2025年11月★初めてのニューヨーク★大学生息子と50代後半の私 ⑤ ★

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2025/11/28 - 2025/12/03

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エリア

アメリカ

☆６日目の続き

とにかくこの目でニューヨークの象徴自由の女神を見に行こうと勇んでいた、のだが地下鉄から地上へ出た途端の勧誘みたいのがすごすぎたよ。

たぶんリバティ島へ渡るための ' フェリー乗りますよねー ' の勧誘だと思っている ( いや～、実は実際英語で捲し立てるように何か言って近寄られてきても何言ってるかわからんのよね、)、、

ただもう少し見える先の場所へ行ってみようと歩くだけでもスキを見せずにしかめっつらの必要があったほど寄ってくる寄ってくる、
で、さぁ見えそうな場所あるかなと河岸近くに行こうにも、なんとこれ以上は行けませんよ、みたいな柵が並べてあってホントにいいポイントに行けないのよ！

なんだかなぁ、自由の女神像を撮影したいなら料金払ってフェリー乗船してくださいその商業主義、、みたいな気持ちになってなんだかもういいや、みたいになってしまったのよ、こん時はね、

次は絶対リバティ島上陸するっ！

なので、今回これが一番良く撮れてる写真、
気持ちを切り替えて、もひとつ行ってみたかった〈国立アメリカン・インディアン博物館〉はすぐ近く、

すんごく良かった！
私好みの大好きなミュージアムだった！

アメリカンインディアン博物館博物館・美術館・ギャラリー
しかも無料！
入るとドーム天井に描かれた絵はとても素晴らしくその内容もとても興味深いものだった、暗くって見にくいけどもっとちゃんと撮影すればよかったな、
ここは、イヌイットやネイティブアメリカンなどアラスカから南米までの先住民の歴史と文化を紹介した博物館です、

お子さんでも理解しやすいイラストと写真と英文で説明されています、私でもちょっとは理解できる程度なのがいいのよー、
とはいえギッチリ読んでから進もうと思うと時間かかるので撮っておくとして、、

まぁ後でゆっくり読もうと思って読んだためしがない、
アメリカの歴史の光と影、あるある、

おおよそいつどんな世の中でもあるんでしょう、
イラストでイメージつかもう、
、、進もう、
落ち着いた色調のイラストが好きだな、

さてと ♪ ♪ もぉ私の好きなスピリット世界の予感～！
＂氏族（クラン）

ハウデノショーニー（イロコイ族）では、人々は自分の氏族、つまり大家族の集団の一員として自らを認識します。

氏族を表すシンボルは、ビーズのネックレスから携帯電話ケースまで、さまざまな個人の持ち物に使われています。＂

説明文をチャットGPTで翻訳してもらった、なるほどぉ～、携帯電話ケースもあるんだから現代にも通用するプライドの自意識って感じかなぁ、
＂故郷へ戻り、地域を育てる

昔、タスカローラ族は北の地域に住んでいましたが、南へ移動して、カロライナ地方に住むようになりました。

1722年、タスカローラ族はニューヨークへ戻り、昔からつながりのあった人々と再び一緒に暮らすことになりました。そして、ハウデノソーニー連邦の6番目の国（民族）となりました。

アメリカ独立戦争の後、タスカローラ族はナイアガラの滝の近くの土地へ移り住みました。その土地は、現在もタスカローラ族の故郷となっています。＂

＂滝での販売

ナイアガラの滝は、アメリカで最初の観光名所の一つでした。

1800年代の初めごろから、多くの旅行者がその大きな滝を見に来るようになりました。

その後の約130年間、ナイアガラの滝では、タスカローラ族のビーズ細工職人たちが、観光客に小さなお土産を売っていました。

たとえば、ビーズで飾った針山、写真立て、小銭入れ、そして「幸運を呼ぶ」とされる小さな馬の蹄鉄などです。"

チャットGPTの小学生にもわかるやさしい日本語に翻訳してもらった、やさしい！
＂母親、娘、叔母、姪たちはみんな一緒に働き、販売するためのビーズ細工を作りました。ビーズ細工は、農業や漁業、その他の仕事と並んで、タスカローラ族の家族が生計を立てるための手段となっていました。＂

