に放棄して、彼の絵画はますます実験的になりました。
この絵画では、観察者の状況を把握するのに役立つ唯一のヒントは、土手のおおよその位置を示す左下隅の植物の塊です。池に沈む夕日のピンクと黄色の光線。私たちのビジョンは、水面と池の深さの間で揺れ動いているようです。水平のユリのパッドとシダレヤナギの暗い垂直反射の間。
1907
作者 Claude Monet

Room 41
10:45 ’Portrait of Hermine Gallia' ヘルミーネ・ガリアの肖像画
これはイギリスの公共コレクションでクリムトが描いた唯一の絵画であり、20世紀初頭に彼が描いた社会女性の肖像画の良い例です。半透明の白いシフォンでできたきらめくドレスを着ているHermine Galliaは、目の前に浮かんでいるように見えます。彼女のドレスのしなやかなラインは、アールヌーボーと日本の版画を思い起こさせます。下半分の幾何学模様とカーペットのモザイクのようなデザインは、「ビザンチン」スタイルのクリムトをほのめかし、数年後に採用されました。
クリムトは当時、オーストリアを代表する芸術家でした。彼は創設メンバーであり、芸術、デザイン、建築のモダニズムを促進するために1897年に設立された協会であるウィーン分離派の初代会長でした。ハーミン・ガリアと彼女の夫も前衛の重要な後援者でした。
1904年
作者 Gustav Klimt

10:46 Ballet Dancers バレエの踊り子
ドガの絵のダンサーはチュールの霧の中で曇っていますが、赤い髪の2つの印象的な頭が、空間を移動するぼやけた形を固定しているようです。腕と脚がカーブして伸び、繊細な白いスカートがトスと揺れます。ここに描かれている白いチュチュは、19世紀後半のパリオペラ座で若いダンサーが着用した練習用のドレスです。
彼らは小さな子供だったので、ダンサーはクラシックバレエの語彙であるステップとポジションで毎日トレーニングし、何度も繰り返し演奏していました。ドガは彼の写真の多くでこれらの特徴的な動きを繰り返していますが、おそらく審美的な理由からではないでしょう。繰り返しはまさにダンサーが行うことです。これは彼自身の献身的な仕事の倫理にも関連しているようです?彼は精力的に彼の技術を練習し、すべての絵のために無数の準備研究をしました。それは彼が、即興的で苦労せずに見える芸術作品を制作するための困難で、しばしば粉砕、実践、および努力に捧げられたこれらの優美な生き物との親和性を認識したかのようです。
1890-1900
作者 Hilaire-Germain-Edgar Degas フランス パリ出身

Room 43 Seurat, Gauguin, Van Gogh
10:47 'Bathers at Asnières' アニエールの水浴
この大きな絵は、スーラが25歳になっていないときに描いた最初の主要な構図でした。1884年の春に公式サロンで彼の印をつける壮大な声明となることを意図していましたが、却下されました。
パリ中心部の北西にある工業地帯の郊外、アニエールとクルブヴォアのセーヌ川のほとりでリラックスする男性と少年が何人かいます。プロフィールに示されているように、それらは彫刻と同じように動かせず、それぞれが自分自身の考えに夢中になり、お互いに関与したり、私たちと関わったりしません。明るくもやのかかった日光に恵まれ、まるで時間が中断され、すべての動きが一時的に凍結されているかのように、シーン全体がほとんど不気味な静けさを持っています。背景には、平行道路の橋を部分的に隠す鉄道橋のほか、クリシーのガス工場と工場の煙突があり、男性の何人かが働いている可能性があります。
1884年
作者 Georges Seurat フランス パリ出身

Room 43 の様子は、下記の場所を開いてご覧下さい。
https://www.google.com/maps/@51.5088514,-0.1277546,3a,75y,133.13h,84.21t/data=!3m8!1e1!3m6!1sAF1QipOBH2eXUTm4z3WHGJ_HR1Tff7imtxKJtm4iBD0!2e10!3e11!6shttps:%2F%2Flh5.googleusercontent.com%2Fp%2FAF1QipOBH2eXUTm4z3WHGJ_HR1Tff7imtxKJtm4iBD0%3Dw203-h100-k-no-pi-4.587766-ya261.60666-ro4.377757-fo100!7i5376!8i2688

