東京アート散歩 ルーシー・リー展＠庭園美術館

2026/08/27 - 2026/08/27

以前行けなかったルーシーリー展に
ようやく行きました。
多分それは国立新美術館での開催だったと思います。
気が付いたときは既に会期が終わっていました。

とはいえ、この酷暑の夏、またいきそびれちゃうかもしれなかったのですが
何とか行けました。

ルーシー・リーの薄く、上品で繊細な器。

どのように彼女の器作りは始まって
最終形態に昇華していったか。

また今回の開催美術館も素敵な庭園美術館。
アールデコの装飾。
時代感もあってます。

エリア 東京

• 旅行の満足度: 5.0

• 同行者: 一人旅
• 旅行の手配内容: 個別手配

久しぶりに向かう庭園美術館
相変わらずシックです。

入口ポスター

まず、入口近くの青釉鉢。

ブロンズ釉が垂れてくる感じがまたオシャレ。

ルーシーらしさが詰まった器。

釉線、ブロンズ、ピンク、水色。
搔き落としの技法が目を引きます。

白釉ピンク線文鉢

ルーシーリーはウィーンで生まれ、
ウィーン工芸美術学校に入学。
ウィーン工房というグループがあり、
その時代の器もこの部屋に並ぶ。

画像はルーシーの花のような形の器。

縦長の窓と優雅なプリーツカーテンシェード。

戦時中、イギリスに亡命したルーシー。
イギリスでの作陶の助言を求めて
当時トップにいたバーナードリーチを訪ねる。

蛸図大皿　バーナードリーチ

リーチ氏は日本の民芸運動、東洋の重厚な陶磁器に
心酔していたため、ルーシーの繊細な器を
薄すぎる、人間らしさがないと酷評。

ルーシーはロンドンで生計を立てるためにボタン製作を始める。

陶器製のボタンは人気がでて量産する時
アシスタントとして入ってきたハンス・コパーは
彼女の生涯の伴侶となる。
悩んでいる彼女にもともとのスタイルを
勧めたとのこと。

ルーシーのボタン

ルーシーのボタン

ルーシーのボタン

シリンダー型花器。
搔き落としによる口部の表現が
軽やかさをプラスする装飾。

上の花器がある部屋。

ウェッジウッド　オクタゴナルティーセット。

1963年にルーシーにデザインを依頼したことが
あり、喜んでブルート白のシンプルなティセットを
提案したが、惜しくも製品化されなかったとか。

階段周辺のインテリアも素敵です。

白釉鉢

この形、他に何も装飾はいらない

マンガン釉鉢

ここにも淡いピンクの色

廊下で一休み。

市松のタイルが素敵。

上野リチ

ウィーン生まれ。グラフィックを学び
ウィーン工房で活動をスタート。
リチはこのグラス装飾を担当。

上野リチの美術展に行き、気に入っていたので
ルーシーと同じ時代のデザイナーとわかり
嬉しくなった。

各部屋のシャンデリアもいい感じです。

トップ画像の器を
横からみたところ。

器の繊細さ、薄さ、すっきりと引き締まっています

溶岩釉鉢

灰色にピンクが溶け込むように溶け合ってます。
このごつごつした手触りもルーシーのおきにいり。

新館に向かいます。

白釉鉢

この形、魅かれます。

ピンク象嵌小鉢

ルーシーは1970年代後半から
色鮮やかな釉薬をもちいるようになる。

ピンク線文鉢

緑釉鉢

鉢

私にとって
以前から一番印象に残っているのは
この薄いブルーのラインの鉢でした。
このセンスにビリビリ感じました。
その器をようやく見ることができました。

ルーシーの美意識の際立った器のひとつと
思っています。

ルーシーの晩年の姿。

彼女のアートは人気となり
多くの人に受け入れられた。
初対面で批判していたバーナードリーチも
彼女の作陶に関する知識や技術は認めていた。
彼を通じて東洋の作陶を知り、
生涯、友人として交流
その創作を最後は絶賛。
「彼女だけが成しえた優美さ」と称した。

リーチ氏との繋がりで、日本の民藝のトップの
柳宗悦氏らとの交流が生まれ
また、三宅一生との出会いもあり
作風に東洋陶磁器も取り入れていった。

ウィーン、ロンドン、の時代をこえて
彼女のアートの自らのスタイルへ到達したという
満足に満ちた笑顔だと思いました。