大好き手工芸、大好きビーズ細工！
そしてそれは家内労働ですね、
＂タスカローラ族の家族が生活を支える方法の一つは、ビーズ細工を作って、ナイアガラの滝を訪れる観光客に売ることでした。"

って写真の横に説明文あった、

？？、これはそのタスカローラ族のみなさんの写真っ？？
上のイラストとはずいぶんとイメージが違うんですけど、、ハットも素敵に被っている、
そしてこんな感じよぉ～！
素朴でラブリー♡

ほんとにぃ、〈フロム・ナイヤガラの滝！〉
好きだわぁ♡こーゆーの！
素朴なミニバッグほしい！
裁縫箱開けて、こんなピンクッションが入ってたら絶対嬉しい！
誰の写真飾ろう、、
ワンちゃんネコちゃんになっちゃうのが現代のあるある、
カヌーかな、ちょっと吊るしておきたいオーナメント、
欲しいです！
これぞ本物～っ！
今までに昔の映画や本で知ってきた世界のリアル！
出会えて嬉しい～っ！
素晴らしい～！
幼い頃大好きだったカロリーヌの絵本で知ってから、思い描いてきたそのまんまがココにある～！
お人形もっと近寄って撮ればよかった、
ハンドクラフト、その民族らしさ！
その人達が作ったからこその価値がある！
nunavik “the main land” ーINUIT

　　　　大地本土　ーイヌイット

土着、つまりその土地に根付く香りがするー！
『イヌイットのアマウティ（またはトゥイリ）』

女性用のパーカ

チェスターフィールド・インレット、ヌナブト準州、カナダ
制作年代：約1890～1925年

素材：
カリブーの皮、ガラスビーズ、ストラウド布、カリブーの歯、金属製のペンダント、象牙、アザラシの皮

カリブーの皮や歯、アザラシの皮、その土地で生きている意義を感じます。
見よっ！！この美しいビーズ装飾！！
アイボリー色の皮革にこの配色もなんて素晴らしいんだ！！

纏って動作に合わせてシャラシャラ揺れるビーズを想像しています！
力強くカッコいい！
＂このイヌイットの女性用の内側のパーカは、赤ちゃんを産んだばかりの母親のために作られたものです。

現在のヌナブト準州にあるチェスターフィールド・インレットで収集されました。そこは、ハドソン湾の西側にあるケープ・フラートンからそれほど遠くない場所です。

ケープ・フラートン、ヌナブト準州、カナダ＂

画面をタッチしながら見る展示の説明が解りやすくてとても良い！英語ですけど、、
ため息モノにうっとりだょ～、

赤ちゃんを産んだばかりのママには、チト重そうだね、
着るとこんな感じ！
素敵！似合ってる！ヘアスタイルもそのもの！(当たり前だ)
お、なんだか酋長っぽいぞ、(それはイメージ！)
いつまでも眺めていたいクラフトたち、
ミュージアム館内は新しい感じで、とてもキレイで広々としています。
大きいガラスショーケースにシンプルにスッキリ展示してあるのでとても見やすい、
カッコいい！裸馬とか乗ってそう！

いや、ピンクの尖ったシューズがキュート過ぎる！
うわぁ～☆☆好きだー！
コレよこれっ、赤ちゃんおんぶグッズ、カロリーヌの絵本で見た！
立派だ、ゴージャス～☆
このミュージアム最高好きだーー！
numin wetes “our land” ーNIMI＇IPUU

　　　　＂私たちの大地＂
ちょっと、実際、赤ちゃん、入れてみたい、
足型に沿ったシルエットとぺったんな感じ、ビーズワーク、ちょっと内向きなこの置き方、なんて可愛いんだ、
カッコよい☆
いいな、ほしいな、
オオォーッ！
赤ちゃんを抱っこして子守唄を歌うお母さんの土人形！
私はかれこれ 28年くらい前になろう家族で行ったハワイのUSAメイドの民芸品を置く素敵なショップで購入したのもこんなので超お気に入りの一品ですよー！
お友達だょー！
手前にテントが描かれている、
ディズニー映画のピーターパンのインディアンシーンでも並んだテントあったさ、やっぱり、ファイアー囲んでこんな感じ！
こんな壺たちや、タペストリーも絵本や映画の中でみてきた、その本物！
昭和世代の私はインディアン( とは言わないッか今は )の酋長の被りモノはいつだって立派な羽根飾りよ！

