二度目のNYC■メトロポリタン美術館

25いいね！

2018/04/27 - 2018/04/27

1739位(同エリア8992件中)

エリア

ニューヨーク(アメリカ)

うっかりオーディオガイドを借りてしまった。メトロポリタンのオーディオガイドは、対象が少なく、解説内容がよくない。…ことを忘れていた。
去年、ウィーンに行って、オーディオガイド癖がついて、オーディオガイドmustのように思ってしまって…美術史博物館とかシェーンブルンとか、どこもオーディオガイド前提になってて、内容もよかった。それで、つい借りてしまったけど、ほとんど使わず。
まずは、2Fの800番代の絵画コーナーに行く(各部屋に番号が振られている)。有名どころは、800番代にあるので、元気なうちに見ようという作戦。
ハロー、ルノワール。
ルノワール、甘い。。。
こういう風景画、好き。
ゴッホの「靴」を発見。オーディオガイドを聞くが、「この靴の持ち主がだれかはわかっていません。それはどうでもいいことなのです」とかいう内容。意味のない解説じゃない??
なんでこんな汚い靴の絵を描いたんだろう。。ゴッホって、目の前のものを、ありのまま、描いていたのかも。それとも、何か、インスピレーションが沸いたの? インスピレーション、わからなかったけど。
これもゴッホ。ゴッホは弟のテオが送っていた最高級の絵の具を使っていたから、彩色が褪せないんだって。
モネとかゴーギャンは、絵の具の品質にはこだわらなかったそうで、退色してしまっているらしい。今、みている絵の幾つは、描いた当時と違う色彩なのかもね。

ゴーギャン。モームの「月と6ペンス」のモデルだよね。おもしろかったけど、どの程度、脚色してるんだろ。
ゴーギャンて人は、絵を描きたから家族を捨てて、タヒチに行ったというより、現実逃避の軽い男だったような気もする。
ゴーギャンの絵が評価されているのは、白人ではなく、有色人種の女性をモデルにした、というところもあると思う。それまでの絵のモデルって、王族、金持ち、白人、だったわけで。
この絵を描いても、モデルがお金を払うわけでもなし。どうやって収益を上げていたのか?
あ、こういう見方、よくない?
あ、モネ。
にじり寄って、間近で絵の具のテラテラを確認する。
モネって、晩年はほとんど失明した状態で描いていたそうだ。
んーー、気のせいか、私の見え方もニジニジしてきた。時差ボケで寝不足だし。
ゴッホの風景画。
にじりよって、絵の具のテラテラを確認する。
雲もテラテラ。ついさっき、描いたみたい。
テオ、いい絵の具を供給してくれてありがとう。長くいい色を楽しめます。
ああ、モネのこの絵、前来た時にすごく気に入ったの。
早朝?夕方?の一瞬を描いている気がする。
モネ、光の画家。

