デトロイト美術館展（写真撮影可）

2016/10/11 - 2016/10/11

平日に休みがとれた！

『デトロイト美術館展』に行くのは今日しかない！

なぜか？　月曜・火曜限定の「写真撮影可能日」に休めるのは今日しかないから！

では、行ってみましょう！

エリア 上野・御徒町(東京)

• 旅行の満足度: 5.0

前夜届いた『デトロイト美術館の奇跡』（原田マハ著）を車中で読みながら。
幸い空いていたので、読みながら泣いていたのはばれていまい。

ただのしおりと見せかけて、これを提示すると１００円割引になります。

平日の上野駅公園口。

西洋美術館は休館。

と、いうか、都美も東博も休館。

『ゴッホとゴーギャン展』もいっしょに見たかったなーと思ってはいたが、
結果としてはデトロイトだけでおなかいっぱい。
へたにいろいろ行こうとしなくてよかった。

実は、上野の森美術館に行くのは初めて。

ここですね。

目玉はゴッホの自画像。

人だかり、できてましたね。

１０時ちょっと前に到着。
チケット売り場近辺には人も少なく。

このように、期日限定で写真撮影可。

ディエゴ・リベラのフレスコ画《デトロイトの産業》のレプリカ（？…というのか）。デトロイト美術館の入り口にあるものだそうです。

では、入場。

「第１章　印象派」の部屋。

前の写真の反対側。

ピエール・オーギュスト･ルノワール《白い服の道化師》１９０１－０２年

７歳の息子、ジャン。

コメディア・デラルテに登場する道化師の衣装。

ピエール・オーギュスト･ルノワール《座る浴女》１９０３－１９０６年

まさにルノワールの裸婦。

そばの帽子や衣装によって同時代の女性であることを表現。

「女神を描いてるんだもん」という言い訳はしません。

ピエール・オーギュスト･ルノワール《肘掛け椅子の女性》１８７４年

前の二作より、２５年くらいさかのぼったころの作品なので、
やっぱり雰囲気が違いますね。

エドガー・ドガ《朝の乗馬》１８６６年頃

踊り子さんと同じように、乗馬と言えばドガね、とわかりますね。

左端のこれ。馬が走る様子に写真の影響が。

未完の作品だそうです。

エドガー・ドガ《バイオリニストと若い女性》１８７１年頃

一瞬の情景を切り取ったスナップショットのような表現。

これ、ドガなんですね。

なんか、セザンヌっぽいような。

エドガー・ドガ《楽屋の踊り子たち》１８７９年ごろ

これは誰が見てもドガ。

構図に浮世絵の影響が見られるとか。

これこれ、楽器を踏んではいけません。

エドガー・ドガ《包帯を巻いた女性》１８７２－７３年

ニューオーリンズ滞在時に描かれた。末弟ルネの妻エステル・ミュソンか？

そのわりに服が質素なので別人とする説もあるそう。

エドガー・ドガ《女性の肖像》１８７７年

ドガ５点。これで最後。

オペラ座の踊り子、マロ嬢。

印象派タッチですねえ。

１０時半ごろの場内第１室。

ギュスターヴ・クールベ《川辺でまどろむ浴女》１８４５年

神話の中のではなく、同時代の裸婦。

影にすることで浴女の表情をとらえにくくしている。

同時代の衣装を描き込むことで、「神話じゃないよ」と言っている。

んー、川辺でまどろむ…と言っても、こんなふうに足を水につけていてはかぜをひいてしまう…。いや、裸だからそれどころじゃないか。

カミーユ・ピサロ《小道》１８８９年

今回１枚だけのピサロ。

エラニーの風景。

道ばたで話し込む農家のご婦人二人。ピサロの他の絵にもあったような？

点描法を取り入れていた時代の作品。

クロード・モネ《グラジオラス》１８７６年ごろ

こちらも今回１枚だけのモネ。

目玉作品のひとつ。

アルジャントゥイユの家の庭で描かれたもの。

華やかなグラジオラスの向こうで、なんとなく影の薄いカミーユ。

こんなふうに影の薄いカミーユを他でも見たな…。どこだっけ。

カミーユには日傘が似合う。

きれい…。

モネの、紫の影。

こちらも「印象派」の部屋にあるのですが、比較のためですね。

カロリュス＝デュラン《喜び楽しむ人々》１８７０年

印象派の誕生目前のフランス第２帝政期(1852-70)に好まれた画題。

幼子の手。画家の11か月になる娘。

極めてアカデミックな手法で丁寧なつるつる仕上げ。

アンリ・フェルヴェクス《パリのカフェにて》１８７７年

マネやドガも通ったモンマルトルのカフェ。

この真ん中の男性が画家ご本人。

「第２章　ポスト印象派」

ポール・ゴーギャン《自画像》１８９３年ごろ

タヒチからフランスに一時帰国していた時期の作品。４０代半ば、周囲に理解されず、不安や疲労も見える表情。

セザンヌは４点。

ぽーる・セザンヌ《水浴する人々》１８８０年ごろ

セザンヌと言えば「りんご」かもしれないけど、同じくらいセザンヌなのが水浴図。

そしてこちらもセザンヌの代名詞。

ポール・セザンヌ《サント＝ヴィクトワール山》１９０４－０６年ごろ

セザンヌが愛した故郷エクスの山。

空、岩肌、針葉樹の枝先まで同質の色使いとタッチ。

ポール･セザンヌ《画家の夫人》１８８６年