'The Seine seen from La Grande Jatte' グランドジョット島の日曜日の午後
ラグランジャット島からのセーヌ川の眺めは、1880年代のスーラにとって絵画の主題の豊富な情報源でした。彼がこの場所に特に惹かれたのは、川の水平線や垂直の樹木やヨットで対抗する堤防など、絵の形や構造が提供されていたためです。
この研究は現場で描かれた可能性が非常に高く、1888年の大絵画、ラグランデジャットのセーヌ川（ベルギー王立美術館、ブリュッセル）の基礎を形成しました。スーラは、濃い白の下塗りで覆われたボードを使用して、ペンキの輝きを高めた。これは、点描のルーズバージョンを使って適用した（純粋な色の小さなドットでペイントする技法）。彼は最初に大きな白い帆船を写真の左側に配置しましたが、気が変わってそれを塗りました。その帆の幽霊のような跡がまだ見えています。
1884
作者 Georges Seurat

Room 43
10:48 Van Gogh's Chair ファン・ゴッホの椅子
テラコッタタイルのむき出しの床に置かれたシンプルな椅子のこの絵は、ゴッホの最も象徴的なイメージの1つです。それは、仲間の画家ポール・ゴーギャンがフランス南部のアルルで彼に加わった直後の1888年後半に描かれました。絵は別の絵、ゴーギャンの椅子（ヴァンゴッホ美術館、アムステルダム）とのペアだった。それらは対で、片方の椅子が右を向き、もう片方が左を向いた。
どちらの椅子も彼らの姿としてあり、2人の画家の個性と明確な芸術的展望を表しています。ゴッホの椅子はシンプルで機能的ですが、ゴーギャンの椅子はエレガントで細かく彫刻されたアームチェアです。パイプとタバコを置いたゴッホの椅子は、明るい日光の下で示されています。座席に小説が2つあるゴーギャンは、夜に描かれ、ろうそくとガス灯で照らされていました。
イギリスの小説家チャールズ・ディケンズの挿絵を描いていた画家ルーク・ファイルズが、ディケンズが亡くなった時に、主のいない椅子だけを描き、追悼の念を表しました。ゴッホもこれに倣いゴーギャンの椅子だけを描き、彼の不在やユートピアの喪失を悲しむ気持ちを表現している。
1888
作者 Vincent Van Gogh

Room 43
10:49 'Long Grass with Butterflies' 蝶と長い草
ヴァンゴッホは、フランス南部のサンレミの村の近くにあるサンポールドモーゾレの精神病院の患者だった時に、この草原の区画を描きました。病院にいる??間、彼は牧草地や下草の小さな領域を見下ろす多数のスケッチと絵画を作りました。
地平線や空間は無いが、画の上部近くのパスは奥行きの効果を作っています。パスによって形成された境界とは対照的に、残りのスペースは開いており、キャンバスの側面と底面を超えて広がる可能性がある。草は、様々な異なる長さの筆運びで描かれ、それらが束の様になって描かれた。
ゴッホが自然を詳細に描写することに興味を示したのは、彼が日本の文化について読んだことと、「賢明な日本人は一枚の草の葉を研究している」という彼の信念に支えられたのかもしれない。しかし、ルネサンス美術や17世紀のオランダ絵画にも重要な先例があった。
1890
作者 Vincent van Gogh オランダ フロート・ズンデルト出身

10:50 'Faa Iheihe' ファーイヘイヘ
1891年、ゴーギャンは南太平洋の島々に旅をした。そこで彼は残りの生涯の殆ど、主にタヒチ島で過ごした。この絵画のタイトルは、タヒチ語の「fa`ai`ei`e」の作者側の誤訳です。これは、特別な機会に自分を美しくするという意味で「美化、装飾、装飾」を意味する。
彼の他の多くの絵画と同じ様に、例えば「どこから来たの？」私達は何ですか？私達はどこに行くの？' 1897年（ボストン、美術館）のゴーギャンは、ジャワの彫刻されたフレーズから着想を得た水平フォーマットを使用している。中央の女性等の一部の人物もこの様なフレーズから得られる。左の3人の女性と騎手は、1899年の「ルーペルーペ(豪華)」(モスクワ、プーシキン国立美術館)に再び描かれます。
1898
作者 Paul Gauguin フランス パリ出身

10:51 'A Vase of Flowers' 花瓶
ゴーギャンは、1895年に2回目と最後の滞在のためにタヒチに到着した直後に、この静物画を描きました。エキゾチックな赤いブーゲンビリアとハイビスカス、白と黄色のフランジパニ、白いティアレと大きな青い葉が、暗い土鍋から飛び出した。彼らは彼らのベストをわずかに超えているように見え、いくつかの花がテーブルトップに落ちています。ゴーギャンが興味を持っているように見えるのは、装飾的な形のパターンと、園芸の細部ではなく、金の背景に赤、クリーム、青を繊細に織り交ぜたものです。
ゴーギャンはこの贅沢な花束を実際の生け花の研究として始めたかもしれませんが、彼のタヒチの人物画と同じ夢のような質があるので、想像からそれを完成させました。1899年に、ディーラーのアンブロワーズヴォラールがゴーギャンに花の絵を送ってくれるように依頼したとき、アーティストは、「私は自然をコピーしないので、今日は以前よりも少ないため、「ほんの数回だけ行った」と答えました。私と共に、すべては私の熱烈な想像の中で起こります。
1896
作者 Paul Gauguin

