ようこそ、大塚国際美術館へ（１）

2012/02/25 - 2012/02/25

今回は「古いアルバム」シリーズ(?)に少し、
お休みいただきます。

2012年２月、徳島県鳴門市に
再びお邪魔することになりました。
前回訪ねた時は時間がなくて、
パスしていたのですが
今回は早めに鳴門入り出来るので、
それならば・・・と
ずっと行きたいと思っていた
「大塚国際美術館」を
計画の中に組み込んだ次第。

前日にローソンのLoppiで
若干の割引チケットをゲットし
（当日は3150円もするのですよー、Loppiでは3000円）
意気揚々とお出かけしました。

今回のタイトル
「ようこそ、大塚国際美術館へ」も
例によって
「ようこそ、アムステルダム国立美術館へ」という
映画のパクリっです。
拝借してばかりだと申し訳ないですが、
この映画まったりと進行していますが
なかなか面白いドキュメンタリーでした。（宣伝−！）

ではでは、陶板に移された名画の数々、
たっぷりとごらんください。


＜旅程＞

２月25日　京都→鳴門→大塚国際美術館→鳴門グランドホテル

エリア 鳴門(徳島)

• 同行者: カップル・夫婦（シニア）
• 一人あたり費用: 1万円 - 3万円
• 交通手段: 自家用車
• 旅行の手配内容: 個別手配

入場すると、いきなりドーンと見えてくるのが
システィーナ・ホール正面の「最後の審判」
ご存じミケランジェロ晩年の作。
もちろん原寸大。

「わぁー」というより「なつかしいー」
昨年(2011年)の夏、この実物をバチカンで見たもんなぁ。
世界中からの観光客の嬌声で、
終始騒がしかったシスティナ礼拝堂・・・。
一転して、ここは静まりかえっております。

本来の「最後の審判」を見るべき姿勢は
この大塚国際美術館の方に違いありません。
レプリカだけど、こういう厳かさを感じる
感性は日本人だけの方が数倍上なのでしょう。

システィーナ・ホール天井の「天地創造」

すごいですねー、修復後の鮮やかに甦った
若きミケランジェロの筆致を見事に再現しています。

実際のシスティナ礼拝堂は、窓から光が入るものの
全体に少し暗めで白っぽい感じでしたが
ここは淡い電灯色でオレンジっぽくなってます。

写真はややシャッタースピードを下げて撮って
システィナ礼拝堂で見た感じを再現してみました。

コンデジでも、頑張ったらここまで撮れる！
っていうか、デジカメまだ買えなーい・・・
ほしいなぁぁぁ。

ISOを100に限定すると
手ぶれの恐れが出てくるので
なんちゃって卓上三脚をご用意。
見つからないように、そぉーっと撮影。（笑）

この美術館の裏面の注意書きには
「ストロボ・フラッシュ・三脚などのカメラ固定具を
使用しての撮影はご遠慮下さい。
（作品のみの撮影および商業目的の利用は厳禁）」
とあります。

ただし、みなさん平気でストロボ撮影されてます。
大きな三脚を使用している方はおられませんが
作品のみの撮影も行われています。
陶板なのでストロボが作品を痛めることになっている
のかどうかはわかりませんが、そう厳密なものでも
ないような気もします。
係の方も黙認というよりＯＫのような姿勢でした。

この辺りはどうなんでしょうねぇー、
もちろんまともに尋ねるとＮＯなのでしょうけど。
少なくとも４トラに載せるレベルで
個人で楽しむ範囲なら大目にみていただいている・・・
なのかなぁ。

現地バチカンでの写真撮影は厳禁だったので
ここではじっくり撮影させていただきました。
結構しっかり美しく撮れてますよ。

バチカン市国のシスティナ礼拝堂については
私の「イタリア街物語」の旅行記に詳しく載せてます。
よければ、こちらの方もご覧下さいねー。

http://4travel.jp/traveler/komr0203/album/10597175/

ミケランジェロ「最後の審判」

この詳細も上記旅行記をご覧下さい。
彼が描いたものが、どう評価されたのか、
それにどういう想いをいだいたのかを
中心にご説明させていただきました。

ミケランジェロの気概というものが感じられる作品です。

ここ大塚国際美術館のアクセスは
神戸淡路鳴門自動車道の鳴門北ＩＣを
出て左折して３分ほど行った所にあります。

車でしか行ってないので
他のアクセスはわかりませんが
車では大塚国際美術館の玄関を素通りすると
海に出ますので、標識や案内に従って
左折すると専用駐車場・・・。

そこからは無料シャトルバスが
頻繁に往来しています。

２月25日の土曜日に行ったのですが、
あまり人も多くなく、ゆっくり鑑賞できました。

入場料は前述したように、3150円。
かなり高い金額です。
おっさんやおばはんともなると
映画でも最近は夫婦５０割で一人千円で
見れちゃうご時世。３倍ですっ!!

