《ラ・ジャポネース（日本の女性）》は、1876年にクロード・モネによって制作された油彩作品。231cm×142cm。ボストン美術館所蔵。クロード・モネの日本趣味とモネ自身の西洋美術のアイデンティティが融合された作品。 <br /><br /> 初めて展示されたのは、1876年に開催された第2回印象派展。そのときにこの2メートルを超える巨大な絵画は大きな注目を集め、賛美と嘲りがほぼ同じ割合で起きた。保守派からは「人間味のない表情の大きな人形」などの批判を浴びた。一般的な鑑賞者からは、モネの大体な色使い、自信に満ちた筆使い、そしてモネの日本画への遊び心を賞賛した。 <br /><br /> 描かれている女性は、モネの妻であるカミーユ・ドンシューである。カミーユは武者の姿が刺繍された真っ赤な日本の着物を着て、手にはフランスの三色旗と同じ青・白・赤の扇を持たせ、西洋世界イコンである金髪のカツラを被っている。そして、挑発するかのごとく、笑みを浮かべこちらを見つめている。 <br />1860年代から1870年代にかけてヨーロッパでは日本の芸術や文化への情熱が高まっている時期でこれを「ジャポニズム」と呼んだ。モネもジャポニズムに影響を受けた作家の1人だった。 <br />1854年の日米和親条約締結後、日本とヨーロッパで貿易が始まり、これ以降、ヨーロッパに日本の繊維品や磁器などさまざまな高級品がヨーロッパ市場に浸透し、その中に日本の日常生活を描いた独特の明るい色味の浮世絵が入っていた。 <br />モネは早くから浮世絵のコレクターであり、また日本の演劇用衣装を所有していた。その中の一着をカミーユにまとわせ、ポーズをとらせていたと思われる。 <br /> なお、妻のカミーユの本来の髪の色は黒色である。日本文化を象徴するオブジェクトで妻を取り囲みながら、わざわざ金髪のかつらを被らせているところに、日本美術への賛美と同時に西洋人である自身のアイデンティティを強調している。 <br />https://www.artpedia.asia/la-japonaise/　より引用<br /><br />クロード・モネ（Claude Monet, 1840年11月14日 - 1926年12月5日）は、印象派を代表するフランスの画家。代表作『印象・日の出』（1872年）は印象派の名前の由来になった。 <br />モネは特に戸外制作を重視し、物の固有色ではなく、日光やその反射を受けて目に映る「印象」をキャンバスに再現することを追求した。絵具をパレットで混ぜずに、素早い筆さばきでキャンバスに乗せていくことで、明るく、臨場感のある画面を作り出すことに成功した。<br />最晩年は、白内障の手術を乗り越えて、オランジュリー美術館に収められる『睡蓮』大装飾画の制作に没頭し、86歳で最期を迎えた<br /><br />印象派は、19世紀後半のフランスに発した絵画を中心とした芸術運動であり、当時のパリで連続して開催することで、1870年代から1880年代には突出した存在になった。この運動の名前はクロード・モネの作品『印象・日の出』に由来する。<br />印象派の絵画の特徴としては、小さく薄い場合であっても目に見える筆のストローク、戸外制作、空間と時間による光の質の変化の正確な描写、描く対象の日常性、人間の知覚や体験に欠かせない要素としての動きの包摂、斬新な描画アングルなどがあげられる。 <br />（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）<br /><br />大塚国際美術館は大塚製薬グループが1998年（平成10年）に開館した美術館で、西洋名画等をオリジナルと同じ大きさに複製し展示する陶板名画美術館である。 <br />延床面積は29,412m2。建築費や各絵画の使用料（著作権料）などを含め、総工費400億円。坂倉建築研究所が設計し、竹中工務店が施工した。 <br /><br />景観維持と自然公園法により、高さ13m以内とするために、一旦山を削り取り、地下5階分の構造物を含めた巨大な建物を造ったうえで、また埋め戻すという難工事を敢行している。 <br /><br />展示されている作品は、大塚オーミ陶業株式会社が開発した特殊技術によって、世界中の名画を陶器の板に原寸で焼き付けたものである。<br />作品は古代から現代に至るまで極めて著名、重要なものばかりを展示しており、これらを原寸で鑑賞することでその良さを理解し、将来実物を現地で鑑賞して欲しい、との願いが込められている。 <br /><br />陶板複製画は原画と違い、風水害や火災などの災害や光による色彩の退行に非常に強く、約2,000年以上にわたってそのままの色と形で残るので、これからの文化財の記録保存のあり方に大いに貢献すると期待されている。この特徴を生かし、大塚国際美術館では写真撮影が一定条件下で許可されていたり、直接手を触れられたり、一部作品を屋外に展示していたりする。屋外の庭園に展示されたモネの『睡蓮』などはその性質を生かした好例である。 <br />（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）<br /><br />主な展示作品<br />世界25ヶ国・190余の美術館が所蔵する西洋名画1,000余点を、オリジナルと同じ大きさに複製し展示している（館内では「1,075点」と説明されている） <br /><br />B3F - システィーナ・ホール、スクロヴェーニ礼拝堂、フェルメールの部屋、聖マルタン聖堂壁画、聖ニコラオス・オルファノス聖堂、聖テオドール聖堂、貝殻ヴィーナスの家、エル・グレコの部屋、ポンペイの「秘儀の間」など<br /><br />B2F - モネの大睡蓮、バロック系統展示（レンブラント「夜警」など）、ルネサンス系統展示（ダ・ヴィンチ「モナリザ」「最後の晩餐」（修復前と修復後）・ボッティチェッリ「ヴィーナスの誕生」など）<br /><br />B1F - ゴヤの家、バロック系統展示、近代系統展示（ゴッホ「ひまわり」・エドヴァルド・ムンク「叫び」・ウジェーヌ・ドラクロワ「民衆を導く自由の女神」・ジャン＝フランソワ・ミレー「落穂拾い」など）<br /><br />1F - 現代系統展示（パブロ・ピカソ「ゲルニカ」など）　2F - 現代系統展示<br />陶板画の写真撮影はフラッシュ及び三脚使用禁止という条件で許可される。<br />（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）<br /><br />大塚国際美術館　については・・<br />https://o-museum.or.jp/

