お嬢と行く大阪・京都（その6）"日本美術の鉱脈展 未来の国宝を探せ！＠中之島美術館"。"若冲・応挙の合作屏風" は撮影不可･･･

2025/07/18 - 2025/07/18

お嬢と行く大阪・京都（その6）

"日本美術の鉱脈展 未来の国宝を探せ！＠中之島美術館" 鑑賞

エリア 大阪

• 旅行の満足度: 5.0

美術館館内のレストランでの食事終了

ミュゼカラト グルメ・レストラン

２階のチケット売場へ

大阪中之島美術館 美術館・博物館

公式サイト
https://koumyakuten2025.jp/

ここから先は基本撮影不可･･･

伝岩佐又兵衛
妖怪退治図屏風
紙水着色
江戸時代（17世紀）

Attributed to Iwasa Matabei
Defeating Demons
Color on paper
Edo period (17th century)

極彩色の武士 vs 妖怪

画面左に妖怪を退治しようとする武者たち。右には失を浴びてあわてふためくユーモラスな妖怪たちが極彩色で描かれる。この画題は平安時代の武将、坂上田村麻呂が鬼神たちを制圧した説話を描いているという説が近年有力である。

Colorful cavalry vs dastardly demons

To the left, a company of warriors attempt to repel a genuinely monstrous regiment; to the right, a bunch of comical, gaudy demons scramble to avoid their arrows. Recent scholarship leans toward the theory that the painting illustrates the demon-suppressing activities of Heian-era general Sakanoue no Tamuramaro.

白隠慧鶴（1685-1768）
大黒天鼠師槌子図

紙本着色
江戸時代（18世紀）
大阪中之島美術

Hakuin Ekaku (1685-1768)
Daikokuten with Mice and Mallet

Color on paper
Edo period (18th century)
Nakanoshima Museum of Art, Osaka

なぜか鍾馗さんだけ不機嫌
中央に鏡餅を前に置いた大黒天を配し、その周りには大黒天の使者である擬人化された白鼠たちが、新年の挨拶を交わしている。左方では七福神が音曲を奏で、正月の宴たけなわである。鍾馗は鼠と共に舞を舞っているようだが、なぜか気まずそうに赤い顔をして横を向く。

Puzzling party-pooper deity
Occupying center stage here is Daikokuten, god of wealth, eyeing a large kagami-mochi rice cake. Around him, anthropomorphized versions of his messengers, white mice, exchange New Year's salutations. To the left New Year celebrations are in full swing, with several of the Seven Gods of Good Fortune merrily laying down some traditional beats. The deity Shoki (Zhong Kui), vanquisher of demons, appears to be performing a dance with a mouse, but with a scowling red face, turns away from the festivities, clearly aggrieved for some reason.

白隱慧鶴
1685-1768
臨済宗・中興の祖で、500年に一人の英傑と呼ばれる禅徴。白際は現在の静岡県沼津市に生まれ、15歳で郷里の松蔭寺で出家し、諸国行脚ののち、32歳で松寺の住職となる。42歳で大格（替りを開く）する。以降、各地で説法し、機楽画家としてではなく京教家として仏の教えを伝えるために、84年の生選において現存するだけでも1万点を超える禅画や識を選している。

加藤智大（1981-）
鉄茶室徹亭
鉄、ステンレス他
平成25年（2013）

Kato Tomohiro (1981- )
Steel Tea Room, "Tettei"
Steel, stainless and etc.
Heisci 2s (2013)

もっとも重い茶室
鉄を素材として、現代社会の「境界」を探る作品を制作する加藤智大。本作は、茶室すべてを鉄で再現した組み立て式茶室。安価で錆びやすい鉄を用いることで、豊臣秀吉がつくらせた「黄金の茶室」と対照的な美意識を体現している。茶道具やさらに掛軸や茶花までも、何から何まですべて鉄を用いている。

Heaviest teahouse
Kato Tomohiro uses steel to make works that explore different kinds of boundary in modern society. This example is a prefabricated teahouse in which everything has been recreated in steel. Kato's use of cheap steel that rusts easily makes his creation the embodiment of an aesthetic contrasting starkly with that of the Golden Tea Room built for Toyotomi Hideyoshi. Everything here is steel, down to the tea utensils, even the scroll and floral arrangement.

