『ゴッホとゴーギャン展』は絶対に行きたいと思っていた展覧会。<br />夫が同行してくれるというので、この日に決定。<br /><br />８月に『海のハンター展』に行ったときに、ポスターを見て夫が<br />行きたいと言っていた『ラスコー展』もプラス。<br />

「ゴッホとゴーギャン展」と「ラスコー展」

26いいね！

2016/11/26 - 2016/11/26

1167位(同エリア4581件中)

#歴史・芸術

Minty Pinkさん

フォローする

『ゴッホとゴーギャン展』は絶対に行きたいと思っていた展覧会。
夫が同行してくれるというので、この日に決定。

８月に『海のハンター展』に行ったときに、ポスターを見て夫が
行きたいと言っていた『ラスコー展』もプラス。

エリア

上野・御徒町(東京)

午前１０時過ぎに上野に到着。
快晴です。
西洋美術館はクラーナハ展。

でっかいポスターになっている作品。
この下部には生首なので、ここでカットしているのね…。
都美に到着です。
チケット売り場はこんな感じ。
混んでいません。

会場内はやっぱり混んでいた。

ポスター版。
自画像並び。
会場へはこちらから。
ここからは作品紹介です。図録を買いましたので、その写真。

第１章　近代絵画のパイオニア誕生

フィンセント・ファン・ゴッホ《古い教会の塔、ニューネン(「農民の墓地」）》
１８８５年５－６月
ファン・ゴッホ美術館

父親の死後すぐのころに描かれた。

オランダで見た。その時はとても暗い印象を持ったのだが、
そうでもない。
黄色や赤の花が咲いているし。

ジャン＝フランソワ・ミレー《鵞鳥番の少女》１８６６－６７年
個人蔵

ミレーは尊敬してやまない画家。
ポール・ゴーギャン《自画像》１８８５年
キンベル美術館

ゴーギャン３６歳

コペンハーゲンで生活していたころ。
ポール・セザンヌ《収穫》１８７７年ごろ
個人蔵

都合により出展中止の作品。

この作品の最初の所有者がゴーギャンだったとのこと。
カミーユ・ピサロ《ヴェルサイユへの道、ロカンクール》１８７１年
ファン・ゴッホ美術館

ファン・ゴッホもゴーギャンも慕っていたピサロ。ピサロ２点のうちの１つ。

図録より本物はずっと良かった。夫も私も「これいいよね！」となった作品。
クロード・モネ《藁ぶき屋根の家》１８７９年
上原近代美術館

ファン・ゴッホがパリに到着したころには評価を得ていたモネ。

この他にも１点出ていたけど、どっちのモネもいまいちだったなー。
これも夫と同意。ふーん、気が合うじゃん。

第２章　新しい絵画、新たな刺激と仲間との出会い

フィンセント・ファン・ゴッホ《靴》１８８６年９－１１月
ファン・ゴッホ美術館

これもアムステルダムで見た。パリに着いた１８８６年の作品は、まだ暗いオランダ時代の色。
ファン・ゴッホの自画像三点。

フィンセント・ファン・ゴッホ《パイプをくわえた自画像》１８８６年９－１１月
ファン・ゴッホ美術館

パリの２年間で３０点近い自画像を制作。テオのアパルトマンには適度な大きさの鏡があったので、自画像制作開始。プラス、モデルを雇うお金もなかったし。
フィンセント・ファン・ゴッホ《自画像》１８８７年４－６月
クレラー・ミュラー美術館

わずか数ヶ月で表現が様変わり。色調が明るくなってくる。
フィンセント・ファン・ゴッホ《パイプと麦わら帽子の自画像》
１８８７年９－１０月
ファン・ゴッホ美術館

チューブ絵の具を直接塗った部分も。
フィンセント・ファン・ゴッホ《モンマルトル、ムーラン・ド・ラ・ギャレットの裏》
１８８７年７月
ファン・ゴッホ美術館

ゴッホ自信作。…夫も私も「自信作？…どうですかねえ…。」
手前の菜園と遠景の山並みの間にパリの街並み。

シャルル・アングラン《セーヌ川、朝(サン＝トゥアン)》１８８６年
ファン・ゴッホ美術館

ご飯を食べながら話していたところ、どうやらこれが夫のイチ押しらしい。

アングランさんてどなた？

初期は印象派に倣った絵画、次第にスーラやシニャックの点描技法を採用。
この作品は印象派らしい雰囲気を保ちつつ、水面の描写には点描技法の筆致が見られる移行期の作品だそうです。
第３章　ポン＝タヴェンのゴーギャン、アルルのファン・ゴッホ、そして共同生活へ