大塚国際美術館12　『ラ・ジャポネーズ』-印象派-　☆モネ・ミレー・ゴーギャン・セザンヌ

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2020/12/03 - 2020/12/03

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《ラ・ジャポネース（日本の女性）》は、1876年にクロード・モネによって制作された油彩作品。231cm×142cm。ボストン美術館所蔵。クロード・モネの日本趣味とモネ自身の西洋美術のアイデンティティが融合された作品。

初めて展示されたのは、1876年に開催された第2回印象派展。そのときにこの2メートルを超える巨大な絵画は大きな注目を集め、賛美と嘲りがほぼ同じ割合で起きた。保守派からは「人間味のない表情の大きな人形」などの批判を浴びた。一般的な鑑賞者からは、モネの大体な色使い、自信に満ちた筆使い、そしてモネの日本画への遊び心を賞賛した。

描かれている女性は、モネの妻であるカミーユ・ドンシューである。カミーユは武者の姿が刺繍された真っ赤な日本の着物を着て、手にはフランスの三色旗と同じ青・白・赤の扇を持たせ、西洋世界イコンである金髪のカツラを被っている。そして、挑発するかのごとく、笑みを浮かべこちらを見つめている。
1860年代から1870年代にかけてヨーロッパでは日本の芸術や文化への情熱が高まっている時期でこれを「ジャポニズム」と呼んだ。モネもジャポニズムに影響を受けた作家の1人だった。
1854年の日米和親条約締結後、日本とヨーロッパで貿易が始まり、これ以降、ヨーロッパに日本の繊維品や磁器などさまざまな高級品がヨーロッパ市場に浸透し、その中に日本の日常生活を描いた独特の明るい色味の浮世絵が入っていた。
モネは早くから浮世絵のコレクターであり、また日本の演劇用衣装を所有していた。その中の一着をカミーユにまとわせ、ポーズをとらせていたと思われる。
なお、妻のカミーユの本来の髪の色は黒色である。日本文化を象徴するオブジェクトで妻を取り囲みながら、わざわざ金髪のかつらを被らせているところに、日本美術への賛美と同時に西洋人である自身のアイデンティティを強調している。
https://www.artpedia.asia/la-japonaise/　より引用