これかぁ～本物！

いやぁ～、このミュージアムはねぇ、もう一度来て一日中隅から隅まで見たいです、ホントに、
感激のミュージアム鑑賞できました☆
さぁショップに入りました、
歓喜＆至福の時間を過ごしたぁ～♡
日本で言ったら民藝、素敵なハンドクラフト、
お宝万歳！

フェティッシュのショーケース！
う、う、う、かわいいーーーっ！
ヤバいヤバいっ！( 語彙力、、)
素晴らしいゾっ！
欲しいっー！130ドル？とは？
なんとなく計算してみる、、
どうなんだ？買っていいのか？
＇ニューヨークで考え中＇
＂フェティッシュ――彫刻に宿る精霊

ズニ・プエブロの人々が動物を彫刻するとき、そこにはその動物が持つ力強い精霊が表されます。こうした彫刻は「フェティッシュ」と呼ばれ、ほかの文化でいう「幸運のお守り」にあたるものです。

もともとフェティッシュは、動物の姿に似た自然石でした。やがて人々は、それらを動物の形に美しく彫刻するようになりました。

フェティッシュはまた、世界を構成する六つの方位・領域とも結びついています。

* 北――マウンテンライオン
知恵と機転に富み、力強い存在
* 南――アナグマ
粘り強く、何事にもくじけない存在
* 西――クマ
力強く、深く物事を見つめる存在
* 東――オオカミ
光明や悟りへと導く存在
* 大地の内側、すなわち下界――モグラ
地下世界を守り、託された役割を担う存在
* 天上界――ワシ
空高く舞い上がる精霊。広い視野と癒しの力をもたらす存在＂

チャットGPTに翻訳してもらってさらに自然な日本語に整えてもらったらこうなった。

「フェティッシュ（精霊を宿す動物像／お守り）」うん、よくわかる、
ああ～大好きなミュージアムだったわー♡
食を考えるのはどちらかというと苦手な私、バーガーキングでいい息子、
私は食べなかったと思う、、うーん、じゃあ何食べたんだ？
帰りの地下鉄に向かう途中にあった〈チャージング・ブル〉、触れると金運がアップするという噂があるんだと、触っとこ＄☆、
☆７日目

ホテルの前は花屋問屋ストリート、いよいよ12月に入りましたよ、、クリスマスの準備、
ザ・ニューヨークな店で食事もしようよ、と大学生息子に全てを任せ、本人が旅ガイド本などで選んで決めた店は、サラベスでした。
もちろん私も嬉しい！

サラベス (パークアベニューサウス店) カフェ
朝食で予約済み ( 息子手配でありがたい )、徒歩で向かいほぼ開店直後で１番客でしたー！

隣の席の２番客は、若い女性のひとり客、荷物を寄せる時目が合ってニッコリ、
同じように予約して来店した観光客かな、
えぇ、とメニュー選び、
やれやれやっとニューヨークらしい食事にありつけたり、と思っているであろうご満悦な笑顔
ほぉら！ニューヨークな朝食だぁー！
大学生息子と半々シェアしてちょうどいい、
そうだ思い出した、サラベスでの朝食の後、大学生息子とはちょっと別行動して午後にここのロビーで待ち合わせしたんだっけ、〈ニューヨーク近代美術館 ( MoMA ) 〉に到着、

ニューヨーク近代美術館博物館・美術館・ギャラリー

フォートラベルおすすめのオプショナルツアー

ニューヨーク近代美術館 MoMA 鑑賞ツアー＜2時間／午前・午後… USD 100.0～
〈ルース・アサワ　回顧展〉

＂ルース・アサワは、さまざまな素材や技法を用いて作品を制作し、身近な材料を使って創作しました。針金を編んで、宙に浮かぶような透明感のある彫刻を作ったり、紙を折ってレリーフ作品を制作したりしました。また、身の回りの世界から着想を得て、素描や版画にも取り組みました。"

＂拘留されている間、彼女はプロの芸術家たち――同じく拘留されていた人々――から美術を学んだ。その後、彼女はノースカロライナ州にある実験的な美術学校、ブラック・マウンテン・カレッジに入学した。＂

