尾形光琳300年忌記念特別展「燕子花と紅白梅」　<br />光琳アート　−光琳と現代美術−2015年2月4日（水）〜3月3日（火）<br />　尾形光琳（1658-1716）の没後300年を記念して、特別展「燕子花と紅白梅　光琳アート　光琳と現代美術」を開催いたします。尾形光琳は、やまと絵の伝統をふまえつつ、斬新な意匠性と装飾性をもった芸術を完成させ、後世に多大な影響をあたえました。光琳100年忌にあたる文化12年（1815）には、酒井抱一が遺墨展を行い、それを機に『光琳百図』が刊行されました。200年忌にあたる大正4年（1915）には、三越呉服店が「光琳遺品展覧会」を開催しました。<br />　来る平成27年（2015）の光琳300年忌に際して、当館では光琳の二大傑作である国宝「燕子花図屏風」と国宝「紅白梅図屏風」を同時に展観する特別展を開催いたします。本展では、光琳100年忌・200年忌等で紹介された光琳の名品、並びに、光琳の影響が窺える現代美術を展観し、光琳芸術の系譜を概観しようとうするものです。（下記より引用）<br /><br />国宝　紅白梅図屛風　尾形光琳　ＭＯＡ美術館蔵　江戸時代 18 世紀<br />白梅の樹幹の大部分を画面外にかくし、紅梅は画面いっぱいに描き左右対照の妙をみせ、中央に水流を配し末広がりの曲面をつくり上げた構図は光琳の独創といえる。後に光琳梅として愛好される、花弁を線描きしない梅花の描き方や蕾の配列、樹幹にみられるたらし込み、卓越した筆さばきによる水紋などすぐれた要素が結集して、画面に重厚なリズム感と洒落た装飾性を与えている。落款は「青々光琳」（右隻）「法橋光琳」（左隻）「方祝」（朱文円印）。<br /><br />国宝　燕子花図屛風　尾形光琳　根津美術館蔵　江戸時代 18 世紀<br />『伊勢物語』第九段東下りの八つ橋に取材し、金地に群青と緑青の2 色でカキツバタを描いている。同じ花群を反復して画面が構成されており、型の使用が推測される。右隻の花群の根元や左隻の花の上辺はジグザグ状をなしリズム感を出している。カキツバタは光琳が特に好んだモチーフの一つで、屛風の他にも団扇、掛軸、また硯箱などの工芸品のデザインにも用いられている。<br /><br />ＭＯＡ美術館については・・<br />http://www.moaart.or.jp/exhibition/korin/<br /><br />尾形光琳（万治元年（1658年） - 享保元年（1716年）は、江戸時代の画家。工芸家。貴族的･唯美主義的作家であり、宮廷風に美麗で、日本的かわいらしさの美学を強く打ち出した。光琳の作品には制作年代を確定できるものは少ないが、多くの作品に「法橋光琳」の落款が見られることから、彼が本格的な絵画を制作したのは法橋位を得た44歳以後、59歳で没するまでの十数年間だと推定されている。<br /><br />尾形光琳は、後代に「琳派」と呼ばれる装飾的大画面を得意とした画派を生み出した始祖であり、江戸時代中期を代表する画家のひとりである。主に京都の富裕な町衆を顧客とし、王朝時代の古典を学びつつ、明快で装飾的な作品を残した。その非凡な意匠感覚は「光琳模様」という言葉を生み、現代に至るまで日本の絵画、工芸、意匠などに与えた影響は大きい。画風は大和絵風を基調にしつつ、晩年には水墨画の作品もある。大画面の屏風のほか、香包、扇面、団扇などの小品も手掛け、手描きの小袖、蒔絵などの作品もある。また、実弟の尾形乾山の作った陶器に光琳が絵付けをするなど、その制作活動は多岐にわたっている。<br />（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）