加藤智大
1981-
東京生まれ。平成18年（2006）多摩美術大学大学院美術研究科博士課程修了。鉄を素材に現代社会の「境界」を探る作品を制作してきた。鉄で鉄でないものをつくることを目的とし、犯罪歴のある人物や兵器を鉄線で再現した彫刻や、酸化鉄を用いたレリーフ作品を発表するなど、鉄の特性を生かした表現を続けている。
鉄という物質を使い、その物質が持つ意味や役割、手触りなどを認識させることをコンセプトとしている。

山口晃（1969-）
携行折聲式喫 茶窒
浪板、木、紙、その他平成14年（2002）

Yamaguchi Akira (1969- )
Portable Folding
Tea Ceremony Room
Corrugated plastic sheet, wood, paper, etc.
Heisei 14 (2002)

もっとも軽い茶室
プラスチックの浪板やベニヤ板などの安価な素材をあえて用いて組み立てられた茶室。「もし千利休が現代に生きていて、急ごしらえで茶室を作ったら」という発想のもと制作された。バラックのような造りと手に入りやすい素材の使用は、茶室が持つ即席性と通じる。

Lightest teahouse
A teahouse deliberately assembled using cheap materials such as corrugated plastic and plywood, based on an idea of what legendary tea master Sen no Rikyu might have knocked up in haste if he were alive today. The shack-like construction and choice of readily-sourced materials chime with the historically improvised nature of the teahouse.

山口晃
1969-
東京都に生まれ、群馬県桐生市で育つ。平成
8年（1996）東京藝術大学大学院美術研究科
修了。山口の作品は、都市鳥豚図や合戦図をはじめ、浮世絵や大和絵、西洋美術、漫画など、多様な表現を取り入れ、時代や分野を超えたモチーフを緻密な描写で再構築する。一見ユーモラスでありながら、現代日本や美術が抱える矛盾や問題を鋭い視点で捉えた作風で知られる。

重要文化財 日本遺産

深鉢形土器
（殿林遺跡出土）
縄文時代中期後薬（紀元前3000～紀元前2500年頃）
山梨県立考古博物館

Deep Bowl Pottery
(excavated from the Tonobayashi site)
Late phase of the middle Jomon period (ca. 3000-2500 BCE)
Yamanashi Prefectural Museum of Archeology
Important Cultural Property / Japan Heritage

エレガントな感性による堂々たる造形
表面には粘土のひもを貼り付けて作られた隆籍や、
半分に割った竹管状の道具で描かれた条線によって、竪琴を思わせる模様などが施される。蛇が表現されている可能性があることから、動物と人々の関わりを表す物語を表現しているのかも知れない。

Elegance of sensibility brings nobility of form
With its ryutai pattern made by sticking cords of clay to the surface, and stripes etched using an implement made from a bamboo stalk split in half, this pot has a design reminiscent of a harp. It may also represent snakes, and in doing so tell a story showing the connection between humans and animals.

岡崎龍之祐（1995-）
Okazaki Ryunosuke (1995- )

JOMONJOMON
-Tender
ペロア、ポリエステルボーン、ABSプラスチックロッド
令和7年（2025）

JOMONJOMON-Tender
Velour fabric, polyester bone, plastic (ABS) rod Reiwa 7 (2025)

JOMONJOMON
-Emotion Beat
ペロア、ポリエステルボーン、ABSプラスチックロッド

JOMONJOMON-Emotion Beat
Velour fabric, polyester bone, plastic (ABS) rod Reiwa 7 (202s)

岡崎龍之祐
1995-
広島県生まれ。令和3年（2021）に東京蒸術大学大学院美術研究科デザイン専攻を修了。東京を拠点に彫刻家として立体作品を制作する一方、身にまとうことのできる作品によって令和4年（2022）には世界的なファッション賞である「LVMHプライズ 2022」のファイナリストに選出されるなど、ファッションデザイナーとしても注目を集めている。岡崎にとっての作品制作は、生まれ育った広島という土地が持つ歴史と自然に敬意を表した儀式や祈願の行為に似ているという。

縄文から発想したドレス
本シリーズは、縄文土器から着想を得た作品で、この2点は本展のための新作。岡崎は縄文土器が古代の人々にとって自然との繋がりを意識し、神への祈りを捧げるために作り出されたものであると考える。この「祈り」をテーマとし、縄文土器にみられる力強い文様が示す世界観を、現代的な解釈で彫刻作品として表現した。

Sculptural Dresses Born from Jomon Spirit
Part of a series of works inspired by Jomon pottery, the two "dresses" here were made for this exhibition. Okazaki believes that Jomon carthenware was fashioned by the people of ancient Japan-highly conscious of their close connection to the natural world? as a means of praying to the gods. Taking this prayer as his theme, he expresses it in sculptural works that give a contemporary twist to the worldview revealed by the powerful designs on Jomon pottery.

