マイセン動物園展　～至高なる西洋磁器のトップブランド～

2020/09/13 - 2020/09/13

岡崎市美術博物館で２０２０年７月２５～９月１３日の期間 開催の「マイセン動物園展」に行きました
最終日ということもあってか多くの人で賑わっていました

１７世紀、ザクセン（現在のドイツ）のアウグスト強王は東洋磁器に魅せられ買い漁るだけで満足せず、自前での硬質磁器製作を指示し１０年後に実現、「マイセン王立磁器製作所」を設立します
それから３００年、今なお世界中に多くのファンを持ち西洋磁器のトップブランドとして君臨する「マイセン」
この企画展はその中でも主に動物が表現された作品群を一同に揃え、その造形技術の高さを改めて振り返ろうという内容、どれもがゴージャスで美しく、素晴らしい内容で大満足の展示会でした

エリア 岡崎(愛知)

• 旅行の満足度: 5.0
• 観光: 5.0

岡崎市美術博物館（愛称”マインドスケープミュージアム”）
久々に見ました、個性的で独特の建築デザイン、好きですね

岡崎市美術博物館 美術館・博物館

エントランスには大きな展示会ポスター、期待が膨らみます

第一章
神話と寓話の中の動物

自然界を形造る四大元素を表現したジャグ
始まりからインパクトのあるゴージャスな作品群に息をのみます

人物像水注「四大元素の寓意＜空気＞」
（１８２０－１９２０年頃）

人物像水注「四大元素の寓意＜火＞」
（１８２０－１９２０年頃）

人物像水注「四大元素の寓意＜水＞」
（１８２０－１９２０年頃）

人物像水注「四大元素の寓意＜地＞」
（１８２０－１９２０年頃）

西洋美術には神話や寓話をモティーフにした作品が数多くあります

神話人物群像「ヒッポカンポスの引く凱旋車に乗るネプトゥヌス」
（１８２０－１９２０年頃）

ヒッポカンポス（半馬半魚の海馬）に牽かれる海神ネプチューン
大きくて迫力のある作品です

神話人物群像「アンフィトリテの勝利」
（１８２０－１９２０年頃）
怪魚（イルカ）に牽かれるネプチューンの妻アンフィトリテ

大きいだけでなく、複雑で色鮮やかな造形に圧倒されます

女性像「四大陸の寓意＜ヨーロッパ＞」
（１８２０－１９２０年頃）

女性像「四大陸の寓意＜アジア＞」
（１８２０－１９２０年頃）

女性像「四大陸の寓意＜アメリカ＞」
（１８２０－１９２０年頃）

女性像「四大陸の寓意＜アフリカ＞」
（製作年不詳）

山羊に乗る仕立屋
（１８２０－１９２０年頃）

神話人物像「牡鹿の引く凱旋車に乗るディアナ」
（１８６０年頃）

ライオンヘッド両手付飾壺
（１８６３年頃）

２つで一対となってます

把手は蛇、その蛇がライオンの頭を貫通しているという衝撃的な造形です

藍地ポプリポット「騎馬人物図」
（１８８０年頃）

猿の楽団（１８２０－１９２０年頃）

マイセンでは今でも人気のシリーズ

１７４０年頃、フランスの画家ゲラールが製作した版画「人間の生活を営む猿たち」から着想を得たと言われている作品

ピアノ弾いてます

第二章
器に表された動物

見事なシャンデリア

どれも素敵な作品で、これだけ並ぶと圧巻です

スノーボール貼花装飾蓋付大壺
（１８２０－１９２０年頃）

スノーボールの高さ１ｍを超える大きな壺、見事です

スノーボール貼花装飾蓋付昆虫鳥付透かし壺
（１８２０－１９２０年頃）

さらに背が高く、圧倒的な存在感です

豪華な中にも足元は透かし彫りになっていて、中に小鳥がいる、可愛らしい作品でもあります

昆虫鳥図皿
（１７６３－１７７３年頃）

白鳥皿
（１８２０－１９２０年頃）

スノーボール貼花装飾鳥付カップアンドソーサー
（１８２０－１９２０年頃）

スノーボール貼花装飾ティーポットアンドトレイ
（１８２０－１９２０年頃）

貼花狩猟図鹿浮彫蓋付パンチボウル
（１８２０－１９２０年頃）

スノーボール貼花装飾小鳥付飾壺
（１８２０－１９２０年頃）

スノーボール貼花装飾鳥付ジャグ
（製作年不詳）

ヴァトー風恋人図ポプリポット
（１８２０－１９２０年頃）

花々と彫像に彩られた大きくて とても美しく豪華な一対の作品
スノーボールよりもさらに背が高く、みごとな佇まいに圧倒されます
今回の展示の中で一番 好きな作品です

蓋は透かし彫り

中央窓枠内にはヴァトー風田園風景が繊細な筆致で描かれています

第三章
アール・ヌーヴォーの動物

１９世紀末から２０世紀初頭、ヨーロッパの美術工芸界ではアール・ヌーヴォーと呼ばれる、曲線を多用した有機的なフォルムを特徴とした様式が流行し、それはマイセンでも取り入れられました

ここから先、ペンギンや像、ライオン、キリン等々が何十体と並ぶ、主テーマの「動物園」になるわけですが、その殆どが撮影禁止ということで遠目で雰囲気だけでも

その中で一部、撮影OKエリアもありました

果実をくわえたオオハシ（１９２４－３４年頃）

動物を表現するためにいろいろな色や曲線が必要で、それに対しイングレイズ技法が導入されました

シロクマ（１９０１－２３年頃）

ツバメ（１８２０－１９２０年頃）

子猫（１９５６年）

二匹の猫（１８４０－６０年）

第四章
マックス・エッサーの動物

マックス・エッサー氏は１９２０－３０年代のマイセンで成形師として活躍した彫刻家、マイセンのアール・デコ様式を確立したひとりです
ベッドガー炻器で創作した動物彫刻が代表作です

カワウソ（１９２７年）

マックス・エッサーの代表作、１９３７年のパリ万博でグランプリを受賞した作品です

クモザル（１９２８－３４年頃）

騎乗用ヒトコブラクダ（１９３９年）

左上から反時計回りに
マントヒヒのマスク（１９２４－３４年頃）
マンドリルのマスク（１９２６－３４年頃）
オランウータンのマスク（１９２９－３４年頃）
トラのマスク（１９２５年以降）
クマのマスク（１９２９－３４年頃）

力強い迫力のレリーフ群です

撮影NGだったので遠目で
真ん中の背の高いのが「ライネケのキツネ」(1924～34年頃)
文豪ゲーテの1793年刊行の叙事詩「ライネケ狐」を元にした作品、背が高く迫力のある印象的な作品の締めくくりでした

企画展会場エントランスに鎮座する天高く延びるイス、久々に見ました

独特な建築デザインです

今回も見応えのある、いい企画展でした

ほぼ同時期に開催された旧本多忠次邸での企画展「はじまりのマイセン」とのコラボ企画（お互いのチケット見せるとディスカウントされます）であり、この夏は至高なる”マイセンの技”を堪能できました