割引は以前は道の駅などに置いてあったらしい
のですが、もう無くなっています。
近くのホテルでもらうか
私らのようにローソンチケットにするか
でしょうね。

ただ、ホンモノをこれだけ見て回るとなると
海外旅行をいくつも重ねる必要があり
数十年かかるわけで、
それを思えば、絵画のお勉強がてらに
ふらーりと３・４時間鑑賞して
これはホンモノみたいなぁーと思う
作品に出会ったら、実際行ってみる！
ってのもアリかなぁーと思うのです。

ここでしか学べないものって
この大塚国際美術館にはありますね。
ホンモノ見た後でも、作品見つけると
「あーそうだった」とテンション上がりますよ。

例えば、本物の「最後の審判」では
あまりよく見て来なかった地獄の番人ミノスも
今回はばっちり見ることができました。
でもこのあたりは光源があまりなくて
このシスティーナ・ホールでも暗くなっております。

ミケランジェロに意地悪をされた教皇庁の儀典長。
ここでも暗い地獄に落とされたかのようですね。
お気の毒に。

凡人が天才の作品に「裸が多すぎる」とクレームを
つけたせいですが、いつの世も天才は凡人には
理解しがたいもの・・・儀典長さんだって
悪気があったわけではなかったろうにねぇ。
今後何百年もこういうネタを
語られ続けることになるんでしょうなぁ。

デルフォイの巫女

５人の巫女のうちのお一人です。
この陶板の下に原寸大の複写があって
かなりでかいことがわかりました。
それに、上半身が下半身よりも
大きくデフォルメされていることも・・・。

ミケランジェロって下から見上げることを
しっかりと念頭に置いて書いているんだなぁと
今更ながら感心いたしました。

当たり前っちゃ当たり前なんだけど
それをどう表現するかというのは感覚的な問題で
そういうものを持たれているからこその天才
なんでしょうなぁ。。。

実にバランス良く配置されているのが
よくわかりますよねー。

こちらは「楽園追放」の図

アダムが禁断の実を食べたからって・・・
でもさぁー。

目の前に妖艶な女性がいてね
しかも殆ど全裸なんでしょ。
普通の男ならば、やっぱり食べちゃうでしょ。
そういう風に神様が人間を作ったんだしー。
（おっと、神様のせい発言！）
アダムもイブも悪くない！！
そんな楽園なら願い下げ、でい！

などと宣ってる間に
システィーナ・ホールを出て
「バロック・フェルメールの部屋」に
やってきました。

「デルフトの眺望」−フェルメールの部屋
フェルメール=ヤン
マウリッツハイス美術館　ハーグ・オランダ
1660年頃　96.5×115.7cm

「真珠の耳飾りの少女(青いターバンの少女)」
−フェルメールの部屋
フェルメール=ヤン
マウリッツハイス美術館　ハーグ・オランダ
1665年頃　油彩　45×40cm

この絵ホントに大好きです。
あどけなさに秘めたる色気があって
少女から女へ変わりつつある瞬間を
捉えたような作品です。

コレは一度実物を見てみたいなぁ。

フェルメールの部屋から
エル=グレコの部屋を経由して
聖マルタン聖堂にやってきました。

実際の聖マルタン聖堂は、
フランスのポワティエ近くにある
ノアン=ヴィックという小さな村にあります。
中世ロマネスクそのままの壁画は
見るものを圧倒するそうですよぉ。

大塚国際美術館では「環境展示」という手法で
壁画等を空間ごと再現するという立体展示を
されているのが独特なんですね。
システィーナ・ホールも原寸大の移築といっても
過言ではないもので、その臨場感は
半端無いです。

まさに日本に居ながらにして・・・
世界中の空間を楽しめる場所。
絵画などはともすれば、日本に運ばれ展示される
こともあるでしょうが、その作品が置かれている
空間は運べませんよね〜。
この場に立つと実際に行ってみたくなります。

ギャラリーＡに入場する前の壁面には
「皇帝ユスティニアヌスと陪臣たち」と
「皇妃テオドラと侍女たち」のモザイク画が
再現されていました。

教科書に出てくる有名人シリーズ１
ユスティニアヌス帝（東ローマ皇帝）
これ、世界史の教科書や図説などで
ユスティニアヌスといえばコレみたいな・・・。
何気に鎮座されているのが嬉しいですねぇ。

実物はモザイクと言えばラヴェンナ(イタリア)の
サン=ヴィターレ聖堂に居られます。
東ローマ皇帝がなぜイタリア中部のラヴェンナに
居られるかって？聞きたいですかぁ？
でもまぁ、今回はやめときましょう。
私がラヴェンナに行った後のお楽しみということで。

「貝殻のヴィーナス」−貝殻のヴィーナスの家
ポンペイ・イタリア

センターホール横の屋外にありました。
近くには「秘儀の間」「鳥占い師の墓」など
「環境展示」で、この辺りはポンペイつながり
のようです。

「アレクサンダー・モザイク」−ギャラリーＡ古代１
ナポリ国立考古学博物館　ナポリ・イタリア

教科書に出てくる有名人シリーズ２
アレクサンドロス大王−
アケメネス朝ペルシアを滅ぼした
マケドニア王国の若き王様。
父フィッリッポス２世の東方遠征を継承し、
十年の月日をかけてペルシア全土を支配。
しかしわずか３０歳余りで
熱病にかかって亡くなられました。

このモザイクは、前３３３年のイッソスの戦いを
モチーフにしたもので、右横で逃亡中後を向いて
恐怖の顔を見せているのが、ダレイオス３世。
この戦い後アレクサンドロスは
エジプトを支配下に組み込み、
これが後にプトレマイオス朝となり
クレオパトラをうむのですね。

大王がまたがっているのが、
誰も御せなかった荒馬ブーケファロス。
大王は難なくを乗りこなし愛馬とした話は有名です。

「パン屋の夫妻」−ギャラリーＡ古代４
ナポリ国立考古学博物館　ナポリ・イタリア

前回イタリアに行った時も、ポンペイを
旅程に組み込むか随分悩んだのですよ。
青の洞窟はいいから、歴史物をと・・・
ただ、バチカン美術館はどうしても外せないので
諦めたんですが、次回ローマに行く時は
必ず見てこようと思います。