妻・オルタンス。セザンヌは２４点彼女の肖像を描いている。

『デトロイト美術館の奇跡』でモチーフとなった絵。

よく見ると、不思議な色合い。塗り残しによる光の表現。

ポール･セザンヌ《三つの髑髏》１９００年ごろ

最晩年の作品。

動かぬ静物はセザンヌにとって最上の画題。

オルディ・ルドン《心に浮かぶ蝶》１９１０－１２年ごろ

現実ではなく、想像の蝶。

ルドンは５０歳を過ぎてから、こんな明るい色の絵を描くように。

ピエール・ボナール《犬と女性》１９２４年

翌年妻となるマルトと画家のお気に入りのダックスフント。

モーリス・ドニ《トゥールーズ速報》１８９２年

広告ポスターの絵画版。

新聞に次々と手を伸ばす人々。

髪飾りはギリシャ神話のヘルメスを想起させる。

フェリックス・ヴァロットン《ひざにガウンをまとって立つ裸婦》１９０４年

私の好きなヴァロットンとは違うなあ…。

隣の小さめの部屋に、２点のゴッホ。ゴッホのためだけの空間。

左側の小さいのが目玉作品の《自画像》。

この日の朝にどこかのテレビ局が「１００億円のゴッホの自画像を写真に撮れる！」と宣伝したとかなんとか。

ルーブルの中でモナリザに人だかりができるように、デトロイト美術館展ではこの絵の前に人だかり。11時ごろの様子。

自画像の話だけで１冊本ができてしまうゴッホですが…。

フィンセント・ファン・ゴッホ《自画像》１８８７年

タッチは柔らかめなような。

私にとっては目玉の自画像よりこちらが印象的。

フィンセント・ファン・ゴッホ《オワーズ川の岸辺、オーヴェールにて》１８９０年

写真でもわかるくらいの強烈厚塗り。

この水の表現。

《烏の群れ飛ぶ麦畑》に似ている。

これでもか、と。

木なのかなんなのか…。

「第３章　２０世紀のドイツ絵画」

この部屋からＳＮＳ公開禁止の作品が出てきます。

私としては、あまり興味をひかれるコーナーではないので、ささっとご紹介になってしまいます。

ワシリー・カンディンスキー《白いフォルムのある習作》１９１３年

抽象絵画の父とな。

エミール・ノルデ《ヒマワリ》１９３２年

ゴッホへのオマージュとのこと…ですが。うーん。

パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー《年老いた農婦》１９０５年ごろ

マックス・ペヒシュタイン《木陰にて》１９１１年

セザンヌの水浴図を意識。ゴーギャンへの憧れも？

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー《月下の冬景色》１９１９年

不眠症に悩まされながらアトリエの窓から見える風景。

現実離れした木々の色ではあるが…。

画家の言葉。

「今朝早く、素晴らしい月の入りを見ました。小さな桃色の雲の上にある黄色の月と住んだ深い青色の山々、本当に素晴らしい情景でした。」

マックス・ベックマン《オリーヴ色と茶色の自画像》１９４５年

マックス・ベックマン《倒れた蝋燭のある静物》１９２９年

隣にあった
カール・シュミット＝ロットルフ《雨雲、ガルダ湖》１９２７年
が良かったけど、アップ禁止でございました。

ココシュカ２点もダメ。

「第４章　２０世紀のフランス絵画」

ラウル・デュフィ《静物》１９１４年ごろ

デュフィは、西洋美術館にあるやつなんかが好きだけど、これはなあ…。

フアン・グリス《静物》１９１６年

ピカソ、ブラックに続くキュビズムの重要な画家ですって。知らなかった。

モディリアーニが３点。

どうしてもこの目の表現が好きになれないけど…。

アメデオ・モディリアーニ《男の肖像》１９１６年

アメデオ・モディリアーニ《女の肖像》１９１７－２０年

アメデオ・モディリアーニ《帽子をかぶった若い男性》１９１９年

スーティンが１点。

スーティンはフィラデルフィアのバーンズ・ファウンデーションに２１点あって、「ううううーん…」て感じだったけど、これは…すてきじゃありませんか。

シャイム･スーティン《赤いグラジオラス》１９１９年ごろ

細部もどうぞ。

アンリ・マティス《コーヒー・タイム》１９１６年

会場で見たときはあまり好きじゃないと思ったけど、今見たらちょっといいな。

アルジェリア・モロッコ旅行後のオリエンタル作品。

これも目玉作品ですね。

アンリ・マティス《窓》１９１６年

けっこう大きいですよ。

アンリ・マティス《ケシの花》１９１９年ごろ

かわいい花柄。マティスのこういう感じが好きなのかも。

会場を出ると、こんなコーナーも。ゴッホとモネの触った感じが全然違ってておもしろかった。

そうそう。ピカソが６点あったけど、全部ＳＮＳ公開禁止。古典主義時代だけど、《肘掛け椅子の女性》がきれいだったな。どうせだったらこんなふうに描いてほしいよねえ。

小さなカフェ。

でも、本当に小さかったので、上野駅でお昼を食べて帰ることにします。

まもなく午後１時。

５２点の作品で３時間！

楽しませていただきました。

ゴッホとゴーギャンは１２月までなんだよなあー。夫に「いっしょに行こうよ」と言ってあるのだけど、いつになるかなあ。