＂ブラック・マウンテン・カレッジで学んだ初期の頃から、サンフランシスコで精力的に取り組んだ地域活動まで、アサワは身近な素材を、深い思索を感じさせる芸術作品へと変えていきました。そして、抽象と具象、図と地、ポジティブ・スペース（形のある空間）とネガティブ・スペース（何もない空間）との境界を曖昧にしていきました。＂

＂この展覧会は、アーティストの没後初となる本格的な回顧展であり、素材と形を生涯にわたって探求し続けた彼女の歩みをたたえるものです。ワイヤー彫刻、ブロンズ鋳造作品、素描、絵画、版画など、300点の作品が一堂に集められています。＂

MoＭＡのインスタより引用しました、
＂メキシコへの旅をきっかけに、彼女はワイヤーを輪状に編む技法に出会った。彼女はその技法を独自に発展させ、空間を遮ることなく、その存在を際立たせるような抽象的で浮遊する彫刻を生み出した。

彼女の作品は、物質的な塊を持たずに「量感（ボリューム）」を生み出すことで、従来の彫刻の概念に挑戦し、「形」とは何を意味するのか、その可能性を広げた。＂

MoＭＡのインスタより引用しました、
広いスペースにゆったりと展示されています、
《ピース・マーチ・セクション、サンフランシスコ・ファウンテン（S.216A）》
1973年、1981年鋳造
黒ずみ仕上げのブロンズ

個人蔵

来館者は、この作品に注意して触れることができます。
＂アサワは1926年、南カリフォルニアの農場で生まれました。10代の頃、彼女とその家族は、第二次世界大戦中にアメリカ政府によって強制的に収容された、日系人の何千人もの人々のうちの一人でした。＂

＂アサワは、創作のプロセスそのものをとても大切にしていました。彼女は次のように語っています。

「何かを表現すること自体には、それほど興味がありません。それよりも、素材が何を生み出せるのかということに、もっと興味があります。だからこそ、私は探求し続けるのです。」＂

MoＭＡのインスタより
う、私好みの素敵なマダム、後ろ姿をさりげなくパチリ、
《サンフランシスコ・ファウンテン（PC.004）、ユニオン・スクエア、サンフランシスコ》
1970–73年
ブロンズ・パネル
写真：ローレンス・クネオ

＂1973年、グランド・ハイアット・ホテルは、ユニオン・スクエアに設置する「サンフランシスコ・ファウンテン」の制作をアサワに依頼しました。アサワは、250人を超える家族、友人、子どもたちの協力を得て、パン職人が使う粘土（ベーカーズ・クレイ）からサンフランシスコの街の風景をパノラマのように造形しました。これらの作品は、後にブロンズに鋳造されました。

噴水を構成する複数のパネルには、ゴールデン・ゲート・ブリッジなどのランドマークや、旧正月の龍舞パレード、ベトナム戦争への抗議デモなど、さまざまな都市の光景が描かれています。このパネルもその一部です。

身近な素材を用いること、複数の人々が制作に参加すること、そして鑑賞者との相互作用を重視したこのプロジェクトは、アサワの芸術教育と創作に対する姿勢を象徴するものとなりました。

アサワの幅広い芸術活動には、教育やパブリックアートも含まれていた。サンフランシスコやその周辺地域のコミュニティと協働しながら、彼女は「協働」を基盤とするパブリック・スカルプチャー（公共彫刻）のあり方を発展させた。＂

MoＭＡのインスタより
内に星が入ってる ☆ 浮遊空間 ☆
とっても繊細で立体的なワイヤーワークじゃん、
吊り下げる形状だし、そして大きいです！

そんな作品たちを長く保管しておく事、展示する事、もちろん丁寧に扱う事、、ミュージアムに敬意です、

〈ルース・アサワ　回顧展〉でした。
さて、死ぬまでに鑑賞しておきたい傑作の常設展をまわります！

展示解説撮ってなかったわ、で絵の写真をチャットGPTで確認してみた、

＊バルテュス

《街路》1933年

油彩・キャンバス

いつもの瞬間静止画面がバルテュスだわ ( 私的感想です)
ここにあったのね、この名画も。
透けるような青白い肌と装飾的な衣装が大好きクリムト、元気な赤ちゃん産まれてきてね、