ここも「環境展示」
スクロヴェーニ礼拝堂です。

この礼拝堂は、イタリアのパドヴァにあります。
ヴェネツィア近郊の町で、電車では30分程度。
ヴェネツィア滞在で海の景色にあきたら
ちょっと足を伸ばそうかなーという距離。

パドヴァにはガリレオ=ガリレイも教鞭を
とったというパドヴァ大学もあって
その他歴史的な建物が多い所ですね。

どうですか？この見事な青。
イタリアの青空は「アッズーリ」と呼ばれる
特有の抜けるような濃い目の青なのですが、
それを再現しているかのよう・・・。

この礼拝堂壁画は1305年完成のジョットの代表作。
ジョットは初期ルネサンスの画家で、
ルネサンスのさきがけのような人物。
かつてハレー彗星が接近した時の探査機は、
さきがけにちなんで彼の名がとられたそうな。

ジョットといえば、フィレンツェの
サンタ=マリア=デル=フィオーレ大聖堂横の
鐘楼のデザインも担当しています。
クーポラに登るか、鐘楼にするか、
迷った方も多いでしょ。

この礼拝堂は壁画保存のため完全予約制。
ダヴィンチの「最後の晩餐」と同じく
鑑賞時間15分となっております。
日本からでも予約できるとのこと。

写真撮影は厳禁ですから、こういう写真は
大塚国際美術館でしか撮れません。

「聖テオドール聖堂」
こちらも環境展示です。ギャラリーＡからＢに向かう
ホール横にひっそりとあります。
実物はトルコ・カッパドキアにある岩窟聖堂です。
何でも主たる観光地と少し離れた所にあるようで
メジャーではないようそうです。

ここにあるキリストの生涯についての壁画は
ビザンティン美術で修道士らの手によるものなのだそうです。
複製とはいえ、その質感などがうまく再現されています。

間口496.5×奥行1135×高411.5cm

「小鳥への説教」−中世４
ジョット
サン・フランチェスコ聖堂上堂
アッシジ・イタリア

フランチェスコという聖人が、
いかに素晴らしいかというのは、
イタリアに行くまではあんまり
感じてなかったのですが、
色々学ぶうちに「へぇ〜」と思う
ことも多くなりました。

アッシジにあるこの教会も
次は自分の目で見てみたいですね。

「十字架降下」−中世１
サン・サヴァン修道院付属教会
サン=サヴァン=シュル=ガルタンプ・フランス

中世の絵画は、それなりに楽しめるのですが
題材が必ずキリスト関係なので
ずっと見てるとどれも同じに見えてきますね。

モネの「睡蓮」は高速直下の屋外展示
今日は曇天のためか
すっきりした色合いが出ませんね。

やはりモネはオランジェリーでホンモノを
見た方がいいかも、です。

さて、少々お疲れ気味なので
モネの睡蓮を眺めながら
カフェ=ド=ジヴェルニーでホットドッグでも
いただきましょう。。。

「火」（「四大元素」より）−ルネサンス・グロッタ
ジュゼッペ=アルチンボルド
ウィーン美術史美術館　ウィーン・オーストリア

一度見たら忘れられないアンチンボルトの作品。
日本の歌川国芳も似たような作品があって、
この類の絵を見るといつも二人を思い出します。

「無原罪のお宿り（エル・エスコリアル）」−ギャラリーＥ
ムリーリョ
プラド美術館　マドリード・スペイン
1660-65年頃　油彩・画布　206×144cm

この女性の体つきはふくよかなんですが
顔がロリー系でムッチャ可愛らしい。
もう、大好きです。
私にとっての絵画三大美女のお一人。

「無原罪」というのは、イエスの聖母マリアが、
マリアの母アンナの胎内に宿った瞬間、
神の保護で原罪が無くなったことを意味しています。
ということは、この女性はアンナさんと
いうことになりますねー。
ムリーリョって言えばコレってイメージ。

「キリストの捕縛」−ギャラリーＥ
カラヴァッジョ
アイルランド国立美術館　ダブリン・アイルランド
1602年

この絵は見たいなぁとずっと思っているのですが
これだけを見に、アイルランドまでは
やっぱ行けないし・・・大塚国際美術館だから
こそ見られる作品でしょうか。

この絵はユダがローマ兵に「自分が接吻する者こそ、
キリストである。」と告げ、ローマ兵はユダの接吻を
機にキリストを逮捕する場面を描いていますが、
それより何より、この絵にはドラマがあって
存在そのものが忘れ去られ、ホントホルストの作品
として長らく伝わったものなのです。
事実は小説よりも奇なりを地でいくようなお話。
詳しくは「消えたカラヴァッジョ」をご一読を。

「バッカス」−ギャラリーＥ
カラヴァッジョ
ウフィッツィ美術館　フィレンツェ・イタリア

バッカスはお酒の神様、私の主神です。（笑）
この絵よく見ると、豊穣の象徴であるはずの
果物が腐って描かれてますねー。
お酒は最初は冷静に飲むんですが、だんだんと
場が荒れてきて、乱痴気騒ぎ。で、翌日二日酔い。
この絵はそういう意味で
祭りの後の衰退を表現しているんですな。