10:51 ’Motherhood (La Maternité)’ 母性
1901
作者 Pablo Picasso スペイン マラガ出身

Room 43
10:52 'Combing the Hair ('La Coiffure')’ 髪をとかす
髪をとかしたり、髪を漉かしたりする女性は、ドガの作品によく登場します。この絵は、彼の最も大胆な主題の1つです。メイドが召使いの制服を着て、着席していない愛人の髪をとかします。ストロークの力で引き戻された愛人は、自分の体を安定させるか、髪を所定の位置に保持するかのように、右手を頭に上げます。
構図は大胆な筆で描かれています。Degasは主に、キャンバスの左側に表示されているクリーム色の白い地面に描かれた、燃えるようなオレンジレッドのバリエーションに色を制限しています。一部の領域は、他の領域よりも明確です。たとえば、テーブル上のオブジェクトは、未完成に見えます。ドガはおそらくさらに絵を描くことを計画していたが、それは決して完成せず、彼のスタジオに残った。彼の死後、アンリマティスに買収されました。
1896
作者 Hilaire-Germain-Edgar Degas フランス パリ出身

10:52 Portrait of Greta Moll グレタ・モルの肖像画
グレタモールは彫刻家で、ドイツ人の夫であるオスカーモールと一緒に1908年に開校したマティスの美術学校に在籍していた。彼女は以前、ベルリンの学生であり、彼女の肖像画はドイツ画家ロビスコリントによって描かれていた。彼が嫌っていたその肖像画を見せられた際、マティスは彼女の肖像画を描くことを申し出た。
彼の肖像の見たところの単純さと直接性にもかかわらず、グレタはマティスがそれを完了することができる前に10回の3時間のセッションのためにポーズをとらなければなりませんでした。彼は早い段階で青と白のパターン化されたファブリックを背景として使用することを決定し、彼の多くの絵画に登場するお気に入りのスタジオ小道具になりました。スーラの例に倣い、マティスは純粋な色を意図的に隣り合わせて最大の効果を得ましたが、グレタのポーズ、特に腕の位置についての最終的な選択は、ヴェロネーゼとイングレスの絵画に基づいています。
1908
作者 Henri Matisse カトーカンブレシス（北）出身

Room 43
10:52 Les Terrasses de Monte Cassino モンテカッシーノのテラス
1889年にラッセルとその妻によってローマ南部のカッシーノに滞在中に描かれたと考えられていますが、1890?1年に芸術家が訪れたフランス南東部のアンティーブ近くの風景も思い出します。彼はピンク、黄色、ターコイズなどの色を大胆に使用して、日光を浴びた風景を描きます。
1889
作者 John Russell

Room 45 Courbet, Delacroix, and Ingres
The East Wing 1700～1900

10:53 The Execution of Lady Jane Grey レディ・ジェーン・グレイの処刑
レディジェーングレイは、1553年のエドワード6世の死後、イングランドの女王としてわずか9日間統治しました。彼女は、エドワードの異姉妹で相続人であるメアリーチューダーを支持する派閥によって追放されました。反逆罪を試みたが、17歳のレディジェーンは1554年2月12日にタワーヒルで斬首された。
デラロッシュは、目隠しをされたレディジェーンの最後の瞬間を見せてくれます。ブロックはどこですか？」彼女は塔の副官であるジョン・ブリッジス卿によってそれに導かれています。彼女のアウターはすでに脱ぎ捨てられており、地面に倒れ込んでいた待ちの婦人の膝の上に集められている。彼女の後ろには、2人目の待機中の女性が壁に面していて、見ることができません。右側には、死刑執行人が待っています。浅いステージのような空間、劇場の照明、等身大のフィギュアを使用したDelarocheは、殉教の瀬戸際にある罪のない若い犠牲者の光景を演じ、目の前のシーンに反応するように強いています。
1833
作者 Paul Delaroche フランス パリ出身