クロード・モネ（Claude Monet, 1840年11月14日 - 1926年12月5日）は、印象派を代表するフランスの画家。代表作『印象・日の出』（1872年）は印象派の名前の由来になった。
モネは特に戸外制作を重視し、物の固有色ではなく、日光やその反射を受けて目に映る「印象」をキャンバスに再現することを追求した。絵具をパレットで混ぜずに、素早い筆さばきでキャンバスに乗せていくことで、明るく、臨場感のある画面を作り出すことに成功した。
最晩年は、白内障の手術を乗り越えて、オランジュリー美術館に収められる『睡蓮』大装飾画の制作に没頭し、86歳で最期を迎えた

印象派は、19世紀後半のフランスに発した絵画を中心とした芸術運動であり、当時のパリで連続して開催することで、1870年代から1880年代には突出した存在になった。この運動の名前はクロード・モネの作品『印象・日の出』に由来する。
印象派の絵画の特徴としては、小さく薄い場合であっても目に見える筆のストローク、戸外制作、空間と時間による光の質の変化の正確な描写、描く対象の日常性、人間の知覚や体験に欠かせない要素としての動きの包摂、斬新な描画アングルなどがあげられる。
（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）

大塚国際美術館は大塚製薬グループが1998年（平成10年）に開館した美術館で、西洋名画等をオリジナルと同じ大きさに複製し展示する陶板名画美術館である。
延床面積は29,412m2。建築費や各絵画の使用料（著作権料）などを含め、総工費400億円。坂倉建築研究所が設計し、竹中工務店が施工した。

景観維持と自然公園法により、高さ13m以内とするために、一旦山を削り取り、地下5階分の構造物を含めた巨大な建物を造ったうえで、また埋め戻すという難工事を敢行している。

展示されている作品は、大塚オーミ陶業株式会社が開発した特殊技術によって、世界中の名画を陶器の板に原寸で焼き付けたものである。
作品は古代から現代に至るまで極めて著名、重要なものばかりを展示しており、これらを原寸で鑑賞することでその良さを理解し、将来実物を現地で鑑賞して欲しい、との願いが込められている。

陶板複製画は原画と違い、風水害や火災などの災害や光による色彩の退行に非常に強く、約2,000年以上にわたってそのままの色と形で残るので、これからの文化財の記録保存のあり方に大いに貢献すると期待されている。この特徴を生かし、大塚国際美術館では写真撮影が一定条件下で許可されていたり、直接手を触れられたり、一部作品を屋外に展示していたりする。屋外の庭園に展示されたモネの『睡蓮』などはその性質を生かした好例である。
（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）

主な展示作品
世界25ヶ国・190余の美術館が所蔵する西洋名画1,000余点を、オリジナルと同じ大きさに複製し展示している（館内では「1,075点」と説明されている）

B3F - システィーナ・ホール、スクロヴェーニ礼拝堂、フェルメールの部屋、聖マルタン聖堂壁画、聖ニコラオス・オルファノス聖堂、聖テオドール聖堂、貝殻ヴィーナスの家、エル・グレコの部屋、ポンペイの「秘儀の間」など

B2F - モネの大睡蓮、バロック系統展示（レンブラント「夜警」など）、ルネサンス系統展示（ダ・ヴィンチ「モナリザ」「最後の晩餐」（修復前と修復後）・ボッティチェッリ「ヴィーナスの誕生」など）

B1F - ゴヤの家、バロック系統展示、近代系統展示（ゴッホ「ひまわり」・エドヴァルド・ムンク「叫び」・ウジェーヌ・ドラクロワ「民衆を導く自由の女神」・ジャン＝フランソワ・ミレー「落穂拾い」など）

1F - 現代系統展示（パブロ・ピカソ「ゲルニカ」など）　2F - 現代系統展示
陶板画の写真撮影はフラッシュ及び三脚使用禁止という条件で許可される。
（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）

大塚国際美術館　については・・
https://o-museum.or.jp/