「狩猟場のチャールズ１世」−ギャラリーＤ
ヴァン=ダイク=アンソニー
ルーヴル美術館　パリ・フランス

教科書に出てくる有名人シリーズ３
チャールズ１世−ピューリタン革命
（最近はイギリス革命というのですが）
の発端をつくり、1649年独立派の
クロムウェルらに処刑され、
ある意味イギリス史上最初で最後の共和政を
つくったお方。
当時の処刑って斧で首を叩き斬るんで、
えげつないものだったのでしょう。

「ルイ１４世の肖像」−ギャラリーＤ
リゴー=イアサント
ルーヴル美術館　パリ・フランス

教科書に出てくる有名人シリーズ４
ルイ１４世−ご存じブルボン朝全盛期を現出し、
太陽王とよばれたフランスでナポレオンとともに
最強の権力を誇ったお方。
この絵画はルーヴルでもヴェルサイユでも見ました！！

「リシュリュー枢機卿の肖像」−ギャラリーＤ
シャンペーニュ=フィリップ=ド
ルーヴル美術館　パリ・フランス

教科書に出てくる有名人シリーズ５
リシュリュー−有名人としては上記２名より
知名度は下がるかもしれませんが、
ブルボン朝絶対王政の基礎をつくったお方。
終わりかけていた三十年戦争に介入し、
オーストリア・ハプスブルク家の
勢力削減に成功します。
「三銃士」にも登場されるのでご存じの方も？

「ラス・メニーナス(女官たち)」−バロック２
ベラスケス=ディエーゴ
プラド美術館　マドリード・スペイン
1656-57年　油彩・画布　318×276cm

スペイン国王フェリペ４世の娘さん、
皇女マルガリータ姫を中心に、
数人の女官たちが描かれています。

お付きの女官とか、犬踏んでる女官とか
画家本人も登場し、鏡の中には姫の親御さんまで。
細かな所まで様々な意匠をこらして名作です。
マルガリータのちょっとおしゃまさんの表情が
とても可愛らしくていいですねー。

２階から見るシスティーナ・ホール

１階から見るより「最後の審判」が
ドーンって迫ってきますね。
２階からだと天井画よく見えなくなる分
正面に意識が集中されるんでしょうか。

ミケランジェロってこういう効果まで
想定内ってことなのかぁぁぁ。
む？システィナ礼拝堂に２階席って
なかったぞ？

「聖ペテロの磔刑」−ギャラリーＡ
カラヴァッジョ
サンタ=マリーア=デル=ポポロ聖堂
チェラージ礼拝堂　ローマ・イタリア
1600年　油彩・画布　230×175cm

カラヴァッジョ作品は構図がいつ見ても
見事ですよね。究極に無駄を廃して
必要最小限だけを描ききる。これが
インパクトを与えるものなんでしょう。

この作品は対画に「聖パウロの回心」が
あって、どちらも一作目は受取を拒否され
二作目が採用となったそうです。
今の評価からして、カラヴァッジョを拒否
するなんて、スゲって思いますが、当時は
そのレベルの画家さんだったんでしょうか。

「聖母の死」−ギャラリーＡ
カラヴァッジョ
ルーヴル美術館　パリ・フランス
1605-06年　油彩・画布　363×245cm

この作品は死を宣告されたマリアが
「今一度息子の弟子たちに会いたい」と願い、
三日後に亡くなった場面を描いたもの。

マリアの骸は、ほぼ現実の死者を想起するもので
依頼主から品位がないと、またまた受取を
拒否されたそうで、この画家さんは
くじけない人です。

今ではその写実性や表現力が絶賛されるのですが
彼もまた生きた時代が早すぎた天才なのでしょうねぇ。

「聖マタイの召命」−ギャラリーＡ
カラヴァッジョ
サン=ルイージ=デイ=フランチェージ聖堂
ローマ・イタリア
1600年　油彩・画布　322×340cm

この作品とは、おそらく20m付近にまで
近づいたと思ってます。聖堂の開館？時間と
合わなくてやむなく断念したのですが、
今にして思えばなぜ見なかったのかと
後悔しきりであります。

ここには「聖マタイと天使」と「聖マタイの殉教」
のマタイ連作があるので、カラヴァッジョファン
でなくても外せない所なのですが。

で、どなたが聖マタイかと言うと
これがね〜解釈が分かれているのですよ。
色んな説がありますが、現在では左端の
うなだれる男だということになってます。
でも、主人公のマタイが判らない絵って
「どうよ」と思うのは私だけ？

「ダナエ」−バロック１
ファン=レイン=レンブラント
エルミタージュ美術館
サンクト=ペテルブルク・ロシア
1636-40年頃　油彩・画布　185×203cm

ＴＶでやってました。陰影の魔術師レンブラントが
光源をどこにおいたのか。そして修復過程で
右手の向きを修正して描いていたという事実。

さすがですねー、レンブラント。
スケベじじいのゼウス(ユピテル)の姿を全く
描いていないのに、その存在を光源の位置だけで
示すなんてーね。それによって、ダナエは
無理矢理やられた(不適切な表現?!)んではなくて
合意だったと示しているわけですよねー。
こんな絵を描かれたら、ダナエ弁護団は敗訴です。

「キリストの洗礼」−ギャラリーＤ
ヴェロッキオ＆レオナルド=ダ=ヴィンチ
ウフィツィ美術館　フィレンツェ・イタリア

イタリア旅行記にも書かせていただきましたが
この二人のあきらかな筆致の差。
ヴェロッキオが筆を置く理由がはっきりと
わかります。やっぱり天才は天才なのだと
いう当たり前の結論は、我々凡才には
少々悔しくもあるわけですが、無い才能は
仕方ないと自分の道を歩こうと今更ながらに
思い起こせてくれます。むしろ、この才能を
見ることができた幸せの方が私は嬉しいです。