＊グスタフ・クリムト
オーストリア、1862–1918年

《希望 II 》1907–08年

キャンバスに油彩、金、プラチナ
＊ジョルジュ＝ピエール・スーラ
フランス、1859–1891年

《オンフルールの夕景》1886年

油彩・キャンバス、彩色木製額

ホワイトのバリエーション、深くそして広い、
インパクトあり！
なこちらは高校生の頃にみた無声映画『月世界旅行』のビジュアルをノスタルジーに思い出したよ、発想が無敵だー！！
デッサン？って、エッチングじゃなくってオリジナルな一枚ってこと？スゴいなぁ！

＊ジョルジュ・メリエス
フランス、1861–1938年

《1902年の映画『月世界旅行（Le Voyage dans la lune）』
第9場面「月の目にまっしぐらに着陸！！！」のためのデッサン》
1930–31年頃
インク／紙
私は子供向け映画『センター・オブ・ジ・アース』(←3Dメガネかけて観る映画館で過去に子どもと観て最高でしたさ) を思い出す一枚、

＊ジョルジュ・メリエス
フランス、1861–1938年

《1902年の映画『月世界旅行（Le Voyage dans la lune）』
第15場面「月の内部」：巨大キノコの洞窟のためのデッサン》
1930–31年頃
インク／紙
＊ジョルジュ・メリエス
フランス、1861–1938年

《1902年の映画『月世界旅行（Le Voyage dans la lune）』
第12場面「夢」：ベリエ、北斗七星、フェブス、双子星、土星の場面のためのデッサン》
1930–31年頃
インク／紙
ゴッホのウネウネ感、

＊フィンセント・ファン・ゴッホ
オランダ、1853–1890年

《オリーブの木々》1889年

油彩・キャンバス
真面目な感じ、

＊ポール・セザンヌ
フランス、1839–1906年

《水浴する男》1885年頃

油彩・キャンバス
これもね、人物画のお手本みたいだな、

＊ポール・セザンヌ
フランス、1839–1906年

《赤いチョッキの少年》1888–1890年

油彩・キャンバス
＊ポール・ゴーギャン
フランス、1848–1903年

《 3匹の子犬のいる静物》1888年

木に油彩

、、セザンヌ、じゃなくってゴーギャンでしたね、
ん？子犬のお顔があいまいじゃない、、？
あら、なんかここは、やけに人だがりになっているわよ、

あぁそりゃそうだ、
＊ファン・ゴッホ

《星月夜（The Starry Night) 》1889年6月

油彩・キャンバス

展示解説撮るの忘れたわ
MoＭＡのコレクションのなかで最も有名な作品って『地球の歩き方』にも載っているとおりにか、人が集まっていました、
やっぱり世界の人たちもそうなるよねー、
ピカソって世界中にたくさんの作品があるのよね、ピカソならなんでもいいわけでなく私好みの時代のピカソを見つけるのが好き、
コチラは私好みじゃないんだなぁ、( エラそうにより好み、、)

＊パブロ・ピカソ
スペイン、1881–1973年

《手を組んだ裸婦》1906年

油彩・カンヴァス
＊パブロ・ピカソ
スペイン、1881–1973年

《道化師》1905年（1950年代鋳造）
ブロンズ
一生のうち鑑賞しておきたい名画の一つ、この目で鑑賞！

だけれどキュビズムのピカソは私の好みじゃないんだよね ( 、、えらそうに、)