10:55 Woman and Child in a Landscape
女性は岩だらけの棚に座って、キューピッドを装って現れた裸の幼い子供に頭を向けました。彼は彼女の注目を集めようとしている。この絵は、ミレーが1845年頃に探し始めた田舎の主題の初期の例であり、1847年までに彼の作品のかなりの部分を成した。彼はまだワトーやブーシェなどの18世紀の芸術家を探していましたが、同時に、女性の横顔の尊厳と土手での彼女の地位の両方がミケランジェロ、特にシスティーナ礼拝堂の人物に関連している可能性があります。
絵全体を通して、ミレーは赤褐色の塗料を使用して影の部分を下塗りし、例えば女性の脚の間のスカートの深い折り目などで、それを表示したままにしました。彼はこの層を濃い絵の具で覆った。
1846-7
作者 Jean-François Millet フランス北西部ノルマンディー地方グリュシー出身

2 Main Floor Portico 2階柱廊式玄関入口廊下にモザイク画があった。
10:57 Mozaic Conversation

10:58 Mozaic Hunting

10:59 Mosaic Cricket

Room 22 Rembrandt
11:02 'Self Portrait at the Age of 63' 63歳の自画像
亡くなる前に描いた3枚の内の1枚
40年のキャリアから約80人が生き残り、他のどの時代のアーティストよりもはるかに多く生き残っています。彼はさまざまな理由でそれらを描きました。さまざまな表現を練習するため、照明効果を実験するため、そして裕福な常連客やコレクターに販売するためにも。
この作品では、レンブラントは老化した自分の顔の質感と色を表現することに夢中になっています。彼の右目の下の垂れ下がった折り目は、重く負荷されたブラシの渦巻きで作られています。彼の額の傷は、凝固した絵具のしみでできています。
後の多くの作家や芸術家はこれを、激しく、揺るぎない、実存的な正直さとして解釈しました：レンブラントは死のアプローチと折り合いをつけています。しかし、17世紀の人々は、自己分析や心がどのように機能するかについて、現在とは異なる考えを持っていました。レンブラントの動機はもっと単純明快だったかもしれません?魂の探求ではなく、彼の芸術の挑戦への専門家の興味によって動機付けられました。
1669
作者 Rembrandt オランダ ライデン出身

Room 16
11:06 'A Young Woman seated at a Virginal' ヴァージナルの前に座る女
このエレガントな部屋の外は暗いようです。青いカーテンが窓の上部を覆っていますが、その下のガラスは黒です。キーボードに座っている女性の大きく膨張した瞳孔に煌めく光は、画の前から来るので、フェルメールには珍しい効果があります。
重要なことに、壁に掛かっている写真は、クライアントといちゃつく売春婦を示しています。これは特に際立っており、このような音楽シーンは様々な方法で理解できるため、これは重要です。一部はおかしな出来事として描かれましたが、他は完全に無差別でした。フェルメールは不確実性でそれらをヘッジする傾向がありましたが、ここで背景画像は異常に強いヒントを与え、キーボードプレーヤーが彼女の心に音楽以上のものを持っているかどうか疑問に思わせます。
1670-2 最晩年の作品
作者 Johannes Vermeer オランダ デルフト出身

Room 16
11:06 'A Young Woman standing at a Virginal' ヴァージナルの傍らに立つ若い女
ヴァージナル(ハープシコード)の若い女性は、直接目を凝らして目を閉じています。空の椅子は彼女が誰かを期待していることを示唆しており、彼女の後ろの壁にあるエロティックな愛の神である裸のキューピッドの大きな絵は、彼女が恋人を待っているという合図かもしれません。音楽制作のシーンは、17世紀のオランダで人気のジャンルでした。彼らはしばしばロマンチックな出会い、時には明らかにおかしな出会い、時には明らかに無実と関連していた。ここでは、キューピッドの絵のスタイルは、忠実な愛をテーマにした本のイラストに由来しています。
この絵とフェルメールの別の1人のヴァージナルの前に座る女がペアで作られたのではないかと多くの推測がありました。2つの間には多くの類似点がありますが、明らかな対比もあります。1つは忠実度を表し、もう1つは愛への静脈、傭兵のアプローチを表す場合があります。
1670-2 晩年の風俗画作品
作者 Johannes Vermeer
Room 16 の様子は、下記の場所を開いてご覧下さい。
https://www.google.com/maps/@51.5089789,-0.1294327,3a,75y,27.39h,92.82t/data=!3m8!1e1!3m6!1sAF1QipP96igY1bzR5_rV42DJEnY4GUbKoeGKlMAJXUVY!2e10!3e11!6shttps:%2F%2Flh5.googleusercontent.com%2Fp%2FAF1QipP96igY1bzR5_rV42DJEnY4GUbKoeGKlMAJXUVY%3Dw203-h100-k-no-pi0-ya294.8857-ro-0-fo100!7i13000!8i6500

