銭太鼓（ぜにだいこ）とは、出雲地方（現在の島根県東部）に古くから伝わる民俗的なリズム楽器で、「銭の鳴る音」を利用して踊りの伴奏に使用するもの。または、演じる事そのものをさす。「銭太鼓」とは書くが、和太鼓の一種ではない。特に、島根県の伝統民謡である「安来節（やすぎぶし）」の際によく演じられる。 <br />竹筒型とタンバリン型に分けられる。「安来節」の際に用いられるのが竹筒型である。ちょうど真ん中に節目がくるように一尺程度（約30cm）の竹を切り取り、竹の両端内部にそれぞれ「穴のあいた銭（昔は文九銭、今では五円玉が主流）」を3枚ずつ「十文字になる様に」取りつけて閉じたものである。更に、紅白やおめでたい色合いの毛糸状またはテープ状のフサフサを両端に装飾として付けたものが完成品である。楽器としては2本1組で使う。<br />1本の竹筒の中には、両端合わせて五円玉が6枚、竹筒2本を合わせると五円玉が12枚入っている。この12というの数は12ヶ月つまり1年を意味しており「1年間の幸せをもたらす」という言い伝えがある。 <br />音を良くするために、よく乾燥している竹が使われる。特に「煤竹（すすだけ）」は最高の音を出し非常に高価である。また、昨今は竹の替わりに「ポリエチレンパイプ」や「紙パイプ」なども使われている。 <br />（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）<br /><br />安来節（やすぎぶし）は島根県安来市の民謡である。「どじょう踊り」という滑稽なおどりを含み、総合的な民俗芸能として、大正期を中心に全国的人気を博した。<br />安来節は江戸時代に「出雲節」などを基礎としていくつかの地元民謡を吸収しながら発達した。幕末期から明治初期にかけて渡部佐兵衛とその娘である渡部お糸が大成したとされる。<br />現在は郷土芸能（民謡正調）としての側面が強く打ち出されているが、出雲から全国的な巡業がなされ[4]、大正期には大阪で大ブームがあった。東京では常盤座/木馬館が一貫して浅草流の安来節は伝えてきた。<br /> 踊りには大きく分けて「男踊り」と「女踊り」がある。両方とも踊りの際には笊を持ち、さらに男踊りでは手ぬぐい（豆絞り）を頭に被り一文銭の鼻あてをつける（現代では五円玉を使うことも多い。）のが一般的。男踊りの場合は厳密には決まった形はないため、演者がアドリブで踊ることも許されている。 <br />男踊りのどじょう掬いは、実はこの周辺の名産である安来鋼を作るたたら吹き製法の際に原料として使われる砂鉄採取の所作を踊りに取り込んだものとされる。一説には「どじょう」は「土壌」であると云う。<br />（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）<br /><br />安来節演芸館　については・・<br />http://www.y-engeikan.com/<br /><br />

島根-8　安来-6　安来節演芸館ｂ銭太鼓‐リズム楽器-演奏/踊り　☆縁起良さ招く賑やかさ

8いいね！

2021/05/27 - 2021/05/27

196位(同エリア345件中)

マキタン２さん

銭太鼓（ぜにだいこ）とは、出雲地方（現在の島根県東部）に古くから伝わる民俗的なリズム楽器で、「銭の鳴る音」を利用して踊りの伴奏に使用するもの。または、演じる事そのものをさす。「銭太鼓」とは書くが、和太鼓の一種ではない。特に、島根県の伝統民謡である「安来節（やすぎぶし）」の際によく演じられる。
竹筒型とタンバリン型に分けられる。「安来節」の際に用いられるのが竹筒型である。ちょうど真ん中に節目がくるように一尺程度（約30cm）の竹を切り取り、竹の両端内部にそれぞれ「穴のあいた銭（昔は文九銭、今では五円玉が主流）」を3枚ずつ「十文字になる様に」取りつけて閉じたものである。更に、紅白やおめでたい色合いの毛糸状またはテープ状のフサフサを両端に装飾として付けたものが完成品である。楽器としては2本1組で使う。
1本の竹筒の中には、両端合わせて五円玉が6枚、竹筒2本を合わせると五円玉が12枚入っている。この12というの数は12ヶ月つまり1年を意味しており「1年間の幸せをもたらす」という言い伝えがある。
音を良くするために、よく乾燥している竹が使われる。特に「煤竹（すすだけ）」は最高の音を出し非常に高価である。また、昨今は竹の替わりに「ポリエチレンパイプ」や「紙パイプ」なども使われている。
（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）

安来節（やすぎぶし）は島根県安来市の民謡である。「どじょう踊り」という滑稽なおどりを含み、総合的な民俗芸能として、大正期を中心に全国的人気を博した。
安来節は江戸時代に「出雲節」などを基礎としていくつかの地元民謡を吸収しながら発達した。幕末期から明治初期にかけて渡部佐兵衛とその娘である渡部お糸が大成したとされる。
現在は郷土芸能（民謡正調）としての側面が強く打ち出されているが、出雲から全国的な巡業がなされ[4]、大正期には大阪で大ブームがあった。東京では常盤座/木馬館が一貫して浅草流の安来節は伝えてきた。
踊りには大きく分けて「男踊り」と「女踊り」がある。両方とも踊りの際には笊を持ち、さらに男踊りでは手ぬぐい（豆絞り）を頭に被り一文銭の鼻あてをつける（現代では五円玉を使うことも多い。）のが一般的。男踊りの場合は厳密には決まった形はないため、演者がアドリブで踊ることも許されている。
男踊りのどじょう掬いは、実はこの周辺の名産である安来鋼を作るたたら吹き製法の際に原料として使われる砂鉄採取の所作を踊りに取り込んだものとされる。一説には「どじょう」は「土壌」であると云う。
（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）

安来節演芸館　については・・
http://www.y-engeikan.com/