＊パブロ・ピカソ
スペイン、1881–1973年

《アヴィニョンの娘たち》1907年

油彩・キャンバス
ピカソもいろんなタイプあるからね、

＊パブロ・ピカソ
スペイン、1881–1973年

《水浴する人》1908–09年

油彩・カンヴァス

ピカソもいろんなタイプがあるからね、私はバラ色の時代が好き♡♡
？？うーんと、何かっぽいけど何だろ

＊ジャック・ヴィヨン
フランス、1875–1963年

《ピアノを弾く少女》1912–1914年頃

油彩・キャンバス

そう言われてみると、ホントだぁーと思う、

切なく見える表情が美しい、
なんでこの絵がそんなに気になるんだろう、どんなところが好きなんだろう、って見るたびに考えていた、

ついにわかったのだー！

おお！これはレインボー・ラティス・サン・ストーン☆のキラメキ☆なんだわー！

それはね、虹彩が斜めシャープにキラッキラ☆煌めくホントに美しい鉱物なんです！
想起させられるから好きなのだ～！わかって嬉しい、

＊フランティシェク・クプカ
チェコ、1871–1957年

《垂直と斜めの平面》1913–1914年

油彩・キャンバス
いつだってファンタジー‥･*＊

＊マルク・シャガール
フランス、ベラルーシ生まれ、1887–1985年

《私と村》1911年

油彩・キャンバス
前衛がすぎるレジェ、、、、

＊フェルナン・レジェ
フランス、1881–1955年

《ロシア・バレエ団からの退場》1914年

油彩・キャンバス
同じタイプの絵画が揃っているな、と思ったら
503
キュビスムのサロン　でした
誰もが昔からよく知ってるマティスの一枚はここにある、

＊マティス

《ダンス Ⅰ》1909年
みなさんそれぞれ思いおもいに作品を鑑賞してます。

何度も思うゆとりのゆったり鑑賞
ホッとする方のレジェ、、、

＊フェルナン・レジェ
フランス、1881–1955年

《三人の女》1921–1922年

油彩・キャンバス
あらぁいいなぁ、この色彩、すんごく私好み♡
読書してるってのがまたいい、

＊リュシー・クスチュリエ
フランス、1870–1925年

《読書する女性》 1907年

油彩・キャンバス

＂新印象派の画家たちは、絵具の小さな筆触を並置することで、絵画の色彩をより鮮やかに見せる技法を用いました。クスチュリエの『読書する女性』には、この技法がよく表れています。頭を手で支え、本の世界に没頭する女性の姿が描かれ、変化に富んだ宝石のような色調と、モザイクのように組み合わされた筆触によって表現されています。＂

★ ～＂変化に富んだ宝石のような色調＂って表現がよいわぁ、

展示解説から一部引用しました、
男「…おや、お嬢さん、何読んでるのかな？」

女「…………」　　( －集中力 )

『サロンにて』
男「…なるほどぉ、愛読書はボーヴォワールかな…それともサルトルとか読んでるのかな？」　　( －スノッブ )

『サロンにて』

＊ジョージ・グロス
アメリカ、ドイツ生まれ、1893–1959年

《詩人マックス・ヘルマン＝ナイセ》（1927年）

油彩・キャンバス

詩人かぁ、どれどれなんて？

＇グロスと、ベルリンを代表する演劇評論家であったヘルマン＝ナイセは、同じ知識人の世界で交流し、同じ定期刊行物にも寄稿していました。そして夜になると、二人は一緒にベルリンの最もいかがわしい歓楽街へ繰り出しました。

後にヘルマン＝ナイセが回想したところによれば、二人はともに「品行方正でありながら、同時に無政府主義的だった」のです。

グロスは友人のヘルマン＝ナイセを椅子に深く沈み込ませ、物思いにふける姿で描いています。特徴的な猫背、大きく突き出た禿げ頭、節くれだった手が、細部まで入念に描かれながらも、同時に友人への共感を込めて表現されています。(解説文の翻訳)＇

リアルな描写も友情の証しってことだよね、
女「で、あなたはどうなの ?」
　　　　　　　　　　　 ( －塩対応 )

『サロンにて』

＊アメデオ・モディリアーニ
イタリア、1884–1920年

《アンナ・ズボロフスカ》1917年

油彩・キャンバス
きたっっ！
きたきたぁぁーー！！
＊アンドリュー・ワイエス
アメリカ、1917–2009年

《クリスティーナの世界》1948年

テンペラ・パネル

＂購入、1949年＂と、( 購入したんねーーっ！！)
ありがとうっ！！MOMA！！( 感涙～っ！)

自分達成感！！
生きているうちに見ておきたい名画の何枚かをこのニューヨーク旅で鑑賞できたと実感してるーー！この機会に感謝ーー！
＇メイン州沿岸の、荒涼として風が吹き抜ける野原を背景に描かれた《クリスティーナの世界》には、草むらに横たわる若い女性の姿が描かれています。彼女は休んでいるようにも見えますが、腕で身体を支えている姿勢や、周囲を警戒するような佇まいには緊張感が感じられます。まるで地面に身体を固定されているかのように、遠くに見える農家に視線を向けています。