Room 30 Spain
スペインの絵画は、主に神と王のために17世紀に栄えました。カトリックの対宗教改革信仰の進化は、さまざまな強力で個別のスタイルで明らかにされています。長くないの後にエル・グレコは数字、スペース、光のエーテルidealisationsで神を演じていた、ディエゴ・ベラスケスとフランシスコ・デ・スルバランは、神秘的に表現するためにリアリズムになりました。
宗教をより個人的に関連づけるために、彼らは自然の光を使って神の存在を伝え、聖徒を普通の人々として、鮮やかな身体と表情で描きました。1650年以降、味は変わり、バルトロメエステバンムリーリョは、柔らかなフォルムと色の理想的なスタイル、そして甘く優しいムードで人気の信心深い人々にアピールしました。
フィリップ4世の宮廷で、ベラスケスは君主制の品格と素晴らしさを表現するために、彼の素朴なリアリズムのスタイルを変えました。彼は自分自身に注意を呼びながらも、遠くから見ても説得力のある現実を伝える巧妙な筆使いのエレガントな技法を開発しました。
11:11 'The Toilet of Venus (The Rokeby Venus)' ヴィーナスの化粧
愛の女神であるヴィーナスはベッドの上でゆったりとリクライニングし、体の曲線は豪華なサテン生地のスイープに響き渡りました。彼女の滑らかな肌の真珠のような色調は、カーテンやシーツの豊かな色や生き生きとした筆使いと対照的です。
ヴィーナスの顔は、彼女の息子であるキューピッドによって支えられた鏡に映っていますが、彼女の反射はぼやけています。おそらくベラスケスは、ヴィーナス（女性の美の擬人化）が識別可能な人物ではないことを確認したかったのでしょう。私たちは彼女の機能を私たちの想像力で「完成」させなければなりません。キューピッドの顔と遠足は非常に大まかに描かれ、ほとんど完成していないように見えます。ベラスケスは、ヴィーナスに注意を向けるために意図的に大ざっぱなスタイルを使用しました。
これはベラスケスで唯一現存する女性のヌードであり、彼の最も有名な作品の1つです。その愛称「The Rokeby Venus」は、ダーラム州のカントリーハウスであるロケビーパークに由来しており、19世紀に絵画が飾られていました。
1647～1651
作者 Velazquez
1914年過激な婦人参政権活動家が、ヴィーナスの背中から腰に懸けて7か所傷をつけた事件があった。修復されたが、傷痕は薄っすらと残って見えている。

Room 30
11:11 Philip IV of Spain in Brown and Silver 茶と銀の装いのスペイン王フェリペ4世
スペイン国王フィリップ4世は、通常かなり落ち着いた服を着ていました。そのため、彼のコスチュームの珍しい素晴らしさは、この作品が特別な何かを祝うために作られたことを示唆しています。1632年、彼はカスティーリャのコルテスが息子であり相続人であるバルタサールカルロスに忠誠の誓いを誓った重要な儀式のために同様の服を着ていた。
彼のノースリーブのジャケットとブリーチ、白いシルクの袖とマントはすべて銀糸で豪華に装飾されており、彼の帽子は繊細な羽で飾られています。彼は黄金の羊毛騎士団（名門騎士団の騎士団）のバッジを着用し、片手で剣を握っています。フィリップは若い男のように見えます。
フィリップが握った請願書にベラスケスの署名があり、法廷画家としての彼の立場を確認できます。アーティストはめったに彼の作品に署名しませんでした、彼が重要だと考えたものだけ。
1631～1632
作者 Diego Velázquez スペイン南部セビーリャ出身

Room 30
11:12 'The Infant Saint John with the Lamb' 幼い洗礼者聖ヨハネと子羊
洗礼者聖ヨハネは岩の多い風景の中に立っており、彼が若い男として暮らし、ラクダの毛のチュニックに身を包み、イナゴとハチミツだけを食べていた荒野を表しています。
彼はキリストの犠牲の象徴である子羊を抱きしめ、天国を指しています。福音書によれば、聖ヨハネがキリストに会ったとき、彼は「神の子羊を見よ」と宣言しました。これらの単語は、セントジョンの属性（彼に関連付けられた象徴的なオブジェクト）の1つであるリードクロスに巻かれたリボンにラテン語で刻まれています。
子羊はまた、キリストが人類の救いのために成し遂げられたと信じられているように、彼の羊のために彼の命を定めた善き羊飼いとしてのキリストの象徴でもあります。
1660-5
作者 Bartolomé Esteban Murillo スペイン南部セビーリャ出身