「東方三博士の礼拝」−ギャラリーＤ
レオナルド=ダ=ヴィンチ
ウフィツィ美術館　フィレンツェ・イタリア
1481-82年頃　油彩・板　246×243cm

この作品は未完成で、ダヴィンチが途中で
ミラノに行っちゃったためにフィレンツェに
残されたもの。未完ながらそれぞれの
登場人物の行動様式や遠近法で背景まで
描ききっているところから「傑作」と
評価の高い作品となっています。

ただ、どうなんでしょう。
キリスト教圏の人間ならば、それぞれの意味が
詳しくわかるのでしょうけれども、我々には
なじみがないので、イマイチ理解できない
部分も多いです。「なるほど」とは思うけど
「へぇー」とは思わないみたいな。

「洗礼者聖ヨハネ」−ギャラリーＤ
レオナルド=ダ=ヴィンチ
ルーヴル美術館　パリ・フランス
1513-16年　油彩・板　69×57cm

聖ヨハネさんです。この方ですね、
ヘロデ王の娘サロメに斬首刑に
されちゃったというのは。

ダヴィンチのヨハネはとても美しく
描かれていますが、それは弟子の
ジャン=ジャコモ=カプロッティを
モデルにしたとかで、同性愛者だった
根拠にもなっているとか。ふーん。

ちなみに、右手を上に上げるポーズは
挑発ではなくて、神がもうすぐ来るから
ちゃんとしなきゃと諭しているポーズだそうです。

「モナ=リザ」（ジョコンダ夫人）−ギャラリーＤ
レオナルド=ダ=ヴィンチ
ルーヴル美術館　パリ・フランス

説明は不要です。この辺の一連の作品は
全て肉眼（メガネはしてますが）で
見たものばかりです。
だいぶ頑張ってます。
まだまだ見たいホンモノはたくさん
あるので、長生きしないとね〜。

「最後の晩餐（修復前）」−ギャラリーＣ
レオナルド=ダ=ヴィンチ
サンタ=マリーア=デッレ=グラーツィエ修道院食堂
ミラノ・イタリア

こう向かい合わせで、修復前と修復後を展示する
アイデアはとても素晴らしいものです。
が、実際に修道院で見たあの荘厳さは
残念ながらここにはありませんでした。
間近で見ることができるのは嬉しいのですけど。

展示スペースや敷地の問題もあるでしょうが
大塚さん、なんとかこれも環境展示にして
いただけませんかねー。

「最後の晩餐（修復後）」−ギャラリーＣ
レオナルド=ダ=ヴィンチ
サンタ=マリーア=デッレ=グラーツィエ修道院食堂
ミラノ・イタリア

空気が凍るというのかなー、凛とはりつめた静寂感。
実物の修道院壁画を前にすると声がでませんでした。
イタリア旅行で何が一番よかったかと聞かれると
迷うことなく「最後の晩餐」と答えます。

イタリア旅行を計画されておられる方に。
予約など結構大変とは思いますが
この作品は死ぬまでに一度見た方がいいです。
至福の１５分間は、その後の人生で生きる糧と
なりえます。

淡い色なんですよね、白っぽい。
完成直後はどんだけ素晴らしかったんだろう。

イエスのこめかみ横に開いている穴から
放射状に直線が伸びて、遠近法の支点が
ここにあることがはっきりとわかります。
見るものすべての視線もここに集まる。
すごい作品を描いたものです。

「岩窟の聖母　ルーヴル版」－ギャラリーＣ
レオナルド=ダ=ヴィンチ
ルーヴル美術館　パリ・フランス
1483-86年　油彩・板　199×122cm

ルーヴル版がいわゆるダヴィンチの御真筆で、
依頼主との悶着からフランス王に献上されたもの。
この作品には左から洗礼者聖ヨハネ・聖母マリア
・幼子イエス・大天使ウリエルの４人の登場人物が
配されています。

ただ、４人とも神格の象徴の光の輪が描かれて
おらず、ヨハネを示すアトリビュートがなくて
イエスと区別できない、という点で、
これは祭壇画として使えないと依頼主から
受取りを拒否されています。

ダヴィンチにこんなこと言う人がいるんですねー、
何よりもそれに驚きます。
何様のつもりなんでしょうか。
その方のお名前は長く歴史に残ってないしぃ。

で、この作品、ルーヴルで見ました！
といいたい所ですが、本当は混雑に紛れて
その前を気づかずにスルーしております。
奇跡的に断片がカメラに写っており
やっちゃった感のそうとう強い作品で、
逆に思い入れのある作品となりました。
たぶん一生忘れません。

詳細は「フランス窓便り（パリ編PartⅠ）⑦」をご覧下さい。
http://4travel.jp/traveler/komr0203/album/10613161/

これが問題のシーン。
大天使ウリエルが人差し指で、ヨハネの首を斬る
仕草をしています。これは後にサロメによって
実際ヨハネが斬首されることを暗示している
のですが、これが品位を欠くというわけ。

確かに生々しいです。
この大天使、ヨハネの守護聖人、
「危ないよ」って教えてあげてるんですが
だったらどうして助けてあげないんでしょうね。
キリスト教ではなぜかこういう類のお話が
多いような気がします。

「岩窟の聖母　ナショナルギャラリー版」−ギャラリーＣ
レオナルド=ダ=ヴィンチ＆デ=プレディス
ナショナル・ギャラリー　ロンドン・イギリス
1495-1508年　油彩・板　189×120cm