画家アンドリュー・ワイエスの隣人だったアンナ・クリスティーナ・オルソンが、この作品の構想のモデルとなりました。幼い頃、オルソンは進行性の筋肉疾患――おそらくポリオ（小児麻痺）――を発症し、歩くことができなくなりました。彼女は車椅子を使うことを拒み、両腕を使って下半身を引きずるようにして移動していました。

《クリスティーナの世界》という題名は、ワイエスの妻によって付けられたものです。この題名は、この絵が単なる肖像画というよりも「心理的な風景」であることを示しています。つまり、特定の場所を描いた作品というより、ひとつの心の状態を表現した作品なのです。

特に最後の “a psychological landscape” は、「心の風景」「心理的な風景」と訳せます。ここでは、実際の風景を描きながら、その人物の内面や精神状態まで表現しているという意味です。＇

MoＭＡのインスタより引用してチャットGPTで翻訳しました、
私の大切な記録として残すさぁーーー☆★
ゴースト？！　　いやいやいや、

今だったら、こんな感じで自画像描いてみたい、いや描いてほしい、考えながらずっと見ていたい一枚、

＊ジョアン・ミロ
スペイン 1893–1983年

《自画像 I 》1937–38年

鉛筆、クレヨン、油彩・カンヴァス
よーくよーく見るとそれは猿でした、
ペットです、さすがです。

＊フリーダ・カーロ
メキシコ、1907–1954年

《フラン・チャンと私》
1937年（1939年以降に組み合わせ）

2点組
油彩・板（1937年）、彩色した鏡枠（1939年以降に追加）
および鏡、彩色した鏡枠（1939年以降）
男前なフリーダ・カーロ

＊フリーダ・カーロ
メキシコ、1907–1954年

《断髪した自画像》1940年

油彩・カンヴァス
皆さん思いおもいに鑑賞中、
＊アンディ・ウォーホル
《キャンベル・スープ缶》
旅ガイド本『地球の歩き方』によるとぉ～、
＇～缶は同じデザインだが、ラベルの内容がすべて違うところに注目。＇だとぉ～って、今知ったわ、
そうだったんだ、ホントだぁ、( 写真拡大してみた )
んっ！！？
大学生息子が撮った写真を拝借、そうこの一枚が気になったわけか、、コレが気になった息子が気になる、

シュール上等だ～☆

* 作者：René Magritte（ルネ・マグリット）
* 制作年：1935年、ブリュッセル
* 技法：油彩・キャンバス
* サイズ：73.3 × 50.2 cm
* 所蔵：The Museum of Modern Art（MoMA）

写真をチャットGPTで検索した、題名でてこない、

ニューヨーク近代美術館鑑賞しましたー！
あーっ、ひとつ人生の達成感！
入館したのが 11時半、出たのが16時半くらいの写真時間記録だったからだいたい５時間はいたんだねー、
さすがに疲れたよ、
向かい側にも、誰でも入れるお土産ショップがあるんだけどいまいちピンとくるモノは無く何にも購入しませんでした。
雨も上がってるし、徒歩で帰れる距離感なので賑やか通りをキョロキョロしながら歩いて帰ることにしてみた。
カルティエだよなぁ、ホリディシーズンだからイルミネーションが素敵ぃー☆
外国っぽいー☆ ( 、、もしかして銀座の店舗でもクリスマスシーズンこんな感じ？)
そして目を見張るほどにオシャレなマダムを見かけることがあるととてもとても嬉しいんですー！でもさすがに後ろ姿の写真をさりげなく残すだけ、そして思い出す。
いいないいな素敵だったなって、
通りがかりの LEGOショップに入ってみた、(大学生息子の希望) 円安過ぎて話にもならない、
とりあえず一周、
してみた、

何も買わなくてよい、
あぁ、ここは外国、それはニューヨーク、
そしてそこにいるっ～て感じ！
５番街にビックリするくらい突然に現れたセント・パトリック大聖堂、、
高層ビルに囲まれても負けてない存在感！！
むしろ圧倒的！！
、、美しい、、私の大好きなゴシック様式、、ガイド本まっぷるによると＇聖母マリアの花とされるバラを模したスタンドグラスの窓、ティファニーが設計した祭壇など見どころが多い。＇って！
うわーっ内部も見学したいものだったぁー！