西尾康之（1967-）
アルファ・オメガ
ファイバープラスター、サイヤー
令和7年（2025）

Nishio Yasuyuki (x967-)
Alpha Omega
Fiber plaster, wire Relwa 7 (2015)

西尾康之
1967-
東京生まれ、武蔵野美術大学間刻学科卒業。
東京藝術大学美術学部彫刻科准教授。「陰刻等造」という、指で粘土を押す軌跡のみで作った雌理から制作する独自の技法による膳刻作品を発表して注目されるようになった。全長5メートルの軍艦「ミンスク』や6メートルの『Crash セイラ・マス」など、膨大な作業と規模が目倒な存在感を放つ作品を制作。パステル画も制作し、小説も執筆している。

指で捺してこのかたちが生まれる

「陰効鋳造」という独自の技法でつくられた彫刻。粘土に指の軌跡を刻んで、それを鋳型として石膏を流し込む。作品の内部に西尾自身が存在して、内側から指で押し膨らませているような造形が出来上がるのである。この巨大な作品は縄文との親和性を意識してつくられた本展のための新作。

When fingers do the walking

A sculpture made using the unconventional technique of intaglio casting. Tracks are etched in clay with the fingers, and plaster poured into the mold thus created. The result is a model that looks as if Nishio himself is inside, pushing the plaster out. This massive work is a new piece made for this exhibition with a specifically Jomon affinity in mind.

重要文化財 日本遺産

人体文様付有孔鍔付土器
（鋳牧師屋遺跡出土）
縄文時代中期中華（紀前3500～紀元前3000年頃）
南アルプス市教育委員会・ふるさと文化伝承館

Vessel with Flange and Small Perforations
Decorated with Human Figure (excavated from the Imojiya site)
Middle phase of the middle Jomon period (ca. 3500-3000 BCE)
Minami-Alps City Board of Education / Furusato Bunka Denshokan
Museum
Important Cultural Property / Japan Heritage

かわいい子がピース
踊っているかのような女性像がレリーフ状に貼り付けられた土器で、これほどまでにはっきりと全身の姿が描かれたものは他に例がない。祭祀などに用いられたと考えられる。3画面に分けられ、他の画面にも両手（両足）を広げたような抽象的な文様が描かれている。

Peace fingers from a cheery moppet
This clay pot with a relief of a female figure who appears to be dancing is the only one known to portray a full-length body so clearly, and is thought to have been used in religious rites. The decoration on the pot is split into three frames, the other two also featuring abstract designs with spread arms or legs.

安本八（1826-1900）
相撲年八形
木彫彩色 着装
明治23年（1890）
熊本市現代美術館

Yasumoto Kamehachi (1826-1900)
Sumo Ikiningyo
Painted wood sculpture
Garmented figure
Meiii 23 (18g0)
Contemporary Art Museum, Kumamoto

安本亀八
1826-1900
現在の熊本市に生まれる。仏師の家系に生まれその道を志すが、廃仏毀釈運動の影響で仕事はなく、人形細工師として身をたてる。嘉永5年（1852）、兄と共に大阪へ出てその後、初興行を打つ。生人形興行のかたわら初代陸軍医総監の松本順や歌舞伎役者9代目市川團十郎などの肖像彫刻を制作し、彫刻師としても評価された。3代安本人は明治年（1868）生まれの三男・竜三郎で、マネキンの生人形の作り手として成功した。

生人形、近年アメリカから凱旋帰国
「日本書紀」に記された相撲の始祖である野見宿禰
と普録頭通による前試合が題材の形。筋肉
のたくましさと、緊迫した表情が強調されている。見世物興業における360度全方位からの鑑賞を目的として制作されており、両者の肢体が複雑に絡み合い一体化している。

Triumphant homecoming for life-like wrestlers
These life-size, life-like iki-ningyo figures repatriated from the United States in recent years represent sumo founder Nomi-no-Sukune wrestling Taima-no-Kehaya as described in the Nihon Shoki.
All bulging muscles and intense concentration, they were made for viewing in the round as a sideshow entertainment. Note the complex entangling of the men's limbs merging them into one.

特別出品

伊藤若冲
釈迦十六糴漢図屏風

デジタル推定復元
合和6年（2024）
TOPPAN株式会社

Ito Jakuchu
Buddha and the Sixteen Arhats
Hypothetical Digital Reconstruction
Reiwa 6 (2024)
TOPPAN Inc.
Special Exhibit