熱海1/8　ＭＯＡ美術館　《光琳アート展》で　☆「燕子花と紅白梅」　同時公開最終日　

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2015/03/03 - 2015/03/03

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マキタン２さん

尾形光琳300年忌記念特別展「燕子花と紅白梅」　
光琳アート　−光琳と現代美術−2015年2月4日（水）〜3月3日（火）
　尾形光琳（1658-1716）の没後300年を記念して、特別展「燕子花と紅白梅　光琳アート　光琳と現代美術」を開催いたします。尾形光琳は、やまと絵の伝統をふまえつつ、斬新な意匠性と装飾性をもった芸術を完成させ、後世に多大な影響をあたえました。光琳100年忌にあたる文化12年（1815）には、酒井抱一が遺墨展を行い、それを機に『光琳百図』が刊行されました。200年忌にあたる大正4年（1915）には、三越呉服店が「光琳遺品展覧会」を開催しました。
　来る平成27年（2015）の光琳300年忌に際して、当館では光琳の二大傑作である国宝「燕子花図屏風」と国宝「紅白梅図屏風」を同時に展観する特別展を開催いたします。本展では、光琳100年忌・200年忌等で紹介された光琳の名品、並びに、光琳の影響が窺える現代美術を展観し、光琳芸術の系譜を概観しようとうするものです。（下記より引用）

国宝　紅白梅図屛風　尾形光琳　ＭＯＡ美術館蔵　江戸時代 18 世紀
白梅の樹幹の大部分を画面外にかくし、紅梅は画面いっぱいに描き左右対照の妙をみせ、中央に水流を配し末広がりの曲面をつくり上げた構図は光琳の独創といえる。後に光琳梅として愛好される、花弁を線描きしない梅花の描き方や蕾の配列、樹幹にみられるたらし込み、卓越した筆さばきによる水紋などすぐれた要素が結集して、画面に重厚なリズム感と洒落た装飾性を与えている。落款は「青々光琳」（右隻）「法橋光琳」（左隻）「方祝」（朱文円印）。

国宝　燕子花図屛風　尾形光琳　根津美術館蔵　江戸時代 18 世紀
『伊勢物語』第九段東下りの八つ橋に取材し、金地に群青と緑青の2 色でカキツバタを描いている。同じ花群を反復して画面が構成されており、型の使用が推測される。右隻の花群の根元や左隻の花の上辺はジグザグ状をなしリズム感を出している。カキツバタは光琳が特に好んだモチーフの一つで、屛風の他にも団扇、掛軸、また硯箱などの工芸品のデザインにも用いられている。

ＭＯＡ美術館については・・
http://www.moaart.or.jp/exhibition/korin/

尾形光琳（万治元年（1658年） - 享保元年（1716年）は、江戸時代の画家。工芸家。貴族的･唯美主義的作家であり、宮廷風に美麗で、日本的かわいらしさの美学を強く打ち出した。光琳の作品には制作年代を確定できるものは少ないが、多くの作品に「法橋光琳」の落款が見られることから、彼が本格的な絵画を制作したのは法橋位を得た44歳以後、59歳で没するまでの十数年間だと推定されている。

尾形光琳は、後代に「琳派」と呼ばれる装飾的大画面を得意とした画派を生み出した始祖であり、江戸時代中期を代表する画家のひとりである。主に京都の富裕な町衆を顧客とし、王朝時代の古典を学びつつ、明快で装飾的な作品を残した。その非凡な意匠感覚は「光琳模様」という言葉を生み、現代に至るまで日本の絵画、工芸、意匠などに与えた影響は大きい。画風は大和絵風を基調にしつつ、晩年には水墨画の作品もある。大画面の屏風のほか、香包、扇面、団扇などの小品も手掛け、手描きの小袖、蒔絵などの作品もある。また、実弟の尾形乾山の作った陶器に光琳が絵付けをするなど、その制作活動は多岐にわたっている。
（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用）