セントパトリック大聖堂寺院・教会
その向かい側、ロックフェラー・センターの正面、インターナショナル・ビルディングの中庭内にあるブロンズ像。天を抱く古代ギリシャ、タイタンのアトラスを描写している。うーんどんな話だっけ

＇アトラス（Atlas）は、ギリシャ神話に登場する巨人族「ティタン（タイタン）」のひとりです。神々との戦いに敗れた罰として、天空を永遠に支え続ける運命を負わされた存在として知られています。
重い天球を肩に担ぐ姿は、古代から現代に至るまで、忍耐や責任、そして孤独な強さの象徴として描かれてきました。＇

とチャットGPTで教えてもらった、
星条旗がアメリカだわ～( 当たり前だ )
おおっ！
サックス・フィフス・アベニュー
まさに５番街！
みんな立ち止まってる
ホリデーシーズンを迎えるイルミネーションがとても素敵でした、
じわじわとカラーチェンジしています、
うひゃぁーー！！
ビッグキャット！！
ニューヨークの旅最後の夜も終わっていく～★

そしてその後のながれ、

やややっ？　
私の体調に異変が！
やばい発熱の予感、明日帰国なんだけどっ、コレはもう家だったら＇お母さん寝てるわ～↓＇で過ごすヤツ、、

超長時間フライトに耐えられるのかっ？？
☆８日目

そしてその後のことはあんまり記憶していない、、とりあえず力を振り絞って予定通りに帰っただけ、
楽しみのひとつにしていた香港での５時間トランジットも憶えていない、多分座っていた。

撮った写真はこのラブブ一枚、、、、かわいい、、

とにかく無事に帰宅しました。
さてさて、ここからはニューヨークで買ったモノの覚え書き☆

超お気に入り〈Dashwood Books〉のエコバッグ！！嬉しい！！

エコバッグ屋さんをはじめられるほどあるって言うのに、、
もう沢山持ってるから要らないよって思ってるのに、、
買ってしまうモノよ、
その頃流行っていたグミサプリ、' エルダーベリー ' だの ' スリープ ' だの ' グッバイストレス ' だの、、目に見えない何かに効くモノってあんまり信用しないたちなのだが買ってみたよ♡
高くついたかもしれないジョン・デリアン、ニューヨークでは買ったって言うことが大事っ☆
グッゲンハイム美術館で見られなかったリキテンスタインの『グルルルルルルルルルルル！！』、せめてグッズ、イケメン人面犬☆
そしてそしてっ！！
ケーシーラバースタンプはニューヨーク土産のベスト宝物☆
ウチに来ましたぁ～！
握るとひんやり気持ちいいです。
宝物です～☆
～☆～ここから個人的な記憶引き出しの記録帳

それは幼少時代の愛読書 ( ていうか親に読んでもらっていたと思うよ )カロリーヌ、照らし合わせてノスタルジックメモリーズ、ガサゴソ古い記憶を探し当てる！

こうして見ると、展示されてるおんぶ籠 (？)は美しい工芸品レベルのモノに思いますねぇ
作家ピエール・プロブスト氏もここに来たに違いないと思うよ☆
幼少期の私は子供心にもどのカヌーの後ろにも積んである巨大ナメクジみたいなモノが気になってしょうがなかった、わからなすぎるから。

そしたらやっぱり！やっぱりホラッ、あるっ！なんだろうそれは。
私のネイティブ・アメリカンインディアン好きはここから始まっていたのでした！

こちらのはウチの子どもが小さい頃買ったシリーズ、

私は昭和の時代に小学館から出版された絵本シリーズ「オールカラー版世界の童話」フランスの絵本作家ピエール・プロブストが描いた、人気者の女の子カロリーヌのシリーズを愛読していましたーー！！
カロリーヌで世界中を旅してたよ！

ありがとうカロリーヌシリーズ！

★2025年11月★初めてのニューヨーク★大学生息子と50代後半の私 ⑤ ★
☆おしまい☆

素敵なストーンの写真は《 FER 》さんのサイトから引用させていただきました。美しい～♡