これもやはり、あるとき、ある時間のショット。
ユーミンが「私の歌はある瞬間のショットなの」と言ってたけど、この絵も、そう。
残念なことに、今回、デジカメを忘れた。。家人から、「部屋の隅にカメラが落ちてたけど?」とSNSが来たけど、そうなの、詰め忘れたの。スマフォでしか撮れなかったことが返す返すも残念なのが、この一枚。
ほとんど白一色になのに、どう、この情感。。これもモネ。
ああ、デジカメがあれば。。。
この絵は、今回の感動の一枚だった。立ち去り難くて絵の前をしぱらくウロウロ。
これもモネ。
これね。日本人にはなじみがないけど、イタリアでよく見たなぁ。干し草を丸めて(マ丸くはないけど)、納屋にしまっておいて、一年中使うんだよね。時期になると原っぱにゴロゴロ転がってる。ヨーロッパの人には見なれた風物なんだろう。
ゴッホの自画像。なんでガラス張りの中にあるかというと
裏側に別の絵が描いてあるからなの。
ちょっと、ミステリー。
自分の耳を切って、人に送ったり、「正気?」と思われる行動もあったようだが、画家の千住博さんは、「ゴッホは狂ってなんかいませんでした。筆づかいを見ると、極めてまっとうな人です」と言っていた。
この絵は何となくおどろおどろしくて、心が休まらない。
ああ、テラテラしてるよ。
これもゴッホ。
この赤ちゃん、可愛くない…
赤ちゃんを可愛いと思って描いたわけではないと思う。目の前の情景を粛々と描いたって感じ。
クリムト発見。
去年、ウィーンでクリムトをたくさん見て、クリムトファンになった。メトロポリタンで会えて嬉しい。
この絵のモデルの女性は、2000年まで生きていたのね。1903年に生まれ、9歳の時にこの絵のモデルになった。
1903年ていうと、世界恐慌も、ロシア革命も、第一次大戦も、第二次大戦も、冷戦も、すべて経験したということじゃないの。どんな人生だったのかしら。
クリムトもう一枚。
太眉が流行だった?
クリムトはウィーンのベルヴェデーレにたくさんある。ベルヴェデーレで見てなかったら、この絵もスルーしていたと思う。
お、またルノワール。
ルノワール、甘い。。
うぬぬ、彼にかかれば、男も甘い。
千住博さんは、「ルノワールの絵の甘さをおもしろくないように思っていたが、嫌なこともどうでもよくなる甘さを楽しく思うようになった」と言っていた。
いやぁ、男をここまで甘く描ける人はそうはいない。
800番代シリーズに飽きて(というより、アタマがごちゃごちゃになって)、一休みしようと、地下のカフェテリアに移動。おお、ロバート・リーマンコレクションのところに、千住博さんの本に書いてあった絵を発見。
お、おおきい。。
フレスコ画は漆喰を塗って、乾ききらないうちに絵の具を載せるため、よーく見ると、一日分の作業量の境界線が見えるんだって。私にはわからないけどね。
あ、この絵。ちょっとドキリ。
ちょっと見、立ちションしているように見えたので、「ええっ」と思ったけど、そうではないみたい。びっくりしたわ。
奥のロバート・リーマン・コレクションに移動。
あのリーマンブラザーズの昔の社長のコレクション。いったい、どんだけ儲けたのか。。。
ああ、こういうの、フィレンツェとかウィーンにたくさんあった。
こういうのも。
こういうのも。
ほんとに好きで集めてたのかね。。
ブローカーに勧められるままに買ってたりしない? いや、コレクションにあまり一貫性を感じなかったので。
ほんとに、こういう、宗教画にロバート氏は興味があったのだろうか？
これ系を見るなら、フィレンツェのサンマルコが宝庫。フラアンジェリコの世界。
しかし、このシリーズをメトロポリタンで見れるとは。
カフェテリアで休んだ後、カフェテリア近くの中世美術のあたりをうろつく。
ああ、こういうガラス物、大好き。
コップの中に絵画が。。。
1つ、1つ、見る。
この調子では、いくら時間があっても足りない。
楽しいから、いいの。
きれい。。。うっとり見ほれる。
デザインがすばらしい。。職人技。
どこの職人が、いつ、作ったんだろう。。イタリア?オーストリア?チェコ?
…といっても、これらの国ができたのは、ここ百年内の話だよね? このグラスが作られた頃は、「国」なんて、なかった。
どこかの王侯貴族のために作られたものなんだろうけど、どういう経緯でアメリカに渡り、ここにあるんだろう。。
小物にうっとりした後は、ギリシャ・ローマ美術の部屋に移動。
お、ポンペイの壁画、お久しぶりです。(前回も見た)
ポンペイに行ったとき、街全体かくすんでいたが、メトロポリタンにあるものは、保存状態良好。現地ではこんなに状態がいいものはなかったよ。
正確にいうと、ポンペイの隣町のものらしいんだけどね。
二千年前のローマ人のおうちの居間には、こういう壁画があったのね。だまし絵チックでおもしろい。古代ローマ人、ユーモアがあるというか、遊び心があるというか、おもしろい人たちだったように思えてならない。
これも、発掘されたもの。
こういうの、ナポリの博物館で見た。
こういうの庭だか部屋だかに飾っていた人たちって、やっぱり、遊び心のある人たちだったはず。
これは、床のモザイク。
ローマ人て、床にこういうモザイクを作ってたのね。
ギリシャコーナーに移動。
あ、私の好きなコップ、見つけた。(前回、とても気に入ったもの)
だって、見て、これ。中身いれたら、机におけない。自立できないコップなのよ。遊び心、ありすぎでしょ。
これがコップよ。ギリシャ人、風流というか、凝り性というか、芸術家というか。。。
こういう、遊び心のあるものを見ると、古代も闇黒だけとは思えない。
