足立（あだち）美術館は、島根県安来市にある、近代日本画を中心とした島根県の登録博物館。運営は、公益財団法人足立美術館。130点におよぶ横山大観の作品と日本庭園で有名。 <br /><br />地元出身の実業家・足立全康（ぜんこう）が1970年、71歳のときに開館したものである。質量ともに日本一として知られる大観の作品は総数130点にのぼり、足立コレクションの柱となっている。大観のほかにも、竹内栖鳳、橋本関雪、川合玉堂、上村松園ら近代日本画壇の巨匠たちの作品のほか、北大路魯山人、河井寛次郎の陶芸、林義雄、鈴木寿雄らの童画、平櫛田中の木彫なども収蔵している。 <br /><br />足立美術館のもう一つの特色は、その広大な日本庭園（設計：中根金作）である。庭園は「枯山水庭」「白砂青松庭」「苔庭」「池庭」など6つに分かれ、面積5万坪に及ぶ。全康自らが、全国を歩いて庭石や松の木などを捜してきたという。専属の庭師や美術館スタッフが、毎日手入れや清掃を行っていて「庭園もまた一幅の絵画である」という全康の言葉通り、絵画のように美しい庭園は国内はもとより海外でも評価が高い。日本庭園における造園技法のひとつである借景の手法が採られ、彼方の山や木々までも取り込んで織り成す造形美は秀逸である。美術館は、この借景を維持するために山林の一部を購入している。 <br />（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）<br /><br />足立美術館　については・・<br />https://www.adachi-museum.or.jp/<br /><br />　足立美術館の春季特別展では、「没後50年榊原紫峰花鳥の美に魅せられた日本画家」を開催する。<br />　榊原紫峰（さかきばら・しほう、1887～1971）は、花や鳥に深い愛情を注ぎながら、一途に花鳥画を描き続けた画家。京都に生まれ、京都市立絵画専門学校などで学んだ紫峰は、1918（大正7）年に自由な制作の場を求めて国画創作協会（国展）を結成し、革新的な作品で画壇に新風を吹き込んだ。<br /><br />　1928（昭和3）年の国展解散後は画壇から離れ、孤高の生活のなかで自身の芸術を追求した紫峰。初期は鮮やかさと強さを持ち合わせた色彩豊かな作品を描き、そこから徐々に色彩から離れて、画風に清らかな透明感を備えると、晩年には自然の本当の美をとらえるべく、静寂に包まれた水墨画にたどり着いた。<br />　本展は、没後50年を記念して紫峰の画業を一望。細やかな筆遣いで鳥や可憐な花々などをとらえた作品から、晩年の精神性の高い水墨画まで、足立美術館が所蔵する紫峰コレクションのなかから厳選した作品38点が展示される。<br />https://bijutsutecho.com/exhibitions/7095　より引用<br />

島根-6　安来-4　足立美術館d　《榊原紫峰》特別展・新館作品も鑑賞　☆喫茶室-翠-で休憩

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2021/05/27 - 2021/05/27

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マキタン２さん

足立（あだち）美術館は、島根県安来市にある、近代日本画を中心とした島根県の登録博物館。運営は、公益財団法人足立美術館。130点におよぶ横山大観の作品と日本庭園で有名。

地元出身の実業家・足立全康（ぜんこう）が1970年、71歳のときに開館したものである。質量ともに日本一として知られる大観の作品は総数130点にのぼり、足立コレクションの柱となっている。大観のほかにも、竹内栖鳳、橋本関雪、川合玉堂、上村松園ら近代日本画壇の巨匠たちの作品のほか、北大路魯山人、河井寛次郎の陶芸、林義雄、鈴木寿雄らの童画、平櫛田中の木彫なども収蔵している。

足立美術館のもう一つの特色は、その広大な日本庭園（設計：中根金作）である。庭園は「枯山水庭」「白砂青松庭」「苔庭」「池庭」など6つに分かれ、面積5万坪に及ぶ。全康自らが、全国を歩いて庭石や松の木などを捜してきたという。専属の庭師や美術館スタッフが、毎日手入れや清掃を行っていて「庭園もまた一幅の絵画である」という全康の言葉通り、絵画のように美しい庭園は国内はもとより海外でも評価が高い。日本庭園における造園技法のひとつである借景の手法が採られ、彼方の山や木々までも取り込んで織り成す造形美は秀逸である。美術館は、この借景を維持するために山林の一部を購入している。
（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）

足立美術館　については・・
https://www.adachi-museum.or.jp/

　足立美術館の春季特別展では、「没後50年榊原紫峰花鳥の美に魅せられた日本画家」を開催する。
　榊原紫峰（さかきばら・しほう、1887～1971）は、花や鳥に深い愛情を注ぎながら、一途に花鳥画を描き続けた画家。京都に生まれ、京都市立絵画専門学校などで学んだ紫峰は、1918（大正7）年に自由な制作の場を求めて国画創作協会（国展）を結成し、革新的な作品で画壇に新風を吹き込んだ。

　1928（昭和3）年の国展解散後は画壇から離れ、孤高の生活のなかで自身の芸術を追求した紫峰。初期は鮮やかさと強さを持ち合わせた色彩豊かな作品を描き、そこから徐々に色彩から離れて、画風に清らかな透明感を備えると、晩年には自然の本当の美をとらえるべく、静寂に包まれた水墨画にたどり着いた。
　本展は、没後50年を記念して紫峰の画業を一望。細やかな筆遣いで鳥や可憐な花々などをとらえた作品から、晩年の精神性の高い水墨画まで、足立美術館が所蔵する紫峰コレクションのなかから厳選した作品38点が展示される。
https://bijutsutecho.com/exhibitions/7095　より引用