Room 30
11:13 'Still Life with Lemons in a Wicker Basket, together with a Goldfinch perched on a Porcelain Bowl of Water, on top of a Silver Tray, all arranged upon a Stone Ledge' 枝編み細工品バスケットのレモンのある静物（デイユリ、カーネーション、バラ、レモンブロッサムの静物と、シルバートレイの上にある磁器のボウルの上に置かれたゴールドフィンチが、ストーンレッジの上に配置されています。）
枝編み細工品のバスケットには新鮮なレモンが高く積まれています。花の小枝-レモンの花、赤いカーネーション、青いデルフィニウム、白いバラ、ユリ、チューリップ?は、構成全体に散在しています。

水で満たされた繊細な磁器のボウルの端にゴールドフィンチが止まり、表面にユリが1つ浮かんでいます。これらはほぼ間違いなく象徴的であることが意図されています。水とユリは聖母マリアの純粋さを指し、ゴールドフィンチはしばしばキリストの受難（彼の拷問とはりつけ）と犠牲に関連しています。
1643-9
作者 Juan de Zurbarán スペイン レレナ出身

Room 32 17th-century Italian paintings
17世紀の初め、イタリアでは、ヨーロッパ全体の絵画の未来に影響を与える2つの異なるスタイルが登場しました。Annibale CarracciとGuido Reniの作品によって実証されたように、1つは理想的で古典的なものであり、もう1つはCaravaggioによって導入されたもので、非常に自然主義的でした。
両者は大きく異なりますが、どちらのスタイルも自然研究への回帰に基づいていました。これらの2つの異なるアプローチから浮かび上がってきたのは、ダイナミックな構成、劇的な照明、色の鮮やかな使用、感情の激しい表現といった、バロックの特徴です。これらは、この部屋に掛かっている絵画から明らかです。そのほとんどは、ローマ、フィレンツェ、ボローニャ、ナポリ、ジェノヴァの裕福な常連客の宮殿を飾るように依頼されました。
11:14 'The Virgin in Prayer' 祈りの聖母
この献身的な絵画は、まるで等身大の聖母マリアと同じ部屋にいるかのように、静かに献身的に祈っているように感じさせます。背景は非常にプレーンで暗いので、白い頭飾りで縁取られた彼女の曲がった頭や両手で優しく押し付けられた彼女の邪魔になるものは何もありません。明るい光が彼女のまばゆい青いカーテンに注目を集め、生地のひだに命を吹き込みます。青は群青で、非常に高価な顔料でした。
ローマカトリック教会の16世紀の改革者たちは、より個人的な崇拝への取り組みを提唱し、個々の観想に大きな重点を置いていました。17世紀までに、聖母のみの主題と祈りの主題は非常に一般的になりました。
1640-50
作者 Sassoferrato マルケのサソフェッラート出身
Giovanni Battista Salvi

11:18 'An Allegory' 寓話
ピンクのクッションを身にまとった、この若くて金髪の女性?ルネッサンスフィレンツェの美の理想?は私たちを直接見ています。彼女は彼女の周りの3人のぽっちゃりした男の子に気づいていないようで、ピンクのバラを握っています。
この理想化された美しさは、生殖能力を表している可能性があり、多くの種子を含むザクロ（彼女の腕の下に隠れている）がしばしば関連していました。写真の長い横長のフォーマット、白いドレスを着たリクライニングブロンド、遊び心のある子供たちは、同じく国立美術館のコレクションにあるボッティチェリの Venus and Mars を思い出します。
アーティストが誰なのかはわかりませんが、Venus and Mars に基づいている可能性があります。その絵のように、それは妊娠可能性を促進するために、そしてそれゆえ多くの子供の誕生が姓を引き継ぐために、新しく結婚したフィレンツェのカップルの部屋に置かれたのかもしれません。
1500年
作者 Italian Florentine イタリア フィレンツェ 作者不詳