奴隷がいたり、セクハラ・パワハラ、児童虐待、人権無視…と今では考えられないような世界だったとしても。
だって、これだよ?　
おもしろすぎる。
しかし、よくこんな完全な形で残ってたな。。
これは、有名なキューピット。ガイドブックに載っている有名人なんだけど、とっても小さくて、ひっそり飾ってあるので、どうしても見たかったら、案内の人にきいたほうがよいかも。
何だか、800番代の部屋にモネの絵が少ないような気はしていたが、別々に回っていた同行者が、「リーマンコレクションの地下に企画コーナーがあって、そこに名画がたくさんあった」という。
えっ、見逃してた。地下に移動。
「庭園のポートレート」という企画であった。
なるほど、庭園ね
わ、ちょっと危なそうな三輪車だけど。
モネ
なんと! モネが、モネの庭で絵を描いている動画があった！
モネは、自分で庭を丹精し、絵を描いた。
描いている様子がすごい。チラっと見て、ぱぱぱ、っと筆を動かす。よくこんな映像、残ってたね。。いやぁ、すごいものを見られて嬉しい。
モネの庭(フランス・ジヴェルニー)、いつか行ってみたい。パリから日帰りできるみたいだけど。
老眼で、世界が滲みつつある今日この頃、モネの絵は私にぴったり。
しばし、滲みの世界に浸る。
お、この絵、ここにあったのか(モネ)。二年前は800番代の部屋にあったが。よかった、見逃すところだった。
この絵は、親戚のおじさまの別荘で描いたそうだ。庭からこの景色が見られるなんて、裕福なお宅だったのね。
この方がおじさま?
となりの絵を見て気づいたんだけど
この新聞を読んでいる紳士、さっきの椅子に座っていたおじさまと同一人物のような気がする。専門家でもないので、単に思っただけだけど!
花の拡大図。ここまで大きいと、グロい。
この絵も有名
うわ、よく見ると、かなり複雑。とても描けんわ。。
ばっとみると、賑やか
うわー、よく見るとすごい。。写真みたい
夢の中のような風景
昔の人のドレスって、着るのも大変そうだし、着心地悪そう。
現代に生まれてよかった。
庭園のポートレート企画、素晴らしかった。
武器・甲冑コーナーに移動。
中世騎士の鎧兜は、トリノの王宮ですごいの見てるので、それに比べると小規模だけど、アメリカに来ちゃってるというか、アメリカにこれがあるというのがすごい。
ヨーロッパでこういう人たちが戦いに明け暮れている頃、アメリカはインディアン(といってはいけないので、ネイティブアメリカン)の世界だったわけで。
ヨーロッパから逃げ出してきた？人たちが、アメリカで石油を掘り当てて大金持ちになって、ヨーロッパの財を買いあさった…とも言える。
こういう、アーリーアメリカンの部屋もたくさんあり。
この絵ね、どのあたりで見たか忘れたんだけど、すごく気に入った。
路地を歩いていると、教会や、お城がちらっと見える、そういうワンショット。
今はね、インスタやらFBやら、だれでもアップできて、短い時間で消えていくけど、まあ、そういう手段がなかった時代は絵に描くしかなかったわけで。
作者は知らない人。
あーー、こういう絵にも弱い。
うわー、写真みたい。
こういうのをちまちま見るの、すごく楽しい。
いい美術館は、白い壁にはしないんだって。照明も絵自体にスポットライトを当てたりしない。
んー、なるほど。昨日のブルックリン美術館は、壁が白かったり、照明が暗すぎたり、気になるところがあったけど、メトロポリタンは完璧。
また好きなタイプの絵を発見。
よく見ると背景の山も素晴らしいし、日常の小物も描かれている。しばし見入る。
これも特に有名な絵ではないのかもしれないが
魚が・・・リアル
全然見終わらないけど、これでは前回見れなかったものも見れない、と、アメリカ美術のほうに移動。
部屋の雰囲気も、違う。
アメリカ美術って、アメリカ人が描いた絵? 意味わかってないけど。
大きい絵が多い。
うわ、こりゃまたリアルな絵。
上流階級のマダム?
美しい…
一番美しい時は、写真より、絵で残した方がいいかもね。写真だと、「今はどうなってるの」と思っちゃうけど、絵なら「永遠の美」ってすんなり収まる気がする。
アメリカ美術のコーナーも、結構、いい絵があった
これとか
これとか
これとか
これも。
しかも、人は少ない。広すぎて、とてもここまで回る時間がないんだろう。私も一回目は来れなかったもん。
今回、前の時に見れなかった、アフリカ・オセアニアコーナーにも行ってみたんだけど、こういう系なの。
モネを見たあと、こういう系を見るのはきつくて、ちょっと見て退散。
…だって、よく見て。これ。
前の時に感動した古代中近東美術コーナーに移動。
これこれ、アッシリアの。
二つある。
こんなの、よく、アメリカに持ってきたよ…
何か持ってる。バック?
アッシリアって、どんな国だったんだろう。何を信仰していたの? 何が大事だったの? 死後の世界を信じていたの? いや、、羽根があるようなので、何か死後の世界観があったのかと。
いやぁ…何を考え、何のために、だれがこれを作ったのか、と。
ようやく、エジプトコーナーに移動。デンドゥール神殿ね。
ここは二回目なので、まあ、それほど感動はなく。
窓の外は、春のセントラルパーク。桜が終わりかけ。
三日間通ったので、今回は見残した感はなく帰ってきたのだけど、ちょっと時間を置いたらね、また観たくなってきた。
絵(だけではないけど)は、見るたびに、発見や新しい思いが出てくる。前回と今回は違かったし、今回と次回も違うだろう。
遠いし、お金もかかるので簡単にはいけないけど、何回も行きたい美術館、ほんとに。