ルーヴル版はフランス王に献上しちゃったので
改めて書き直した作品だそうです。ただ、こっちのは
やや硬い表現や極端な陰影表現から、
構図はルーヴル版と一緒ながら、実際描いたのは
デ=プレディス兄弟じゃないかと言われています。

で、間違い探しをしてみましょうか。
ルーヴル版との違いを見つけて下さい。

１．聖ヨハネに十字の杖と衣が加わった。
　　これでこの子がヨハネとわかるようになりました。
２．皆さんの頭上に光の輪ができてます。
　　みんなに神格が与えられましたね。
３．大天使ウリエルのポーズが変更されました。
　　品位を取り戻し、軽やかな衣装で優しくなりました。

これで、依頼者も「よっしゃ、よっしゃ。
やればできるじゃないか」と言ったとか言わないとか・・。

こちらのお顔も優しくて大変美しいのです。
が、ルーヴル版の方がスフマート技法のせいか
より柔らかで表情も豊かのような気がします。

なんて言えばいいのか、わかりませんが
こう手でもし触ったら、柔らかいだろうなぁと
イエスの肌なんかを見てると思うのですよ。
ナショナルギャラリー版だと、はね返される
ような気がする・・・。

「サンマルコ広場の聖十字架遺物の行列」
−ギャラリーＢ
ベッリーニ=ジェンティーレ
アカデミア美術館　ヴェネツィア・イタリア

アカデミア美術館といえば、ついフィレンツェのを
思い浮かべるのですが、ヴェネツィアにもあったんですね。
ヴェネツィアでは、ほんとに短時間しかいなかったので
どこにあったのか記憶にもありませんが
次に行った時には探してみましょう。

この絵はサンマルコ大聖堂が１６世紀に一部改修されたので
それ以前の様相を知る貴重な資料でもあるそうです。
私はつい「ここ行ったぞ」感覚で写真におさめたのですが
なるほどねー、で、どこがどう変わったんだろ？？

「エラスムスの肖像」−ルネサンス１２
ホルバイン=ハンス
ルーヴル美術館　パリ・フランス

教科書に出てくる有名人シリーズ６
エラスムス−「愚神礼讃」の著者。
ルネサンスの思想をネーデルラントに広げ、
中世以来の神一辺倒の世界に一石を投じたお方。
彼のお友達はこれまた著名なトマス=モア、
「ユートピア」を書かれた人です。

「ウルビーノ公とウルビーノ公妃の肖像」
−ルネサンス１２
ピエロ=デッラ=フランチェスカ
ウフィツィ美術館　フィレンツェ・イタリア

これはホンモノを見ましたっ！
入ってすぐの所にあって、実物は
本の表紙のような装丁で、裏には
一角獣などが先導する婚礼の行列の絵が
あったと思います。
なかなか凝った作りでした。

「アルノルフィーニ夫妻の肖像」−ルネサンス１２
ファン=エイク=ヤン
ナショナル・ギャラリー　ロンドン・イギリス

大変有名な絵ですね。この夫妻の結婚式の模様を
描いたそうですが、色々解釈があるみたいです。
写真には写ってませんが、オレンジや犬や靴なんか
が描かれていて、富とか多産とか意味づけされて
ます。後ろの鏡は凸面鏡になっていて、二人の
中央にファン=エイク自身も描かれています。

ただ、この絵はなんか怖いので
私はあんまり好きじゃないのです。

「シャルル７世の肖像」−ルネサンス１２
フーケ=ジャン
ルーヴル美術館　パリ・フランス
1450年頃　油彩・板　86×71cm

教科書に出てくる有名人シリーズ７
シャルル７世といってもピンと来ない人も
ジャンヌ=ダルクのご主君といえば、
「あぁ」と首肯される方もおられると思います。
百年戦争をほぼ勝利で確定しつつある中、
戦勝記念として作らせた肖像です。
額縁上枠には「勝利に輝けるフランス王」と
いう銘文があります。
うーむ、誰かに似てるなぁぁぁ。

「バベルの塔」−ルネサンス１１
ブリューゲル=ピーテル(父)
ウィーン美術史美術館　ウィーン・オーストリア
1563年　油彩・板　114×155cm

バベルの塔と言えばコレ、みたいな記念碑的作品。
みなさんは「バビル２世」ってご存じですか？
バベルの塔って、あの漫画の影響が強くって
エジプトのどっかにあるとずっと思ってました。

人間が天にも届く高い塔を建て始めたのを
神さんが怒って人々の言葉を混乱させたという
旧約聖書のお話。
この作品はそれを主題としているんですが、
建設途上の内部構造まで描いていて、
細かな描写はすばらしいですね。

この画家さんは「もうちょっと建設が進んだ
バベルの塔」も描いていたって最近知りました。
ついでに怪鳥ロプロスとかポセイドンとか
黒豹ロデムなんかも描いて欲しかった。（笑）

右下「ウルビーノのヴィーナス」−ルネサンス８
ティツィアーノ
ウフィツィ美術館　フィレンツェ・イタリア

左下「眠れるヴィーナス」
ジョルジョーネとティツィアーノ
ドレスデン古典絵画館　ドレスデン・ドイツ

上「眠れるヴィーナス」
ハインツ=ヨーゼフ
ウィーン美術史美術館　ウィーン・オーストリア

ティツィアーノのヴィーナスが一番有名です。
これがヴィーナス像の美の基準となったというのも
うなずける話です。ハインツヨーゼフさんって
知りませんでした。この作品には他の作家名のも
あってパンフが違ってるのかも？