Room 58 Sandro Botticelli
彼の生涯のほとんどの間、フィレンツェのサンドロボッティチェリは、イタリアで最も有名な芸術家の1人でした。彼の優雅な女性像、印象的な祭壇画、神話の情景は非常に賞賛されました。彼はローマの教皇のために働き、彼の絵画はスペインまで遠く離れた常連客によって求められました。
ボッティチェリの芸術的才能は急速に発展しました。25歳までに、彼は彼自身のワークショップの主人でした。彼のトレーニング?金細工師のマソフィニゲラ、芸術的ポリ数学のアントニオデルポライウオーロとアンドレアデルヴェロッキオ、そして優雅な画家のフラフィリッポリッピ ?が彼の芸術的実践の中心を描きました。それはまた彼にフィレンツェで最も高い円への入り口を与えました。
ボッティチェリは彼の人生の多くをメディチ家とその仲間のために費やしました。1494年にメディチが都市から追放された後も、彼はフィレンツェに留まりました。その後の作品のいくつかは、4年間乱暴にフィレンツェの公共生活を支配していた先見の明のある兄弟、サヴォナローラの教えを反映しています。
彼の人生の終わりまでに、ボッティチェリの芸術と革新はほとんど忘れられていました。19世紀、フィレンツェのルネサンス絵画への関心が再び高まり、彼の作品に新たな鑑賞がもたらされました。今日、彼の写真は世界中で珍重されています。
11:19 Portrait of a Young Man 若い男の肖像
この一見単純な若者の肖像画は、イタリアの絵画において革命的でした。この瞬間まで、アーティストはプロフィールビューで人物を描いていたため、顔の半分しか見えなかったか、4分の3を回して視聴者に向かいました。
ここでは、ボッティチェッリが少年の顔を描き、顔全体をマッピングします。肉質のある鼻、へこみのある頬、温かみのある茶色の目、固く突き出たあご。顔全体の画像は通常、私的な祈りに使用されるキリストのいわゆる「肖像」のために予約されていました。若い男をそのように見せることは過激でした。
少年は単に茶色の服を着ており、彼の暗い金髪は赤い帽子の下から逃げています。彼の特徴は個性的ですが、彼の全体的な外観はボッティチェリの理想化された男性、特に彼の画のVenus and Mars の Mars、に似ています。外見の美しさは内面の美徳を反映するはずだったので、ルネサンスの肖像画はしばしば主題を美化しました。肖像画は人の魂とその外観に対する永遠の証人でした
1480-5
作者 Sandro Botticelli イタリア フィレンツェの画家
「ボッティチェッロ」という言葉は「小さなワイン樽」を意味します

Room 58 Sandro Botticelli
11:20 'Venus and Mars' ヴィーナスとマルス
1485年
婚礼の際の室内装飾
愛と美の神ヴィーナスが軍神マルスより優位にある右側に配置することで、「愛は闘争を征服する」というメッセージ、「男女が睦むと男は消耗し、女は元気になる」というルネッサンス期に流行した冗談も込められているそうだ。
作者 Sandro Botticelli

Room 57
11:21 The Demidoff Altarpiece デミドフ祭壇画
1476年
Saint Francis,Saint Andrew,Saint Stephen,Saint Thomas Aquinas
Saint John the Baptist,Saint Peter,The Virgin and Child,Saint Catherine of Alexandria,Saint Dominic
作者 Carlo Crivelli イタリア ヴェネチア出身

Room 66 Leonardo da Vinci at the National Gallery
11:21 'The Virgin and Child with Saint Anne and the Infant Saint John the Baptist' "The Burlington House Cartoon(下絵)") 聖母子と聖アンナと洗礼者聖ヨハネ
聖母マリアは母親の膝上に座って、彼女の注意はうねる幼子キリストに集中した。母親のセントアンは、深い目で彼女をじっと見つめ、天を上に向けており、子供の神性を示しています。キリストのいとこ、洗礼者聖ヨハネは、幼子のキリストが彼のあごをくすぐるので、アンの膝に寄りかかりる。
これは下画です。「バーリントンハウスカートゥーン」としてよく知られるこの作品は、レオナルドの唯一の現存する大規模なドローイングです。
図面の部分には濃い陰影が付けられ、明るい領域と対比されて立体的な効果を与えてる。例えば、画の顔や聖母の袖のセクションや聖アンネの膝を覆う布の折り目などのカーテンの要素。女性の頭飾りや足、セントアンの指差し手など、その他の領域は輪郭で簡単に示されています。
1499-1500
作者 Leonardo da Vinci イタリア トスカーナ ヴィンチ出身

Room 66
11:22 ’The Virgin with the Infant Saint John the Baptist adoring the Christ Child accompanied by an Angel’ 天使を伴うキリストの子供を崇拝する洗礼者である幼児聖ヨハネと聖母
The Virgin of the Rocks 岩窟の聖母
洗礼者聖ヨハネ、キリストのいとこ、そして天使のいる聖母マリアを示しています。ひざまずいて幼児のキリストを崇拝し、幼子のキリストは手を上げて祝福します。彼らは岩で覆われた洞窟で混雑し、植生で密集しています。
この絵は、聖母マリアの無原罪の御宿りを祝うためにミラノのサンフランチェスコグランデ教会のために作られた、大きく精巧な祭壇画の一部でした。レオナルドが以前に作成した同様の絵（現在はパリのルーブル美術館にある）に取って代わりました。
レオナルドは、人物がこの陰影のある設定の暗闇から浮上しているような印象を与えるために、革新的な絵画技法を使用しました。たとえば、フォームのエッジをぼかして、それらを包む影を示しています。アンダードローイング（構成の概要）は、彼が別のデザインを試みたが、後でルーヴル版とほぼ同じになるように気が変わったことを示しています。
無原罪の御宿り 第2の本作
聖母マリア(上端)と幼子キリスト(下端)と洗礼者ヨハネ(左端)
洞窟は大地の子宮
1491/2-9 and 1506-8
作者 Leonardo da Vinci

