風神雷神図とは、風神と雷神を描いた絵画である。俵屋宗達の筆となる屏風画が有名で、琳派の絵師をはじめとして、多くの画家によって作られた模作や模写が多数ある。<br /><br />風神雷神図（俵屋宗達）<br />国宝。2曲1双・紙本金地着色、各154.5×169.8cm、建仁寺蔵（現在は京都国立博物館に寄託）。落款、印章はないが、宗達の真筆であることは疑われていない。17世紀前半寛永期、宗達最晩年の作とする説が有力<br /><br />風神雷神図（尾形光琳）俵屋宗達の屏風画を模した<br />重要文化財。2曲1双・紙本金地着色、東京国立博物館蔵。尾形光琳は、原画(俵屋宗達の屏風画)に忠実な模写を残した。<br />光琳は、体躯や衣文線などの輪郭線を驚くべき忠実さでトレースしており、単に屏風を瞥見した程度ではなく、時間と手間を惜しまず正確に写し取った事が伺える。その反面、光琳はいくつかの改変を加えている。<br />風神・雷神の姿が画面ギリギリではなく、全体像が画面に入るように配置されている。宗達が屏風の外に広がる空間を意識したのに対し、光琳は枠を意識しそこに綺麗に収まるよう計算しており、片隻だけ見ると光琳の方が構図がまとまっている。<br />宗達の画では、両神の視線が下界に向けられているのに対し、光琳の画では両神がお互いを見るように視線が交差している。<br />両神の顔が、やや柔和な印象を受け、卑俗な擬人化がより進んでいる。<br />屏風全体の寸法が若干大きい（宗達画は各154.5x169.8cm、光琳画は各166.0x183.0cm）。二神の大きさは変わらないため、絵の中では光琳の風神雷神の方が相対的に小さく見える。<br />細部の描写や彩色を変更、特に輪郭線や雲の墨が濃くなり、二神の動きを抑える働きをしている。光琳の模写も傑作の部類に属するが、上記の相違点により、「宗達の画のほうが迫力がある」という観覧者が多い。<br />（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）<br /><br />松林図屏風は、安土桃山時代の絵師・長谷川等伯の代表作。紙本墨画、六曲一双、各縦156.8cm横356.0cm（本紙部分のみ）の屏風画である。「美術史上日本の水墨画を自立させた」と称される、近世日本水墨画の代表作の1つ。国宝。東京国立博物館蔵。<br /><br />長谷川等伯50歳代の作と推定されている。文禄元年（1592年）等伯が祥雲寺障壁画（現・智積院襖絵）を完成させた翌年、息子の久蔵が26歳の若さで亡くなっており、その悲しみを背負った等伯が、人からの依頼ではなく自分自身のために描いたとも言われる。<br />樹木の描き方には、等伯が私叙した牧谿の影響が見られるが、もはや模倣の域ではなく完全に自己の画風に取り込んでいる。粗放で力強い松を書くのに、等伯は藁筆や、使用しても洗わずに固くなった筆を用いたとも言われる。<br />大和絵の伝統のモチーフである松林のみを、中国から伝わった水墨画で描く点に、等伯の清新さが認められる。<br />（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）<br /><br />東京国立博物館は、日本と東洋の文化財（美術品、考古遺物など）の収集保管、展示公開、調査研究、普及などを目的として独立行政法人国立文化財機構が運営する博物館である。また、社団法人日本工芸会の本部がある。<br />1872年（明治5年）に創設された、日本最古の博物館である。東京都台東区の上野恩賜公園内にある。本館、表慶館、東洋館、平成館、法隆寺宝物館の5つの展示館と資料館その他の施設からなる。収蔵品の総数は11万件を超え、国宝87件、重要文化財629件（2011年3月31日現在）を含む。<br />（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）<br /><br />東京国立博物館については・・<br />http://www.tnm.jp/<br />

東博-2　風神雷神図・松林図屏風を鑑賞　☆国宝も間近に撮影でき

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2013/01/03 - 2013/01/03

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マキタン２さん

風神雷神図とは、風神と雷神を描いた絵画である。俵屋宗達の筆となる屏風画が有名で、琳派の絵師をはじめとして、多くの画家によって作られた模作や模写が多数ある。

風神雷神図（俵屋宗達）
国宝。2曲1双・紙本金地着色、各154.5×169.8cm、建仁寺蔵（現在は京都国立博物館に寄託）。落款、印章はないが、宗達の真筆であることは疑われていない。17世紀前半寛永期、宗達最晩年の作とする説が有力

風神雷神図（尾形光琳）俵屋宗達の屏風画を模した
重要文化財。2曲1双・紙本金地着色、東京国立博物館蔵。尾形光琳は、原画(俵屋宗達の屏風画)に忠実な模写を残した。
光琳は、体躯や衣文線などの輪郭線を驚くべき忠実さでトレースしており、単に屏風を瞥見した程度ではなく、時間と手間を惜しまず正確に写し取った事が伺える。その反面、光琳はいくつかの改変を加えている。
風神・雷神の姿が画面ギリギリではなく、全体像が画面に入るように配置されている。宗達が屏風の外に広がる空間を意識したのに対し、光琳は枠を意識しそこに綺麗に収まるよう計算しており、片隻だけ見ると光琳の方が構図がまとまっている。
宗達の画では、両神の視線が下界に向けられているのに対し、光琳の画では両神がお互いを見るように視線が交差している。
両神の顔が、やや柔和な印象を受け、卑俗な擬人化がより進んでいる。
屏風全体の寸法が若干大きい（宗達画は各154.5x169.8cm、光琳画は各166.0x183.0cm）。二神の大きさは変わらないため、絵の中では光琳の風神雷神の方が相対的に小さく見える。
細部の描写や彩色を変更、特に輪郭線や雲の墨が濃くなり、二神の動きを抑える働きをしている。光琳の模写も傑作の部類に属するが、上記の相違点により、「宗達の画のほうが迫力がある」という観覧者が多い。
（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）

松林図屏風は、安土桃山時代の絵師・長谷川等伯の代表作。紙本墨画、六曲一双、各縦156.8cm横356.0cm（本紙部分のみ）の屏風画である。「美術史上日本の水墨画を自立させた」と称される、近世日本水墨画の代表作の1つ。国宝。東京国立博物館蔵。

長谷川等伯50歳代の作と推定されている。文禄元年（1592年）等伯が祥雲寺障壁画（現・智積院襖絵）を完成させた翌年、息子の久蔵が26歳の若さで亡くなっており、その悲しみを背負った等伯が、人からの依頼ではなく自分自身のために描いたとも言われる。
樹木の描き方には、等伯が私叙した牧谿の影響が見られるが、もはや模倣の域ではなく完全に自己の画風に取り込んでいる。粗放で力強い松を書くのに、等伯は藁筆や、使用しても洗わずに固くなった筆を用いたとも言われる。
大和絵の伝統のモチーフである松林のみを、中国から伝わった水墨画で描く点に、等伯の清新さが認められる。
（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）

東京国立博物館は、日本と東洋の文化財（美術品、考古遺物など）の収集保管、展示公開、調査研究、普及などを目的として独立行政法人国立文化財機構が運営する博物館である。また、社団法人日本工芸会の本部がある。
1872年（明治5年）に創設された、日本最古の博物館である。東京都台東区の上野恩賜公園内にある。本館、表慶館、東洋館、平成館、法隆寺宝物館の5つの展示館と資料館その他の施設からなる。収蔵品の総数は11万件を超え、国宝87件、重要文化財629件（2011年3月31日現在）を含む。
（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）

東京国立博物館については・・
http://www.tnm.jp/