「ヴィーナスの誕生」−ギャラリーＡ
ボッティチェリ=サンドロ
ウフィツィ美術館　フィレンツェ・イタリア

本場のウフィッツィでは、写真撮影は
２階廊下からヴェッキオ橋を撮ることだけが
許可されて、絵画などは全くの不可なのですが、
こうやってマジマジとレンズ越しで
ヴィーナスを見られるのも
大塚国際美術館ならではの体験。

だから、思い切りヴィーナスの顔によって激写。

「春（プリマヴェーラ）」−ギャラリーＡ
ボッティチェリ=サンドロ
ウフィツィ美術館　フィレンツェ・イタリア

こっちは艶やかに舞う三美神にズームイン！
って、ちと古いフレーズで申し訳ないです。

この２枚は、イタリア街物語で、
たっぷり語り尽くしたので、ここではスルーします。
詳細はこちらをポチッと。

http://4travel.jp/traveler/komr0203/album/10594548/

「キリストの変容」−ルネサンス７
ラファエロ=サンティ
ヴァチカン美術館　ヴァチカン
1518-20年　油彩・板　405×278cm

ヴァチカンまで行ったのに、ショートカットして
サン=ピエトロ大聖堂クーポラに上ったので、
これは見られなかった作品。

弟子を率いてタボール山に登り、
キリストが丘の上に立ったとき、
突然身体が輝きを発し上空に浮んだ。
するとモーセらが現れ、天より
「これは我が子なり」と告げられます。
イエスが神の子となった瞬間
弟子たちはひれ伏すのです。

新約聖書に記されたその劇的すぎる
名場面を見事に切り取って見せています。

「聖家族（ドーニ家の聖家族）」−ルネサンス５
ミケランジェロ
ウフィツィ美術館　フィレンツェ・イタリア

この絵もなんか好きですね〜。聖母マリアが
筋肉質なのはミケランジェロだから仕方ないとして。
それまで陰の薄かったお父ちゃんのヨセフも
ちゃんと聖家族の仲間になってます。

でもさぁ、ヨセフの身になって考えれば
恋人のマリアが誰の子ともわからない子を
宿していて、それで神の子だって言われてもねぇ。
言いように騙されてる感が強いと思うなぁ。
明日から家族だから・・・って、
それってなんか押しつけてない？って思ったり。
日に日に愛する人のお腹が大きくなってってさ。
すんごい葛藤があったと思いますよ。
で、ようやくここまできて乗り越えられた。
それでもヨセフの顔は険しいままで・・・。
わかるよ、ヨセフ！頑張れ、ヨセフ！

「美しき女庭師（聖母子と幼児聖ヨハネ）」
ラファエロ=サンティ
ルーヴル美術館　パリ・フランス
1507年　油彩・板　122×80cm

例によって写真には写ってないのですが、
この作品には牧歌的なフィレンツェの風景があって
通常この手の作品では背景に目が行くことは少ない
のですが、何だかつい見いってしまいます。
ラファエロらしい母性表現も、
優しい気分にさせてくれますね。
プニプニの幼子はいつも触りたいと思わせます。

「小椅子の聖母」
ラファエロ=サンティ
ピッティ美術館　フィレンツェ・イタリア
1514年　油彩・板　71cm
　　
これはピッティ宮にあるので、
残念ながら見てません。
他にもラファエロ作品がある所だから
次回は是非とも・・・。

この絵は聖母らしからぬ異国風の装いで
ラファエロにしては色彩も派手目となってます。
ホントかウソかわかりませんが、ローマで
見つけた酒樽の蓋に描いたそうですよ。
「酒樽の聖母」ってタイトルの方がよかった？！

「聖体の論議」−ルネサンス３
ラファエロ=サンティ
ヴァチカン美術館署名の間　ヴァチカン
1509-10年　壁画　818×588cm

天井の寓意画に対応する「神学」の場面。
多くの聖人と対応する現実の著名人のモデルたち。

フラ=アンジェリコ・ブラマンテ・
フランチェスコ=マリア=デラ=ロヴェーレ・
ユリウス２世・ダンテなどなど。
ラファエロってこういうの好きですよねー。
当時なら見る側も「これはあいつだ」って
きっと言ってたりしたんでしょうなぁ。

「アテネの学堂」−ルネサンス３
ラファエロ=サンティ
ヴァチカン美術館署名の間　ヴァチカン

こちらも詳しくは「イタリア街物語」で、
思い切り語っております。（笑）

http://4travel.jp/traveler/komr0203/album/10597175/

「受胎告知」−ルネサンス１
フラ=アンジェリコ
サン=マルコ修道院　フィレンツェ・イタリア

えっ？そうだったの？
フラ=アンジェリコっていい名前だなぁと
思ってたんですが、「天使のような人物」って
いう意味があったんですか？へぇー。
「破戒僧」っていつも言われるリッピさんとは
えらい違いです。

中世画としての受胎告知は、男女の静謐な語らいから
始まります。突如出現した天使が「あなたがほしい」と。
「いえ、私にはヨセフという恋人がいるの」
「いいじゃないですか、ここじゃ誰も見てません」
「えっ、でも・・・」
「あなたは私を介して、神の子を産むのですよ。
　このままだと、あなたはただの人間。
　そっと目を閉じていればいいのです・・・。
　神の子の母に、今なら・・・」
ほわんほわんほわん・・・ﾊｰﾄ。