11:22 ’An Angel in Green with a Vielle’ ヴィエルと緑の天使
この天使は、ミラノのサンフランチェスコグランデ教会のために作られた、精巧な塗装と彫刻が施された祭壇画の一部でした。祭壇画の主なイメージは、「岩の聖母」でした。
この天使?ビエル、フィドルの一種?とそのペアは、レオナルドの像の上に立った聖母マリアの彫刻を囲んでいたでしょう。誰が描いたのかはわかりません。依頼された作家の死後、レオナルドの画風の崇拝者、フランチェスコナポレタノと呼ばれる芸術家が死んだ後、その芸術家だったかもしれません。
ここで彼は、特に天使の顔のレオナルドの光と影、ぼやけた輪郭の劇的な使用を模倣し、柔らかく繊細な特徴の効果を生み出しています。天使は音楽に夢中になり、レオナルドの絵のように全体的なムードは落ち着きます。
1490-9
作者 Associate of Leonardo da Vinci (Francesco Napoletano?)

The Sainsbury Wing 1200年～1500年 Room 51～66
Room 51
11:24 Umbrian Diptych Master of the Borgo Crucifix
これらのパネルは、中央の蝶番で結合された2つの部分で構成される絵画であるディプティクの左と右のパネルをかつて形成していました。「悲しみの男」を描いたパネルの左端の穴は、「聖母子」がいるパネルの右端の穴と一致している。これらはかつてヒンジを保持していました。両方のパネルの寸法は同じで、背景は同じパターンとマーキングで装飾されています。裏面は両方とも、石の一種である赤い斑岩を模倣して描かれています。
画像はビザンチン（東クリスチャン）の伝統に属しています。ディプティクは、フランシスコ会修道士?聖フランシスコの教えに従い、キリストの苦しみへの彼らの祈りに特に重点を置いた宗教的秩序のメンバーのために作られたかもしれません。1204年の第4回十字軍（一連の中世の宗教戦争の1つ）の後、地中海東部に騎士団が存在したことは、ビザンチン様式の画像に精通していることを意味していた。
1999年に、このパネルはそのペアと再会しました。これは、悲しみの男として知られるキリストのイメージです。彼らは一緒に2枚のパネルを蝶番でつなげて作った絵画を2枚組にした。
聖母マリアはキリストの子に向かって身振りをし、頭を彼に向けます。彼は彼女を見上げ、彼の右手で祝福のジェスチャーをします。聖母子のポーズはビザンチン（東クリスチャン）イコンの絵、特に聖母ホデゲトリア（ギリシャ語では聖母が「道を示している」を意味）に属している。聖ルカによって作られた聖母子の絵に基づいていると考えられていたため、この画像には奇跡的な性質があると信じられていた。
about 1255-60
Master of the Franciscan Crucifixes

Room 51
11:24 English or French (?) The Wilton Diptych
ウィルトン2連祭壇画
左 跪く英王リチャード2世
右 聖母が抱く幼子キリストが王に祝福を授ける場面
金箔とラピスラズリの青との対比

11:25 ウィルトン2連祭壇画の裏側
美術館内の観賞は1時間強だったが、その情報量に圧倒され頭が混乱してきたのと、朝から歩きっ放しで些か疲れが出て来たので、見学を終了した。

見学を終えて、Trafalgar Square (Stop F) バス停から
旧型バス RootMaster 15番 Blackwall 行きに乗車した。
11:47 Root Master

The Tower of London (Stop TA) で下車した
12:05 Tower of London

ロンドン塔 建造物

12:11 Tower of London Shop
ロンドン塔周辺を散策

12:13 Tower Bridge が見えた

12:30 Tower Bridge Inscription Marker
タワーブリッジを歩いて渡っている途中に有った銘板

タワーブリッジ 建造物

13:12 2階建てバス 2階シート
Druid Street (Stop C) バス停から
バス188番 Russell Square行きに乗車 35分 17駅
13:23 Russell Square (Stop E) で下車し、ホテルに戻った。