フィンセント・ファン・ゴッホ《グラスにいけた花咲くアーモンドの小枝》１８８８年３月　ファン・ゴッホ美術館

アムステルダムで見て、印象的だった小品。到着時に雪に覆われていたアルルが、次第に光あふれる春に近づいて行く。

《花咲くアーモンドの木》は、たしかオタワに出張中で見られなかったんだよね…。
これも、アムステルダムで見て、良かったのでポストカードを買ったんだった。
今回は、印象に残っていたものより暗い感じがした。照明の関係だろうか？

フィンセント・ファン・ゴッホ《収穫》１８８８年６月　ファン・ゴッホ美術館
これも好き。「黄色い家」の向かいにあるマルティーヌ広場。を描いたもの。

フィンセント・ファン・ゴッホ《公園の小道》１８８８年９月１７－１８日頃
ファン・ゴッホ美術館
目玉作品ですね。

フィンセント・ファン・ゴッホ《ゴーギャンの椅子》１８８８年１１月　ファン・ゴッホ美術館

ガス灯や蝋燭に照らされた本は、思考や想像から絵画世界を広げるゴーギャンの制作アプローチを象徴している。

ロンドン・ナショナル・ギャラリーには《ファン・ゴッホの椅子》がある。
フィンセント・ファン・ゴッホ《カミーユ・ルーランの肖像》１８８８年１１－１２月　ファン・ゴッホ美術館

なんだか見たことがある…、と思ったら２０１４年にフィラデルフィアで似た作品を見ていた。

フィラデルフィアの作品の方が筆運びが緻密。まず、本作をすばやく描き、フィラデルフィアのを仕上げたと考えられるらしい。

郵便局員、ジョゼフ・ルーランの二男さん。
フィラデルフィア美術館。右の手前にかかっているのが…
こちら。クレラー・ミュラー風のシンプルな額に入っていました。
表情は、アムステルダムの方がいいかな。
本展覧会の目玉作品の一つらしい。

ポール・ゴーギャン《葡萄の収穫、人間の悲惨》１８８８年　オードロップゴー美術館

ファン・ゴッホとともに散歩した時に見た夕日に染まる葡萄畑の光景がきっかけになった作品。真ん中の女性は想像。ゴーギャンによると「赤い葡萄畑の真ん中の、魔につかれた感じの物乞い女」とか。

一方、ゴッホは生前にたった一枚売れた作品と言われる《赤い葡萄畑》を描いている。
第４章　共同生活後のファン・ゴッホとゴーギャン

こういう作品も素朴な感じで好き。色も明るいし。

フィンセント・ファン・ゴッホ《タマネギの皿のある静物》１８８９年１月初め　クレラー・ミュラー美術館

「耳切事件」後、退院したファン・ゴッホがすぐに取り組んだ作品。身の回りにあるものに象徴的な意味を託して描くことあった。

フィンセント・ファン・ゴッホ《ジョゼフ・ルーランの肖像》１８８９年２－３月
クレラー・ミュラー美術館

ルーランを描いた６作のうち３作は背景が花柄。ルーランは転勤で１月２１日にアルルを離れている。ファン・ゴッホは寂しかっただろうな…。
花柄の２点。左がバーンズの。右がニューヨークのＭＯＭＡの。
どっちも見ているが、並べてみると随分違うんだなあ。
ＭＯＭＡです。
左手にルーラン。
こちらです。背景の装飾性が高い。蛙のたまご風…。子守女にもこんな壁のがあったような。
アップで。
展覧会に戻りまして。
フィンセント・ファン・ゴッホ《オリーブ園》１８８９年６月　クレラー・ミュラー美術館

オリーブはサン＝レミの療養所の近くでよく見られるモチーフ。
１２月まで描き続けたオリーブ１２作のうちのひとつ。
ゴッホとゴーギャン展といいながら、ここまでファン・ゴッホの作品のご紹介が圧倒的に多いですね。あんましゴーギャンは好きじゃないので。

でも、これは好き。なんと夫も同意見。おいしそうだよねえ。

ポール・ゴーギャン《ハム》１８８９年　フィリップス・コレクション

…え、これフィリップスか！！

ワシントンＤ．Ｃ．に３日ほど滞在した時に、近くに泊まっていてお宿の主人にもおすすめされたのに、行かなかったんだよね…。そのころはそれほど絵に興味なかったし。後悔。ルノワールの《舟遊びの昼食》もあるところ。
第５章　タヒチのゴーギャン

展覧会最後の作品。

ポール・ゴーギャン《肘掛け椅子のひまわり》１９０１年　E.G.ビューレル・コレクション財団

ひまわりと肘掛け椅子。ゴーギャンにとってファン・ゴッホとの思い出に欠かせないもの。
記念写真を撮っている方々もいました。
２時間ほどで出てきました。一人だったらもう少し時間をかけたでしょうけれど、今日は夫といっしょなのでちょっと早い。