ごめんなさい。冒涜してるわけじゃないんです。

「受胎告知」−ルネサンス２
レオナルド=ダ=ヴィンチ
ウフィツィ美術館　フィレンツェ・イタリア

これまでの「受胎告知」は常にマリアのはじらいや
驚きなどがあったのですが、ダヴィンチのはそれが
全くありません。毅然として凛としてかっこいいです。

その語らいを再現すれば
明治の女性像で、夏目漱石の描く女性のよう・・・
「よござんす！」と言ってる気がします。
もちろんこんなたわけた事を言ってるのは私だけ。

エル=グレコの部屋を２階からのぞむ

丁度？窓が開いていたので
そこからエル=グレコの祭壇を眺めます。
１階だと暗くて近すぎるので
写真はうまくとれませんが
ここからだと、カメラ固定して
撮影が可能でしたっ。

「ぶらんこ」−近代１
フラゴナール=ジャン=オレノ
ウォーレス=コレクション　ロンドン・イギリス
1767年頃　油彩・画布　83×65cm

ロココ様式の絵画。いいスね、コレ。
若いおねいちゃんがぶらんこで足を高くあげてます。
下で若い男が「ラッキー」と思って覗いてます。
こういう場面はまさに僥倖、男ってバカだから
つい見てしまうんだなぁ。
当時のことだから、ナマ足じゃないけれど
白いモンペのような下着だろうけど
それがまた・・・・・。バカだねぇー。

「雨、蒸気、速力：グレート・ウェスタン鉄道」
−ギャラリーＡ
ウィリアム=ターナー
ナショナル=ギャラリー　ロンドン・イギリス

ターナーといえばコレ。ロマン主義の風景画家さん。
モネなど印象派に多大に影響を与えたそうです。
全く気づかなかったのですが、線路に走るウサギが
描かれていて、それが機関車のスピード感を
表しているんだって。言われないとわかんないよね。

などと言ってる間に、７０枚にもなっちゃいました。
大塚国際美術館シリーズも第二部突入です。
まだ、お時間がある方はどうぞご覧下さいませ。

この旅行記へのコメント （3）

• しょーきちさん 2013/06/06 21:59:30

  行って見たーい！

  ねいちゃさま
  
  こんばんは、しょーきちです。
  
  超有名どころの絵が揃っているのですね。
  私は，周りの雰囲気に押されて、システィーナで１枚撮っちゃいましたよ・・・
  『ラス・メニーナス』・・懐かしいですね。転職時に約１ヶ月欧州旅行した折、マドリッドで
  実物見ました
  『最後の晩餐』は2回見ましたが、2回とも感動しました。
  「受胎告知」は、こちらの美術館でもテーブルは見る人の方向に向いているように
  見えるのでしょうか・・・
  
  素敵な美術館紹介旅行記ありがとうございました。

  ねいちゃさん からの返信 2013/06/08 02:39:10

  RE: 行って見たーい！

  こんばんは〜。わざわざのご足労痛み入ります。
  
  > 私は，周りの雰囲気に押されて、システィーナで１枚撮っちゃいましたよ・・・
  
  ですよねー、周りはバシバシ撮っている人ばかりですし
  こんな時は某アジア系団体と同じだとよかったりして。（笑）
  謙虚な日本人なら目立たないしぃ。
  
  > 『ラス・メニーナス』・・懐かしいですね。
  
  うらやましい。。。スペインはいつか行こうと思っているんです。
  ただ優先順位はまだまだ先で、それこそ死ぬ前までにはと。
  大阪でエルグレコ見ちゃったので、トレドまで行かなければ・・・と
  いう想いが少し衰えてしまったのが原因かも。
  でもベラスケスは見たいですっ。
  
  > 『最後の晩餐』は2回見ましたが、2回とも感動しました。
  
  ほぉー、、、ミラノはたぶん二度目はないと思うので
  私は１回の経験を墓まで持っていくことになります。
  でもむっちゃ感動しますよねー、アレは。
  
  > 「受胎告知」は、こちらの美術館でもテーブルは見る人の方向に向いているように見えるのでしょうか・・・
  
  さすがに実物ではないので臨場感はでませんね。
  やや平面的（絵画だから当然なのですが）すぎます。
  
  > 素敵な美術館紹介旅行記ありがとうございました。
  
  わざわざのご訪問ありがとうございました。
  小吉さんにもよろしくお伝え下さい。（笑）　　ねいちゃ

  しょーきちさん からの返信 2013/06/08 09:45:33

  RE: RE: 行って見たーい！

  ねいちゃさま
  
  おはようございます、しょーきちです。
  
  > > 私は，周りの雰囲気に押されて、システィーナで１枚撮っちゃいましたよ・・・
  > ですよねー、周りはバシバシ撮っている人ばかりですし
  > こんな時は某アジア系団体と同じだとよかったりして。（笑）
  > 謙虚な日本人なら目立たないしぃ。
  ねいちゃさま、このお言葉戴き！！（笑）
  そうだ、いつも迷惑を被るばかりでなく、活用しなければ・・・
  もし、システィーナに行くことがあったら（もう絶対にローマには行かないと思いますが）
  ここだけは某国団体といっしょに入って、バシャバシャやった後、
  某国団体が出て行くまで待って、静かに礼拝堂に広がるルネッサンス芸術を心行くまで
  楽しみたいと思います（笑）
  
  > 小吉さんにもよろしくお伝え下さい。（笑）
  よろしくお伝えすべく，先程ボール遊びしてやりました（笑）
  
  これからもよろしくお願い致します。